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Giuseppe Penone

Giuseppe Penone est un artiste italien né le à Garessio, province de Coni (Cuneo) dans le Piémont. Il a été associé à l'arte povera dès 1969 par le critique d'art Germano Celant.

Giuseppe Penone
Giuseppe Penone en 2010.
Biographie
Naissance
Nationalité
Activité
Période d'activité
Conjoint
Dina Carrara (d)
Autres informations
Membre de
Mouvement
Représenté par
Konrad Fischer Galerie (d), Marian Goodman Gallery (d)
Genre artistique
Distinctions
Archives conservées par
Ĺ’uvres principales

Biographie

Elevazione [ÉlĂ©vation], 2001, bronze, 4 aulnes et 1 hĂŞtre. 9 Ă— 5,50 Ă— 5,60 m. Rotterdam[1].

Giuseppe Penone[2] est fils et petit-fils d'agriculteurs. Son travail s'origine dans son village natal, dans ce petit village au milieu des forêts dans la vallée du Tanaro[3], où il avait développé une sensibilité particulière aux effets réciproques entre homme et nature[4].

Après avoir terminé l'école secondaire avec un diplôme en comptabilité, il entre à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin. Cette Académie des Beaux-Arts, proche de la galerie Sperone, lui permet de découvrir la scène artistique américaine, notamment le Minimalisme, avec des œuvres de Donald Judd et de Robert Morris, par exemple[5].

Dans la seconde moitié des années 1960, il commence son travail d'artiste :

« au cours d'une période de forte réaction contre le système politique et social qui interdisait l'indifférence. La violence de la critique sociale s'accompagnait d'une volonté d'annulation des valeurs pour pouvoir reconstruire à partir d'une identité retrouvée. La décision de travailler avec des éléments naturels est la conséquence logique d'une pensée qui rejetait la société de consommation et qui recherchait des relations d'affinité avec la matière[6]. »

Sa première exposition personnelle a lieu à Turin en 1969, du 11 au [7], dans la galerie de Gian Enzo Sperone[N 1]. Il est alors le dernier arrivé au sein de l’arte povera[N 2]. L'arte povera est une « sensibilité partagée », une « attitude »[8] (plutôt qu'un « mouvement », terme que les artistes de l’arte povera rejettent). Mais Penone se situe lui-même en marge de cette mouvance[9]. Par contre il est au plus près de ce « théâtre pauvre » de Jerzy Grotowski, qui sert de référence à Germano Celant. La méthode de Grotowski, dans un dépouillement absolu du travail théâtral, valorise essentiellement l'acteur, la résistance physique de l'acteur, et plutôt son corps que son expression[9]. Le travail de Penone s'appuie ainsi sur le corps de l'artiste, le contact de son propre corps, les empreintes de son corps, ses mensurations, son action dans sa relation à la nature.

La même année il avait participé à des expositions collectives à Düsseldorf[10] (septembre-octobre) aux côtés de Boetti, Kounellis, Calzolari, Griffa (en) et Prini, et à Leverkusen[11](octobre-novembre)[N 3]. Au sein de cette mouvance artistique plutôt que mouvement artistique à proprement parler, il a eu ensuite un parcours atypique.

En 1970 il participe Ă  l'exposition collective Information, sous le commissariat de Kynaston L. McShine, au Museum of Modern Art Ă  New York[12].

En [13], son Arbre des voyelles est installé dans le parc de sculptures du jardin des Tuileries. Le projet ayant été présenté un an auparavant, mais comme prémonitoire des tempêtes de fin décembre 1999 en Europe[14]. Une rétrospective lui est consacrée au Centre Georges Pompidou en 2004. En 2007, il représente l’Italie, dans le pavillon italien à la Biennale de Venise. En 2009, il installe lors de la restauration de la cour vitrée du Palais des Études de l’École nationale supérieure des beaux-arts, une œuvre monumentale, un sapin de 24 mètres de hauteur tranché dans la longueur[15].

