Carlos Cruz-Diez

En 1940, Carlos Cruz-Diez étudie à l’École des beaux-arts de Caracas où il obtient un diplôme de professeur d'arts appliqués[8]. Quelques années plus tard, en 1944, il travaille comme dessinateur graphique à la Creole Petrolium Corporation et, en même temps, il illustre des publications et réalise des bandes dessinées pour différents journaux vénézuéliens. Il est, en 1946, le directeur créatif de l’agence publicitaire McCann-Erickson Venezuela et illustrateur du journal national El Nacional en 1953. En 1957, après avoir réalisé divers voyages à New York et Paris (à l’occasion duquel il visite l’exposition Le Mouvement à la galerie Denise René), il fonde l’Estudio de Artes Visuales, dédié au dessin graphique et industriel. En 1959, un an avant de s’installer définitivement à Paris avec sa famille, il fait sa première Couleur Additive et Physichromie. Il participe en 1961, à l’exposition Bewogen Bewegin au Stedelijk Museum à Amsterdam, où d’autres artistes comme Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp et Victor Vasarely, ont également collaboré. Quatre ans plus tard, il est nommé assesseur au centre culturel Noroit, à Arras, France et, cette même année, il participe à The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York (MoMA), l’exposition fondatrice de l’art optique.

De 1972 à 1973, Carlos Cruz-Diez est professeur à l’École supérieure des beaux-arts de Paris de « techniques cinétiques ». Entre 1986 et 1993, il est professeur titulaire de l’Institut international d’études avancées à Caracas. En 1989, la première édition de son livre Réflexion sur la couleur est publiée à Caracas; livre qui est basé sur ses diverses investigations plastiques liées à l’étude de la couleur comme « une réalité autonome en mutation constante ». En 1997, il est nommé président et membre du Conseil Supérieur de la Fondation Musée de l’Estampe et du Dessin Carlos Cruz-Diez, qui a pour but d’étudier, de diffuser, de collectionner et de conserver le travail des dessinateurs et artistes graphiques nationaux et internationaux liés à l’estampe et le dessin. En 2005, sa famille crée la fondation Cruz-Diez dédiée à la conservation, développement, diffusion et investigation de son héritage artistique et conceptuel. En 2008, deux ans avant le 50^e anniversaire de son arrivée à Paris, Cruz-Diez acquiert la nationalité française et trois ans plus tard, il inaugure son exposition majeure Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time au musée des beaux-arts de Houston, aux États-Unis. En 2012, il est élevé au grade d’officier de l’ordre national de la Légion d'honneur.

En 2014, le conseil général de la Vendée détruit par mégarde une de ses œuvres, Chromointerférente, installée devant le collège des Gondoliers de La Roche-sur-Yon en 1972, car, mal entretenue et rouillée, elle menaçait de s'effondrer[9].

Réflexion sur la couleur

« Je propose la couleur autonome. Sans anecdote, dépourvue de symbolisme, en tant que fait évolutif qui nous implique[10]. »

La réflexion plastique de Cruz-Diez a modifié les notions de la couleur dans l’art. Une grande partie de ses recherches trouvent leur origine dans ce qu’il appelle les « supports d’évènements chromatiques ». Ses œuvres mettent en évidence l’interaction entre couleur et spectateur en démontrant notamment comment la couleur, une fois réalisée sa première interaction avec le spectateur, devient un évènement autonome capable d’évoluer dans le temps et l’espace réels, sans aucune anecdote, ni même l’aide de la forme ou du support.

« À travers de ma trajectoire chromatique, j’essaie de mettre en évidence la couleur comme une situation éphémère et autonome. La couleur en continuelle mutation créant des réalités autonomes. C’est une réalité parce que ces événements ont lieu dans l’espace et dans le temps réels, sans passé ni futur, dans un présent perpétuel. Elle est autonome car elle est mise en évidence sans dépendre d’aucune anecdote ni forme, ni même d’un support que le spectateur a l’habitude de voir en peinture. C’est ainsi que s’établit une autre dialectique entre le spectateur et l’œuvre, une autre relation de connaissance. »

Peinture :

Œuvres intégrées à l'architecture :

Sculptures :

• 1972 Colonne Chromointerférente, Collège des Gondoliers, La Roche-sur-Yon

Ses œuvres figurent dans les collections permanentes d’institutions culturelles comme :

Parmi ses expositions personnelles et collectives, nous pouvons citer entre autres[14] :

• Bewogen Beweging (El Movimiento), Stedelijk Museum, Amsterdam, 1961

Chromosaturation à l'exposition Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913-2013, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 2013

