Le Gendarme à New York

Dès le tournage du Gendarme de Saint-Tropez à l'été 1964, les scénaristes, le réalisateur et Louis de Funès évoquaient l'idée de donner une suite au film[alpha 2]. Sorti dans les salles françaises en septembre 1964, Le Gendarme de Saint-Tropez rencontre, à la surprise générale, un succès considérable : lors du festival de Cannes en mai 1965, le producteur René Pignères annoncera douze millions de francs de recettes en sept mois sur le marché français[alpha 3] - [3]. Cet immense succès convainc les producteurs René Pignères et Gérard Beytout de la SNC de lancer rapidement une suite, peu après la sortie du film[alpha 2] - [4].

La « skyline » de New York aperçue depuis l'un des ponts du France, dans les années 1960.

Pour renouveler l'histoire, Louis de Funès pense à faire voyager Le Gendarme à l'étranger[alpha 2] - [alpha 4] - [note 2]. C'est d'ailleurs une convention dans de nombreuses suites au cinéma que de déplacer l'intrigue dans un autre pays[5]. L'idée est fortement partagée par les producteurs puisque le film est un succès à l'exportation, étant à l'affiche des salles d'exclusivité de Bruxelles, Liège, Anvers, Montréal ou encore Québec pendant des mois et venant d'être vendu dans toute l'Europe, en URSS, en Turquie, à Hong Kong, au Pakistan et en Amérique latine[alpha 3] - [3]. Les distributeurs étrangers sont très intéressés par la suite, déjà pré-vendue avant même que le tournage n'ait commencé[alpha 3]. Un voyage à Mexico ou Tokyo est évoqué, mais le choix de la destination se porte finalement sur New York. Le scénariste Richard Balducci connaît bien cette ville qui s'avère être « l'un des rares lieux qui soient parfaitement intelligibles et familiers à tous les spectateurs au monde »[alpha 3]. Le voyage jusqu'à New York se fera à bord du paquebot transatlantique France, intéressé par cette publicité originale[alpha 3]. A posteriori, il s'agit du seul Gendarme à quitter longtemps le cadre classique de Saint-Tropez[6].

Le temps d'un film, la brigade quitte Saint-Tropez et sa gendarmerie (ici à l'abandon en 2008).

L'essentiel de l'équipe artistique et technique du premier film revient[alpha 5]. Richard Balducci lance l'intrigue[alpha 2]. Jacques Vilfrid écrit le scénario, avec son complice de toujours, le réalisateur Jean Girault[alpha 6] - [alpha 5] - [7]. Le trio de scénaristes se répartit les tâches : Girault s'occupe à préparer sa mise en scène, Vilfrid s'attelle aux dialogues et Balducci construit le scénario[7]. Suivant de près l'écriture, Louis de Funès lance l'idée de la quête d'une entrecôte dans tout New York par Cruchot[alpha 7]. L'intrigue élaborée est semblable au premier film : Nicole commet des bêtises dans le dos de son père puis ce dernier s'applique à rétablir la situation, avant que Gerber et la brigade ne le sachent[8]. Les décors sont toujours de Sydney Bettex et la musique de Raymond Lefebvre[alpha 5]. Christiane Vilfrid, l'épouse du scénariste, officie à nouveau comme scripte[9] - [alpha 8]. Le directeur de la photographie Marc Fossard n'est toutefois pas reconduit ; Edmond Séchan obtient son poste et amène son cadreur Jean-Paul Schwartz[alpha 9] - [note 3].

La production demeure assurée par René Pignères et Gérard Beytout, avec leur Société nouvelle de cinématographie[alpha 10] - [alpha 5]. La SNC poursuit sa pratique de coproduction avec un partenaire européen, ici la société italienne Champion[alpha 11]. Le budget alloué à la suite serait de 3,2 millions de francs[alpha 1], des moyens bien supérieurs à ceux du premier film ; ils restent nécessaires pour le voyage et le complexe tournage en Amérique[alpha 12] - [alpha 13] - [note 4]. Ces largesses permettent aussi d'offrir aux scénaristes le plaisir d'écrire le film à Saint-Tropez plutôt que dans les bureaux parisiens de la production[11]. Le projet de suite se monte vite, notamment grâce au travail rapide sur le scénario[alpha 3]. Il ne s'écoule ainsi que sept mois et demi entre la sortie du premier film, en septembre 1964, et le début du tournage de la suite, à la fin avril de l'année suivante, un délai court pour une telle production[alpha 3].

Après les rapports cordiaux entretenus l'année précédente, la Gendarmerie nationale apporte à nouveau son concours à la production[alpha 14] - [12]. L'équipe obtient l'autorisation de filmer devant la gendarmerie de Saint-Tropez et l'entrée du siège du ministère des Armées à Paris, le prêt d'un fourgon et autres véhicules de police de la route pour les scènes du transport jusqu'au Havre, d'une escorte de six motocyclistes en grande tenue pour le défilé final, ainsi que du matériel officiel pour décorer l'intérieur de la gendarmerie dans un souci d'authenticité[alpha 14] - [12]. Des unités locales assureront également la sécurité de la partie française du tournage[12]. Confortant leur bonne entente, la production permet même à l'institution de prendre part au processus créatif, en soumettant le scénario à son aval[12] - [alpha 15]. La gendarmerie s'immisce alors dans l'écriture et censure une séquence, retirant un passage où la brigade tropézienne laisse traîner son regard sur de belles hôtesses de l'air[12] - [alpha 15]. Une fois la modification faite, la direction de la Gendarmerie nationale valide le scénario au nom du ministre des Armées[12]. Les uniformes des différentes gendarmeries du monde représentées au congrès sont commandés au stock du costumier londonien Monty Berman Ltd.[alpha 16].

