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Annette Messager

Annette Messager, née le à Berck (Pas-de-Calais)[1], est une artiste et plasticienne française. Elle a notamment réalisé des installations incorporant diverses techniques artistiques dont la photographie ou le dessin[2]. Son art essaye de stimuler un dialogue autour du corps, l'intimité, les tabous, le féminin[3].

Annette Messager
Annette Messager en juin 2017 recevant un prix d'honneur lors du Festival international du livre d'art et du film.
Naissance
Période d'activité
Depuis
Nationalité
Française
Activités
Formation
Représentée par
Marian Goodman Gallery (d)
Conjoint
Distinctions

Biographie

Annette Messager, artiste-collectionneuse et bricoleuse, a étudié aux Arts décoratifs de Paris[4].

Après avoir interrompu ses études à la veille de mai 1968, elle réunit ses premières Collections, albums de photographies et de sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie[5].

Pendant ce temps, elle gagnait sa vie en fabriquant divers objets et en les vendant pour faire un petit profit. Elle a également commencé à rassembler des extraits d'articles et de photos de journaux ; ils deviendront les ingrédients fondamentaux de ses premiers travaux[6].

La galerie Germain lui commande, en 1971-1972, une œuvre avec de la laine et du tissu : AnnetteMessager crée Les Pensionnaires, alignement de moineaux empaillés et emmaillotés dans des tricots recouvert de tissu[7]. C'était la réalisation historique qui l'a motivée à consacrer sa vie à l'art[6].

Se développant dans le contexte parisien des années 1970, l’œuvre d’Annette Messager, proche de celles d’artistes comme Christian Boltanski (dont elle est l'épouse), Jean Le Gac, Jean-Pierre Le Boul'ch, Sarkis ou Paul-Armand Gette, relève de ces démarches singulières qualifiées de « mythologies individuelles », expression employée pour la première fois en 1972 par Harald Szeemann, commissaire de la Documenta V[8]. Hostiles à tout académisme, de la même façon qu'à une politisation extrême qui avait suivi mai 1968, ces artistes prônent la prise en compte de l’élément affectif, imaginaire, voire nostalgique, dans l’œuvre.

Objet de l'exposition Faire Parade d'Annette Messager, Galerie Zachęta, Varsovie 2010

Annette Messager, qui revendique la dimension féminine de son art, intègre l’univers domestique dans lequel le regard masculin a cantonné la femme : travaux à l’aiguille, carnets précieusement intimes, revues de beauté, pour en faire son langage plastique en même temps qu’une critique de la condition féminine. Pour cette raison, elle est connue pour jouer avec les stéréotypes et les clichés sur les femmes et la féminité[9].

Des Pensionnaires, 1972, à Mes petites effigies, 1988, aux Piques, 1992, son travail affectionne l’esthétique du fragment et révèle un univers de l’intime à l’écoute des mouvements contradictoires de l’inconscient.

Elle entame une création continue, qu'elle expose à Munich en 1973 dans une exposition personnelle (en fait, sa première exposition), puis au musée d'art moderne de la ville de Paris en 1974[10]. Ses travaux se structurent progressivement et sont exposés à l'échelle internationale, avec notamment une exposition à Buenos Aires en 1999 et au musée d'art moderne de la ville de Paris en 2004[4].

En 2005, son œuvre Casino gagne le Lion d’or à la 51e biennale de Venise. On y découvre le trajet du pantin de Collodi à travers trois pièces qui retracent le voyage inquiétant de Pinocchio au sein d'une mer de traversins et des étoffes se gonflant comme le ventre d’une baleine[11].

Elle a enseigné à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris[1] où elle a accompagné, entre autres, l'artiste sonore Emma Dusong[12] et la dessinatrice vidéaste Elika Hedayat.

Elle soutient François Hollande, le candidat PS à l'élection présidentielle de 2012[13].

Aujourd'hui, son travail est présenté dans des expositions individuelles et collectives dans pratiquement tous les pays qui ont une forte tradition et histoire de l'art. Elle a également travaillé sur des projets avec des régisseurs, des scénographes, et des costumiers pour le théâtre[9].

