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Bob Wilson

Robert Wilson, surnommé Bob Wilson, est un metteur en scène et plasticien américain né le [1] à Waco au Texas. Son travail plastique transparait dans ses créations scéniques par ses scénographies et ses éclairages.

Bob Wilson
Biographie
Naissance
Nom dans la langue maternelle
Robert Wilson
Nationalité
Formation
Activités
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depuis
Autres informations
Membre de
Représenté par
Paula Cooper Gallery (en), Albert Baronian Gallery (d), Electronic Arts Intermix (en)
Site web
Distinctions
Ĺ’uvres principales
My Coney Island Baby (d)
Violetta se meurt, La traviata, mise en scène par Robert Wilson, Linz 2015

Dès la fin des années 1960, il est reconnu comme un des chefs de file du théâtre d’avant-garde new-yorkais. Il est aujourd'hui présent sur toutes les grandes scènes lyriques et théâtrales mondiales.

Il crée en 1970 Le Regard du sourd qui le rendra célèbre dans le monde entier, puis, en 1976, l'opéra Einstein on the beach. Il a collaboré avec des artistes aussi divers que Philip Glass, Isabelle Huppert, Marina Abramovic, Michel Piccoli, Willem Dafoe, Anohni, Mikhaïl Baryshnikov, Ariel Garcia-Valdès ou encore Madeleine Renaud.

Biographie

Après des études au Texas, où il a grandi[2] et à Brooklyn, Robert Wilson partage son temps entre Paris et l'Arizona pour suivre un double enseignement de peintre et architecte d'intérieur.

Installé à New York à partir de 1962, notamment pour fuir son père qui se montre hostile à son homosexualité, il y suit des cours au Pratt Institute[2]. Il rencontre en 1966 Andy de Groat au Bleecker Street Cinema dans Greenwich Village où ce dernier travaille à mi-temps pour payer ses études de peinture[3]. Cette rencontre majeure, tant sur le plan personnel – il partagera sa vie de nombreuses années avec Andy de Groat –, que professionnel, pousse les deux artistes à créer des spectacles théâtraux et dansés ; Wilson s'occupant de la partie théâtrale et de Groat de la danse et des chorégraphies[3]. Ensemble, ils créent leurs premiers spectacles à New York : The King of Spain, The Life and Times of Sigmund Freud mais le véritable premier grand succès et la consécration internationale vient en 1971, au festival de Nancy, avec Le Regard du sourd[3].

Bob Wilson, qui a fondé la Byrd Hoffman School of Byrds en 1965[4], collabore notamment avec Philip Glass pour Einstein on the Beach, Satyagraha et Akhnaten. Il fait de nombreuses mises en scène dans les opéras les plus prestigieux tel que le Metropolitan Opera, la Scala, l'Opéra Bastille. Il signe généralement lui-même les décors et les lumières de ses spectacles. Encensé par Aragon, qui le revendique en 1970 comme son héritier « surréaliste »[4] - [3], il collabore avec William S. Burroughs et Tom Waits pour donner naissance à la pièce Black Rider, entre autres.

En 1997, il a reçu le Vème Prix Europe pour le théâtre[5].

Il réside actuellement au Watermill Center de Long Island.

Principales mises en scène

Prix et distinctions

Prix Europe pour le Théâtre - Premio Europa per il Teatro

En 1997, il a reçu le Prix Europe pour le théâtre, en Taormine, avec cette motivation :