• Mouvement 2, Galerie Denise René, Paris, 1964
• The Responsive Eye, Museum of Modern Art, New York, 1965
• Lumière et Mouvement, musée d'art moderne de la ville de Paris, 1967
• Cruz-Diez : cinq propositions sur la couleur, Galerie Denise René, Paris,1969
• Pavillon du Venezuela, XXXV^e Biennale de Venise, Italie, 1970
• Cruz-Diez: Didáctica y dialéctica del color. Intervenciones en la arquitectura, Musée d'art contemporain de Caracas, 1981
• Carlos Cruz-Diez: Die Autonomie der Farbe, Josef Albers Museum, Bottrop, Allemagne, 1988
• Une Tour Eiffel haute en couleurs, Centre Pompidou, Paris, 2003
• Inverted Utopias: Avant-garde Art in Latin America, musée des beaux-arts, Houston, 2004
• Lo(s) Cinético(s), Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid, 2007
• In(formed) by Color, Americas Society (en), New York, 2008[15]
• Carlos Cruz-Diez: El color sucede, Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Majorque, 2009
• Carlos Cruz Diez: The Embodied Experience of Color, Miami Art Museum, Miami, 2010

Chromatic Induction in a Double Frequency au Marlins Ballpark, à Miami, aux États-Unis. 2012 - Dim. 1 672,25 m² en émaux de Briare.

• Environment Chromatic-Interferences: Interactive Space by Carlos Cruz-Díez, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine, 2010
• Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time, musée des beaux-arts, Houston, 2011
• Carlos Cruz-Diez: A cor no espaço e no tempo, Pinacoteca do estado, Sao Paulo, 2012
• Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico, 2012
• Light Show, Hayward Gallery, Londres, 2013
• La Invención Concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros, Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid, 2013
• Carlos Cruz-Diez. Circumstance and Ambiguity of Color, Musée de l’Académie des Beaux-Arts (CAFA), Pékin, 2013
• Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art, 1913-2013, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 2013
• Within the Light Trap: Carlos Cruz-Díez in Black & White, Americas Society, New York, 2014[16].
• Cruz-Diez. Circonstance et Ambiguïté de la Couleur, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, 2014

Cruz-Diez a focalisé ses recherches dans la dissociation du binôme forme-couleur, en se proposant notamment, « libérer » la couleur de la forme. En partant de la fragmentation du plan, il utilise de « modules d’évènements chromatiques » (série de lignes dans un ordre rigoureux et programmé) pour mettre en évidence ses postulats théoriques sur la couleur.

« La couleur est un fait autonome qui existe sans avoir besoin de la forme »

Les formes qui apparaissent dans ses œuvres ne sont pas conventionnelles dans le sens traditionnel du terme ; elles sont le résultat de l’accumulation des modules qui, en raison de la superposition et de la répétition, créent des formes géométriques telles que des carrés, des triangles, ou des rectangles, parmi autres.

Cruz-Diez s’installe à Paris en 1960 pour y développer et structurer les différents concepts qui allaient lui permettre de matérialiser son discours plastique. De sorte qu’entre 1959 et 1995, il réalise huit investigations qui démontrent les différents comportements de la couleur : Couleur additive, Physichromie, Induction chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope et Couleur à l’Espace.

Les dernières 50 années, Cruz-Diez a réalisé des œuvres à échelle humaine et monumentale dans de divers pays[17]:

« Les œuvres que je réalise dans l’espace urbain et dans l’habitat, sont conçues comme un discours plastique qui se génère dans le temps et l’espace, et qui crée des situations et des évènements chromatiques qui changent la dialectique entre le spectateur et l’œuvre. Au contraire des artistes médiévaux, de la Renaissance et même des muralistes mexicains, mes œuvres ne contiennent pas de discours référentiels. Elles constituent le support d’un évènement qui évolue dans le temps et dans l’espace réels et qui s’altèrent en dépendant du déplacement de la lumière et la distance de spectateur par rapport à l’œuvre»

Carlos Cruz-Diez a reçu de nombreux prix et distinctions[18] :

• Site officiel
• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Bridgeman Art Library
  • Delarge
  • Fondation Maeght
  • Tate
  • (en) Art UK
  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en) Bénézit
  • (en + de) Collection de peintures de l'État de Bavière
  • (en) Grove Art Online
  • (en) Museum of Modern Art
  • (en) MutualArt
  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
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• (en) Cruz-Diez Art Foundation official website
• (fr) « Carlos Cruz-Díez » sur l'encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain