Musée national d'Art moderne
Le musĂ©e national d'Art moderne (MNAM) est un musĂ©e français consacrĂ© Ă lâart moderne et contemporain des XXe et XXIe siĂšcles. Il est situĂ© Ă Paris dans le centre Georges-Pompidou, oĂč il occupe deux niveaux (« Art contemporain » au niveau 4 et « Art moderne » au niveau 5), outre l'atelier Brancusi, des galeries d'expositions temporaires et divers autres espaces liĂ©s au musĂ©e. La collection est la deuxiĂšme plus grande du monde aprĂšs celle du musĂ©e d'Art moderne de New York et rassemble plus de cent dix mille Ćuvres dont seule une partie est exposĂ©e par roulement. Lâaccrochage est en principe rĂ©visĂ© tous les deux ans[2]. Des expositions temporaires sont Ă©galement prĂ©sentĂ©es.
Type |
Musée d'art, musée national (d) |
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Ouverture | |
Surface |
18 700 m2 d'expositions permanentes et temporaires[1] (28 000 m2 pour l'ensemble des espaces liés au musée) |
Visiteurs par an |
1 501 040 () |
Site web |
Collections |
Art moderne et contemporain des XXe et XXIe siĂšcles |
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Nombre d'objets |
111 457 de 6 034 artistes au 1er janvier 2020 |
Protection |
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Pays | |
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RĂ©gion | |
Commune | |
Adresse |
Centre Pompidou (Beaubourg), Place Georges Pompidou, 75004 Paris |
Coordonnées |
48° 51âČ 38âł N, 2° 21âČ 08âł E |
Historique
Musée
Le musĂ©e national d'Art moderne a pris le relais de l'ancien musĂ©e du Luxembourg crĂ©Ă© en 1818 par Louis XVIII pour accueillir les Ćuvres des artistes vivants destinĂ©es Ă rejoindre le musĂ©e du Louvre dix ans aprĂšs leur mort[3]. En 1861, le musĂ©e s'ouvre aux Ă©coles Ă©trangĂšres jusqu'Ă constituer Ă partir des annĂ©es 1890 une section suffisamment importante pour ĂȘtre installĂ©e en 1922 dans une antenne au Jeu de paume, renommĂ©e « musĂ©e des Ăcoles Ă©trangĂšres » en 1932, qui prĂ©sentera de 1922 Ă 1939 plus de trente expositions temporaires consacrĂ©es Ă ces Ă©coles.
ConfrontĂ© de nouveau Ă l'exiguĂŻtĂ© du musĂ©e du Luxembourg, malgrĂ© son installation dans le bĂątiment actuel, construit en 1886, et l'Orangerie contiguĂ« qui abrite les sculptures[4], et aprĂšs l'abandon de son transfert envisagĂ© en 1906 dans l'ancien sĂ©minaire Saint-Sulpice, puis du projet de « CitĂ© des musĂ©es », proposĂ© en 1929-1930 par Auguste Perret Ă l'emplacement du palais du TrocadĂ©ro, lâidĂ©e de construire un musĂ©e d'art moderne est alors promue en 1932 par Louis HautecĆur, conservateur du musĂ©e des Artistes vivants du Luxembourg. DĂ©jĂ le musĂ©e de Grenoble en 1919, le musĂ©e de Peinture occidentale moderne (MNZJ1 et 2) de Moscou en 1920, le musĂ©e Folkwang d'Essen en 1927, le musĂ©e d'Art de ĆĂłdĆș en 1930, puis le musĂ©e Kröller-MĂŒller d'Otterlo en 1938, avaient Ă©tĂ© parmi les premiers musĂ©es en Europe Ă consacrer une section de leurs collections Ă l'avant-garde de l'art moderne, alors qualifiĂ©e d'« art indĂ©pendant » en France par rĂ©fĂ©rence au Salon des indĂ©pendants ; tandis qu'Ă New York Ă©tait crĂ©Ă© en 1929 le MoMA, spĂ©cialement consacrĂ© Ă cette pĂ©riode.
En 1934, l'Ătat dĂ©cide alors de construire un musĂ©e national d'Art moderne sur le site de l'ancienne manufacture de tapis de la Savonnerie doublĂ© d'un second musĂ©e d'Art moderne pour la ville de Paris et, le , le prĂ©sident Lebrun inaugure le « palais des MusĂ©es d'art moderne », construit pour lâExposition universelle de 1937 et ensuite dĂ©nommĂ© palais de Tokyo. NĂ©anmoins, il accueille Ă cette occasion une rĂ©trospective de l'art français depuis le Moyen Ăge, le choix ayant alors Ă©tĂ© fait de prĂ©senter la collection moderne d'art français au musĂ©e du Petit Palais, avec l'exposition Les maĂźtres de l'art indĂ©pendant 1895-1937[5], de juin Ă et les Ă©coles Ă©trangĂšres au musĂ©e du Jeu de paume, avec l'exposition « Origines et dĂ©veloppement de l'art international indĂ©pendant », du au .
Le , le musĂ©e national d'Art moderne, dont l'inauguration prĂ©vue pour 1939 avait Ă©tĂ© repoussĂ©e par la nĂ©cessitĂ© de travaux de finition puis par la guerre, connut enfin une ouverture partielle dans le palais de Tokyo avec un tiers seulement de la collection ramenĂ© des dĂ©pĂŽts de la zone occupĂ©e et sans les Ă©coles Ă©trangĂšres, conservĂ©es depuis 1922 au musĂ©e du Jeu de paume, alors Ă©vacuĂ©es et mises Ă l'abri au chĂąteau de Chambord. Ă la LibĂ©ration, le « musĂ©e des Arts modernes » reprend ses activitĂ©s avec l'exposition Art et RĂ©sistance, du au . Mais le musĂ©e national d'Art moderne n'ouvrira vĂ©ritablement ses portes que le en intĂ©grant les collections du « musĂ©e des Ăcoles ĂtrangĂšres » du Jeu de Paume ; tandis que ce dernier reçoit la mĂȘme annĂ©e les impressionnistes, dĂ©jĂ versĂ©s au Louvre en 1929.
En 1977, le musĂ©e national d'Art moderne est transfĂ©rĂ© dans le nouveau centre Georges-Pompidou avec les Ćuvres dĂ©butant par le fauvisme en 1905, en laissant au palais de Tokyo les Ćuvres post-impressionnistes des artistes nĂ©s avant 1870, qui rejoindront en 1986 le musĂ©e d'Orsay.