Avec les succès du Gendarme de Saint-Tropez, de Fantomas et du Corniaud, Louis de Funès est devenu brusquement une vedette.

Louis de Funès retrouve son personnage du gendarme Ludovic Cruchot, le rôle qui l'a propulsé au cours des derniers mois au rang de vedette comique et champion du box-office[4] - [alpha 17]. Le succès remporté par Le Gendarme de Saint-Tropez a été vite consolidé par ceux connus par Fantomas dès novembre 1964, puis Le Corniaud à partir de mars 1965[alpha 17] - [4] - [note 5]. L'acteur parvient enfin à imposer auprès du public son personnage de « petit chef » râleur et antipathique, lentement mûri dans de nombreux petits rôles[alpha 18]. Il devient tardivement une célébrité grâce à ces trois films tournés durant l'été 1964, celui de ses cinquante ans[alpha 17]. Le cadreur Jean-Paul Schwartz — qui l'avait croisé sur La Traversée de Paris (1956), lorsqu'il n'était qu'un second rôle — remarque ce nouveau statut : « lorsque je l'ai retrouvé sur le plateau du Gendarme à New York, il avait changé aussi bien professionnellement que physiquement. Il avait très peur que sa carrière retombe, son angoisse était perceptible »[14]. Cette suite rapidement entreprise arrive à s'intercaler encore aisément dans l'emploi du temps de Louis de Funès, qui n'est pas surchargé comme il sera les années suivantes, empêchant de monter un film autour de lui si brièvement (peu de temps après, différents engagements vont bloquer son agenda jusqu'en 1967)[alpha 3] - [alpha 19]. Il tourne d'ailleurs aussitôt après Le Gendarme à New York une autre suite, Fantomas se déchaîne, tandis que Le Corniaud restera une histoire unique[alpha 20] - [alpha 21] - [alpha 22]. Il déclare pourtant à la même période : « Je n'aime pas la formule des suites. Ce sont des choses qui finissent par lasser »[alpha 23].

Michel Galabru, ici sur le tournage du cinquième Gendarme en 1978, reprend son rôle de l'adjudant Gerber.

Du premier film reviennent tous les autres gendarmes — Michel Galabru, Jean Lefebvre, Christian Marin, le duo Guy Grosso et Michel Modo — ainsi que Geneviève Grad dans le rôle de la fille de Cruchot et France Rumilly dans celui de la religieuse[15]. Avec le budget majoré, les comédiens principaux voient leurs cachets généreusement augmentés, au minimum doublés[alpha 12] - [alpha 13]. Louis de Funès, de plus en plus garant de succès, perçoit un cachet de 400 000 francs, plus un pourcentage sur les bénéfices[alpha 13]. Michel Galabru se souvient d'un cachet de 10 000 francs pour ce film, contre 6 000 pour le précédent[16].

Le scénario omet la scène finale du Gendarme de Saint-Tropez, laquelle montrait Ludovic Cruchot devenu général et Nicole mère de jumeaux avec Jean-Luc[17]. Sans aucune explication, les personnages de Cruchot et sa fille sont rétablis dans leur situation antérieure, le premier comme maréchal-des-logis-chef au sein de la brigade de Saint-Tropez et Nicole célibataire et sans enfants. Le personnage de Jean-Luc, incarné par Patrice Laffont, ne réapparaît pas[17]. D'ailleurs, de la bande d'amis de Nicole à Saint-Tropez, seul réapparaît celui interprété par Jean-Pierre Bertrand, qui conduit la fille du gendarme jusqu'au Havre[15].

Nicole Vervil ne reprend pas son rôle de M^me Gerber pour la très courte apparition du personnage au début et à la fin à Saint-Tropez[18]. Jean Droze, visage de la famille de cinéma funésienne, apparaît en gendarme italien alors qu'il avait un autre rôle dans le premier film[19]. L'éternel « troisième couteau » Dominique Zardi, lui aussi habitué aux petits rôles chez Louis de Funès, est un autre gendarme italien[15]. Pierre Tornade, partenaire du temps des Branquignols, tient le petit rôle du médecin à bord du France[20].

En plus des acteurs locaux engagés à New York[alpha 24], la distribution réunit des comédiens américains ou anglophones travaillant essentiellement en France, dont Alan Scott dans le rôle du journaliste, Steve Eckhardt et Percival Russel en policiers, ou Billy Kearns en lieutenant de police (Kearns et Russel reparaîtront dans des films funésiens)[21] - [22] - [23] - [24] - [25]. Le chauffeur de taxi afro-américain est joué par Leroy Haynes (en), expatrié à la tête d'un restaurant à Pigalle, apparu dans quelques films français[26] - [27]. Certains personnages new-yorkais sont même interprétés par des comédiens français, tel Albert Augier en tonitruant animateur de télévision américain, ou Roger Lumont en interprète de l'hôtel, traduisant le journal en français avec un fort accent anglais américain[28] - [29].

