Auguste Chabaud

Entré à l'école des beaux-arts d'Avignon en 1896, Auguste Chabaud a pour maître Pierre Grivolas. Puis en 1899, il part à Paris poursuivre ses études à l'Académie Julian et à École des beaux-arts, dans l'atelier de Fernand Cormon (1845-1924). Il rencontre Henri Matisse et André Derain. La propriété viticole de ses parents subit la crise de 1900, obligeant Auguste Chabaud à redescendre dans le Midi.

En 1901, Auguste Chabaud doit quitter Paris pour gagner sa vie, il s'embarque comme pilotin (ou pilotier) sur un navire et découvre la côte occidentale africaine. La même année son père meurt ; il hérite avec son frère de la propriété viticole et des terres que seul son frère va gérer. À cette période, Chabaud travaille beaucoup sur papiers de boucherie.

De 1903 à 1906, il fait son service militaire en Tunisie d'où il va revenir avec des carnets de croquis remplis d'images locales, dont de nombreux dessins de militaires, d'indigènes et de scènes de bar peuplés de filles et de marins.

De retour à Paris, Chabaud débute en 1907 au Salon des indépendants exposant parmi les fauves. Il va découvrir une nouvelle vie, celle de la nuit parisienne et des cabarets. Les collectionneurs commencent à s'intéresser à son travail. À Montmartre où il a son atelier, il peint les rues et les places animées ou désertes, les scènes de la vie nocturne et les maisons closes.

En 1911, il entame sa période cubiste, travaille de grands formats et sculpte.

S'ensuivent de nombreuses expositions dont celle de New York en 1913 où il expose aux côtés d'Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck et Pablo Picasso, puis à Chicago et Boston. Ses toiles de la période fauve décrivent la vie nocturne parisienne : cabarets, cafés théâtre, prostituées, aux teintes de couleurs vives (jaune, rouge) contrastant avec les couleurs de la nuit (bleu marine, noir).

À son retour de la Première Guerre mondiale, en 1919, Auguste Chabaud s'installe définitivement à Graveson, dans la propriété familiale, le mas de Martin situé au pied de la Montagnette. À partir de 1920, il entame sa période bleue où il emploie le bleu de Prusse à l'état pur, dans laquelle la Provence, ses personnages et ses coutumes sont mis en avant. Le Sud, qu'il n'a jamais cessé de peindre, même dans sa période parisienne, va l'occuper désormais exclusivement. Comme l'avait fait Paul Cézanne avec la montagne Sainte-Victoire, Auguste Chabaud immortalisera « la montagnette », peignant des scènes de campagne, des paysans arpentant les collines et sentiers des Alpilles. Il y restera jusqu'à la fin de sa vie, vivant reclus dans sa maison avec sa femme et ses sept enfants. Surnommé l'« ermite de Graveson », il meurt en 1955.

Certaines de ses œuvres sont conservées à Marseille au musée Cantini, à Paris au musée national d'Art moderne, au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et à Genève au Petit Palais. En 1992, le conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur ouvre un musée en son honneur à Graveson. Des peintres lui rendent régulièrement hommage, comme Claude Viallat en 2003.

Auguste Chabaud a écrit des poèmes et des livres comme L'Estocade de vérité, Le Tambour Gautier, Je me suis pris pour Démosthène.

• Vues : un siècle de regard sur les Alpilles - Auguste Chabaud, Albert Gleizes, Raymond Guerrier, André Marchand, Mario Prassinos, Maurice-Élie Sarthou, René Seyssaud, Jacques Winsberg, Musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence, mars-mai 2015.

France

• Avignon, musée Calvet : Grande baigneuse bleue, huile sur carton marouflé sur contreplaqué, 106 × 76 cm[1]
• Cagnes-sur-Mer, Musée Renoir : Le Pont, huile sur toile, 58,5 × 87 cm[2]
• Granville, musée d'Art moderne Richard-Anacréon :
  • Les Montagnettes, huile sur carton, 38 × 53 cm[3]
  • Saint-Rémy-de-Provence, huile sur carton, 24 × 33 cm[4]
  • L'Escalier, huile sur carton, 38 × 53 cm[5]
• Graveson,
  • hôtel de ville : Mas provençal, huile sur toile, 48 × 71 cm[6]
  • musée Auguste Chabaud :
    • Hôtel de luxe, 1907, huile sur carton parqueté, 53 × 68 cm
    • Chemin pierreux et oliviers, huile sur toile, 32,2 × 49,5 cm
    • Le Mas de l'allemand, 1948-1950, huile sur toile, 53,5 × 7`3 cm
    • Les Olivades, 1950, huile sur toile, 192 × 451 cm[7]
    • Route dans les montagnes, 1930, huile sur carton, 35,3 × 49 cm
    • La Montagnette, 1925, huile sur toile, 36,4 × 53,2 cm
    • La Montagnette au verger d'oliviers, 1925, huile sur toile, 36,2 × 53,2 cm
    • Les Travailleurs de la vigne, vers 1925, huile sur toile, 116 × 89 cm
    • Le Pont de la roubine ou Paysage provençal, 1948-1950, huile sur toile, 53,5 × 68 cm[8]
• Marseille, musée Cantini :
  • La Femme à la cigarette, 1907-1912, huile sur carton, 26,5 × 38,5 cm[9].
  • Berger regardant la plaine, huile sur toile, 84 × 100 cm[10]
  • Chemin et ravin en Provence, huile sur toile, 57 × 100 cm[11]
• Montpellier, musée Fabre : Les Tirailleurs sénégalais, huile sur toile, 107 × 76 cm[12]
• Paris, Centre Pompidou : Bord de mer, 1905, huile sur carton, 104,5 × 75 cm[13]
• Toulon, musée d'Art : Villeneuve-lès-Avignon, huile sur carton, 53 × 76 cm.
• Troyes, musée d'Art moderne :
  • La Gare, 1907, huile sur toile, 73 × 100 cm[14].
  • Assiette rouge, vers 1907, huile sur toile, 53 × 76 cm[15]
  • Yvette, huile sur carton, 38,5 × 53,5 cm[16]
  • Le Repos dans le jardin, huile sur toile, 65 × 81 cm[17]
  • La Terrasses, vue sur le pré, huile sur carton, 53 × 76 cm[18]

Suisse

• Genève, musée du Petit Palais.

• Max-Philippe Delavouët, Quatre Cantico pèr l’Age d’Or (« Quatre Cantiques pour l’Age d’Or »), lithographies, collection du Bayle-Vert, 1950.