Sur les huit niveaux du Centre Pompidou accessibles au public totalisant 45 000 m2[6], la BibliothĂšque publique d'information (BPI), dont l'entrĂ©e est dĂ©sormais indĂ©pendante du Forum et qui possĂšde sa propre cafĂ©tĂ©ria, occupe le tiers du niveau 1 de mezzanine et les niveaux 2 et 3, soit environ 17 000 m2, dont 10 400 m2 de salles de lecture. Le reste de l'Ă©difice, soit environ 28 000 m2, est en rĂ©alitĂ© dĂ©volu au musĂ©e national d'Art moderne, qui compte 18 700 m2 d'espaces d'exposition (12 600 m2 pour les collections nationales, atelier Brancusi de 600 m2 inclus, 6 100 m2 pour les expositions temporaires rĂ©parties dans sept galeries dont deux au sein mĂȘme du musĂ©e) et Ă ses annexes (bibliothĂšque Kandinsky, librairies d'art, boutique, ateliers pĂ©dagogiques, salles de confĂ©rences et de spectacles, ces derniĂšres Ă©tant principalement liĂ©es Ă la programmation du musĂ©e) ou bĂ©nĂ©ficie directement au musĂ©e, comme les espaces de restauration des niveaux de mezzanine et du sixiĂšme Ă©tage consacrĂ©s aux expositions temporaires.
Travaux
La premiÚre grande vague de travaux intervient en 1985. Les collections ayant alors presque doublé, les espaces d'exposition sont agrandis par l'architecte italienne Gae Aulenti, qui réaménage les galeries contemporaines, et de nouveaux espaces sont créés comme la « Galerie du Forum » dédiée aux expositions les plus exploratoires[7].
En 1990, l'Ircam, qui avait Ă©tĂ© construit en souterrain en 1978 sous la place Igor Stravinsky et la fontaine de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle, est dotĂ© d'une tour Ă©mergente de 728 m2 par Renzo Piano, puis augmentĂ© de deux immeubles aussi disparates qu'une ancienne Ă©cole Jules-Ferry et un bĂątiment de Bains-Douches rĂ©amĂ©nagĂ©s par Daniel et Patrick Rubin[8]. LancĂ© en juillet 1995, le remodelage des abords du Centre Pompidou porte sur une zone piĂ©tonne de 17 000 m2 dĂ©limitĂ©e par les rues Saint-Martin, Rambuteau, Beaubourg, du Renard et Saint-Merri. Il comporte la rĂ©fection des revĂȘtements de sol, du mobilier urbain, de l'Ă©clairage, de l'environnement paysager avec la plantation d'arbres, la rĂ©alisation d'un escalier reliant la Piazza Ă la rue Rambuteau et la crĂ©ation d'un parc de stationnement souterrain pour les autocars et des locaux de stockage. Ces travaux s'achĂšvent le 28 janvier 1997, Ă l'occasion de la cĂ©lĂ©bration des 20 ans du Centre Pompidou par l'inauguration de la reconstruction par Renzo Piano de l'atelier de Brancusi, avec une ouverture sur un jardin privatif de 200 m2, sur le cĂŽtĂ© nord de la Piazza Beaubourg, oĂč il avait dĂ©jĂ Ă©tĂ© rĂ©installĂ© en 1977[9].
Du 29 septembre 1997 au 31 dĂ©cembre 1999, le Centre Pompidou ferme pendant plus de deux ans Ă l'exception d'un espace d'exposition de 1 500 m2 et du belvĂ©dĂšre, pour une importante rĂ©novation d'un coĂ»t de 440 millions de francs, menĂ©e par Renzo Piano et Jean-François Bodin. Le trou du Forum est en grande partie rebouchĂ© pour accueillir au sous-sol de nouvelles salles du Forum dĂ©diĂ©es au spectacle vivant. Le transfert des bureaux Ă proximitĂ© dans le quartier de l'Horloge, permet d'agrandir la BibliothĂšque publique d'information, qui dispose alors de sa propre entrĂ©e rue Beaubourg, ainsi que les lieux d'exposition, notamment au dernier Ă©tage, oĂč deux galeries d'exposition temporaire sont amĂ©nagĂ©es ; tandis que les galeries du musĂ©e sont revues de part et d'autre de leur grande rue traversante. Le « tepee » de 600 m2 conçu par Chaix et Morel pour une exposition au Grand Palais est rĂ©utilisĂ© sur la Piazza pour servir Ă l'information des visiteurs, aux « revues parlĂ©es » et Ă l'activitĂ© de la librairie-boutique[7].
Du 20 novembre 2019 au 16 juin 2021, lâescalator extĂ©rieur surnommĂ© la « chenille » a Ă©tĂ© rĂ©novĂ©, avec le retour du public de la BPI par lâentrĂ©e commune sur la Piazza et lâajout d'un accĂšs Ă la bibliothĂšque par le niveau 2 via l'escalator[10] - [11], avant la fermeture totale du Centre Pompidou entre fin 2024 et 2027, voire 2028, pour des travaux de dĂ©samiantage, rĂ©fection des peintures, changement de lâensemble des baies vitrĂ©es et des ascenseurs, refonte des systĂšmes dâaĂ©ration et de climatisation et mise aux normes de sĂ©curitĂ© incendie et d'accessibilitĂ©, d'un montant de 200 millions d'euros[12] - [13].
Collections
Le fonds initial hĂ©ritĂ© du musĂ©e du Luxembourg (reliquat de 803 Ćuvres[14] portĂ© Ă 1415 Ćuvres par 612 acquisitions de 1937 Ă 1946[15]) a Ă©tĂ© considĂ©rablement enrichi depuis 1947 et constituĂ© en partie par des donations d'artistes (Picasso, Braque, Matisse, Chagall, Delaunay, etc.) et de leurs hĂ©ritiers, incluant le legs de fonds d'atelier (BrĂąncuÈi, Kandinsky, Dufy, Rouault) et des dons de collectionneurs privĂ©s (AndrĂ© LefĂšvre, baronne Gourgaud, Raoul La Roche, Marie Cuttoli et Henri Laugier, Louise et Michel Leiris (218 Ćuvres), Docteur Robert Le Masle[16] - [17], Paul et Lucienne Rosenberg, Marguerite, AimĂ© et Adrien Maeght, Daniel-Henry Kahnweiler, Daniel Cordier (651 Ćuvres), Heinz Berggruen, Florence et Daniel Guerlain (1157 Ćuvres), Bruno Decharme (prĂšs de 1000 Ćuvres), etc.) ou avec l'aide du fonds du patrimoine, ainsi que par d'importantes dations (Man Ray, Chagall, Duchamp, Breton, Derain, Dubuffet, etc.).
