Tony Soulié

Bien qu’issu d’une famille ayant ses racines à Albi dans le sud de la France, Tony Soulié est né et a grandi à Paris dans le quartier du Marais/Bastille, à l’époque haut-lieu de l'artisanat mobilier français.

Robert Wogensky

Il y fait ses études à l’École des arts appliqués (il a pour maître en art mural Robert Wogensky), puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts[1].

Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Durgnet en Suisse en 1977 et en 1984 il participe à l’exposition « Peintures, l’autre nouvelle génération » au Grand Palais – une exposition qui va lancer une nouvelle génération d’artistes français. L’exposition au Grand Palais est suivie par une série soutenue d’expositions et la galerie Françoise Palluel le représente en tant qu’artiste de la galerie, montrant ses œuvres à la FIAC en 1985 et jusqu’au milieu des années 1990 où en 1996, l’exposition de Tony Soulié lançait la galerie Dhalgren[2].

Le Vésuve

Il reçoit en 1987 le prix « Villa Medicis hors les murs » de l’Académie de France à Rome[3]. Cela lui permet de s’établir à Naples ou il réalise ses premières installations de land-art sur les volcans, à commencer par le proche Vésuve.

En 1990 il crée le design du spi porté par le bateau d’une marque de luxe dans la course autour du monde Whitbread Round (Volvo Ocean Race). Bateau qui faillit être coulé par une rencontre inattendue avec une baleine dans la Mer de Tasman[4]. Il est un des artistes qui représente la France pour l’Exposition universelle de 1992 à Séville.

Il continue les installations, parfois sur les volcans et jusqu'à l’intérieur des caldeira de volcans actifs[5] : usine Citroën à Paris en 1983, volcan Stromboli (Italie) en 1986, Lac de Côme en 1987, volcan de la Soufrière (Guadeloupe) en 1988, Domaine de Viaud (Lalande-de-Pomerol en 1993, Mont Olympe (Grèce) et Piton de la Fournaise (La Réunion) en 1994, Big Island et Maui de l'archipel d'Hawaii en 1997 (ces travaux sont présentés la même année lors d’une exposition photographique au Musée d’Art Contemporain d'Honolulu tandis que commence sa collaboration avec la galerie Protée à Paris dont il demeurera artiste permanent[6]), Pont de Brooklyn (New York) en 2000.

En 1996, Tony Soulié commence une série de voyages le long des côtes de l’Afrique et ramène des photographies de Zanzibar, du Bénin et d’autres pays africains[7]. Il s'explique sur sa relation d'artiste à la photographie : « mon regard est celui d'un peintre, d'un plasticien, non celui d'un photographe. Toutes ces photographies témoignent d'une préparation, elles permettent un repérage, un peu comme le reportage d'un cinéaste - les photos prises par Wim Wenders dans le sud des États-Unis, par exemple, montrent bien ce décalage de regard, de perception, presque d'architecture par rapport au regard du photographe. Le point commun entre ces prises de vues, c'est qu'elles sont graphiques, en rapport avec l'espace et la matière. Mon cadrage dérive de la peinture. À la base, la photographie est destinée à être travaillée dans mon atelier, elle demeure dans une sorte de mobilité, elle n'est pas figée, arrêtée, comme une image qui existerait pour elle-même… Quand je suis en voyage, je recherche la peinture et quand je suis à l'atelier, je recherche le voyage. Il y a toujours une interaction entre les deux »[8]. Anne-Marie Marquette perçoit pour sa part que « les photos de Tony Soulié gardent les traces de ces lieux intemporels, vierges et immuables même si ces splendeurs géologiques sont aujourd'hui déchirées par des routes à perte de vue. Traces de l'homme, traces de l'artiste maintenant à l'atelier qui, en intervenant sur ses photos, engage le processus de leur transfiguration, sans ménagement, et, à son tour, trace sa propre voie dans l'espace pictural »[9].

C'est de la sorte que les photos-peintures de Tony Soulié apparaissent à Werner Marx comme une possibilité de synthèse entre art abstrait et art figuratif : « Tandis que la photographie montre la profondeur abyssale des rues de New York, presque selon une perspective centrale, le travail de la couleur répartie en pans replace d'abord le motif dans le plan pour ensuite, grâce au contraste entre chaud et froid, ouvrir l'espace au-delà de la couleur. Sa forme désincarnée, immatérielle, fait de la ville une figure imaginaire. La représentation devient une re-présentation, fruit de l'imaginaire. C'est dans ses tableaux composés de manière si subtile que l'art de Tony Soulié devient passionnant parce qu'il jongle de la notion d'authenticité entre peinture et photographie, parce qu'il attise, tout en le mettant en question, notre désir d'œuvres authentiques »[9].