La première scène du film à être tournée est le défilé final sur le port de Saint-Tropez (ici en 1961).

Le tournage du Gendarme à New York commence au tournant de mai 1965 à Saint-Tropez[30][alpha 4] - [alpha 25]. Les prises sont filmées au format scope avec le procédé Franscope, après le Dyaliscope utilisé lors du premier film[alpha 14]. Le travail s'ouvre par la scène du défilé final sur le port de Saint-Tropez, lançant une tradition reprise sur les tournages des films suivants[alpha 25] - [alpha 26]. L'équipe ne reste que quelques jours dans la ville pour les scènes du début et de la fin, aux abords de la gendarmerie et sur le port[alpha 4]. Michel Modo se souvient d'une présence d'un jour pour le début et un autre pour la fin[31]. Des plans du trajet jusqu'au Havre sont ensuite enregistrés, aux aéroports de Nice et Orly et à la gare Saint-Lazare, départ du train transatlantique[alpha 4].

À la sortie de la gare transatlantique, sur le quai Joannès-Couvert du port du Havre, l'équipe embarque à bord du France.

L'équipe prend place sur le France au port du Havre le 5 mai pour tourner le départ et la plupart des scènes du périple en décors réels[alpha 25]. Les embarquements des gendarmes et de Nicole sont rapidement filmés à l'extérieur de la gare transatlantique, sur le quai Joannès-Couvert, en peu de plans[32]. Quelques scènes à l'intérieur du paquebot sont tournées alors qu'il est encore à quai, pour prendre de l'avance et profiter de l'absence des futurs passagers[32] - [alpha 4]. La traversée de l'océan Atlantique s'étend du 7 au 12 mai[33]. Sont du voyage, certains en première classe, d'autres en classe touriste, le producteur, le metteur en scène et son scénariste, une équipe réduite de techniciens et d'assistants, ainsi que les comédiens incarnant les gendarmes français et italiens, et Geneviève Grad[33] - [32] - [note 6]. Le producteur Gérard Beytout, Jean Girault, Louis de Funès et Michel Galabru sont accompagnés de leurs épouses[33].

Le budget permet de disposer de plusieurs cabines et salons réservés, garantissant un certain confort de tournage[alpha 25]. Dans une bonne ambiance, l'équipe et les comédiens profitent de la traversée et du luxe du paquebot tout en travaillant[11] - [alpha 25] - [note 7] - [note 8]. Une partie d'entre eux souffre néanmoins du mal de mer[32] - [alpha 25]. Les jours de fort tangage, l'équipe reprend l'astuce des marins de manger des pommes de terre au four toutes les heures pour poursuivre son travail[alpha 25]. En découvrant le dédale que constitue le France, Louis de Funès imagine pendant la traversée la séquence où les gendarmes se perdent dans les innombrables ponts et coursives[alpha 29]. Autre invention durant le voyage, les scénaristes écrivent sur le paquebot la scène du cours d'anglais, où Cruchot tente d'apprendre la « langue de Shakespeare » à ses hommes ; la séquence est plus tard tournée en studio[11] - [alpha 30].

Le France amarré au Pier 88 du port de New York.

Certains touristes, essentiellement les étrangers, se méfient des « gendarmes » qu'ils prennent pour des douaniers et les évitent[alpha 27]. Le deuxième jour, le commandant de bord Joseph Ropars décide de projeter Le Gendarme de Saint-Tropez dans le cinéma du paquebot, la production ayant gracieusement prêté un exemplaire du film[alpha 25] - [alpha 27]. D'après Christian Marin, ces touristes « étaient éberlués ! Certains croyaient faire un mauvais rêve en regardant l’écran. Le lendemain, quand le tournage reprit, nous étions devenus très populaires. Malgré l'obstacle de la langue, ils exprimaient leur enthousiasme »[alpha 27]. Inversement, Michel Modo raconte qu'en plein tournage de la séquence où les gendarmes se perdent dans les couloirs et les ponts du paquebot, les acteurs tombent nez à nez, à la sortie d'un ascenseur, avec des touristes américaines : sortant à peine du film, et n'ayant jamais remarqué les gendarmes sur le bateau, elle sont stupéfaites de se retrouver devant des personnages qu'elles viennent de voir à l'écran[11].

Arrivé dans le port de New York, le France débarque dans le Pier 88 de la French Line, accueilli par une fanfare.