L'enrichissement des collections, par dons et parfois participation aux achats, bénéficie également du soutien d'associations et de fondations amies :
- Les amis du Centre Pompidou[18], remplaçant en 2017 la SociĂ©tĂ© des amis du musĂ©e national dâArt moderne, mais dont l'origine remonte Ă 1903[Note 1]. L'association comprend six groupes dâacquisition et de recherche, dont un cercle international, et est liĂ©e au fonds Chanel[19] :
- le Cercle international (CI) crĂ©Ă© en 2013, lui-mĂȘme constituĂ© de huit chapitres gĂ©ographiques redĂ©finis Ă partir de 2017 (314 Ćuvres acquises depuis 2014, en [20]) :
- CI-AmĂ©rique Latine crĂ©Ă© en 2017 (8 Ćuvres depuis 2021[21]), remplaçant le Groupe America Latina crĂ©Ă© en 2010 (6 Ćuvres de 2013 Ă 2016),
- CI-MENA (Moyen-Orient et Nord-Afrique) crĂ©Ă© en 2015 (9 Ćuvres depuis 2022[22]), remplaçant le Groupe Moyen-Orient crĂ©Ă© en 2013 (20 Ćuvres de 2015 Ă 2018[23]),
- CI-Asie Pacifique crĂ©Ă© en 2017, remplaçant le CI-Greater China crĂ©Ă© en 2015 (dont 86 Ćuvres chinoises depuis 2014[24]),
- CI-Global crĂ©Ă© en 2017, pour le monde entier (8 Ćuvres depuis 2021[25]),
- CI-Europe Centrale crĂ©Ă© en 2017 (10 Ćuvres depuis 2020[26]),
- CI-Europe (de l'Ouest) crĂ©Ă© en 2017 (3 Ćuvres depuis 2017),
- CI-AmĂ©rique du Nord crĂ©Ă© en 2019 (4 Ćuvres depuis 2022[27]),
- CI-Afrique créé en 2019[28],
- le Groupe dâAcquisition pour lâArt Contemporain (GAAC) (60 Ćuvres depuis 2017[29]), remplaçant le Projet pour l'Art Contemporain crĂ©Ă© en 2002 (174 Ćuvres de 2003 Ă 2016[30]),
- le groupe Perspective pour lâArt Contemporain crĂ©e en 2007, rĂ©servĂ© aux membres de moins de 40 ans (31 Ćuvres depuis 2008[31]),
- le Groupe dâAcquisition pour la Photographie (GAP) crĂ©Ă© en 2015 (425 Ćuvres depuis 2016[32]),
- le Groupe dâAcquisition pour le Design (GAD) crĂ©Ă© en 2016 (94 Ćuvres depuis 2017[33]),
- le Groupe d'Acquisition pour la ScĂšne Française des annĂ©es 1950-80 (GASF) crĂ©Ă© en 2022 (2 Ćuvres depuis 2023[34]),
- la Mission recherche créée en 2019, destinée à la recherche et aux bourses scientifiques ;
- le CHANEL Fund for Women in the Arts and Culture crĂ©Ă© en 2018 (93 Ćuvres depuis 2019[35]) ;
- le Cercle international (CI) crĂ©Ă© en 2013, lui-mĂȘme constituĂ© de huit chapitres gĂ©ographiques redĂ©finis Ă partir de 2017 (314 Ćuvres acquises depuis 2014, en [20]) :
- la Menil Foundation donatrice de 1975 Ă 1984, animĂ©e par Dominique de MĂ©nil, Ă©galement prĂ©sidente de la SociĂ©tĂ© des amis du musĂ©e national dâArt moderne de 1980 Ă 1987, puis avec sa famille (14 Ćuvres au total de 1975 Ă 1992[36] - [37]), notamment d'art amĂ©ricain ;
- la Scaler Foundation (109 Ćuvres de 1976 Ă 2010[38]), relayĂ©e par la Clarence Westbury Foundation (453 Ćuvres de 1999 Ă 2016[39]), animĂ©es par Sylvie, Jacques et Ăric Boissonnas (16 Ćuvres[40]), ce dernier ayant aussi Ă©tĂ© prĂ©sident de la SociĂ©tĂ© des amis du musĂ©e national dâArt moderne de 2011 Ă 2013 (578 Ćuvres au total) ;
- la Centre Pompidou Foundation[41] (240 Ćuvres donnĂ©es ou achetĂ©es[42]), remplaçant en 2006 la Georges Pompidou Art and Culture Foundation crĂ©Ă©e en 1977 (28 Ćuvres de 1977 Ă 2008[43]) et 224 Ćuvres mises en dĂ©pĂŽt par ces deux fondations avant leur donation[44], dont 95 de la collection Thea Westreich Wagner et Ethan Wagner ;
- la sociĂ©tĂ© Kandinsky (39 Ćuvres depuis 2002, liĂ©es Ă la scĂšne allemande d'avant 1945[45]) ;
- la fondation Ricard, dans le cadre du prix Ricard (38 Ćuvres depuis 2003[46]) ;
- la Society of the Japanese Friends of Centre Pompidou (58 Ćuvres depuis 2011[47]) ;
- la Vladimir Potanin Foundation, (127 Ćuvres depuis 2016[48]) avec la Tsukanov Family Foundation (10 Ćuvres), parmi plus de 320 donnĂ©es depuis lors par des collectionneurs russes[49].
Les acquisitions bĂ©nĂ©ficient Ă©galement du don d'Ćuvres des artistes en rĂ©sidence d'entreprises du Fonds de dotation Centre Pompidou AccĂ©lĂ©rations crĂ©e en , Ă la suite de leur exposition annuelle intitulĂ©e « Points de rencontres » au Centre Pompidou[50] (73 Ćuvres depuis 2020[51]).
Missions et organisation du musée
Le musĂ©e constitue un dĂ©partement du centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Depuis 1992, il a intĂ©grĂ© le Centre de crĂ©ation industrielle fondĂ© par François Mathey et est officiellement appelĂ© : MusĂ©e national dâArt moderne - Centre de crĂ©ation industrielle (MNAM / CCI).
Selon ses statuts modifiés par le décret no 92-1351 du , il a pour mission[52] :
- d'inventorier, de conserver, de restaurer, d'enrichir, de prĂ©senter au public et de mettre en valeur les collections d'Ćuvres d'art dont le centre Georges-Pompidou a la garde, dans les domaines des arts plastiques, des arts graphiques, de la photographie, du cinĂ©ma expĂ©rimental, de l'art vidĂ©o, des nouveaux mĂ©dias, de la crĂ©ation industrielle, du design de l'architecture depuis le dĂ©but du XXe siĂšcle ; ces collections comprennent Ă©galement les fonds documentaires et les archives qui les concernent ;
- de présenter au public, en tous lieux, toute manifestation visant à diffuser et à approfondir la connaissance de l'art depuis le début du XXe siÚcle ;
- de favoriser la création contemporaine sous toutes ses formes.
Le MNAM / CCI comprend :
- la conservation des collections d'arts plastiques composée des services suivants : le service des collections historiques, le service des collections contemporaines, le service de la création contemporaine et prospective, le cabinet d'art graphique, le cabinet de la photographie, le service du cinéma expérimental, le service des nouveaux médias, le service de la restauration ;
- la conservation des collections architecture et design, composée du service architecture et du service design et prospective industrielle ;
- le service de la bibliothÚque Kandinsky - Centre de recherche et de documentation du MNAM / CCI, qui comprend le secteur des collections imprimées et le secteur des archives et de la documentation ;
- le service des collections, conjointement avec la direction de la production.
Il assure Ă©galement le secrĂ©tariat de la commission d'acquisition et le secrĂ©tariat de la commission des prĂȘts et dĂ©pĂŽts du centre Georges-Pompidou.