Les thèmes développés dans ses travaux en Afrique trouvent leur extension dans son intérêt pour la sculpture - le bronze à la cire perdue qu'il travaille à Ouagadougou avec un fondeur burkinabé, le travail du bois qu'il expérimente avec des piroguiers béninois[8] - et pour d’autres travaux réalisés à Murano. Venise produisait les perles en verre qui jouèrent un rôle clef dans la traite d’esclaves depuis les côtes africaines (dont les cicatrices se font toujours sentir aujourd’hui à la fois historiquement et politiquement en Afrique et dans le Nouveau monde). Entre 1998 et 1999 il travaille avec Simone Cenedese, maestro vetraio de Murano pour la réalisation d’une série de sculptures en verre basées sur des fétiches africaines. Le projet étant d’inverser la logique de la traite où les captifs étaient achetés au moyen des perles de verre[10]. Soulié a sa première exposition au Japon à la MMG Gallery en 1998[11].

Après de nombreux livres et catalogues, la première monographie de Tony Soulié est publiée en 1999[12] et est suivie par des publications fréquentes jusqu’à la sortie en 2009 d’une monographie qui documente les années 1997-2008 en 557 pages. Par une possible résurgence de ses origines d’Albi, Soulié aborde le thème de la tauromachie, ce qui prendra la forme d’une série « Faena » en 2000.

Lagos

Dans l’édition en 2001 du livre Lagos La Tropicale, les « photopeintures » réalisées au Nigéria sont accompagnées d'un texte de Dominique Sigaud[13], le tout formant un portrait de la mégalopole de Lagos. Ce travail, tout comme celui qu’il a réalisé à la Havane crée trop de controverses avec les autorités locales qui annulent les expositions prévues. D'autres travaux réalisés au Bénin et à Sao Tomé ont été montrés dans de nombreuses expositions.

En 2007 a lieu au Palais Synodal à Sens une rétrospective « Panorama » sur l’ensemble de son œuvre[14]. Une autre exposition d'ampleur a lieu en 2009 à l'Atelier Grognard de Rueil-Malmaison[15].

2010 voit Soulié revenir à la sculpture en verre. Après une série interprétant le langage sculptural des Zuñi[16], une nouvelle exploration de la relation chamanique avec l’animus est présentée en 2011 dans l’exposition « anima-animisme »[17].

La ville et la région de La Rochelle invitent Tony Soulié à investir plusieurs sites de la ville durant l’été 2012[18].

Tony Soulié fait partie de la « Nouvelle abstraction » française des années 1970-1980[20]. Dès 1983, Gérard Xuriguera le situe, avec notamment Pierre Buraglio, Dominique Thiolat, Lionel Godart, Marcel Alocco, Christian Sorg, Christian Bonnefoi, Pierrette Bloch, Denis Castellas, Patrick Lanneau, Jean Mazeaufroid, Jean-Paul Huftier et Laura Lamiel, parmi les figures émergentes qui s'inscrivent dans le renouveau de l'art abstrait en obéissant « à des pulsions et à des savoirs qui ne sont plus symboliques, puisqu'ils entendent démontrer les mécanismes de la peinture, où l'idéologie n'interfère peut-être plus, où les sentiers tortueux de la théorie ne sont peut-être plus aussi contraignants, mais tous ont conscience d'appartenir à une génération qui a eu le mérite de poser les questions nécessaires et essentielles à l'objet de leur représentation »[21].

Des centaines d’expositions de ses œuvres ont été organisées à travers le monde[22].

Il y a une constante dans les matériaux employés par Soulié dans sa peinture. L'usage de vernis et de poudre de carborundum ajouté à la peinture acrylique est devenu caractéristique de son art depuis 1992 avec ses premières photographies peintes sur l’Afrique. Ces matériaux, originellement non destinés aux beaux-arts, ont été adoptés par Soulié à l’époque où son atelier se trouvait dans le quartier de la Bastille alors dominé par l’activité artisanale liée à la manufacture de mobilier[23].

L’usage du carborundum dans sa peinture est aussi en lien direct avec ses installations sur les volcans : le composé de silicium ne se trouve à l’état pur dans la nature que dans les exhalations volcaniques[24].

La technique de photographie peinte, ou « photo-peinture » comme il la nomme, est basée sur des tirages grand format en noir et blanc des photographies prises lors de ses nombreux voyages à travers le monde, qu’il recouvre d’encre, d’acrylique, de vernis et de carborundum[25].

Les thèmes explorés touchent des sujets différents comme les mégalopoles captées dans ses photographies lors de ses voyages dans les plus grands villes du monde, mais aussi les fleurs ou les dream-catchers (capteur de rêves)[14].

Ses travaux ont fait l’objet d’expositions au musée d’Art Contemporain de Honolulu à Hawaii[26], au musée de l'Industrie (Bois du Cazier) à Charleroi[27]. Soulié est représenté par des marchands d’art et galeries d’art à Londres, Paris, Francfort, Copenhague, Séoul, Tokyo, Santa Fé et d’autres villes à travers le monde[23].

• Michel Butor, Talisman 2, gravure de Tony Soulié, 49 exemplaires numérotés, La Balance, Sauveterre-du-Gard, 1990.
• 1991 : Au petit petit matin, Denis Polge ; gravure de Tony Soulié ; 48 exemplaires numérotés, La Balance, Sauveterre-du-Gard, 1991.
• Gilbert Kelner, Sur la route de l'oubli le deul est un moteur à quatre temps à arbre à came en tête, 2 dessins originaux de Tony Soulié, 40 exemplaires numérotés, éditions Yeo, Paris, 1996.
• Trouble, œuvre originale de Patricia Erbelding et un texte inédit de Tony Soulié ; pour Werther, 1998.
• Michel Luneau, Rouge profond, illustrations de Tony Soulié, éditions Climats, 1999.
• Voltaire (préface d'Isabelle Jarry), Micromégas, lithographies, sérigraphies, eaux-fortes de Martine Rassineux, William Wilson, Françoise Pétrovitch, Tony Soulié, Jef Gravis, Hiroko et Jean-Pierre Poirot-Matzuda, Thierry Urbain, Miguel Mont, William Mackendree, François Boisrond, Philippe Favier, Luis Darocha, Jean-François Maurige, Guy de Malherbe, Bernard Thomas, Shirley Jaffe, Guy de Rougemont, Speedy Graphito ; pour les Cent Une, 2000.
• Heliane Bernard, Le Brel, illustrations de Tony Soulié, collection « Album Dada », Margo jeunesse éditeur, 2000.
• Serge Gavronsky, Double or Nothing, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2001.
• Serge Gavronsky, Équivaloir à, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2001.
• Jean-Paul Gavard-Perret, Le silence de l'île, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2001.
• Tita Reut, Studios, coffret contenant le poème Ateliers bateliers accompagné de 28 photographies de Tony Soulié, Patricia Erbelding et Bernard Thomas, 2003
• Salah Stétié, Les Dieux, Salah Stétié, peinture originale de Tony Soulié, Collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2003.
• Louis Zukofsky, L'amour parle, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2005.
• Joël Bastard, D'un seul jour la nuit, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2005.
• Jean-Pierre Cannet, De toute lumière, illustrations de Tony Soulié, éditions Joca Seria, 2006.
• Federico García Lorca, Poèmes pour tauromachie, 6 sérigraphies par Tony Soulié, éditions Akié Arrichi, 2007.
• Joël Bastard, La cloche de Songdok, illustrations de Tony Soulié, 6 exemplaires numérotés, collections « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2007.
• Alain Jouffroy, Être debout, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2007.
• Jean-Paul Gavard-Perret, Destruction des hirondelles, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2007.
• Joël Bastard, Là-bas dans ma main, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2008.
• Matthieu Messagier, Le bouclier éparpillé de la triple constance au fleuve, illustrations de Tony Soulié, collection « Mémoires », Éric Coisel éditeur, Paris, 2008.
• Michel Luneau, La séparation de corps suivi de Règles de trois, illustrations de Tony Soulié, éditions Joca Seria, 2009.
• The Ghost Lemur of William S. Burroughs, 3 peintures originales de Tony Soulié et 3 peintures originales de Patricia Erbelding d'après les textes de William S. Burroughs ; 12 exemplaires sous boîtier 32x32cm, numérotés, signés au colophon par les deux artistes, Paris, 2010[77].
• Joël Bastard, Bâton rouge, photographies originales et peintures par Tony Soulié, 15 exemplaires numérotés, signés par l'auteur et l'artiste, Éditions Virgile, 2011.
• J. M. G. Le Clézio, « Chancah », extrait de Trois villes saintes, lithographies de Tony Soulié, Les Bibliophiles de France, 2012.
• Tita Reut, Vaudou, poème illustré d'œuvres originales de Patricia Erbelding, Tony Soulié et Ricardo Mosner, éditions Werther, 2014.

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  Michel Butor
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  Heliane Bernard
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  Salah Stétié
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  Louis Zukofsky
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  Jean-Pierre Cannet
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  Federico García Lorca
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  Joël Bastard
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  Alain Jouffroy
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  J. M. G. Le Clézio

Patrick Grainville

• 1999 : Tony Soulié : un été immobile.
• 2000 : Autoroutes (collectif).
• 2001 : New York 11206, éditions du Garde-Temps, Paris..
• 2006 : Tony Soulié 2000/2005 : l'anagramme du monde, éditions Art inprogress.
• 2008 : Tony Soulié : Paris Ronde de nuit, éditions galerie Protée, Paris.

• Bernard Lavilliers, Arrêt sur image et Salomé.
• Daniel Humair, Luno Quartet et Tertiaire.

