Juan Gris

Juan Gris suit des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas à Madrid, entre 1902 et 1904, période pendant laquelle il contribue par des dessins à des journaux locaux. En 1904 et 1905, il étudie la peinture avec l'artiste académique José Maria Carbonero.

En 1906, il s'installe à Paris où il devient l'ami d'Henri Matisse, Georges Braque et Fernand Léger. Il y retrouve et se lie d'amitié avec son compatriote Pablo Picasso. Son portrait de Picasso de 1912 est l'une des premières peintures cubistes réalisées par un autre peintre que Pablo Picasso ou Georges Braque. En 1915, il est peint par son ami Amedeo Modigliani.

Bien qu'il soumette des illustrations humoristiques à des journaux comme L'Assiette au beurre[1], Le Charivari, Le Témoin, et Le Cri de Paris, Juan Gris ne commence à peindre sérieusement qu'en 1910. Dès 1912, il a développé un style cubiste personnel.

Juan Gris a loué un appartement de cette maison.

L'Hôtel Garreta était au XX^e siècle l'un des plus connus de Céret, grâce à son emplacement.

Durant l'été 1913, il séjourne à Céret dans une maison faisant angle entre la place du Barri et le carrer Vell, face à la Porte de France. À la même époque, il rencontre sa compagne Josette, efficace coopératrice dans son art. Bien intégré et heureux à Céret, il y produisit dans cette période 5 tableaux : Un Toréador, Un Banquier, Une Guitare, Un Paysage, Un violon avec guitare !. Sa plus grande période se situe entre 1914 et 1918. Au début, il est sous l'influence du cubisme analytique, mais, après 1915, il commence sa conversion au cubisme synthétique duquel il devint un interprète persistant. Il revient à l'hôtel Garreta de Céret, moins enthousiaste, de l'automne 1921 au printemps 1922[2].

En 1922, le peintre peint les premiers décors et costumes pour Serge de Diaghilev.

Juan Gris articule la plupart de ses théories esthétiques entre 1924 et 1925. Il délivre sa lecture définitive, Des possibilités de la peinture, à la Sorbonne en 1924. Des expositions majeures ont lieu à la Galerie Simon à Paris et à la Galerie Flechtheim à Berlin en 1923, et à la Galerie Flechtheim à Düsseldorf en 1925.

Juan Gris meurt d'une urémie à Boulogne-Billancourt le 11 mai 1927 à l'âge de 40 ans, laissant ainsi sa femme Josette et son fils Georges. Il est enterré au cimetière de l'Ouest (division 1) à Boulogne-Billancourt.

Bien qu'il regardât Picasso comme son maître, Gertrude Stein reconnaît que Juan Gris « était la seule personne que Picasso aurait volontairement éliminé de la carte ».

Salvador Dalí dit de lui : « Juan Gris est le plus grand des peintres cubistes, plus important que Picasso parce que plus vrai. Picasso était constamment tourmenté par le désir de comprendre la manière de Gris dont les tableaux étaient techniquement toujours aboutis, d'une homogénéité parfaite, alors qu'il ne parvenait jamais à remplir ses surfaces de façon satisfaisante, couvrant avec difficulté la toile d'une matière aigre. Il interrogeait sans cesse : « Qu'est-ce que tu mets là ? — De la térébenthine. » Il essayait le mélange, échouait, abandonnait aussitôt, passant à autre chose, divin impatient[3]. »

Juan Gris, Portrait de Pablo Picasso (1912).

Juan Gris, Arlequin assis à la guitare (1919). Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

• Le Livre, 1911, huile sur toile (55 × 46 cm) ;
• Juan Legua, 1911, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art de New York
• Portrait de Pablo Picasso, 1912 ;
• Homme dans un café, 1912 ;
• Le Lavabo, 1912, bouts de miroirs collés ;
• Verre de bière et cartes à jouer, v. 1912 / 1913, huile sur toile (24 × 19 cm) des Beaux-Arts de Dijon ;
• La Guitare, 1913, huile et papier collé sur toile (61 × 50 cm) ;
• Nature morte à la guitare, 1913, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art de New York
• Paysage et maisons à Céret, 1913, huile sur toile (100 × 65 cm) ;
• Le Fumeur, 1913 ;
• Nature morte au livre, 1913 ;
• Poires et raisins sur une table, 1913, Metropolitan Museum of Art de New York ;
• Violon et Verre, 1913 ;
• Violon et Cartes à jouer sur une table, 1913, Metropolitan Museum of Art de New York ;
• Le Papier à musique, 1913-1914 ;
• Le Paquet de Café, 1914 ;
• La Jalousie, 1914 ;
• Le Petit Déjeuner, 1914, musée des Beaux-Arts de Boston ;
• Guitare, 1915, collage ;
• Nature morte à la nappe à carreaux, 1915, Metropolitan Museum of Art de New York ;
• Un pot de Géranium, 1915, huile sur toile, collection privée (81 × 60 cm) ;
• Verre et Journal, 1916, huile sur toile (41 × 33 cm) ;
• Nature morte au journal, 1916, huile sur toile (74 × 60 cm) ;
• Nature morte sur une chaise, 1917, huile sur toile (100 × 73 cm) ;
• Nature morte à la plaque, 1917, huile sur toile (81 × 65 cm) ;
• Arlequin à la guitare, 1917, huile sur panneau (100 × 65 cm), Metropolitan Museum of Art ;
• Guitare et compotier sur une table, 1918 ;
• Arlequin assis à la guitare, 1919, huile sur toile (116 × 89 cm)[4] ;
• Le Verre à pied, 1919, aquarelle sur papier (28 × 20 cm), musée des Beaux-Arts de Dijon ;
• Le Canigou, 1921 ;
• La fenêtre ouverte, 1921, musée Reina Sofia, Madrid ;
• Guitare face à la mer, 1924, acrylique sur toile (50 × 60 cm) ;
• Le Compotier, 1924, huile sur toile (19 × 27 cm), musée des Beaux-Arts de Dijon ;
• Le Tapis bleu, 1925, MNAM, Paris ;
• Guitare et journal, 1925, musée Reina Sofía, Madrid ;
• Guitare et Compotier, 1926-1927[5] ;
• Femme à la guitare, 1926, Statens Museum for Kunst, Copenhague;

• 
  Portrait de Maurice Raynal (1911)
• 
  Portrait de Germaine Raynal (1912)
• 
  Autoportrait (1912)
• 
  Violin and Checkerboard (1913)
• 
  La Bouteille de rhum et le journal (1913-1914)
• 
  Bouteille de rhum et journal (1914)
• 
  Nature morte à la nappe à carreaux (1915)
• 
  Les Cerises (1915)
• 
  Portrait de Josette (1916)
• 
  Journal et fruits (1916)
• 
  Compotier et nappe à carreaux (1917)
• 
  Pierrot (1919)
• 
  Nature morte avec fruits et mandoline (1919)
• 
  Pierrot (1921)
• 
  Le Canigou (1921)
• 
  Vue sur la baie (1921)
• 
  Le Tapis bleu (1925)

• Juan Gris, Écrits, Éditions de la Nerthe, coll. « La petite classique », 2014, 35 p. (ISBN 978-2-916862-54-5).