- Activités culturelles
Outre plusieurs expositions temporaires par an consacrées à l'art moderne et contemporain, le MNAM/CCI, collabore, comme l'IRCAM et la BPI, aux manifestations et cycles réguliers des "Rendez-vous du Forum" organisés tout au long de l'année par le Centre Pompidou (cinéma, performances, danse, théùtre, concerts, débats, conférence, colloques) :
- Festival « Hors Pistes », de nature pluridisciplinaire sur les nouvelles pratiques de l'image, depuis 2006, en janvier, février[53] ;
- « Nouveau Festival », de nature pluridisciplinaire, depuis 2009, en février, mars[54] ;
- Festival international de films documentaires « Cinéma du réel », depuis 1979, en mars, avril, sous l'égide de la BPI[55] ;
- Festival « Manifeste », depuis 1992, en juin, sous l'Ă©gide de l'Ircam, oĂč il remplace depuis 2012 « Agora » crĂ©Ă© en 1998[56] ;
- Cycle « Move/Vidéodanse », entre juin et novembre qui, dans le cadre du cycle interdisciplinaire « Move », remplace le Festival Vidéodanse créé en 1982[57] ;
- Cycles « In Vivo », consacrés aux arts vivants à travers la performance, depuis 2011, sous l'égide du MNAM/CCI ;
- Cycle « Link », consacré, en présence des artistes, à la transmission artistique intergénérationnelle, depuis 2011, sous l'égide du MNAM/CCI ;
- Cycles « Face aux Ćuvres » et « Un dimanche une Ćuvre » en prĂ©sence de l'artiste, au MNAM/CCI ;
- Cycle « Cinéastes en correspondance », notamment dans le cadre du Festival d'automne, depuis 2012[58] ;
- Cycle mensuel « Prospectif Cinéma », en présence du cinéaste, le dernier jeudi du mois, depuis 2002 ;
- Cycle « Rencontres de la BPI »[59] ;
- Cycles ponctuels de confĂ©rences « Parole » (aux artistes, Ă l'architecture, au design, Ă l'histoire de l'artâŠ, tels que "L'EncyclopĂ©die des guerres") et « Rencontre » avec des artistes, etc.
Antennes du musée et réserves
AprÚs l'an 2000, le Centre Pompidou a engagé un déploiement de sa collection hors les murs, avec :
- le , l'antenne du musée ouverte au Centre Pompidou-Metz ;
- du au , le Centre Pompidou mobile, conçu par Patrick Bouchain et inauguré à Chaumont par une exposition sur "La couleur" ;
- le , le Centre Pompidou MĂĄlaga, dans le bĂątiment de 6 300 m2 appelĂ© « El Cubo » (Le Cube) Ă MĂĄlaga en Espagne, en accueillant 70 Ćuvres du musĂ©e national d'Art moderne pendant cinq ans renouvelables ;
- le , le Kanal - Centre Pompidou Ă Bruxelles, pĂŽle culturel rĂ©unissant des expositions dâart moderne et contemporain, architecture, design, installations dâartistes et spectacles vivants, installĂ© dans un ancien garage CitroĂ«n de 16 000 m2, avec une prĂ©figuration prĂ©sentant 300 Ćuvres, qui sera suivie d'une ouverture totale en 2024, dans le cadre dâun partenariat de 10 ans conclu avec la RĂ©gion Bruxelles-Capitale, la Fondation Kanal et le Centre dâArchitecture bruxellois CIVA.
- le , le Centre Pompidou West Bund Museum Ă Shanghai, prĂ©cĂ©demment inaugurĂ© le , dans un bĂątiment de 25 000 mĂštres carrĂ©s construit par lâarchitecte britannique David Chipperfield sur les berges du fleuve Huangpu. Dans le cadre de la rĂ©alisation d'un « corridor artistique » dans la zone d'amĂ©nagement du district de Xuhui confiĂ©e Ă la sociĂ©tĂ© West Bund group, un partenariat de cinq ans renouvelables a Ă©tĂ© conclu afin de faire connaĂźtre lâart moderne et contemporain occidental au public chinois et de prĂ©senter des artistes contemporains chinois[60] - [61].
- en , le Centre Pompidou Francilien - Fabrique de lâart de 23 000 m2 ouvrira Ă Massy, pour un coĂ»t de 62 millions d'euros, dont 42 millions financĂ©s par les collectivitĂ©s territoriales et 20 millions par un partenariat public-privĂ©. Le centre de conservation accueillera les rĂ©serves du musĂ©e national d'art moderne, en partie ouvertes au public, et celles du MusĂ©e national Picasso, et le « foyer d'animation culturelle » de 2 500 m2, censĂ© toucher un public qui ne frĂ©quente pas habituellement Beaubourg, proposera des expositions participatives et une programmation artistique et culturelle[62] - [63].
Collections
Le musée dispose de 18 700 m2 d'exposition répartis sur plusieurs niveaux du centre :
- les collections permanentes aux quatriÚme et cinquiÚme étages avec, au sein du musée, deux galeries d'expositions généralement monographiques et d'art graphique, ainsi qu'une librairie, un coin bibliothÚque et deux espaces de consultation documentaire multimédia sur les collections de vidéos et de cinéma ;
- cinq galeries dâexpositions temporaires supplĂ©mentaires (actualitĂ©s, photographie, architecture, design, etc.), qui occupent au total 5 400 m2, comprenant deux grandes galeries au sixiĂšme Ă©tage, les galeries 3 et 4 au niveau mezzanine (prĂ©cĂ©demment divisĂ© diffĂ©remment en deux espaces baptisĂ©s l'Espace 315 et la Galerie Sud) et la galerie de photographies de 200 m2 au Forum -1, inaugurĂ©e le . L'Espace 315 exposait notamment le laurĂ©at du prix Marcel-Duchamp dĂ©cernĂ© l'annĂ©e prĂ©cĂ©dente lors de la Foire internationale d'art contemporain ;
- l'atelier Brancusi de 600 m2 situé sur la Piazza[64].
La collection du musĂ©e reflĂšte tous les mouvements artistiques du XXe siĂšcle[65] - [Note 2]. Pour la premiĂšre fois en , les Ćuvres furent Ă©galement prĂ©sentĂ©es thĂ©matiquement, alors que depuis l'origine du musĂ©e, elles Ă©taient exposĂ©es par mouvement et chronologiquement :
- - : Big Bang - Destruction et création dans l'art du XXe siÚcle, niveau 5.
- - : Le mouvement des images, niveau 4, suivi d'un retour à une présentation chronologique au niveau 5, autorisée par la richesse des collections.
Désormais, tous les deux ans et chaque année alternativement, le Centre Pompidou renouvelle l'accrochage de ses collections modernes au niveau 5 et contemporaines au niveau 4, sauf présentation exceptionnellement commune sur deux niveaux :
- - : Elles@centrepompidou - Artistes femmes dans les collections du MNAM, niveaux 4 et 5.
- - : Collection moderne, parcours chronologique, niveau 5.
- - : Fruits de la passion - 10 ans du Projet pour l'Art Contemporain, niveau 4.
- - : Modernités plurielles 1905 - 1970 - Une histoire mondiale de l'art moderne, niveau 5.
- - : Une histoire - Art, architecture et design, des années 1980 à aujourd'hui, niveau 4.