• « Je ne me sens pas si abstrait dans mon rapport au réel ; par ma dépendance à ce réel, je tends à la simplification de la ligne, de l'espace, et cette oscillation entre le concret et l'abstrait me déséquilibre dans ma recherche, de ce fait. J'ai un point de vue plus aérien, je travaille au sol avec plus de recul, plus de mobilité, parfois j'ai l'impression de piloter des espaces. Le voyage géographique reste insuffisant. Il y a une grande part dans le voyage intérieur, un pur mouvement où les lignes se croisent et finissent pas tisser un noyau, faire corps avec l'espace exploré. » - Tony Soulié[9]
• « Je ne me considère pas comme un photographe… et la photographie saisie est celle que j'imagine forcément en tableau… Elle est manipulée, transformée, transfigurée. Je cherche l'image alors que le tableau est déjà en moi. » - Tony Soulié[34]
• « Pour moi, la photographie fige l'instant, le fait mourir. La peinture lui redonne vie par la couleur et le mouvement. » - Tony Soulié[28]
• « La peinture est une recherche, un lien avec le sacré. Dans le monde dans lequel on est plus matérialiste, je crois que l'artiste est un passeur qui a besoin de s'appuyer, sans parler de religion, sur une spiritualité et sur des signes premiers. » - Tony Soulié[61]
• « J'aime cette idée d'apesanteur, d'être au dessus de l'œuvre. Ceci permet une plus grande gestualité, une chorégraphie plus ample. Cette démarche de la toile au sol confère une plus grande fluidité à ma peinture. » - Tony Soulié[62]
• « Le paysage ou la ville impose des règles, une architecture et on ne construit pas les mêmes choses à New York, où la verticalité s'impose, qu'à Mers-les-Bains avec l'horizontalité des falaises et du large. Mais c'est aussi un travail sur les strates, les choses se superposent, se retrouvent dans d'autres lieux, d'où l'idée de prendre une photo et de la recouvrir. Qu'on fasse deux cents ou huit mille kilomètres, le voyage est avant tout intérieur, le dessin est comme une errance à travers le monde. » - Tony Soulié[78]

• « À la fois globe-trotter et citadin parisien, Tony Soulié peit éprouver un même dépaysement, une aussi forte inspiration face aux exubérances d'Amérique latine, aux déchaînements grandioses de la nature et à la beauté irréelle des outils sidérurgiques. » - Denis Ghesquière[69]

Jacques Busse

• « Soulié a déclaré, phrase souvent reprise : "Je n'ai jamais rêvé de faire une peinture ; j'ai toujours rêvé d'un voyage possible". Il semble signifier que, d'entre la peinture et le voyage, c'est le voyage qu'il privilégie. Ces peintures, informelles, sauvages, sont données, et sans doute à recevoir, comme la résonance mémorisée d'un ailleurs parcouru et respiré par lui, mais à jamais inconnaissable pour autrui, à qui n'en parviendra, dans les cas les plus réceptifs, qu'une sorte de correspondance gustative. » - Jacques Busse[1]
• « Tony Soulié n'est pas uniquement cet intrépide et singulier globe-trotter, magicien réfléchi. Il est aussi un peintre qui aime, à contrario, le secret de l'atelier. De chacune des escales, de sa vie, de ses séjours, il trempe son œuvre en perpétuelle progression. Il vit du mouvement, de ces mouvements qui tanguent, qui roulent, qui le font se plier à l'envoûtement permanent d'une sublime recherche des forces contraires qui perpétuent l'équilibre. C'est ce mouvement, souvent contradictoire, qui provoque, chez le peintre, la forme toupie que l'on trouve dans tout son travail. Cette forme mère qui lui vient encore de l'observation des cratères volcaniques, ou bien des lointains souvenirs de l'Afrique, qui impose une autre cartographie, nouvelle, celle d'un voyageur captif de ses propres exigences insatiables, frénétiques. » - Patrick Gilles Persin[79]
• « À la croisée des chemins, Tony Soulié plonge sa nuque dans l'eau des fontaines. Ses voyages, il les prépare. Au retour, il en archive avec soin les sensations dans des boîtes rouges portant des titres de territoires. Il étale les cartes sur la grande table, il pointe les villes, les archipels, les steppes qui dessinent les limites à franchir. Des taches de teintes claires sillonnées par la ligne des routes, des voies de chemin de fer, des pistes en pointillé… L'objet à saisir est une image ordinaire, soit, mais la quête qu'il impose sera faite de sensations, de musiques, de fatigues, de longs silences, de rencontres et de visions accumulées en mémoire quand le temps se confond avec un espace apprivoisé. » - Pascal Letellier[8]
• « Tony Soulié est un artiste aux multiples facettes. Avec lui, il n'y a pas de faille, création figurative et création abstraite ne font qu'une. Tony Soulié est un artiste complet, tous les modes d'expression l'intéressent. Il est curieux et friand de connaissances, de savoir-faire nouveaux. On pourrait le qualifier d'artiste universel. En effet, lors de ses déplacements à travers les continents, il pratique autant le Land Art que la photographie ou la sculpture. Chez lui tout est regard et action. Il joue simultanément avec l'infiniment grand et l'infiniment petit. Lorsqu'il s'intéresse à l'immensité des paysages à l'aide d'installations, il agit en alchimiste de la couleur et de la matière. Lorsqu'il immortalise des scènes de genres de rues ou autres lieux en retravaillant son support photo, il dote ses images d'émotions si intenses qu'elles peuvent exprimer jusqu'à la cruauté ou la sublimation. Lorsqu'il peint, sa touche colorée exprime une sensation d'atmosphère cosmique atemporelle. » - Michèle Naturel[80]
• « Un lieu toujours nous désire, un concentré d'espace sauvage ou subtil. Il va se dévoiler. Car, dans nos plus vieux rêves, le lieu éclot à l'horizon marin. Il émerge doucement dans la brume matinale. L'espace est vénusté. Géographie d'amour : c'est le titre d'une œuvre de Tony Soulié. Les continents sont des corps, des cœurs, des Cythères dilatées dans le bleu de Bacchus. Et nous voilà poussés vers un rivage neuf. » - Patrick Grainville[81]
• « Tony Soulié mêle intimement sur une toile projection photographique et gestuelle picturale, cette dernière ôtant à la reproduction la lisibilité de son cadrage et de sa finitude… Sur la représentation factuelle d'une réalité conjuguée au présent - celle des déserts - les balafres écarlates débordent le cadre du cliché pour l'ouvrir sur un espace sans limite s'appuyant sur l'intemporalité d'une revivance de souvenirs enfouis. Une dramaturgie sans mots, juste des images floutées de pigments pour évoquer des combats perdus et des remords, des douleurs mais aussi l'ivresse du vent et l'appel du grand large… Tony Soulié ose, à la manière des anciens, s'aventurer dans une quête d'expression plastique porteuse d'une pensée picturale. » - Liliane Touraine[82]
• « La peinture de Tony Soulié est une Afrique pulvérisée de signes d'Asie et de fleurs d'Amérique. Elle est l'écran sur lequel transparaît, comme des profondeurs de la mer, l'anagramme du monde. » - Patrick Grainville[83]