Le Jury du V Prix à l'unanimité a attribué le Prix Europe pour le Théâtre à Robert Wilson en lui reconnaissant, dans ses trente ans de carrière, l'intention d'opérer une réinvention personnelle de l'art scenique. Wilson en a mis en discussion la dimension temporelle et il en a découvert les dimensions dans l'espace, tout en refusant la simple reproduction du réel en faveur d' une vision abstraite ou informelle du théâtre. Il redéfinissait en méme temps les ôles, avec une intervention aussi globale que possible dans la création de ses spectacles, dans lesquels il a revéti les fonctions de l'auteur, metteur en scène, acteur, scènographe, "light designer" magique. Architecte par formation, l'artiste a poursuivi un langage multidisciplinaire, qui n'a pas exclu les arts plastiques en cultivant l'importance de l'image et en ayant recour au support jamais occasionnel de la musique. Il s'est rapproché de la danse, tout en cherchant dans la parole des valeurs de sonorité pure, danse une tension idéale vers une forme de théâtre total. Il a été dit que, à cause de leur cohérence expressive ses oeuvres unique en élaboration constante qui en serait en même temps la synthèse. Pourtant Wilson a fait ses preuves simultanément avec des genres différents, tout en les rapprochant par la conformité du langage: il a travaillé à des pièces reprenant des textes classiques et à d'autres qui étaient des nouveautés ecrites exprés pour lui; et, ainsi faisant, il a sollicité des ecrivains tel que William Burroughs et Heiner Müller. Il a aussi travaillé à la mise en scène d'œvres litteraires non théâtrales, souvent adaptées sous frome de monologue et interprétées par de grands acteurs, quelques uns mêmes historiques, tels que Madeleine Renaus et Marianne Hoppe. Il a fait ses preuves aussi avec la mise en scène dans l'opéra et le ballet, il a créé musicals sui generis avec la collaboration de éminents artistes, il a promu des "performances" en particulier avec Christopher Knowles, il a dirigé pour les créateurs de mode des défilés spectacles. Et encore il ne faut pas oublier son activité de "designer" et d'artiste figuratif, exprimée par des œuvres de peinture et sculpture, des installations, des œuvres graphiques, des expositions; il a aussi obtenu le Prix le plus important de la Biennale de Venise. Cependant, on ne peut pas faire quelque chose de nouveau sans changer la façon même d'organiser les choses et dans ce sens l'apport de l'artiste a été déterminant, avec des coproductions entre festivals déjâ pendant les années 1970, la création de spectacle-prototypes reproduisibles dans des pays différents avec de nouvelles distributions des rôles, et encore l'invention d'œuvres sérielles à compléter dans le temps et suivant les différences lieux de production. On lui doit une rencontre fraternelle entre les théâtres de pays, langues, styles et traditions différents. Tout en englobant des équipes de plus en plus nombreuses et internationales de collaborateurs, Wilson n'a jamais renoncé à marquer sa production toujours plus vaste de l'empreinte personnelle de sa présence perfectionniste. Il faut aussi lui rendre hommage pour avoir voulu destiner les gains d'un travail énorme au centre de Watermill, gymnase d' experimentation et de formation de jeunes, qui l'a ramené à ses débuts en tant que professeur et l'a aidé à garder, par ce contacte permanent avec les jeunes, les ressources d'une fraicheur inépuisable[9].

Bibliographie
  • Barney Hoskyns (trad. de l'anglais par Corinne Julve), Tom Waits, une Biographie : Swordfishtrombones et chiens mouillĂ©s, Paris, Rivages, , 456 p. (ISBN 978-2-7436-2467-5)

Notes et références
  1. (de) Robert Wilson - Seit 1996 Mitglied der Akademie der KĂĽnste, Berlin, Sektion Darstellende Kunst sur le site de l'Akademie der KĂĽnste
  2. Hoskyns 2011, p. 264
  3. (en) Roslyn Sulcas, « Andy de Groat, 71, Downtown Choreographer, Is Dead », The New York Times, 23 janvier 2019.
  4. Hoskyns 2011, p. 265
  5. (it) « V EDIZIONE », sur Premio Europa per il Teatro (consulté le )
  6. (it) « Programme V edition - Premio Europa per il Teatro - Prix Europe pour le théâtre » Accès libre [PDF]
  7. (it) « Programme VI edition - Prix Europe pour le Théâtre » Accès libre [PDF]
  8. (it) « Hamletmachine », sur www.teatrodiroma.net (consulté le )
  9. « Prix Europe pour le Théâtre - Vème Edition - Motivations », sur archivio.premioeuropa.org (consulté le )

Liens externes
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