Giuseppe Penone vit et travaille Ă  Turin et Paris (en 2015)[16].

En 2022-2023 une exposition rétrospective a lieu avec les œuvres qu’il a données au Centre Pompidou[17].

Ĺ’uvre

Giuseppe Penone. Détail de Cedro di Versailles [Cèdre de Versailles], bois, 2000-2003.

Âgé de vingt-et-un ans, en 1968, il commence son parcours artistique alors que la société et l'art sont en pleins changements[18]. « Le problème était d'arriver à avoir une identité forte [italienne, tout en prenant en compte les artistes américains], mais sans pères[19]. » Rester indépendant de la mass culture américaine, alors dominante. Dans ses sculptures en taille directe ou dans ses moulages il met en valeur les caractères spécifiques des matériaux et produit des formes inédites.

Dans le premier de ses nombreux écrits, Penone se demandait si, emblématiquement, la terre pourrait assimiler et exprimer l'être humain. Depuis, l'artiste a continué à s'interroger sur la terre, considérée comme une substance universelle.

Comme d'autres artistes de l'arte povera, Giuseppe Penone fait preuve d'une sensibilité peu commune en ce qui concerne le corps, et plus particulièrement le corps en relation avec la nature[20]. Son œuvre se caractérise par une interrogation sur la sculpture mais dans son rapport avec l'homme et la nature, et donc sur le temps[21], l'être, le devenir, l'infini, le mouvement. Il pense ainsi la terre, l'air, l'eau, le feu[22]. Convaincu que le paysage est chargé de signes inscrits dans la mémoire des matières végétales, organiques et minérales, il tend dans ses œuvres à révéler une présence humaine autant dans ses sculptures que dans ses dessins. Il veut y intégrer cette sensibilité, cette culture humaine comme s'il ne faisait que la découvrir, la révéler, et il tente de la provoquer, de l'extraire, en créant en particulier des empreintes, mais aussi dans toute son œuvre où tout cet univers dont nous sommes issus apparait comme en nous. Il lie ainsi, indissolublement, humanité et nature[22].

Ainsi ses sculptures sont l'expression d'un paysage intérieur: reflet de la campagne où il a vécu dans sa jeunesse et dans laquelle sa sensibilité artistique s'est largement développée. Il explique que « la forêt était [son] terrain de jeu, elle est devenue [son] laboratoire et [son] atelier[23]. » Son œuvre met également en évidence la métamorphose que le temps produit sur la matière et qui outrepasse le temps humain[18]. Il montre le temps comme instant et éternité, naissance et mort[N 4].

Il a très tôt la volonté d'aller à l'encontre des conventions académiques. En utilisant son corps dans ses premières œuvres il réalise moins des sculptures que des gestes[N 4]. Sa démarche va l'amener à privilégier le processus, au moins autant que l'objet. Le choix des procédés, des matériaux, des techniques de mise en œuvre manifestent la cohérence de l'ensemble du processus. Ainsi le choix du bronze est en cohérence avec la technique de la coulée dont l'artiste précise qu'elle « a pour fondement la chute du bronze fluidifié [...] dans le vide de la matrice [jusqu'aux] ramifications périphériques [...] créant ainsi un mouvement de circulation. [...] Pour les canalisations on a depuis toujours utilisé des tiges de roseau et des branches d'arbres. L'invention, la conception de la fonte du bronze renferme une connaissance profonde et toute une réflexion sur la croissance du végétal[24]. » Il met donc l’accent autant sur le processus[25] créateur que sur l’œuvre, et s'identifie souvent dans ses écrits au fleuve, au souffle, à ce qui est par essence mouvement et vie. Révélant le mouvement incessant au cœur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les êtres et les choses, Penone semble faire sien le célèbre adage héraclitien : « Ta Panta Rei » (Τα Πάντα ῥεῖ), tout s’écoule, rien ne reste tel. Ainsi, en plus d'introduire une « time specificity »[26], Penone renforce davantage le parallèle fait entre la nature et l'Homme en l'imitant dans son processus de sculpture et en se comparant directement à elle, notamment dans son premier Arbre de 1969 où il fait retrouver au tronc l'aspect qu'il avait à l'âge de vingt-deux ans, âge de l'artiste au même moment[27].

