Accueil🇫🇷Chercher

Lionel Godart

Lionel Godart est un artiste peintre abstrait français né le à Paris où il vécut, installé au 1, rue des Rigoles. Il est mort des suites d'une longue maladie à Paris le [1].

Lionel Godart
une illustration sous licence libre serait bienvenue

Biographie

Après avoir soutenu une thèse d'esthétique, Lionel Godart s'investit dans la peinture en 1975[2], décision qu'il restituera comme influencée par la rencontre de Michel Carrade à l'École alsacienne de Paris, tout en soulignant comme fondamentales les amitiés de Roland Barthes et de Sylvano Bussotti qui tous deux l'ont connu d'abord pour ses écrits poétiques, puis pour sa peinture.

C'est dès 1983 que Gérard Xuriguera situe Lionel Godart, avec notamment Pierre Buraglio, Dominique Thiolat, Tony Soulié, Marcel Alocco, Christian Sorg, Christian Bonnefoi, Pierrette Bloch, Denis Castellas, Patrick Lanneau, Jean Mazeaufroid et Laura Lamiel, parmi les artistes émergents qui s'inscrivent dans le renouveau de l'art abstrait en obéissant « à des pulsions et à des savoirs qui ne sont plus symboliques, puisqu'ils entendent démonter les mécanismes de la peinture, où l'idéologie n'interfère peut-être plus, où les sentiers tortueux de la théorie ne sont peut-être plus aussi contraignants, mais tous ont conscience d'appartenir à une génération qui a eu le mérite de poser les questions nécessaires et essentielles à l'objet de leur représentation »[3].

Expositions

Expositions personnelles

. Galerie Frédéric Altmann, Nice, 1978

Salle des procureurs, palais de justice de Rouen

Expositions collectives

Citations

Dits de Lionel Godart

  • « La toile fonctionne comme un leurre : elle piège du sens dans le regard du public et je crois en ĂŞtre l'auteur. » - Lionel Godart[11]

RĂ©ception critique

  • « Lorsque Lionel Godart prĂ©sente son travail de peintre, les rĂ©fĂ©rences historiques et esthĂ©tiques ne sont pas niĂ©es, mais ici affirmĂ©es, utilisĂ©es mĂŞme comme source et comme outil de connaissance. La couleur est Ă©lĂ©ment de vocabulaire, elle repousse la description de la forme aux angles du tableau. Cet extrĂ©misme n'exclut pas un balayage sensible de la toile et un traitement tendu de la couleur. » - Marie-Claude Beaud[12]
  • « Entre Henri Matisse et Robert Motherwell, il s'approprie l'espace artistique contemporain : "…ce que la peinture doit ĂŞtre aujourd'hui, c'est un franchissement, c'est s'engager en elle mĂŞme, plus loin dans ce peindre, la peinture (…), soit faire l'exercice d'une synthèse : peindre plus le dĂ©jĂ  peindre". Et c'est la seconde alternative qu'il choisit, s'appliquant Ă  peindre de vastes monochromes, dans lesquelles la couleur est toute puissante, puis laissant rĂ©apparaĂ®tre, quelques annĂ©es plus tard, des figures sans identitĂ©, aux courbes harmonieuses. Des surfaces abstraites aux corps nus cernĂ©s de noir, le traitement est le mĂŞme, les couleurs vaporeuses envahissent la toile, s'interpĂ©nètrent sans jamais se rencontrer, le souci de la forme est constant. Le regard bascule, la toile, aux multiples variations, incitant Ă  la mĂ©ditation. » - Laurence Lehoux[2]
  • « Pour Robert Motherwell, un tableau est "un acte moral exaltant l'audace, l'intĂ©gritĂ©, la sensualitĂ©". Cette citation s'adapte parfaitement Ă  l'Ĺ“uvre de Lionel Godart. Fragment de rĂŞve, monde Ă  peine entrouvert, Lionel Godart nous force Ă  dĂ©couvrir des possibilitĂ©s de communication avec nous-mĂŞmes, interrogation et constat de la solitude, chaque pas hĂ©sitant, moment prĂ©sent, sable mouvant. On bascule dans un autre monde, mur, miroir sans tain, sensualitĂ© de la matière, projetĂ© au grand jour, attirant, vertige, charnel. » - FrĂ©dĂ©ric Altmann[11]

Collections publiques

Collections privées

Références

  1. Relevé des fichiers de l'Insee
  2. Laurence Lehoux, « Lionel Godart », Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.6, p. 231.
  3. Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contempotaine - La création picturale de 1945 à nos jours, Arted, 1983.
  4. Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, GrĂĽnd, 2001, p. 493.
  5. Anne Dagbert, « Lionel Godart : Centre d'action culturelle de Villeparisis », Art press, n°83, juiller-août 1984.
  6. « Peinture, harpe et contes à la galerie Doyen », Le Télégramme, 10 février 2017
  7. Fondation Maeght, 50 artistes, une collection - Société des Amis de la Fondation Maeght, 45 ans d'acquisitions, présentation de l'exposition, 2011
  8. Fondation Maeght - De Giacometti à Tàpies, cinquante ans de collection, éditions du Domaine de Kerguéhennec, 2014.
  9. Fondation Maeght, Espace, Espaces !, dossier de presse de l'exposition, mars 2016
  10. Musée des Beaux-Arts de Pau, Quasar, la collection, présentation de l'exposition, 2019
  11. Esther Mirjam-Griffœn, Lionel Godart, Marie-Claude Beaud, Frédéric Altmann, Lionel Godart, catalogue d'exposition, Galerie Doyen, Vanves, 2017
  12. Marie-Claude Beaud, Lionel Godart, éditions du Musée d'Art de Toulon, 1981.
  13. Catalogue des acquisitions 1981-1983, Ă©ditions FRAC Alsace, 1983.
  14. Quasar, Lionel Godart dans la collection
  15. De Baecque et Associés, catalogue de la collection Anne Roger, Marseille, 19 novembre 2014.
  16. Catalogue de la collection Michel Seguin - Abstraction des années 1980, Mathias et Oger-Blanchet, Paris, 7 mai 2021

Annexes

Bibliographie

  • Marcelin Pleynet, Marie-Claude Beaud, Brigitte Burgard, Lionel Godart, Ă©ditions du MusĂ©e d'Art de Toulon, 1981.
  • Ramon Tio Bellido, Lionel Godart, Ă©ditions de la Galerie DĂ©clinaisons, Rouen, 1981.
  • GĂ©rard Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine - La crĂ©ation picturale de 1945 Ă  nos jours, Arted, 1983.
  • Ramon Tio Bellido, « Lionel Godart : tout ce qui n'est pas tradition est plagiat », Les CrĂ©ateurs, Autrement, n°48, 1983.
  • Ramon Tio Bellido, Lionel Godart, Ă©ditions du Centre culturel Jacques-PrĂ©vert de Villeparisis, 1984.
  • Emmanuel BĂ©nĂ©zit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.6 (article de Laurence Lehoux), GrĂĽnd, 1999.
  • Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, GrĂĽnd, 2001 (consulter en ligne).

Liens externes

Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.