- à partir du : Collection moderne, parcours chronologique, niveau 5. à compter de cette date des salles d'exposition-dossier, inaugurées avec « Passeurs » (12 historiens, critiques d'art et amateurs éclairés), renouvellent annuellement ce niveau, ainsi qu'une salle « Focus » d'actualité trimestrielle des collections.
- - : Cher(e)s ami(e)s - Donateurs 2010 - 2015, niveau 4.
- - : exposition-dossier « Politiques de l'art », de russie jusqu'en occident, niveau 5.
- (1Ăšre partie) et (totalitĂ©) - : MusĂ©e en Ćuvre(s), parcours contemporain par mouvements historiques, niveau 4.
- - : exposition-dossier « LâĆil Ă©coute », musique et art moderne, niveau 5.
- - : exposition-dossier « Histoire(s) d'une collection », 1920-1977 du musée du Luxembourg au musée national d'art moderne, niveau 5.
- - : exposition-dossier « Petits papiers du 20e siÚcle », imprimés d'artistes de la dation Paul Destribats, niveau 5.
Tous les mouvements et Ćuvres des artistes figurant dans la collection, qui fin comprenait 100 313 Ćuvres de 6 396 artistes et 90 pays diffĂ©rents, ne sont donc pas prĂ©sentĂ©s au mĂȘme moment, mais par roulement. En 2013, l'accrochage des collections permanentes, atelier Brancusi compris, prĂ©vu jusqu'en , exposait ainsi Ă titre d'exemple, 680 artistes (10,6 %) et 2 151 Ćuvres (2,1 %) de 62 pays, soit 408 peintures, 512 sculptures et installations, dont 256 de Brancusi, 255 objets, dont 74 de design et 8 textiles, 664 dessins, 32 estampes, 181 photographies, 20 films et vidĂ©os, 40 maquettes, etc. Par comparaison, au mĂȘme moment, le MOMA exposait 1 031 Ćuvres et la Tate Modern 620 Ćuvres de 172 artistes. En 2013, nĂ©anmoins, 5 200 Ćuvres Ă©taient dĂ©posĂ©es dans des musĂ©es de province (engendrant alors un reliquat de 95 113 Ćuvres conservĂ©es au MNAM/CCI), et 4 304 ont Ă©tĂ© prĂȘtĂ©es, dont 2 334 Ă des musĂ©es Ă©trangers[66]. En 2012, 223 Ćuvres avaient Ă©tĂ© prĂȘtĂ©es au Centre Pompidou-Metz et 14 au Centre Pompidou mobile[67] - [2].
La collection du musée[68] - [69], représentative des scÚnes internationale et française, est organisée en deux périodes, moderne et contemporaine :
PĂ©riode moderne (1905-1960)
- Fauvisme avec des Ćuvres de Georges Braque, AndrĂ© Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Albert Marquet, Othon Friesz, Kees van Dongen, Georges Rouault, Henri Manguin, Auguste Chabaud
- Cubisme avec des Ćuvres de Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand LĂ©ger, Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Jacques Villon, AndrĂ© Lhote, Auguste Herbin et des sculptures de Henri Laurens, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Alexandre Archipenko
- Futurisme avec Umberto Boccioni, Carlo CarrĂ , Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Alberto Magnelli
- Avant-garde russe et polonaise (constructivisme, suprĂ©matisme) avec Kasimir Malevitch, Alexander Rodtchenko, Lazar Lissitzky, Alexandra Exter, Natalia Gontcharova, Michel Larionov, Jean Pougny, Vladimir Baranov-RossinĂ©, LĂ©opold Survage, Pavel Filonov, Paul Mansouroff, Vladimir et Gueorgui Stenberg (en), NikolaĂŻ SouĂ©tine, Ivan Koudriachov / Katarzyna Kobro, WĆadysĆaw StrzemiĆski, Henryk Stazewski
- Expressionnisme / Nouvelle Objectivité avec Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, August Macke, Karl Schmidt-Rottluff, Alexej von Jawlensky, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Lyonel Feininger / Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Max Beckmann
- Mouvement Dada / Bauhaus avec Marcel Duchamp, Marcel Janco, Sophie Taeuber-Arp, Francis Picabia, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Kurt Schwitters / Paul Klee, Låszló Moholy-Nagy, Josef Albers, Oskar Schlemmer et des sculptures de Jean Arp, Antoine Pevsner, Naum Gabo
- Art abstrait (Orphisme, De Stijl) / Art concret avec FrantiĆĄek Kupka, Vassily Kandinsky, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Vilmos HuszĂĄr, CĂ©sar Domela, Jean HĂ©lion, Otto Carlsund, Willi Baumeister, Otto Freundlich, JoaquĂn Torres GarcĂa, Max Bill, Olle BĂŠrtling, Richard Mortensen, AurĂ©lie Nemours
- Sculptures de Constantin BrĂąncuÈi, Henri Gaudier-Brzeska, Julio GonzĂĄlez, Alexander Calder, Ossip Zadkine, Henry Moore
- Peintres de l'Ă©cole de Paris : Marc Chagall, Amedeo Modigliani, ChaĂŻm Soutine, Tsugouharu Foujita, MoĂŻse Kisling, Jules Pascin, MarĂa Blanchard
- SurrĂ©alisme : Giorgio De Chirico, Salvador DalĂ, RenĂ© Magritte, Max Ernst, Joan MirĂł, AndrĂ© Breton, Man Ray, Dora Maar, Yves Tanguy, AndrĂ© Masson, Roberto Matta, Wifredo Lam, Paul Delvaux, Alberto Giacometti, Hans Bellmer, Victor Brauner, Joseph Cornell, Meret Oppenheim
AprĂšs 1945 :
- Expressionnisme abstrait : Jackson Pollock, Mark Tobey, Mark Rothko, Barnett Newman, Willem de Kooning, Arshile Gorky, Clyfford Still, Robert Motherwell, Sam Francis, Adolph Gottlieb, Kenneth Noland, Philip Guston, Paul Jenkins, Joan Mitchell, Cy Twombly, Richard Stankiewicz
- Abstraction lyrique / Tachisme : Wols, Georges Mathieu, Hans Hartung, Camille Bryen, Jean-Paul Riopelle, Nicolas de StaĂ«l, Pierre Soulages, GĂ©rard Schneider, Jean Degottex, Pierre Tal Coat, Bram van Velde, Zao Wou-Ki, Simon HantaĂŻ, Olivier DebrĂ©, AndrĂ© Lanskoy, Alfred Manessier, Jean Bazaine, Jean Le Moal, Roger BissiĂšre, Maurice EstĂšve, Charles Lapicque, Serge Poliakoff, Maria Helena Vieira da Silva, ĂrpĂĄd Szenes, Sayed Haider Raza, Raoul Ubac, Gustave Singier, Julius Bissier, Bernard Schultze, Rolf Cavael et des sculptures de François Stahly, Ătienne-Martin
- Art informel / Art brut / Spatialisme : Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni TĂ pies, Lucio Fontana, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Enrico Baj, Cesare Peverelli, Beniamino Joppolo, Emilio Scanavino, Manolo Millares, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Bernard RĂ©quichot, Gaston Chaissac
- CoBrA : Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Christian Dotremont, Guillaume Corneille, Constant (Nieuwenhuis), Carl-Henning Pedersen, Jacques Doucet, Jean-Michel Atlan, Egill Jacobsen, Ernest Mancoba, Sonja Ferlov Mancoba, Maurice Wyckaert, Jean Raine
- GutaĂŻ : Kazuo Shiraga, SaburĆ Murakami, Atsuko Tanaka, ShĆzĆ Shimamoto, Takesada Matsutani, Hisao Domoto, Toshimitsu Imai
- CinĂ©tisme (Op art, GRAV, Groupe T (it)) : Victor Vasarely, JesĂșs-Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Yaacov Agam, Bridget Riley, Julio Le Parc, François Morellet, Horacio GarcĂa Rossi, Francisco Sobrino, JoĂ«l Stein, Yvaral (Jean-Pierre Vasarely), Pol Bury, Nicolas Schöffer, GrĂ©gorio Vardanega, Alberto Biasi, Bruno Munari, Giovanni Anceschi, Grazia Varisco
- Ćuvres de Le Douanier Rousseau (Henri Rousseau), Paul Signac, Aristide Maillol, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka, Alina Szapocznikow, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Louise Nevelson, Louise Bourgeois, Germaine Richier, Judit Reigl, Dorothea Tanning, Yayoi Kusama, Diego Rivera, Vicente do Rego Monteiro, Giorgio Morandi, Balthus (Balthasar KĆossowski de Rola), Bernard Buffet, Francis Bacon, etc.