Noëlle Renaude

• « La peinture de Tony Soulié respire amplement. Sans violence, de grands mouvements l'habitent et la traversent, vastes courants fluides qui provoquent secousses, ébranlements, déséquilibres et suspens. Celui qui regarde cette peinture regarde le monde, ou plutôt comment s'organise ce monde. L'espace clos et cohérent de la toile restant le lieu privilégié où s'affrontent corps et éléments. Le paysage pictural proposé ignore la perspective, l'étagement des plans. Il n'a rien d'atmosphérique. S'il suggère, ce ne peut-être que d'un point de vue géologique, ces terres vues de très haut où se distinguent les masses, les strates, les couches, les failles, les sédiments, les reliefs et les eaux qui les composent. Ces terres, cependant, ne font pas sol. Elles sont l'élément attractif, équilibrant, charnel, d'un univers en mouvement, en création perpétuelle où l'horizon bascule. Ni sol ni ciel, ni base ni plafond, mais des densités en lutte inégale, des masses d'air, d'eau, de terre stoppées dans leur course… Cet élan vital anime le corps de la peinture, lui insuffle des respirations nécessaires, provoque des déséquilibres. On est ici dans le domaine de la physique pure. » - Noëlle Renaude[9]
• « Laves en fusion, terres incultes et insolemment libres, éclats de métal, oxydations, transgressions lentes, fugitives et fragiles, voiles, nappes de couleur, pigments de la rébellion. La couleur cherche l'anicroche. La matière s'incruste en grains d'irrémédiable beauté. Et quand les laves de couleurs se décantent sur la toile, l'espace s'ouvre, fragile, ritualisé et enfin libéré. C'est une peinture du temps qui ne passe pas dans l'ébullition des renaissances infinies. Chaque seconde de l'art de Tony Soulié est un exercice de liberté, une plongée frontale dans un miroir sans tain. » - Anita Castiel[9]
• « Plus loin que la subjectivité et - sans doute - de l'inconscient, il y a une autre représentation qui joue dans l'art Tony Soulié : on l'appellera image impalpable qu'il faut tâcher d'exhiber / sonder et qui constitue le seuil du réel. Il faut donc à Soulié franchir le pas, faire crisser des formes nocturnes. Faire poindre, murmurer quelque chose que l'être ne peut sinon entendre au moins se dire. En cela l'œuvre devient la langue d'un silence qui est appel en creux d'une image arrachée à la terre comme au vent. » - Jean-Paul Gavard-Perret[9]
• « Dans l'histoire de la peinture, le voyage n'a cessé d'être considéré comme une donnée éminemment formatrice pour les jeunes… Chez Tony Soulié, il n'y a dans cette démarche rien d'exotique ni d'indiscret. La simple curiosité d'un homme qui, le plus simplement du monde, s'intéresse aux autres. Culture, paysage, climat, tout ce qui fonde d'autres hommes et que l'artiste, humblement, va pouvoir mettre en miroir avec des préoccupations qui sont les siennes. Le compagnon indispensable à cet amas de provisions est un vieux Leica où s'enregistrent, avec un refus de l'anecdote, les photographies qui serviront de mémoire au travail. Une mémoire à réinventer, à reconstruire, et non à décalquer sur la toile. Toile qui souvent n'est autre que la papier baryte du tirage photographique sur lequel viennent se déposer les couleurs qui manquaient peut-être à tous les gris de la photographie… Un vert vu à Valparaiso… Un jaune qui n'existe que sous l'Équateur… » - Michel Dieuzaide[9]