Ĺ’uvre

Inspirations

Née à Berck-sur-mer, Annette Messager évoque son enfance à proximité d’un sanatorium où malades et anciens malades se rassemblent. Elle y découvre des formes de dévotion populaire, d’offrandes votives qui l’inspireront plus tard[14] dans son travail, tandis que ses deux parents étaient athées.

Elle parle souvent de sa rencontre avec l’art brut lorsque son père l’amène à l’exposition de la collection de Dubuffet en 1967[15] et ne cesse, dans son travail artistique, de rapprocher l’art de la vie, de l’ordinaire.

L’art d’Annette Messager se nourrit du quotidien, des objets de tous les jours. Ainsi, les poupées, peluches et filets sont récurrents dans ses créations. L’artiste joue avec l’ambiguïté de leur signification, comme le souligne Bernard Marcadé[16] lorsqu'il analyse le mot "protection", omniprésent dans son œuvre, qui évoque à la fois un sentiment d'enfermement et de sécurité. Les filets, moustiquaires protectrices, semblent être des objets magiques choisis pour conjurer une peur.

On trouve dans son œuvre l’importance de la psychanalyse, qui, comme chez Louise Bourgeois, permet notamment d’aborder l’enfance dans toute sa cruauté. Les peluches sont souvent mises en scène, à la manière d'un jeu d'enfant, dans des situations difficiles : affrontements, tortures, manifestations, etc.

Annette Messager puise également son imaginaire dans l’imagerie populaire : feuilletons TV, romans photo, bande dessinée, mais elle s’inspire également de grands artistes comme Francisco de Goya, James Ensor ou encore Chaïm Soutine qui ont, comme elle, une vision grotesque de la condition humaine.

Description de l’œuvre

"Les Piques" est une œuvre sombre et violente d'Annette Messager conservée au Centre Pompidou. C'est une installation de 125 piques en acier, 65 dessins encadrés sous verre, objets, tissus, morceaux de peluches qui représente de longues perches en métal dressées contre le mur sur lesquelles sont empalés les objets (marionnettes, tableaux, corps démantibulés).Sur ces piques se trouvent des figurines hérissées de crayon de couleurs, pendant comme des grappes, épinglées au corps empilées dans des bas noirs qui servent à figurer des têtes grotesques. Ses dimension sont de 250 x 800 x 425 cm[17].

Cette œuvre est une image de l'oppression : elle accumule des corps percé par les piques, des bas qui évoquent des formes humaines, une forme viscérale, une tête cagoulée, un tableau représentant la guerre, un autre des sans abris, des images prélevées dans les journaux et revues sur lesquelles l'artiste est intervenue pour les coloriser ou les griffonner, parfois jusqu'à rendre l'image méconnaissable. Cette œuvre explore les faces obscures de l'humanité, elle décline les thèmes de la dissection et de l'éviscération[18].

Contexte

L'œuvre n'est pas liée à un évènement précis, mais au malaise général qui s'affirme dans la société au cours des années 1990.

Interprétation

Les piques peuvent faire penser à la révolution française, aux personnes enfourchées. Mais l'artiste dit aussi s'être inspirée des "manifestations dans la rue"[19], d'images de manifestants diffusées dans les journaux portant leurs revendications. La position verticale des piques fait aussi penser aux pancartes des manifestations. Les piques représentent des lances qui embrochent leurs victimes mais elles peuvent aussi être vues comme les tiges d'un jeu de marionnettes.

Annette Messager a fait de nombreuses œuvre sur les femmes et, ici, les piques servent à supporter des coussins suspendus comme sur un reposoir. Quant aux marionnettes, elles évoquent des nouveau-nés car les formes de tissu qui les composent témoignent d'un stade très peu élaboré de la vie. Les peluches enfermées dans des collants au bout d'une pique font penser à des femmes pratiquant l'avortement avant sa légalisation.

SĂ©ries

Annette Messager est une artiste qui travaille principalement par séries d’œuvres.