En raison des rĂšgles rĂ©gissant le droit d'auteur, la « reproduction non autorisĂ©e » des Ćuvres de certains artistes majeurs sur le site de la collection du musĂ©e ne cessera qu'Ă l'expiration d'une pĂ©riode de soixante-dix ans aprĂšs leur mort, Ă savoir : Henri Laurens et Henri Matisse le , Georges Braque le et Sonia Delaunay le .
PĂ©riode contemporaine (aprĂšs 1960)
- Pop Art : Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claes Oldenburg, George Segal, Jim Dine, Ed Ruscha
- Nouveau RĂ©alisme : Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Arman (Fernandez), CĂ©sar (Baldaccini), Mimmo Rotella, Christo (Javacheff) et Jeanne-Claude (Denat de Guillebon), Raymond Hains, Jacques de la VilleglĂ©, Martial Raysse / Ăyvind Fahlström, Daniel Spoerri
- Groupe ZERO / Groupe NUL : Heinz Mack, Otto Piene, GĂŒnther Uecker, Konrad Klapheck, Herman de Vries, Jan Schoonhoven
- Azimuth / Arte Povera : Piero Manzoni, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Dadamaino (Eduarda Emilia Maino), Giuseppe Penone, Mario Merz, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Mario Ceroli, Gilberto Zorio
- Fluxus : John Cage, La Monte Young, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, George Brecht, Robert Filliou, Ben (Vautier), Dieter Roth, Yoko Ono / Jean-Jacques Lebel
- Minimalisme / BMPT, Supports/Surfaces : Ellsworth Kelly, Robert Ryman, Carl André, Dan Flavin, Dan Graham, Donald Judd, Sol LeWitt, AgnÚs Martin, Robert Morris, Bruce Nauman, Richard Serra, Frank Stella / François Morellet, Martin Barré, Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni, Claude Viallat, Louis Cane, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, Jean-Pierre Pincemin, André-Pierre Arnal, Pierre Buraglio, François Rouan, Christian Jaccard, Vincent BioulÚs, Noël Dolla, Bernard PagÚs, Toni Grand
- Figuration narrative : HervĂ© TĂ©lĂ©maque, Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, ErrĂł (GuĂ°mundur GuĂ°mundsson), Jacques Monory, Valerio Adami, Gilles Aillaud, Henri Cueco, GĂ©rard Fromanger, Peter Klasen, Antonio SeguĂ, Antonio Recalcati, Leonardo Cremonini, Equipo CrĂłnica / Alain Jacquet, Peter Saul
- Lettrisme / Art conceptuel : Isidore Isou, Gabriel Pomerand, Maurice LemaĂźtre, Gil Joseph Wolman, Roland Sabatier, François DufrĂȘne, Jean-Louis Brau, Alain SatiĂ©, François Poyet / Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Marcel Broodthaers, Emilio IsgrĂČ, Bernar Venet, Sophie Calle
- Art non-conformiste / Sots Art : Ilya et Emilia Kabakov, Erik Boulatov, Komar et Melamid, Vladimir Nemukhin, Dmitri Prigov, Oscar Rabin, Edouard Steinberg, Boris Orlov, Anatoly Sverev , Grisha Bruskine, Sergei Mironenko, Leonid Sokov, Alexander Brodsky, Vladimir Yakovlev, Alexander Kosolapov, Timur Novikov, Lidia Masterkova, Yuri Zlotnikov, Oleg Kulik
- Art corporel : Marina AbramoviÄ, Orlan (Paulette Du Brouet), Gina Pane, Michel Journiac, Rebecca Horn, Ketty La Rocca, Jana Sterbak
- NĂ©o-expressionnisme (Nouveaux Fauves, Trans-avant-garde, Figuration libre) : Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorff, A. R. Penck (Ralph Winkler), Albert Oehlen, Markus LĂŒpertz / Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, Leon Golub, David Salle, Eric Fischl / Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Miquel BarcelĂł / Robert Combas, HervĂ© Di Rosa, GĂ©rard Garouste, Jean-Charles Blais, François Boisrond, Jacques Grinberg, Jeanne Socquet
- Ćuvres de Gerhard Richter, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Richard Lindner, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Peter StĂ€mpfli, Lucian Freud, David Hockney, Brion Gysin, Tony Cragg, Richard Long, Barry Flanagan, Richard Deacon, Malcolm Morley, Chuck Close, Matthew Barney, Bill Viola, Dado (Miodrag Djuric), Roman Opalka, Anish Kapoor, Viswanadhan, Nalini Malani, Ung No Lee, Wang Keping, Cheri Samba, Pierre Molinier, Claude Bellegarde, Jean-Pierre Raynaud, Claude LĂ©vĂȘque, Christian Boltanski, Annette Messager, etc.
Et de nombreux artistes des scÚnes étrangÚres et française des années 1990-2000 : Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky, Martin Parr, Thomas Ruff, Nan Goldin, Peter Fischli et David Weiss, Wim Delvoye, Gilbert (Prousch) et George (Passmore), Cindy Sherman, Peter Doig, Andy Goldsworthy, Glenn Brown, Sean Scully, John Currin, Marlene Dumas, Ernesto Neto, Tunga (AntÎnio José de Barros Carvalho e Mello Mourão), Subodh Gupta, Ma Desheng, Ai Weiwei, Zhang Xiaogang, Yan Pei-Ming, Wang Du, Mona Hatoum, Adel Abdessemed, Bertrand Lavier, Philippe Cognée, Bernard Frize, Pierre Huyghe, Alain Sechas, Xavier Veilhan, Jean-Michel Othoniel, Philippe Ramette, Bernard Piffaretti, Laurent Grasso, Claude Closky, Michel Blazy, Didier Marcel, Philippe Mayaux, Philippe Parreno, Philippe Decrauzat, Hubert Duprat, Pierre (Commoy) et Gilles (Blanchard), Valérie Belin, etc.