• « Des paysages à perte de vue du Texas et de l'Arizona, des vues vertigineuses des tours de New York et du pont de Brooklyn, des rues psychédéliques de Los Angeles… Tony Soulié s'approprie les panoramas et nous restitue avant tout une atmosphère. La vision se trouble sous l'effet des matières ajoutées, les contours s'effacent, les surfaces se couvrent de tâches, de mouchetures, de moisissures, d'amas de sédiments jusqu'à prendre l'apparence de formes informes éclatées sous le jaillissement des couleurs. Parfois, l'artiste introduit des effets qui nous rappellent ces vieux daguerréotypes à la texture sépia, rehaussés de couleurs acidulées, maculés de traces roussâtres et piquetés. Les rues fiévreuses de Hong Kong font la part belle aux pictogrammes des enseignes lumineuses, une jonque ancestrale mesure sa frêle silhouette anachronique aux puissantes architectures de vert et d'acier des temps modernes. La vie quotidienne saisie dans toute sa langueur sur l'île africaine de São Tomé déploie ses atours paradisiaques sous la transparence de larges bandes horizontales de couleur rouge sang et jaune ambre apposées par l'artiste. Et puis, il y a ce noir ébène, cet ocre caramélisé et ce blanc lactescent que viennent compléter une palette résolument restreinte. Et toujours ces éclats, ces tâches, autant de morsures qui constellent la toile ou la photographie. » - Philippe Cloutet[35]
• « Tony Soulié se place toujours au-dessus de l'espace à travailler dans une gestuelle acrobatique et ritualisée, une transe où la couleur est comme projetée et non déposée, l'image détruite à vif. Le support et… la couleur. Tout est dit dans ce soupir, cet air aspiré qui vient à manquer, cette suffocation, ces points de suspension. Chez Tony Soulié, point de perspective, au sens classique, jamais. Cette absence paradoxale donne à son travail une douce force hallucinatoire. Il n'y a donc pas d'horizon de la représentation, seul celui de la couleur. Et si le cadre est oublié, c'est parce qu'il n'en existe pas d'assez grand pour contenir toute cette peau tatouée de couleur et de signes qu'invente Tony Soulié. Comment faire en sorte que l'œuvre tienne en respect celui qui la regarde ? L'image est décidément un cauchemar dont il faut se réveiller. En trop plein de technologie, virale, elle donne une bien mauvaise fièvre. La peinture comme exutoire ? Tony Soulié n'a jamais fait dialoguer photographie et peinture, il interroge bien la peinture, de façon radicalement nouvelle, la représentation, l'émergence de l'abstraction, la poétique de l'entre-deux. L'artiste cherche le dernier terrain vague, la forme jamais faite, le surgissement de la peinture pour la laisser "agiter ses pétales de couleur". Il exécute donc l'image comme un meurtre bienvenu, joue son "polar" à coups de griffures, de noyades colorées, de découpes à vif dans la texture même de l'image comme autant de trous noirs de la matière et de la représentation, comme autant de trous de mémoire et de leur échappée belle. Tout comme le langage, l'image est une maladie dont on se guérit en taillant à même la chair, notamment par le "cutting" cher à la Beat Generation… et à Tony Soulié. » - Anita Castiel[84]

• Museum Pfalzgalerie (de), Kaiserslautern

• Musée national du Bangladesh, Dacca.

• Palais des Beaux-Arts, Bruxelles.
• Musée de l'industrie, Charleroi.

• Clay Art Museum, Gimhae.

• Hawaii State Foundation on Culture and the Arts (en), Honolulu.

• Institut français de Thessalonique.

• Utsunomiya Museum of Art (en), Utsunomiya.

• Bibliothèque nationale du Luxembourg, Luxembourg.

• Centre culturel français de Lagos.

• Musée national de Belgrade.

• Musée de Maribor.

• JW Marriott Hôtel, Séoul.

• Japan Airlines, Tokyo.
• Shell Japan Ltd.

• Fondation Peter Stuyvesant, Amsterdam.

• Tanzanie, 255, rue de Bercy, Paris, 2000[90].
• Parc des musiciens, La Villette, Paris.