Elle a commencé par des créations de petite taille : albums collection, oiseaux empaillés emmaillotés dans des vêtements de laine, messages brodés, etc. Puis, les années 1980 opèrent un véritable tournant dans sa démarche créative. Son art se déploie dans des espaces plus grands, et ses œuvres souvent réalisées à partir de laine, filets et autres matériaux du quotidien prennent une place nouvelle au sein de l’art contemporain. À partir des années 2000, son œuvre devient de plus en plus sombre : elle fait jouer des pantins inquiétants dans des scènes morbides, emballe les objets d'aluminium noir en leur donnant un aspect carbonisé.

Les albums collection

La plasticienne a réalisé près de soixante albums-collections entre 1972 et 1974. Puisant son inspiration dans les mots, des écritures, les images, l'artiste compose ses albums à partir d'une accumulation de textes, de photographies, de notes et d'articles divers, minutieusement collectionnés et triés. Tantôt encollés avec soin dans des cahiers, tantôt rassemblés en vrac dans des portefeuilles, les albums-collections d'Annette Messager sont souvent dotés d'un titre manuscrit. Les albums-collections s'organisent selon des thèmes divers, tels que la vie sentimentale, les rencontres ou la vie domestique et s'apparentent, selon les cas, plutôt au registre du journal intime, de l'album de photographies ou du livre de recettes. Les hommes que j'aime, Les hommes que je n'aime pas[20], Ma collection de proverbe, Ma vie illustrée ou Mon livre de cuisine en sont quelques exemples.

Le corps photographié (1986-1989)

En commençant avec sa série des Chimères (1982-1984), puis avec ses séries Mes trophées (1986-1988), Mes ouvrages (1987-1988) et Mes vœux (1988-1989), Annette Messager utilise cette fois-ci la photographie et notamment les gros plans photographiques sur lesquels elle peint parfois afin de désarticuler les corps et donner à voir une version souvent poétique de ceux-ci. Dans Mes Voeux, une multitude de gros plans de nez, seins, bouches, pieds sont suspendus par des ficelles et rassemblées en une masse pour créer des formes qui ressemblent à une forme de dévotion populaire : les ex-voto[21].

Thématiques abordées

La féminité, un "continent noir"
L'artiste à l'exposition que l'IVAM lui a consacrée à la suite de l'obtention du prix Juli González, juillet 2018.

Même si elle ne se revendique pas féministe, ses œuvres ont à voir avec la place de la femme dans la société. Elle utilise l'expression du célèbre psychanalyste Sigmund Freud qui écrivait que « La vie sexuelle de la femme adulte est encore un continent noir pour la psychologie »[22], à l'instar du titre d'une de ses expositions en 2012 au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg[23].

Les Tortures volontaires (1972)[24] montrent les diverses tortures que les femmes font subir à leur corps afin de répondre à un standard de beauté, tandis que son œuvre Ma collection de proverbes (1974)[25] constitue une collection d’idées reçues sur les femmes que l'artiste brode à la main : une technique attribuée dans les idées reçues, elle aussi, aux femmes. On peut y lire des phrases comme « Quand la fille naît, même les murs pleurent. »

Son Ĺ“uvre la plus controversĂ©e, Les Enfants aux yeux rayĂ©s (1971-1972)[26], met le spectateur en face d’un refus de la maternitĂ© associĂ©e Ă  la fĂ©minitĂ©, en jouant avec la symbolique associĂ©e aux yeux comme lieu de la vie : l'artiste recueille mĂ©ticuleusement des photographies d'enfants auxquels elle raye les yeux en ajoutant en lĂ©gende l'âge supposĂ© des enfants : « il aurait cinq ans ».

Truquer le réel

Annette Messager joue avec ses images, les met en scène. Elle ne cache pas son admiration pour les débuts du cinéma et ses décors créés de toutes pièces avec Georges Méliès. Ses animaux empaillés ou peluches miment un tribunal inquiétant dans sa série Les Moustiquaires (1991-1993)[27]. Ses multiples identités : Annette Messager collectionneuse, Annette Messager Femme pratique, etc. évoquent les rôles d’un grand théâtre artistique dont elle serait la metteuse en scène.

Elle produit également des cahiers, les cahiers d’Annette Messager truqueuse[28] qui regroupent des dessins de son corps dans diverses positions pour le mettre en scène dans des situations souvent comiques ou des photographies d’expressions de différents visages grimaçants, à l’expression forcée pour lesquelles elle s’inspire du cinéma d’ Hitchcock ou des romans-photos[29].