SĂ©lection d'Ĺ“uvres

  • 1968 : Alpi Marittime - L'albero ricorderĂ  il contatto [Alpes-Maritimes - L'arbre se souviendra du contact]. Documentation photographique de l'action (l'artiste enserre Ă  bras le corps un tronc sur fond de neige. Le contour de son corps a Ă©tĂ© tracĂ© par une tige de fer clouĂ©e dans l'Ă©corce.)
  • 1968-après 1969 : Alpi Marittime - ContinuerĂ  a crescere tranne che in quel punto [Alpes-Maritimes - Il poursuivra sa croissance sauf en ce point]. Document photographique de l'action. (L'artiste empoigne un jeune tronc. Il rĂ©pète ce geste avec une main de fer forgĂ©. Dans les versions suivantes : avec un bronze produit par le moulage de sa main. Le mĂ©tal est « absorbĂ© » par l'arbre.)
  • 1969-après 1970 : Alberi [Arbres]. Poutres dĂ©cortiquĂ©es suivant un anneau de croissance qui mettent en lumière, chaque fois, un jeune tronc avec le dĂ©part de ses branches.
  • 1970-après 1971 : Rovesciare i propri occhi [Retourner ses propres yeux]. Photographie documentant l'action: lentilles de contact-miroirs.
  • 1974-après 1975 : Pressione [Pression]. Fusain sur mur, dimensions dĂ©terminĂ©es par l'espace de l'installation. (Reproduction monumentale par l'artiste d'un dĂ©tail de sa peau.
  • 1977 : Patate [Pommes de terre]. Empreintes de fragments de son visage occupĂ©es par des pommes de terre lors de leur dĂ©veloppement, puis transfĂ©rĂ©es dans le bronze dorĂ© et disposĂ©es dans un monceau de pommes de terre, dimensions dĂ©terminĂ©es par l'espace de l'installation[28].
  • 1978 : Soffio [Souffle]. Terres cuites, de 72 Ă  158 cm de haut. Dans cette sĂ©rie Penone construit avec de l’argile un moulage de son corps, puis il monte au colombin une « urne », et y ajoute l'empreinte interne de sa bouche au sommet, comme en train de souffler[N 5]. Le tout est cuit. Centre Georges-Pompidou.
  • 1998-après 1999 : Respirare l'ombra [Respirer l'ombre] Cages mĂ©talliques contenant des feuilles (laurier, thé… selon les versions), bronze dorĂ© Ă  la feuille reprĂ©sentant l'appareil respiratoire de l'homme au moyen de « feuilles », dimensions dĂ©terminĂ©es par l'espace de l'installation.
  • 1986 : Verde del bosco [Vert du bois]. Frottage de feuilles et couleurs vĂ©gĂ©tales sur toile, 264 Ă— 583 cm.
  • 1999 : L'albero delle vocali [L'Arbre des voyelles]. Moulage en bronze d'un chĂŞne de 30 mètres de long, lettres de bronze, plantations[N 6], installĂ© au Jardin des Tuileries.
  • 2001 : Elevazione [ÉlĂ©vation]. Bronze, 4 aulnes et 1 hĂŞtre. 9 Ă— 5,50 Ă— 5,60 m. Rotterdam. Les cinq arbres, en grandissant, en arriveront Ă  envelopper le support mĂ©tallique de l'arbre de bronze. Les arbres vivants « porteront » alors l'arbre de mĂ©tal par ses racines.
  • 2005 : Spine d'acacia - contatto, maggio 2005 [Épines d'acacia - contact, ]. Toile, soie, Ă©pines d'acacia. 12 Ă©lĂ©ments de 100 Ă— 120 cm : dim. totales : 300 Ă— 480 cm. Chaque Ă©pine correspond Ă  un point sombre sur fond de soie blanche dans cette monumentale reprĂ©sentation des lèvres de l'artiste.
  • 2008-après 2008 : Sigillo [Sceau]. Version de 2012 : marbre blanc de Carrare, 54 Ă©lĂ©ments de 135 Ă— 90 Ă— 3 cm : soit 19,80 Ă— 4,05 m. et un cylindre : D. 47,5 x L. 303 cm, installation au Château de Versailles en 2013.
  • 2009 : Propagazione, 2009 [Propogation, 2009]En 2009, dans le cadre d'une commande publique, il a rĂ©alisĂ© pour la Chalcographie du Louvre une gravure au vernis mou et Ă  l'eau-forte intitulĂ©e Propagazione.
  • 2014 : Avvolgere la terra [Envelopper la terre]. Quatorze Ĺ“uvres au mur : plaques d'aluminium Ă  la surface irrĂ©gulière et convexe, dimensions variables (env. 40 Ă— 50 Ă— 10 cm) avec en leur centre une terre cuite. Chaque fois, G. Penone a comprimĂ© dans sa main une petite boule de terre qui a Ă©tĂ© cuite ensuite.
  • 2016 : Arbre Ă  pierre, Dinard, villa Greystones, collection François Pinault.