L'approche des côtes, la vue de la statue de la Liberté, l'arrivée du France dans la baie d'Hudson et le Pier 88 du port de New York est prise sous plusieurs angles et intégrée au film[alpha 27]. Les comédiens renfilent leurs uniformes de gendarmes et des plans de la fanfare et des Américains acclamant l'arrivée du bateau sont capturés[alpha 31]. Après le rêve de la traversée et de l'approche des États-Unis, l'équipe déchante lors du débarquement, dur à vivre pour tout le monde : les douaniers se montrent particulièrement exigeants et peu précautionneux, vidant sur un sol crasseux le contenu de chaque bagage, effets personnels ou matériel technique[alpha 27] - [alpha 31]. Sur ces semaines de tournage, la société new-yorkaise Production Center Inc. (en) s'occupe sur place de la production pour le compte de la SNC, intervenant auprès des autorités, réservant les lieux et engageant le personnel requis[alpha 32].

L'hôtel Americana, lieu du congrès international de gendarmerie dans le film.

Le Gendarme à New York met en valeur le flambant neuf hôtel Americana près de Times Square, logeant dans le film chaque délégation du congrès international de gendarmerie se déroulant en ses murs[34] - [35] - [alpha 16]. L'essentiel des scènes intérieures de l'Americana est cependant filmé dans des décors reconstitués en studios[alpha 16]. D'ailleurs, en échange de la promotion faite à l'hôtel par le film à l'international, la production souhaitait obtenir des chambres gratuites ou à prix réduit dans l'Americana ou un autre hôtel du même propriétaire[alpha 32]. L'Americana refuse à cause du nombre de chambres que cela impliquerait (pour une trentaine de personnes)[alpha 32]. Selon Michel Galabru, ils finissent à la place dans un hôtel au confort moyen[alpha 27] - [alpha 31].

La ville, en particulier Manhattan, est bien mise en avant lors de la marche touristique de la brigade le jour de son arrivée. Les gendarmes de Saint-Tropez sont vus longeant la fontaine au pied du Seagram Building puis admirant le Rockefeller Center[36]. Parmi les immeubles montrés, un plan en contre-plongée s'attarde sur le 655 Third Avenue Building, suivi d'un autre plan sur l'immeuble d'en face, le Socony–Mobil Building (en), avec le Chrysler Building en arrière-plan[37]. Les gendarmes traversent Park Avenue à hauteur de la 56^e rue, avec au loin le Pan Am Building et le New York General Building[34] - [35], puis ils sont aperçus sur le Tudor City Overpass[37]. Tout un passage s'attarde sur l'Empire State Building avec la visite de son étage panoramique[38]. Les gendarmes s'amusent dans les attractions de Coney Island[35]. La production espérait faire visiter aux gendarmes la Foire internationale dans le parc de Flushing Meadows mais l'organisation n'a pas été intéressée par ce film prévu pour sortir après la fermeture de l'exposition, ne lui apportant alors aucune publicité[alpha 32].

• Quelques décors traversés par les gendarmes de Saint-Tropez
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  Le Chrysler Building et le Socony–Mobil Building (en).
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  Le Tudor City Overpass.
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  L'Empire State Building.
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  Coney Island.
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  Times Square.

Le toit et le flanc de l'Americana servent aussi de décor pour l'immeuble des studios de télévision, lorsque Cruchot descend dangereusement la façade à bord d'une nacelle pour poursuivre Nicole[34]. Les plans de la sortie de Nicole des studios, où elle prend un taxi pour échapper à son père, sont tournés au coin de Lexington Avenue et de la 30^e rue, l'actrice débouchant en réalité de l'entrée du Touro College[39]. En pleine poursuite de sa fille, à l'angle de ces rues[40], Cruchot manque de se faire écraser par sœur Clotilde, la religieuse folle du volant au cœur d'une scène mémorable en Citroën 2 CV, imaginée par Louis de Funès, dans le premier film[11] - [41] - [alpha 33]. Présente à New York pour un congrès eucharistique, la bonne sœur apparaît cette fois-ci à bord d'une rutilante décapotable américaine, mais leur rencontre est brève, le gendarme préférant éviter une nouvelle équipée infernale[15] - [alpha 33]. En plus de constituer un clin d'œil inattendu, cette apparition de la bonne sœur peut être vue comme un cadeau à France Rumilly pour le succès de sa scène auprès du public, l'actrice profitant ainsi d'un voyage en Amérique pour tourner une seule scène, en ne bénéficiant toutefois que d'un avion aller-retour plutôt que du trajet sur le France[11] - [10]. Les retrouvailles entre Nicole et le gendarme italien sont filmées aux abords de Gramercy Park[42]. Cruchot et Gerber apparaissent brièvement sur Times Square[43] - [35]. La scène muette entre Cruchot et un passant, durant la recherche de l'entrecôte, est jouée devant la vitrine d'une boucherie près d'Union Square, sise rue d'University Plaza[44]. Cruchot et Nicole se cachent dans une boutique au 10, Doyers Street (en) dans Chinatown[45]. Le film passe aussi par les quartiers de Little Italy, Greenwich Village et le Bronx[35].