MĂ©tamorphoses et magie

L'univers artistique d'Annette Messager puise dans l'imaginaire des sorcières, chimères et des contes empruntés à l'enfance et au fantastique à la façon des symbolistes, mais également avec une certaine noirceur que l'on peut rapprocher de Francisco de Goya ou William Blake.

Elle s'intéresse à l'étrange et mêle photographie et peinture, agrandissant certains traits, floutant d'autres afin de créer des créatures grimaçantes et grotesques dans sa série Chimères (1982-1984).

Les Effigies (1984-1985) poursuivent l'idée des Chimères en mêlant photographie et peinture dans une thématique ésotérique, "vision eschatologiques de corps en apesanteur, tour à tour souriantes et effrayantes[30]" qui "introduisent dans un monde surnaturel lié au religieux[31]".

Poupées et peluches

D'une manière à la fois enfantine et sadique, Annette Messager utilise les poupées et les peluches comme un moyen de représenter l'humanité avec humour et noirceur comme dans sa série sa série Les Dissections (1996) qui montre des peluches vidées de leur rembourrage et exposées comme des trophées de chasse. « Une poupée, explique-t-elle, c’est soi-même, c’est sexuée, embellie ou dominée, tandis qu’une peluche représente un bestiaire fantastique, plein de queues, de grandes oreilles, mous comme un oreiller ou un coussin qu’on peut toucher, manipuler, où l’on peut se coucher…[32] ».

Le corps dans tous ses Ă©tats
Vue de l'exposition Faire Parade par Annette Messager, Galerie Zachęta, Varsovie 2010

Les œuvres d’Annette Messager engagent le corps du spectateur : Les Anonymes (1993)[33] est la première œuvre d’une longue série dans laquelle le spectateur est amené à déambuler parmi les créatures inquiétantes, hybrides mi-peluches mi-animaux empaillés d’Annette Messager. Le corps du spectateur est donc impliqué dans ses installations, mais il est également présent au sein même de ses créations. Elle livre la vision d'un corps fragmenté, recréé à partir de gros plans photographiques ou morceaux d'organes en tissus. Avec des machines motorisées, ses installations prennent vie et font se gonfler et se dégonfler les pièces exposées, comme un corps respirant.

Annette Messager joue avec la différenciation imposée des sexes, comme dans sa série Les Hommes-Femmes et Les Femmes-Hommes dans laquelle elle utilise des négatifs de photographies de couples dont elle inverse les sexes en truquant les images

Prix et distinctions

DĂ©corations

Prix

Expositions personnelles

(Voir la liste des expositions personnelles et une sélection d'expositions collectives jusqu'en 2010[38].)

Publications
  • Pierre Richard (1802-1879) grimoires illuminĂ©s collectif, Paris, Artulis, 2019, 280 p. (ISBN 2-913244-08-4).
  • La Femme et…, Ă©d. Dilecta[39], Paris,
  • Les Pensionnaires, Ă©d. Dilecta[39], Paris,
  • Casino, Biennale de Venise 2005, Paris MusĂ©es, 2005
  • Rions noir, Quiquandquoi/Paris MusĂ©es, 2003
  • État civil, Actes sud, 2002
  • Les Messagers, Éditions Xavier Barral, 2000 (ISBN 978-2-915173-23-9)
  • Nos tĂ©moignages, Ă©d. Hans-Ulrich Obrist, Oktagon, 1995
  • La Feuille de route d’Annette Messager, Sommaire n°22, Paris, 1995
  • D’approche, Ă©d. Jean Dominique CarrĂ©, Archives-Librairie, Paris, 1995
  • Mes ouvrages, Ă©d. Actes Sud, Arles, 1989
  • Mes enluminures, Ă©d. Art & Art, Dijon, 1988
  • Ma collection d’expressions et attitudes diverses par Annette Messager collectionneuse, Ă©d. Antiquarium, SaarbrĂĽck/Ă©d.Arrocaria, Antibes, 1975
  • Les Approches, Ă©d. Lebeer-Hossmann, Hambourg, 1973
  • Une scène parisienne 1968-1972, Centre d’histoire de l’art contemporain-FRAC Bretagne, Rennes 1972