Expositions récentes

  • 1997 : CarrĂ© d'Art, NĂ®mes
  • 2000 : « Epiphanies », CathĂ©drale d'Evry, Evry
  • 2004 : Centre Pompidou
  • 2011 : « Des veines, au ciel, ouvertes », au Grand-Hornu
  • 2012 : dOCUMENTA (13), Ă  Cassel
  • 2012 : « Intersecting Gaze », Gagosian Gallery, Londres
  • 2013 : « Ideas of Stone », Madison Square Park, New York
  • 2013 : Château de Versailles
  • 2014 : Main Room, Arsenal Contemporary, Montreal
  • 2014 : « Circling », Gagosian Gallery, London
  • 2014 : Installment 2: The Collection, Fondation Louis Vuitton, Paris
  • 2014 / 2015 : MusĂ©e de Grenoble
  • 2015 : « Being the River, Repeating the Forest », Nasher Sculpture Center, Dallas
  • 2015 : « New Skin », AĂŻshti Foundation, Beirut
  • 2016 : « Leaves of Stone », Gagosian Gallery, Central, Hong Kong
  • 2016 : « J’eus, J’aurai, Je n’ai », Galerie Marian Goodman, Paris
  • 2017 : Palazzo della CiviltĂ  Italiana, Rome[29].
  • 2018-19 : Yorkshire Sculpture Park
  • 2022 : Couvent Sainte-Marie de La Tourette[30]
  • 2022-2023 : rĂ©trospective d’œuvres donnĂ©es au Centre Pompidou[17]

Distinctions

Notes et références

Notes

  1. Le galeriste turinois a refondé sa galerie actuelle à New York en 1975 : (en) « Sperone Westwater », sur Sperone Westwater, (consulté le )
  2. Il est ainsi publié dans le livre Arte Povera de Germano Celant en 1969.
  3. Voire aussi à Modène avec certains d'entre eux et Anselmo, Zorio et Merz (?).
  4. Guy Tosatto in : Actes Sud & Musée de Grenoble 2014, p. 13
  5. On a ainsi l’illusion que ces urnes sont nées d'un souffle (Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 23 : Entretien avec B. Buchloh). Deux empreintes sont visibles sur l’urne : l’empreinte du pantalon de Penone et celle de sa bouche. Comme s'il avait donné un souffle humain qui serait passé de sa bouche à la bouche du vase. Une sorte de métamorphose a lieu : transformation réciproque du corps en objet et de l’objet en corps. Cette œuvre peut aussi évoquer le mythe de Prométhée lorsqu'il modèle l’homme avec de la boue et de l’eau, tandis qu'Athéna lui donne un souffle de vie.
  6. Commande de l'État. Comité de pilotage : ministère de la Culture et de la Communication, direction de l'Architecture et du Patrimoine, délégation aux Arts plastiques : L'Arbre des voyelles, CNDP 2009, p. 5

