Isamu Noguchi

Isamu Noguchi a travaillé à New York, Los Angeles, Tokyo, Sapporo et Paris.

Son père était le poète japonais Yonejirō Noguchi et sa mère l'écrivain américaine Léonie Gilmour (en).

Il vit son enfance au Japon, mais passe son adolescence en Amérique. Surnommé Sam, inscrit à 13 ans sous le nom de sa mère dans une école de l'Indiana, il commence des études de médecine à la Columbia University, suivant parallèlement des cours de sculpture. Il est diplômé de La Porte High School de La Porte (Indiana) en 1922. En 1924 il étudie à la Leonardo da Vinci Art School (en) de New York avec Onorio Ruotolo (en) (1888-1966).

Il crée son atelier et fait ses premières expositions. Dans les années 1920, il découvre l’avant-garde occidentale à New York. En 1927, il travaille dans l’atelier de Constantin Brâncuşi ; il est également très influencé par son apprentissage en 1930-1931 de la peinture chinoise traditionnelle, ainsi que par le mouvement Mingei ; à partir de 1935, il réalise des décors de scène. Il collabore à une vingtaine d'œuvres majeures de la chorégraphe Martha Graham entre 1944 (Appalachian Spring) et 1988 (Night Chant)[2].

On retrouve dans ces créations de mobilier l'influence de son travail de sculpteur : parmi ses pièces connues figurent les lampes Akari en papier washi, qu’il conçoit après une visite à Gifu, ville où se pratique la pêche au cormoran à l’aide de lanternes[3].

Lampes Akari.

• Un pont dans le Parc du Mémorial de la Paix de Hiroshima.
• Sculpture pour la First National City Bank à Fort Worth, Texas
• Jardins Sunken pour la Beinecke Rare Book and Manuscript Library à Yale University (New Haven, Connecticut)
• Billy Rose Sculpture Garden, Israël Museum, Jérusalem
• Coffee Table Noguchi
• Jardin japonais de l'UNESCO à Paris
• Kodomo no Kuni, jardin d'enfant à Tokyo, Japon
• Dodge Fountain et Philip A. Hart Plaza à Détroit, Michigan
• Le Parc Moerenuma de Sapporo
• Zwillingsplastik, 1972 Munich
• Akari, série de lampes en papier, icônes des années 1950
• Fontaines pour l'Exposition universelle de 1970 à Suita (Osaka)[4].
• Queen of Spades, 1986, Musée d'Art moderne Louisiana, Danemark

• 
  Heimar, 1968, Musée d’Israël, Jérusalem, Israël
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  The Cry, 1959, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas
• 
  Dodge Fountain, Hart Plaza, Détroit, Michigan
• 
  Lampe Akari, Musée des Arts décoratifs, Paris, France