Livres d'artiste
  • Mes dessins secrets[40], 76 dessins de taille variĂ©e rĂ©alisĂ©s entre 1972-2011, 32 x 24 cm
  • Ma collection de champignons bons et de champignons mortels[40], 12 pages rĂ©alisĂ©es entre 1973-2011, 32 x 24 cm
  • Mon guide du tricot[40], 10 pages et 2 feuilles cartonnĂ©es, rĂ©alisĂ©es entre 1973-2011, 32 x 24 cm

Multiples
  • Ma collection de proverbes, 15 pièces brodĂ©es entre 1974-2012, 35 x 28 cm chacune. Édition limitĂ©e de 24 exemplaires signĂ©s et 6 preuves d'artiste. Produit et publiĂ© en 2012 par la galerie Michèle Didier[37].

Filmographie
  • 1983 : Les chimères d'Annette Messager de Yves Brouty
  • 1986 : Annette Messager reine de la nuit de Philippe Demontaut
  • 1988 : Annette Messager
  • 1992 : La Carte du tendre d'Annette Messager de Michel Nuridsany
  • 1993 : Annette Messager—Interview
  • 1995 :Oh boy it’s a girl de Brigitte Cornand
  • 2000 :Dans les filets d’Annette Messager de Brigitte Cornand
  • 2001 : Plaisirs / DĂ©plaisirs : le bestiaire amoureux d'Annette Messager de Heinz Peter Schwerfel
  • 2005 : Casino de Gilles Coudert[41]