• Gérard Xurigueran Regard sur la peinture contemporaine - La création picturale de 1945 à nos jours, Arted, 1983.
• Gérald Gassiot-Talabot et Henry Sylvestre, Peinture, l'autre nouvelle génération, éditions du Centre national des arts plastiques, Paris, 1985.
• Jean-Christophe Aguas, Ceci n'est pas un carré blanc, éditions du Centre national des arts plastiques, Paris, 1985.
• Henry Sylvestre, Fransk Konst en ny generation, éditions Kulturhuset, Stockholm, 1985.
• Henry Sylvestre, Arta franceza contemporana, éditions de la ville de Lasi (Roumanie), 1988.
• Pierre Courcelles, La pintura en Francia - Una nueva generación, éditions du Musée de Montevideo (Colombie), du Musée national de Bogota (Colombie) et du Musée national des Beaux-Arts de Santiago (Chili), 1989.
• Pierre Courcelles, A pinture na França, éditions du Musée de Rio de Janeiro (Brésil), 1989.
• Jean-Charles Rialland et Jules Merleau-Ponty, Tony Soulié, éditions de la ville de Vesoul, 1990.
• Pascal Bonafous et Henry Sylvestre, Spinnackers - Opération Cargo, éditions Maeght, Paris, 1990.
• Alin Avila, Tony Soulié le passeur, éditions de la Maison des arts de Créteil, 1991.
• Michel Luneau, Tony Soulié, éditions Michel Luneau Art Gallery, Bruxelles, 1991.
• Ouvrage collectif, La collection contemporaine de la B.N.P., Beaux-Arts éditeur, Paris, 1991.
• Ouvrage collectif, La France à l'Exposition universelle de Séville, Flammarion, 1992.
• Alin Avila, L'éloge de la peinture, éditions du Musée d'Art de Toulon, 1993, pp. 105-129.
• Bernard Dumont, Tony Soulié, éditions de l'Institut français de Thessalonique, 1993.
• Gilbert Kelner, « Les chercheurs d'or », Les cahiers Philippe Gravier, n°8, 1993.
• Tony Soulié, Marche sur le feu, Peuple et Culture éditeur, Tulle, 1993.
• Patrick Gilles Persin, Tony Soulié et Jacques Bosser, éditions galerie La Navire, Brest, 1993.
• Anne Fugier, Des images pour la paix, Fragments éditions, Paris, 1994.
• Oriana Fierro-Schaub, Assiettes comme toiles de fond, éditions du Musée de Sarreguemines, 1994.
• Serge François, Villa Médicis hors-les-murs - 1980-1984, éditions du Ministère des affaires étrangères, Paris, 1994.
• Michel Luneau, Les rideaux imaginaires, éditions de la galerie du Vieux-Colombier, 1994.
• Gérard-Georges Lemaire, Propos d'artistes, éditions de la Fondation Coprim, Paris, 1995.
• Patrick Gilles Persin, Rives, Féraud, Soulié, éditions du Centre culturel de la Visitation, Périgueux, 1995.
• Patrick Gilles Persin, Grands et jeunes, éditions de la galerie Bonkamura, Tokyo, 1996.
• Ada Lombardi, Arte monete éditions galerie Giulia, Roma, 1996.
• Jean-Claude Montel et Andrea Bondanini, 3 per 3, éditions Galeria Il Patio, Ravenne, 1996.
• Alin Avila, Tony Soulié - Au saut du monde, Yeo Area, Paris, 1997.
• Raoul-Jean Moulin, Rencontre, éditions du Musée national de Belgrade, 1997.
• Emmanuel Bénézit (article de Jacques Busse), Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 1999.
• Franck Médioni, Guy Le Querrec et Tony Soulié, Jazz en suite, Le Garde-Temps éditeur, 2000.
• Jean Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
• Tony Soulié et Pascal Letellier, Odysée, éditions Joca Seria, Nantes, 2001.
• Tony Soulié et Pascal Letellier, A Flip Book, éditions de la Maison de la culture de Metz, 2001.
• Patrick Grainville, Jean-Yves Ledorlot et Tony Soulié N.Y. 11206, Le Garde Temps éditeur, Paris, 2001.
• Quarante livres d'Alin Avila, Éditions dernières, 2001.
• Patrick Gilles Persin, Tony Soulié, éditions Au même titre, 2002.
• Tony Soulié (présentation de Pascal Letellier), Autour d'un monde, éditions Au même titre, 2002.
• Ouvrage collectif, Paris trompe l'œil - Les artistes dans la ville, Somogy éditions d'art, 2002.
• Michel Luneau, Tony Soulié - Paroles d'arbres, Musée de Châteauroux / éditions Climats, 2003.
• Tony Soulié (à-propos de Michel Luneau, postface de Jean-Paul Queuille), L'œil excessif - Entre Loire et Océan, coédition Joca Seria/Centre d'arts contemporains de la Rairie/Maison de la culture de Loire-Atlantique, 2004.
• Tony Soulié (préface de Bernard Carayon), São Tomé, le rêve africain, éditions Au même titre, 2005.
• Correspondances africaines, Art inprogress, 2005.
• J.-P. Cannet, Tony Soulié - De toute lumière, éditions Joca Seria, Nantes, 2006.
• Tony Soulié, Taros, éditions Art inprogress, 2006.
• Patrick Grainville, Tony Soulié - Monographie, 2000-2005, Art inprogress, 2006.
• Gilbert Vaudey, Tony Soulié, d'une rive à l'autre, Art inprogress, 2007.
• Michel Bohbot, Tony Soulié - Séances d'atelier, Art inprogress, 2007.
• Michèle Guitton, Arts visuels - Objets, éditions CRDP, Paris, 2008.
• Yusaku Masuda, L'Œil écoute - Écrits sur l'histoire de l'art, Japon, 2008.
• Alin Avila, Joël Bastard, Michel Bohbot, Pascal Bonafoux, Hans Bouman, Michel Butor, Anita Castiel, Ginger Danto, Michel Dieuzaide, Bernard Dumont, James Ellroy, Gérald Gassiot-Talabot, Jean-Paul Gavard-Perret, Patrick Grainville, Serge Hartmann, Laurence Izern, Alain Jouffroy, Gilbert Kelner, Gilles Kraemer, Jan Lampo, Véronique Legendre, Pascal Letellier, Xavier Loustic, Hubert Lucot, Michel Luneau, Anne-Marie Marquette, Werner Marx, Jules Merleau-Ponty, Michèle Naturel, Patrick Gilles Persin, Noëlle Renaude, Jean-Charles Rialland, Salah Stétié, Tony Soulié et Gilbert Vaudey, Tony Soulié - Peintures 1976-2008, Art inprogress, 2009.
• Dix ans d'art contemporain, éditions Éric Linard, 2010.
• Dessine l'espoir, éditions de la Maison de la poésie, Paris, 2011.
• Collection Nathoul, éditions du Musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice, 2011.
• Patrick Grainville, Tony Soulié - 2009, 2010, 2011 - La cavale des totems, éditions Gourcuff Gradenigo, 2012.
• Through the eyes of Tony Soulié, éditions Airbus-Galvani, 2012.
• Tony Soulié (texte et photographies), Tony Soulié, Art inprogress, 2016.
• Anita Castiel, Tony Soulié - 2012-2020, éditions Solmondo, 2020.