Ce tournage outre-Atlantique s'étale sur trois à quatre semaines[alpha 32] - [alpha 12] et s'avère pénible[16] - [alpha 27]. La chaleur accablante des rues de New York fatigue l'équipe[10] - [16]. Les nombreux travaux dérangent les prises de vues[alpha 34]. Comme les personnages, l'ensemble de l'équipe finit par avoir le mal du pays, notamment de la cuisine française : chacun tente de dénicher un restaurant ou des mets français, en vain[alpha 27] - [alpha 31] - [note 9]. Christian Marin note que Louis de Funès, « peu habitué à travailler à l'étranger, demeure le plus souvent dans sa chambre d'hôtel »[alpha 27]. Les syndicats américains imposent l'embauche de techniciens locaux (le Production Center Inc. s'est battu avec ces syndicats pour contrer au mieux leurs exigences parfois disproportionnées pour cette production française)[alpha 32] - [alpha 12]. Ils sont rassemblés en une seconde équipe qui ne tourne pratiquement rien[alpha 12].

Quelques jours sont consacrés aux scènes du départ à l'aéroport John-F.-Kennedy, avant le voyage retour réel à Paris le 31 mai[alpha 4]. Galabru raconte que, malgré le confort de tournage mis à disposition par la production, l'ensemble de l'équipe était épuisée à la fin du séjour new-yorkais, physiquement et moralement, à la limite de la déprime ou de la crise de nerfs : « il ne fallait plus nous parler de New York ! »[alpha 34]. Un régisseur craque, s'emportant dans une colère incontrôlée : il apprend qu'il lui est attribué un vol retour une heure plus tard que prévu[alpha 34]. Les plus désemparés sont Grosso et Modo, contraints de rester plus longtemps afin de monter à Broadway le spectacle La Grosse Valse de Robert Dhéry[alpha 34].

De retour en France, l'équipe investit les studios de Billancourt, en région parisienne, pour le tournage des intérieurs[31] - [30]. L'endroit a été préféré aux studios de la Victorine à Nice, utilisés lors du premier film, car la mauvaise insonorisation et la proximité de l'aéroport avaient fortement perturbé les journées de tournage[31]. Le hall d'accueil, les couloirs et plusieurs chambres de l'hôtel Americana sont fidèlement reproduits en studios[29] - [alpha 16]. La scène de la traduction du journal par un interprète donne lieu à des heures d'improvisations (pour un passage d'une minute) entre Roger Lumont et Louis de Funès, les deux retrouvant immédiatement leurs automatismes de création du spectacle La Grosse Valse des Branquignols[29]. Certains plans du quartier italien sont aussi tournés dans une reconstitution dans les studios[alpha 35]. La scène du match de baseball est jouée sur le terrain d'un camp militaire à Saint-Germain-en-Laye, en un jour[alpha 36]. Des transparences sont filmées aux studios de Saint-Maurice[alpha 4]. Le plan de travail établi en avril mentionne des prises de vues supplémentaires en juillet pour des raccords avec Louis de Funès et Geneviève Grad près de Central Park et sur l'extérieur et l'intérieur du bâtiment en construction[alpha 4]. Le tournage s'achève le 10 juillet 1965, après onze semaines de travail[30] - [alpha 4]. Vers la même période, Le Gendarme de Saint-Tropez sort pour la première fois aux États-Unis[alpha 12], le producteur Gérard Beytout ayant profité du voyage pour négocier avec des distributeurs américains[alpha 37].

Jean Girault rode sa relation de tournage avec Louis de Funès, entamée au cinéma avec Pouic-Pouic (1963)[alpha 38]. Il se trouve qu'ils s'accordent dans leur vision de la fonction de réalisateur comique : ce dernier ne doit que guider l'acteur — qui sait précisément comment provoquer les rires du public — et le laisser créer sans entraves[alpha 38]. Ainsi, Girault laisse une grande liberté à son acteur vedette et ami, expliquant a posteriori : « Louis, c'est le moteur, un moteur pétaradant aux reprises nerveuses ; moi, je suis le frein »[alpha 38]. Lors des tournages, il sollicite régulièrement l'acteur, pour se fonder sur ses inventions, et accepte la plupart de ses propositions, même si elles obligent à transformer le scénario et le découpage[alpha 38]. Seules les limites techniques peuvent laisser le dernier mot à Jean Girault, par ailleurs reconnu pour ses qualités de technicien : il réclame seulement que soit respectée la cohérence du montage[alpha 38]. Comme sur le premier Gendarme, Girault permet à la vedette de collaborer à la mise en scène et au montage[11].

Se sentant éclipsé par Louis de Funès, Jean Lefebvre affronte le réalisateur et finit par quitter le tournage à New York.

De son côté, Jean Lefebvre paraît mal vivre la fulgurante ascension de Louis de Funès des derniers mois, alors qu'ils étaient à des niveaux de célébrité équivalents au cours du tournage du premier film, Lefebvre sortant à l'époque de son second rôle remarqué dans Les Tontons flingueurs (1963)[alpha 34] - [alpha 39]. Il estime que son rôle est devenu moins important et insiste souvent pour avoir plus de plans[alpha 34] - [alpha 40]. Cependant, Jean Girault tient surtout à mettre en valeur sa vedette, sur qui la suite repose davantage encore que l'original[alpha 39]. Une violente dispute éclate entre le réalisateur et Lefebvre sur le France[alpha 39] - [alpha 25]. Le comédien quitte ensuite le tournage, l'abandonnant sur sa propre décision ou étant évincé par le producteur, selon les versions[alpha 39] - [46] - [alpha 34] - [alpha 40]. Michel Galabru rapporte la justification du producteur : « Jean Lefebvre a fait arrêter le tournage sous prétexte qu'il était malade. Et nous l'avons surpris en train de jouer au casino en pleine nuit »[alpha 34] - [46]. En urgence, le scénario est retouché par Jacques Vilfrid, coinçant le personnage de Lefebvre à l'hôpital durant tout le séjour[alpha 39] - [alpha 25] - [46]. Ainsi, Fougasse n'apparaît pas aux côtés des autres gendarmes lors des différentes activités, d'abord atteint d'un mal indéterminé puis en convalescence pour sa jambe dans le plâtre[alpha 39] - [alpha 25]. Lefebvre tourne toutes ses scènes restantes (le diagnostic à bord du France et toute l'hospitalisation) après le retour de l'équipe en France, en studio[alpha 25]. Seul le moment où il se casse une jambe sur les marches de l'hôtel semble avoir été filmé à New York[alpha 25].

Raymond Lefebvre, compositeur de la bande originale de tous les films du Gendarme, ici en 1972.

Comme pour Le Gendarme de Saint-Tropez l'année précédente, Raymond Lefebvre compose la bande originale du Gendarme à New York[alpha 41] - [alpha 42] - [alpha 5] - [note 10]. Il partage cette fois-ci le travail avec son partenaire habituel Paul Mauriat, qui avait refusé de collaborer sur le premier film à l'été 1964 pour privilégier ses vacances, laissant Lefebvre seul à la tâche[alpha 43] - [49]. Ayant uni leurs forces dans la composition pour le cinéma au début des années 1960, Mauriat et Lefebvre avaient auparavant mis ensemble en musique Faites sauter la banque de Jean Girault[alpha 44] - [49].

L'intrigue nécessite la création d'une nouvelle chanson interprétée par Nicole Cruchot / Geneviève Grad, après le succès yéyé Douliou-douliou Saint-Tropez du premier film[alpha 45]. Le parolier Roger Berthier écrit Les garçons sont gentils, sur une musique de Mauriat et Lefebvre[50]. Raymond Lefebvre reprend sa Marche des Gendarmes, musique emblématique du premier film[alpha 41] - [49], fièrement utilisée lorsque la brigade de Saint-Tropez visite New York, entre autres[alpha 46]. Lefebvre réenregistre le morceau pour l'occasion[50]. Il livre aussi une musique de fanfare façon John Philip Sousa sur des airs à la Pomme de reinette et pomme d'api[alpha 42].

Jean Girault réclame aux deux compositeurs un pastiche de la musique de Leonard Bernstein pour West Side Story, destiné à la séquence de ballet faisant référence à la comédie musicale, durant laquelle Ludovic Cruchot, aidé de policiers américains, essaie de récupérer son entrecôte, volée par de jeunes voyous[alpha 43] - [49] - [11]. L'élaboration de ce morceau intitulé Entrecôte Story s'avère difficile puisqu'il s'agit de parvenir à rappeler la bande originale de West Side Story sans pour autant tomber dans le plagiat (et de possibles poursuites judiciaires) : Lefebvre explique qu'il « est compliqué de faire une musique qui rappelle une autre musique, sans qu'il y ait un motif, une espèce de soupçon de plagiat »[49] - [11]. La référence est évoquée à travers les claquements de doigts des voyous, la contrebasse menaçante et le rythme enlevé des puissants cuivres et percussions[51]. Le compositeur est donc fier du résultat, fruit d'un travail complexe, mais amusant avec Mauriat[11]. La musique est enregistrée avant le tournage et la bande est envoyée à New York, afin de servir aux prises de vues de la danse sur le plateau[49] - [11].

Un premier album 45 tours Le Gendarme à New York, bande originale du film sort en 1965 sous le label Riviera[52] - [53]. En 1993, certaines musiques sont présentes sur le CD de Play Time Les plus belles musiques de films de Louis de Funès de la collection « Les Acteurs » de Stéphane Lerouge, réunissant des compositions de Lefebvre pour les films du Gendarme ainsi que Faites sauter la banque, Les Grandes Vacances, Jo et La Soupe aux choux[52] - [54] - [note 11]. Les mêmes morceaux apparaissent sur le CD Louis de Funès, bandes originales des films, vol. 1 , publié par Play Time en 1998 et ré-édité en 2012[52] - [56] - [57] - [note 12]. Les garçons sont gentils figure en 1999 dans Twist Again au ciné, CD compilant des chansons twist créées pour des films[52] - [59]. Une liste de titres remaniée fait partie de l'intégrale Bandes originales des Gendarmes parue chez Play Time en 2003[60] - [52]. L'album du film sort en 2010 en téléchargement[52]. Les pistes le composant sont intégrées à la vaste compilation Louis de Funès, musiques de films, 1963-1982 de la collection Écoutez le cinéma !, publiée en 2014[52] - [61].

Le cinéma parisien Le Balzac (ici en 2016) accueille la première du Gendarme à New York en octobre 1965.

Le Gendarme à New York sort en salles le vendredi 29 octobre 1965. Deux reportages télévisés ont couvert le tournage en mai, l'un filmé au Havre lors du départ du France, l'autre dans les rues de New York[62] - [63] - [64]. Depuis deux semaines, un mini-feuilleton tiré des scènes du film paraît dans Le Parisien libéré, sans en révéler la fin[alpha 47]. Les affiches du film sont réalisées par Clément Hurel, à l'instar du précédent[65]. L'une d'entre elles montre Louis de Funès en statue de la Liberté[35]. Au vu de sa popularité décuplée, seul son nom est désormais mentionné en haut de l'affiche, alors qu'il l'était aux côtés de ceux de Michel Galabru et Geneviève Grad pour le premier film[alpha 48].

À la même période, Louis de Funès doit également être à l'affiche du film à sketches Les Bons Vivants de Georges Lautner[alpha 12]. L'équipe de cet autre film s'est d'ailleurs démenée pour achever le film à temps et le sortir quasiment le même jour que le Gendarme, afin de profiter de la publicité autour de l'acteur[alpha 12]. Ce dernier demande de séparer ces sorties de deux semaines pour leur donner de meilleures chances auprès du public[alpha 12]. Les distributeurs, la SNC pour Le Gendarme à New York et les Films Corona pour Les Bons Vivants, rejettent tous deux la responsabilité sur l'autre et refusent tout décalage[alpha 12]. Les Bons Vivants sort ainsi en salles le jeudi 28 octobre[alpha 49].

Par ailleurs, Gérard Beytout prévoit d'organiser une première réservée à des invités, pratique traditionnelle pour faire l'évènement autour d'un film[alpha 50]. Louis de Funès s'oppose à ce procédé et réclame plutôt que la première séance ait lieu devant un public payant, jugeant que « les grands de ce monde ne rient jamais complètement. Ils doivent garder leur dignité »[alpha 50]. Le producteur cède devant l'insistance de la vedette[alpha 50] - [alpha 49]. Ce dernier restera longtemps fermement attaché à cette conviction et s'opposera autant qu'il le peut à ce genre de premières. La première du Gendarme à New York se déroule donc le 29 octobre 1965 au cinéma Le Balzac à Paris, avec la présence discrète de l'acteur principal durant deux séances, analysant les réactions des spectateurs[alpha 49] - [alpha 50]. Également là, le cinéaste André Hunebelle, notamment derrière les Fantomas, témoigne son soutien dans L'Aurore : « Je croyais que mon confrère Girault prenait un risque terrible en nous imposant un nouveau Gendarme, mais le film est tellement frais, tellement sympathique, qu'il m’a fait tellement rire, que je suis obligé de lui donner entièrement raison »[4] - [alpha 49].

Le Gendarme à New York reçoit des critiques contrastées[alpha 49]. Robert Chazal, fervent soutien de Louis de Funès dans France-Soir, titre « Doublé gagnant » sa critique conjointe sur Le Gendarme à New York et Les Bons Vivants, alors qu'en réalité cette omniprésence de l'acteur dans les nouveautés exaspère certains critiques[alpha 49]. Louis Chauvet, autre défenseur récurrent du comédien, lance dans Le Figaro que « les critiques ont tort de jeter l'opprobre sur le film, car il réussit le tour de force de faire entrer dans les salles obscures des personnes qui n'y mettent jamais les pieds »[alpha 51], il est « inutile d'épiloguer. Ce film plaira vraisemblablement au grand public. Le club des moralistes va redoubler de clameurs »[alpha 49], « plus nos moralistes reprochent ses goûts au grand public, plus énergiquement il les proclame. Depuis que l'intelligentsia du septième art mène l'offensive contre les « pantalonnades » commerciales, leur cote d'amour s'élève à vue d'œil » ; au passage, Chauvet tacle la critique spécialisée qui, dans ces années 1960, ne jure pour le divertissement populaire que par l'Américain Jerry Lewis qui écrit, réalise et interprète ses films : selon lui, Le Gendarme à New York « présente même des trouvailles, des “effets” qui, signés Tashlin et “joués” par Jerry Lewis, auraient droit aux sourires extasiés de toute une chapelle cinéphilique »[alpha 52].

Le Gendarme à New York parmi les cotations du « Conseil des dix » des Cahiers du cinéma, tous affirmant qu'il est « inutile de se déranger ».

Une partie de la critique cinéphilique, auparavant enthousiaste lors des débuts de l'acteur, entretient l'argument selon lequel Louis de Funès serait un bon comique, mais qui se fourvoie dans de mauvais films, indignes de son talent[alpha 53]. Le Canard enchaîné juge que Louis de Funès « vaut mieux que toutes ces pitreries » et qu'il s'agirait d'« utiliser à des fins moins humiliantes ses grimaces, ses bafouillages et ses trépignements (…) Mais la grosseur des cachets a sans doute des attraits que la dignité d'acteur ignore »[alpha 51]. Jean-Louis Comolli proclame dans les Cahiers du cinéma qu'« il est triste de voir le très drôle de Funès, bien que catapulté dans un univers mécanisé des plus propres aux gags, rester sans emploi, se rouler les pouces et attendre que les idées viennent à Jean Girault. Le pire n'est donc pas de faire un mauvais film, putain et bête, mais de gâcher le talent du — l'aura-t-on assez dit — seul acteur comique français qui n'ait pas encore trop de plomb dans l’aile »[alpha 53] - [alpha 51] - [alpha 54].