Architecture et design
Depuis l'intĂ©gration de la collection du Centre de crĂ©ation industrielle en 1992 : Otto Wagner, Peter Behrens, Gerrit Rietveld, Marcel Breuer, Pierre Chareau, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe, Louis Sognot, RenĂ© Herbst, Robert Mallet-Stevens, Franco Albini, Alvar Aalto, Marcel Lods, Gio Ponti, Jean ProuvĂ©, Hans Coray, Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Marco Zanuso, Richard Sapper, Pierre Guariche, Raymond Loewy, Achille Castiglioni, Eero Saarinen, Sori Yanagi, Verner Panton, Arne Jacobsen, Roger Tallon, Pierre Paulin, Olivier Mourgue, Isamu Noguchi, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Carlo Bartoli, Shiro Kuramata, Ălisabeth Garouste et Mattia Bonetti, Gaetano Pesce, Mario Bellini, Philippe Starck, Martin Szekely, Marc Newson, Ronan et Erwan Bouroullec, Ron Arad, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Matali Crasset, Patrick Jouin, Marcel Wanders, Ross Lovegrove, Norman Foster, François Azambourg, Aldo Rossi, Jean Nouvel, Dominique Perrault, Christian de Portzamparc, etc.
Atelier Brancusi
SituĂ© sur la Piazza en dehors du bĂątiment principal et intĂ©grĂ© Ă la collection, l'atelier Brancusi[70] est une reconstitution fidĂšle de l'atelier du sculpteur de l'impasse Ronsin, lĂ©guĂ© Ă l'Ătat en 1956 avec tout son contenu. Il conserve 2 571 Ćuvres achevĂ©es, Ă©bauches et objets, dont 137 sculptures, 87 socles originaux, 41 dessins, 2 peintures, plus de 1 600 plaques photographiques de verre et tirages originaux, une bibliothĂšque de 160 ouvrages, une discothĂšque de plus de 200 disques, des meubles et des outils.
BibliothĂšque Kandinsky
Créée en 2002, la bibliothÚque Kandinsky[71] est la bibliothÚque spécialisée du musée consacrée à l'art du XXe siÚcle. Elle trouve son origine dans la documentation rassemblée à l'hÎtel Salomon de Rothschild par le Centre national d'art contemporain (Cnac) et compte 200 000 ouvrages imprimés, depuis l'acquisition en 2006 de la bibliothÚque Paul Destribats, qui en a fait le fonds le plus riche au monde pour la premiÚre moitié du XXe siÚcle[72]. Elle peut accueillir jusqu'à 64 lecteurs sur une surface de 390 m2.
Quelques Ćuvres
- Francis Bacon :
- Balthus :
- Georg Baselitz :
- Pierre Bonnard :
- Georges Braque :
- Le Grand Nu
- Les Instruments de musique
- Violon et pipe (Le Quotidien)
- Route prĂšs de l'Estaque
- Compotier et cartes
- Nature Morte
- Ben
- Louise Bourgeois :
- Marc Chagall :
- Giorgio de Chirico :
- Salvador Dali :
- Robert Delaunay :
- André Derain :
- Otto Dix :
- Marcel Duchamp :
- Max Ernst :
- Juan Gris :
- David Hockney :
- The Arrival of spring in Woldgate, East Yorkshire (donation 2017)
- Frida Kahlo :
- Le cadre, portrait de l'artiste (seul tableau de l'artiste exposé dans une collection publique sur le continent européen[73])
- Vassily Kandinsky :
- Fernand LĂ©ger :
- Composition aux Trois Figures
- Composition aux deux perroquets
- Elément mécanique
- Roy Lichtenstein :
- René Magritte :
- Kasimir Malevitch :
- Man Ray :
- Henri Matisse :
- Joan Miro :
- Modigliani :
- Portrait de DĂ©die
- Gaston Modot
- Piet Mondrian :
- Bruce Nauman :
- Pablo Picasso :
- Pierre Soulages
- Martial Raysse :
- Tamara de Lempicka :
- Yves Tanguy :
- Jour de lenteur
- A quatre heures d'été, l'espoir
- Cy Twombly :
- Andy Warhol :
Directeurs du MNAM
- 1940 : Jean Cassou
- 1941-1944 : Pierre Ladoué
- 1945-1965 : Jean Cassou
- 1965-1968 : Bernard Dorival
- 1968-1973 : Jean Leymarie
- 1973-1981 : Pontus Hulten
- 1981-1986 : Dominique Bozo
- 1986-1987 : Bernard Ceysson
- 1987-1991 : Jean-Hubert Martin
- 1991-1992 : Dominique Bozo
- 1992-1997 : Germain Viatte
- 1997-2000 : Werner Spies
- 2000-2013 : Alfred Pacquement
- 2013-2021 : Bernard BlistĂšne
- Ă partir du : Xavier Rey[74]
Notes et références
Notes
- La SociĂ©tĂ© des amis du musĂ©e national dâArt moderne crĂ©Ă©e en 1947 a absorbĂ© en 1969 la SociĂ©tĂ© des amis du musĂ©e du Luxembourg, crĂ©Ă©e en 1903 et reconnue dâutilitĂ© publique en 1924, laquelle avait dĂ©jĂ absorbĂ© en 1947 lâAssociation des amis des artistes vivants crĂ©Ă©e pour la seconder en 1929.
- Mais sont par exemple absents des collections Franz Marc, Egon Schiele, Erich Heckel, Otto Mueller, Wilhelm Lehmbruck, Lioubov Popova, Ivan Klioune, Edward Hooper, Franz Kline, JirĆ Yoshihara, Keith Haring, Jeff Koons, Damien Hirst, Jan Fabre, etc.
Références
- Le Centre Pompidou en 2011, bilan d'activité, p. 230
- Valérie Duponchelle, « Vent de printemps à Beaubourg », sur lefigaro.fr, (consulté le ).
- « Peintures | Musée d'Orsay | Histoire de la collection de peintures », sur musee-orsay.fr (consulté le )
- Les musĂ©es du Luxembourg depuis 1750, Le musĂ©e des arts contemporains dans lâOrangerie FĂ©rou 1886-1937, Site du SĂ©nat.
- « Les maßtres de l'art indépendant. 1895-1937 », exposition, Paris, juin-octobre [1937], Petit Palais, sur bibliotheques-specialisees.paris.fr (consulté le )
- DĂ©couvrir l'architecture du centre Pompidou - Site officiel, p. 7 [PDF]
- Julien Baldacchino, « De 1977 à 2027, retour sur les grandes métamorphoses du Centre Pompidou », sur radiofrance.fr, (consulté le )
- « Ircam - Le bùtiment », sur ircam.fr (consulté le )
- Ange-Dominique Bouzet, « Avant, pendant et aprÚs travaux. Mode d'emploi jusqu'en l'an 2000 », sur liberation.fr, (consulté le )
- Carole Blanchard avec AFP, « Coup d'envoi des travaux de rénovation de la "chenille" du Centre Pompidou », sur bfmtv.com, (consulté le )
- « AprÚs deux ans de travaux, la «chenille» vitrée du Centre Pompidou de nouveau accessible », sur lefigaro.fr, (consulté le ).
- Anne-Sophie Lesage-MĂŒnch, « Centre Pompidou Ă Paris : une fermeture en 2023 et 3 ans de travaux pour rĂ©novation », sur connaissancedesarts.com, (consultĂ© le )
- « La fermeture du Centre Pompidou pour rénovations finalement repoussée à fin 2024 », sur parislightsup.com, (consulté le )
- Reliquat des Ćuvres acquises par le musĂ©e du Luxembourg affectĂ©es au MNAM - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises de 1937 Ă 1946 conservĂ©es par le MNAM - Collection.centrepompidou.fr.
- Musée National d'Art Moderne, « Thibault A. », sur https://collection.centrepompidou.fr (consulté le ).
- Guy Briolet, Martine Dumortier, Françoise Lécuyer-Champagne, Jean-Pierre Pierre-Ivan, Maïté VallÚs-Bled (préf. Martial Taugourdeau), L'Eure-et-Loir et les peintres, Chartres, Jean Legué, , 169 p. (ISBN 9782950074539), p. 29, 85 et 159.
- Association des amis du Centre Pompidou - Site officiel.
- Comités d'acquisition et de recherche de l'association des amis du Centre Pompidou - Amis.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International des amis du Centre Pompidou depuis 2014 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International-AmĂ©rique latine des amis du Centre Pompidou depuis 2021 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International-MENA des amis du Centre Pompidou depuis 2022 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International-Moyen-Orient des amis du Centre Pompidou de 2015 Ă 2018 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres chinoises acquises grĂące au Cercle International-Greater China puis Asie Pacifique des amis du Centre Pompidou depuis 2014 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International-Global des amis du Centre Pompidou depuis 2021 - Collection.centrepompidou.fr.)
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International-Europe Centrale des amis du Centre Pompidou depuis 2020 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Cercle International-AmĂ©rique du Nord des amis du Centre Pompidou depuis 2022 - Collection.centrepompidou.fr.
- 30 Ćuvres africaines, hors MENA, ont Ă©tĂ© acquises depuis 2019 par le CI, mais sans l'intitulĂ© "Afrique".
- Ćuvres acquises grĂące au Groupe d'Acquisition pour l'Art Contemporain des amis du Centre Pompidou depuis 2017 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Projet pour l'Art Contemporain des amis du Centre Pompidou de 2003 Ă 2016 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Groupe Perspective pour l'Art Contemporain des amis du Centre Pompidou depuis 2008 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Groupe d'Acquisition pour la Photographie des amis du Centre Pompidou depuis 2016 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Groupe d'Acquisition pour le Design des amis du Centre Pompidou depuis 2017 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Groupe d'Acquisition pour la ScĂšne Française des annĂ©es 1950-80 des amis du Centre Pompidou depuis 2023 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au CHANEL Fund for Women in the Arts and Culture par le biais des amis du Centre Pompidou depuis 2019 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la famille de Menil de 1975 Ă 1984 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la famille Schlumberger de 1971 Ă 1992 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Scaler Foundation de 1976 Ă 2010 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Clarence Westbury Foundation depuis 1999 - Collection.centrepompidou.fr.
- Dons personnels de ceux-ci mais aussi de Catherine, Sylvina et Nicolas Boissonas.
- (en) Centre Pompidou Foundation : About - Fpompidou.org.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Centre Pompidou Foundation depuis 2005, sauf le tableau de Marden - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Georges Pompidou Art and Culture Foundation de 1977 Ă 2008 en rajoutant le tableau de Marden prĂ©citĂ© - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres dĂ©posĂ©es par les American Friends of the Centre Pompidou, puis la Centre Pompidou Foundation, depuis 2014 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la SociĂ©tĂ© Kandinsky depuis 2002 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Fondation Ricard depuis 2003, sauf celles de CĂ©sar et Caland - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Society of the Japanese Friends of Centre Pompidou depuis 2011 - Collection.centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące Ă la Vladimir Potanin Foundation depuis 2016 - Collection.centrepompidou.fr.
- Exposition « Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 » - Du 14 septembre 2016 au 2 avril 2017, Site officiel.
- Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations - Centrepompidou.fr.
- Ćuvres acquises grĂące au Fonds de dotation Centre Pompidou AccĂ©lĂ©rations depuis 2020 - Collection.centrepompidou.fr.
- Décret n°92-1351 du 24 décembre 1992 portant statut et organisation du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, site Légifrance.
- Hors Pistes 2013 - Site officiel.
- Un Nouveau festival - Site officiel.
- Cinéma du réel : Histoire - Site officiel.
- Manifeste 2013 - Ircam.
- Vidéodanse, les trente ans - Site officiel.
- Cinéastes en correspondance - Site officiel.
- Les manifestations orales - BibliothĂšque publique d'information (BPI).
- « Actu - Le Centre Pompidou... à Shanghai ! », sur arts-in-the-city.com, (consulté le )
- Martine Robert, « Pour le président du Centre Pompidou, « la dynamique des musées français à l'étranger est exceptionnelle » », sur lesechos.fr, (consulté le )
- « Centre Pompidou francilien - La Fabrique de l'art à Massy », sur centrepompidou.fr, (consulté le )
- Alain Piffaretti, « L'Essonne veut accélérer et renforcer le projet des Réserves du Centre Pompidou », sur lesechos.fr, (consulté le )
- Dossier pédagogique : Constantin Brancusi - Site officiel..
- Le Centre Pompidou en 2009, Bilan d'activités, Les lacunes, p. 59-61
- Rapport d'activité 2013 - Site officiel, p. 205.
- Le Centre Pompidou en 2012, Bilan d'activités, p. 239
- Collection du musée en ligne - Site officiel.
- Recherche des Ćuvres du musĂ©e, sur la base Videomuseum.
- Dossier pédagogique, Constantin Brancusi - Site officiel.
- BibliothĂšque Kandinsky - Site officiel.
- Une nouvelle acquisition de la bibliothĂšque Kandinsky : La collection Paul Destribats, site de l'INHA
- « "The Frame" | Centre Pompidou », sur www.centrepompidou.fr (consulté le )
- « Xavier Rey, nouveau directeur du musĂ©e national dâArt moderne », sur LibĂ©ration, (consultĂ© le ).
Annexes
Bibliographie
- Jesus Pedro Lorente, Les musĂ©es d'art moderne et contemporain : une exploration conceptuelle et historique, Paris, Ăditions L'Harmattan, 2009 (ISBN 978-2-2961-0820-2) [lire en ligne]
Articles connexes
Liens externes
- Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressource relative au tourisme :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- Collection du musée en ligne - Site officiel