• Manuel Jover, « Tony Soulié », Artpress, n°157, avril 1991.
• Denis Fizelier, « Road Movie - Entretien avec Tony Soulié », Area Revue n^o 31, p. 108.
• « Tony Soulié - Florilèges », Connaissance des arts, septembre 2018.
• « Tony Soulié - Florilèges », L'Œil, septembre 2018.

• Véronique Legendre, Le dernier voyage possible - Portrait de Tony Soulié, production Véronique Legendre, 1987.
• Véronique Legendre, Au fil du feu - Portrait de Tony Soulié, production Véronique Legendre/Généris, 1990.
• Toiles et voiles, production S.A.M.P./S.I.R.P.A., Musée national de la Marine, 1992.
• Fabrice Robin, Tony Soulié, production Paris-Première, 1993.
• César Sunfeld, Afrique-Cuba - Portrait de Tony Soulié, production Objectif Lune, 1995.
• Le Grand huit, production LJMT / France-Télévision, 1998.
• L'art contemporain français, TV Bruxelles, 1999.
• Art and artist - Portrait de Tony Soulié, Chma Central Television, 2003.
• Pierre-Emmanuel Luneau-Daurignac, Fabrice Launay et Cédric Harrang, Tony Soulié - Shots, production Centre d'art La Rairie / Paris-Bombay, 2004 (visionner en ligne - Source : Vimeo ; durée : 19'41").
• Jorge Amat, Tony Soulié - Paris, 1-02-2015 - Work in progress, Utopiart Films Productions, 2018 (visionner en ligne - Source : YouTube ; durée : 42'43").
• Étienne Romain et l'équipe du château d'Auvers-sur-Oise, La pratique de la peinture - Interview de Tony Soulié, 2021 (visionner en ligne - Source ; YouTube ; durée : 3'57").
• Jorge Amat, Chamans - Peintures, Tony Soulié, film, 2022 (visionner en ligne - Source : YouTube ; durée : 14'01").

• « Patrick Grainville accompagné de Tony Soulié », Conduite accompagnée, émission de Mathias Deguelle, France Inter, 9 février 2014 (écouter en ligne - durée : 54'52").

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Delarge
  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en) Bénézit
• Notices d'autorité :

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• « Tony Soulié » sur l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain.
• Galerie Raulin-Pompidou, Paris, Tony Soulié.
• Galerie Michèle Champetier, Cannes, Tony Soulié.