Notes et références
  1. (en) Delia Gaze, Concise dictionary of women artists, London, Fitzroy Dearborn, (ISBN 978-1-579-58335-4), p. 481
  2. (en) Uta Grosenick, Women artists in the 20th and 21st century, Cologne, New York, Taschen, (ISBN 3-822-85854-4), p. 354
  3. France Inter, « Annette Messager », sur franceinter.fr, (consulté le )
  4. Biographie sur le site de sa galerie, Marian Goodman.
  5. Catherine Grenier 2000, p. 71
  6. Elle, « Annette Messager », sur elle.fr (consulté le )
  7. Catherine Grenier 2000, p. 49-51
  8. Magali Nachtergael, Les mythologies individuelles : récit de soi et photographie au 20e siècle, Rodopi, (ISBN 978-94-012-0760-7 et 94-012-0760-7, OCLC 801821216, lire en ligne)
  9. « Rencontre avec ANNETTE MESSAGER: JEUNESSE ET ARTS PLASTIQUES », sur bozar.be/fr, (consulté le )
  10. Artsper, « Annette Messager », sur artsper.com/fr/ (consulté le )
  11. Suzanne Pagé Béatrice Parent, Casino Annette Messager, Paris, X. Barral, , p. 9-10
  12. (de) « Der virtuelle Pavillon von Annette Messager - Künstlerinnen kuratieren - Die ganze Doku », sur ARTE (consulté le )
  13. « Les "hollandais" de la culture. Ces artistes qui le soutiennent », Le Figaro, encart « Le Figaro et vous », jeudi 10 mai 2012, p. 32.
  14. Catherine Grenier, Annette Messager, Paris, Flammarion, , p 42
  15. Emilie Bouvard, « "Annette Messager" », sur AWARE Archives of Women Artists Research and exhibition (consulté le )
  16. Bernard Marcadé, « MESSAGER Annette », sur Encyclopædia Universalis [en ligne] (consulté le )
  17. Sous la direction de Camille Morineau, Elles@centrepompidou, Edition centre Pompidou, , 381 p. (ISBN 978-2-84426-384-1), p. 70
  18. Catherine Grenier, Annette Messager, Flammarion, , 239 p. (ISBN 978-2-0812-8610-8), p. 102-104
  19. Sous la direction de Camille Morineau, Elles@centrepompidou, Edition centre Pompidou, , 381 p. (ISBN 978-2-84-426-384-1), p. 70
  20. Claire Bertoli, « Annette Messager (notice) », sur Musée d’art contemporain du Val de Marne
  21. Vincent Brocvielle, « Messager. Mes vœux. Cloud », dans Pourquoi c’est connu ? Le fabuleux destin des chefs d’oeuvre du Centre Pompidou, Centre Pompidou, (ISBN 978-2-7118-7517-7), p. 130-131
  22. Abelhauser Alain, « Le « continent noir ». La femme, la jouissance et la mort », Cliniques méditerranéennes, 2015/2 (n° 92), p. 73-84. DOI : 10.3917/cm.092.0073. URL :
  23. Emmanuelle lequeu, « Noir et menaçant, le continent noir d'Annette Messager », sur lemonde.fr (consulté le )
  24. Photographies en noir et blanc, ensemble 200x400 cm Collection FRAC RhĂ´ne Alpes
  25. Tissus brodés, 30 éléments, 35 x 28 cm chaque collection FRAC Lorraine
  26. Annette Messager collectionneuse, album-collection n°3, « les enfants aux yeux rayés » 1971-1972, ensemble et détails. Collection d’art moderne de la Ville de Paris.
  27. Les Piques, Les Moustiquaires, 1991-3, Exposition au centre Georges Pompidou, Paris, 1993
  28. Annette Messager truqueuse, « Les effroyables aventures d’Annette Messager » 1974-5.
  29. Catherine Grenier, Annette Messager, Paris, Flammarion, , p. 88
  30. Catherine Grenier, Annette Messager, Paris, Flammarion, , p. 96
  31. Ibid.
  32. "Mes années 90", Annette Messager, Les messagers, Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, 6 juin-17 septembre 2007.
  33. animaux empaillés, têtes de peluches, piques, lampes, socles en terre ensemble 10x15m collection Musée Catini Marseille
  34. « Décret du 13 juillet 2022 portant promotion dans l'ordre national de la Légion d'honneur », sur www.legifrance.gouv.fr (consulté le )
  35. Palmarès de la 51e Biennale de Venise, sur le site de Libération.
  36. Voir sur lemonde.fr.
  37. Voir sur mfc-michèle didier.
  38. Catherine Grenier 2000, p. 186-189.
  39. Voir sur editions-dilecta.com.
  40. Édition limitée de 24 exemplaires signés et 6 preuves d'artiste. Produit et publié en 2011 par la galerie Michèle Didier.
  41. Ce documentaire présente l’exposition de l’artiste au pavillon français de la Biennale de Venise d’art contemporain en 2005. Annette Messager nous fait visiter son exposition intitulée Casino : une installation inspirée très librement de l’histoire de Pinocchio, pour laquelle elle a reçu le Lion d'or.

Voir aussi

Bibliographie
  • Emmanuelle Brugerolles (dir.), Annette Messager : meli-melo, Paris, Beaux-Arts de Paris Ă©ditions, 2008.
  • Marie-Laure Bernadac, Annette Messager : mot pour mot : textes, Ă©crits et entretiens, Dijon Londres, Presses du rĂ©el Violette Ă©d, (ISBN 978-2-84066-127-6)
  • Annette Messager, BĂ©atrice Parent, MusĂ©e d'art moderne de la ville de Paris et al., Annette Messager : sous vent, Paris, Paris musĂ©es, (ISBN 978-2-87900-848-6)
  • Annette Messager : faire parade, 1971-95: : [exposition], -, MAMARC-MusĂ©e d'art moderne de la Ville de Paris
  • Annette Messager et al., Annette Messager, hors jeu, Nantes Arles, MusĂ©e des beaux-arts de Nantes Actes sud, (ISBN 978-2-742-74105-2)
  • Catherine Grenier, Annette Messager, Paris Paris, Flammarion Centre national des arts plastiques, coll. « CrĂ©ation contemporaine », (ISBN 978-2-080-12190-5)
  • Jeanne Susplugas, « La place du jouet dans l’œuvre d’Annette Messager », thèse de doctorat en Art et archĂ©ologie, sous la direction de Philippe Dagen, Paris 1, (2000)
  • Serge Lemoine, Annette Messager, ComĂ©die tragĂ©die, 1971-1989, Grenoble, musĂ©e de Grenoble 1989.

Articles connexes

Liens externes
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