Références

  1. Sculpture International Rotterdam
  2. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 392 et suivantes
  3. Villa MĂ©dicis, 2008, p. 89
  4. Villa MĂ©dicis, 2008, p. Seconde de couverture
  5. « “Quand je touche un arbre, je fais une empreinte.” », La pensée de midi, no 31,‎ , p. 173–178 (ISSN 1621-5338, lire en ligne, consulté le )
  6. Giuseppe Penone cité par Daniela Lancioni in : Villa Médicis, 2008, p. 87 en référence à G. Penone, Respirar la sombra. Respirare l'ombra, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela 1999, p. 10.
  7. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 382
  8. Guy Tosatto in Beaux Quartiers - Hors série 2014 Giuseppe Penone / Les 20 ans du Musée (de Grenoble), p. 13. Site de Beaux Quartiers
  9. RĂ©trospective, Centre Pompidou 2004, p. 48
  10. (en) « Prospect 69 », sur LEFT MATRIX - art / politics, non daté (consulté le )
  11. (en) « KONZEPTION - CONCEPTION », sur LEFT MATRIX - art / politics, non daté (consulté le )
  12. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 386
  13. L'Arbre des voyelles, CNDP 2009, p. 5
  14. Ange-Dominique Bouzet relève cette « prémonition » dans son article de Libération, du , cité dans : L'Arbre des voyelles, CNDP 2009, p. 5
  15. Flouquet Sophie, « L’Ensba reprend des couleurs » Accès payant, sur lejournaldesarts.fr, (consulté le ).
  16. (en) « Giuseppe Penone », sur Marian Goodman Gallery, (consulté le )
  17. « Giuseppe Penone : rétrospective à Pompidou » (consulté le )
  18. RĂ©trospective, Centre Pompidou 2004, p. 47
  19. G. Penone dans son entretien avec B. Buchloh in : Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 14.
  20. Guy Tosatto in : Actes Sud & Musée de Grenoble 2014, p. 13 et Catherine Grenier in : Rétrospective, Centre Pompidou 2004, p. 48
  21. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 32 et suivantes
  22. Guy Tosatto in : Actes Sud & Musée de Grenoble 2014, p. 13
  23. « Giuseppe Penone, le regard tactile », sur www.lintermede.com (consulté le )
  24. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 31
  25. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 8
  26. Encyclopædia Universalis, « Universalis : authentification », sur www.universalis-edu.com. (consulté le )
  27. Thierry Dufrêne, « PENONE GIUSEPPE (1947 -) », sur Encyclopaedia Universalis (consulté le )
  28. Giuseppe Penone, Actes Sud 2012, p. 401 légende des figures 124-127, et page 21 dans l'entretien avec Benjamin Buchloh.
  29. « Giuseppe Penone s’expose à Rome », sur MSN (consulté le ).
  30. « Les œuvres de Giuseppe Penone exposées au couvent de la Tourette », sur leprogres, (consulté le ).
  31. Alamy Limited, « Le ministre français de la culture Frederic Mitterrand (c) lors d'une cérémonie au cours de laquelle il a présenté l'insigne du commandant de l'ordre des Arts et des lettres à Agnes de Gouvion Saint-Cyr, Chevalier de l'ordre du mérite à Orlan et Sabine Weiss, Grande Croix de l'ordre du mérite à Claude Bessy et Chevalier de l'ordre de la Légion d'honneur à Giuseppe Penoneat le Ministère de la culture à Paris, France, le 8 septembre 2010. Photo de Cyril Chateau/ABACAPRESS.COM Photo Stock - Alamy », sur www.alamyimages.fr (consulté le )
  32. (en) « Honorary Degrees », sur Université Brown (consulté le )
  33. « Art contemporain : le sculpteur Giuseppe Penone élu à l’Académie des beaux-arts », sur www.connaissancedesarts.com (consulté le )

