Emmanuelle Haïm

Après une formation de pianiste avec Yvonne Lefébure[1] et d'organiste avec André Isoir[2], elle étudie l'écriture musicale, l'harmonie et le contrepoint avec Jean-Claude Raynaud, et le clavecin notamment auprès de Kenneth Gilbert[2]. Elle étudie également cet instrument au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de William Christie dont elle devient l'assistante[2] aux Arts florissants[3]. Elle obtient cinq premiers prix au conservatoire de Paris[4].

Sa passion pour l'expression vocale la pousse à se consacrer à la direction en résidence du chant au Centre de musique baroque de Versailles[5]. Elle enseigne au Conservatoire national supérieur de musique de Paris[6] de 1990 à 2002, où elle donne des cours d'écriture, de musique vocale et de répertoire baroque. Elle travaille également auprès de Daniel Harding et Claudio Abbado avant qu'elle ne décide définitivement de devenir cheffe d'orchestre grâce à Simon Rattle[7].

On la retrouve ainsi à la direction de prestigieuses scènes internationales en tant que cheffe invitée. En 2001, elle connaît un succès retentissant au Glyndebourne Touring Opera, avec Rodelinda puis Theodora de Haendel en 2003[8]. Elle est la première femme à diriger la compagnie de l'Opéra lyrique de Chicago dans Giulio Cesare in Egitto, en 2007[9]. En mars 2008, Emmanuelle Haïm est pour la première fois à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin et est invitée à s'y produire[10]. Artiste fidèle du Glyndebourne Opera Festival, elle y présente à l'été 2008, L'incoronazione di Poppea[11]. Par ailleurs, elle dirige régulièrement l'Orchestre de l'âge des Lumières[12], l'Orchestre symphonique de Birmingham, le Scottish Chamber Orchestra[13] et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin[4].

En 2000, elle fonde son propre ensemble de musique baroque, Le Concert d'Astrée[14]. L'orchestre se produit aussi bien dans Rameau ou Monteverdi que dans Purcell ou Haendel. L'ensemble multiplie les représentations, autant en France (Paris, Caen) qu'à l'étranger (Salzbourg, Londres, Amsterdam, Vienne, Bruxelles, Prague, États-Unis)[15]. Son succès est couronné en 2003 par une Victoire de la musique classique récompensant le meilleur ensemble de l'année. En 2004, l'orchestre s'installe en résidence à l'opéra de Lille[14]. La même année elle dirige au Théatre des Champs Elysées David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier.

En 2005, pour poursuivre son projet avec son orchestre, Haïm crée le chœur du Concert d'Astrée qui se joint à l'orchestre sur divers projets[16]. Lors des productions lyriques scéniques, Haïm et Le Concert d'Astrée collaborent avec de grands noms de la mise en scène comme Robert Wilson, Robert Carsen ou Sandrine Anglade[17]. Parmi les versions scéniques dirigées par Emmanuelle Haïm, on peut citer Hippolyte et Aricie de Rameau[18] ou Les Noces de Figaro[19].

En 2001, Le Concert d'Astrée signe un contrat d'exclusivité avec le label Virgin Classics[16]. Les enregistrements sont récompensés à plusieurs reprises par la critique : en France, par les Victoires de la musique classique (Lamenti, meilleur enregistrement en 2009, Carestini, The Story of a Castrato, meilleur enregistrement en 2008)[20] comme à l'étranger. L'enregistrement Dido and Aeneas reçoit, en 2003, le Prix Echo (Allemagne)[4].

En 2010, Haïm dirige notamment Philippe Jaroussky et Sandrine Piau lors de deux soirées de gala consacrées à Haendel au théâtre des Champs-Élysées. Elle s'y rend de nouveau en novembre 2010 pour interpréter Orlando de Haendel[21] En 2011, elle dirige son orchestre dans une autre œuvre de Haendel, Giulio Cesare in Egitto, dans une mise en scène de Laurent Pelly, à l'Opéra Garnier[22]. En 2012, elle dirige Le Concert d'Astrée dans Médée au théâtre des Champs-Élysées[23].

En 2013, elle dirige à l'Opéra de Dijon Actéon H.481 de Marc-Antoine Charpentier (mise en scène de Damien Caille-Perret). Pour la saison 2013-2014, elle dirige La finta giardiniera dans une mise en scène de David Lescot[24]. Lors de la saison 2014-2015, elle dirige Castor et Pollux de Rameau[25]. En 2015-2016, elle présente Mithridate de Mozart avec entre autres Patricia Petibon, Sabine Devieilhe, Michael Spyres et Cyrille Dubois[26].

En 2016 est créé au festival d'Aix-en-Provence, dans une mise en scène de Krzysztof Warlikowski, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel[27]. L'année suivante, à l'opéra de Lille, elle présente Cosi Fan Tutte dans une mise en scène de Christophe Honoré[28].

La saison 2018-2019 voit la création à Lille dans une mise en scène de Jean Bellorini de Rodelinda (Haendel) et de Les Boréades (Rameau) dans une mise en scène de Barrie Kosky à Dijon. En octobre 2019, elle présente le semi-opéra The Indian Queen de Henry Purcell dans une mise en scène de Guy Cassiers[29].