Annexes

Bibliographie

Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Laurent Busine (dir.), Giuseppe Penone, Actes Sud, , 408 p. (ISBN 978-90-6153-795-3). id. Fonds Mercator, 2012, (ISBN 978-90-6153-795-3). Textes de Benjamin Buchloh, Laurent Busine, Daniela Lancioni, Ruggero Penone et Didier Semin. Monographie. Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Georges Didi-Huberman, ĂŠtre crâne. Lieu, contact, pensĂ©e, sculpture, Paris, Éd. de Minuit, 2000 (ISBN 2-7073-1707-1) (Ă  propos de Giuseppe Penone).
  • Catherine Grenier, Giuseppe Penone : RĂ©trospective, Centre Pompidou, Paris, Centre Pompidou, , 307 p. (ISBN 2-84426-234-1). Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Daniela Lancioni (dir.) (trad. de l'italien), Giuseppe Penone : Exposition, Rome, Villa MĂ©dicis, 29 janvier-25 mars 2008, Paris/Rome, Hazan, AcadĂ©mie de France Ă  Rome, , 185 p. (ISBN 978-2-7541-0262-9). Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Hortense Lyon, L'Arbre des voyelles : Giuseppe Penone, Montrouge, CNDP, coll. « BaccalaurĂ©at Arts Plastiques », , 29 p. (ISBN 978-2-240-03046-7). Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Henri Loyrette, Olivier Kaeppelin, Daniel Soutif et Marie-Laure Bernadac, L'Arbre des voyelles : Giuseppe Penone, Paris, CNDP, coll. « BaccalaurĂ©at Arts Plastiques », , 29 p. (ISBN 978-2-84056-308-2). Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • FrĂ©dĂ©ric Paul, Giuseppe Penone : archĂ©ologie, Arles, Actes Sud, , 115 p. (ISBN 978-2-330-03012-4).
  • Giuseppe Penone, Giuseppe Penone : Le regard tactile : Entretiens avec Françoise Jaunin / Giuseppe Penone, Lausanne, La Bibliothèque des arts, , 133 p. (ISBN 978-2-88453-164-1). Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Texte de Roland Recht. Catalogue des Ĺ“uvres Ă©tabli par Michèle LavallĂ©e et Jonas Storsve, Penone : L'espace de la main. (Exposition, Strasbourg, Ancienne douane, 26 octobre 1991-19 janvier 1992), Strasbourg, MusĂ©es de la Ville de Strasbourg, , 203 p. (ISBN 2-901833-03-9).
  • Guy Tosatto, Giuseppe Penone : [exposition, Grenoble, MusĂ©e de Grenoble, 22 novembre 2014-22 fĂ©vrier 2015], Arles/Grenoble, Actes Sud & MusĂ©e de Grenoble, , 198 p. (ISBN 978-2-330-03677-5). Synthèse prĂ©cise bien illustrĂ©e. Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Emmanuelle Brugerolles (dir.), Guiseppe Penone : matrice de sève, Paris, Beaux-Arts de Paris Ă©ditions, 2009.

Filmographie

  • Empreintes , un film de Camille Guichard avec la participation du professeur Merle, production et diffusion Terra Luna Films. 1994 : « Empreintes », sur terra-luna.com, non datĂ© (consultĂ© le ).

Article connexe

Liens externes

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