L'hebdomadaire Télérama déplore la persistance de vieux schémas : « Même modernisé, le comique troupier a perdu son sel. Le paysan à la caserne, le gendarme de bourgade en session internationale, l'uniforme en goguette, de tels thèmes sont une source de comique facile »[alpha 5]. Le Nouvel Observateur fustige un « film propre, mais nul », fondé sur « une suite d'effets mécaniques utilisés déjà mille fois »[alpha 51]. Henry Chapier dans Combat se lamente : « Estimant qu’il ne suffisait pas d'un Gendarme de Saint-Tropez pour déplorer la sottise du cinéma français, Jean Girault, encouragé par les producteurs, récidive »[alpha 49] ; il qualifie Louis de Funès de « vache à lait intarissable », note que « le film est mieux ficelé que celui de Saint-Tropez, ce qui n'enlève rien à sa triste mentalité » et regrette d'avance les inévitables suites à venir[alpha 51].

De son côté, Pierre Marcabru d’Arts, dans sa critique réunissant Les Bons Vivants et Le Gendarme à New York, est laudateur : seul à cette époque à tenter d'étudier le jeu d'acteur de Louis de Funès, il établit une filiation avec Polichinelle, personnage type de la commedia dell'arte[alpha 51] - [alpha 55].

« C'est la résurrection de Polichinelle. Rien de plus. Rien de moins. Louis de Funès n'est pas bossu. Pas besoin d’être bossu. Il suffit d'être inhumain. Entendons-nous : de Funès est peut-être le meilleur fils du monde. Un cœur d'or. Ce qui compte, ce n'est pas le cœur, c’est la marionnette.

De Funès était à découvrir. On a mis le temps. Des siècles d'aveuglement. Et brusquement, la gloire. Pendant des années, le ressort s'est bandé. Aujourd'hui, la mécanique est en marche. Deux films, cette semaine. Peu importent les films. D’autres acteurs se déshonorent à faire les imbéciles. Vulgarité, démagogie, larbinage : tout le bataclan. De Funès n'est pas de cette race-là. Il reste intact, préservé, superbe. Il ne sait pas, mais absolument pas, être autre chose que Louis de Funès. À ce compte-là, comment se déshonorer ?

Jamais de goujaterie, jamais de complaisance, pas même des clins d'yeux : rien que des soubresauts, des fureurs, des enthousiasmes à fleur de peau. Polichinelle, je vous dis. Et avec ce qu’il y a d'irréductible dans les sautes d'humeur. La fatalité des comportements, une pelote de nerfs suspendue à un fil. Tout autour, c'est le ralenti, le mou, l'arrondi. Lui vit dans l'aigu, le vif, l'accéléré. Ce n'est pas un homme que cet homme-là. »

— Pierre Marcabru, « De Funès le polichinelle », Arts n^o 6, octobre 1965[alpha 55].

Également à l'affiche dans Les Bons Vivants la même semaine, Louis de Funès concurrence Louis de Funès.

Le Gendarme à New York sort à la veille des vacances de la Toussaint, propices aux films familiaux[66]. Lorsque le film arrive à l'affiche, Le Gendarme de Saint-Tropez, toujours projeté, en est à 4,6 millions d'entrées en France, et Le Corniaud, à 5,8 millions depuis mars[66]. Louis de Funès est alors omniprésent dans les cinémas parisiens, avec six salles pour le nouveau Gendarme, quatre pour Les Bons Vivants et toujours cinq salles pour le premier Gendarme et une pour Fantomas, ce qui agace les critiques[alpha 49].

À Paris, dans ses six salles d'exclusivité (en), le deuxième Gendarme fait mieux que le premier avec une exploitation pourtant moins avantageuse : 68 585 entrées contre 61 127 treize mois plus tôt[alpha 56]. Loin derrière, Les Bons Vivants rassemble presque moitié moins de spectateurs[alpha 56] - [66]. Outre la traditionnelle sortie d'exclusivité parisienne, Le Gendarme à New York bénéficie d'une innovante diffusion sur 75 copies dans toute la France et en Belgique dès sa première semaine[alpha 56]. Cette exploitation à grande échelle immédiate parvient à réunir environ 700 000 entrées en première semaine sur les deux pays[alpha 56]. En France seule, Le Gendarme à New York amasse 546 598 entrées, un démarrage spectaculaire pour l'époque[66], et le plus grand résultat hebdomadaire de l'année 1965[67]. Écrasant Le Tonnerre de Dieu avec Jean Gabin, grand succès des semaines précédentes, le Gendarme s'installe en haut du box-office français hebdomadaire dès sa sortie et tient les deux suivantes[66] - [67]. D'abord en tête du box-office parisien, le film perd sa place dès la deuxième semaine face à une autre suite, Le Tigre se parfume à la dynamite[alpha 56].

En trois semaines, Le Gendarme à New York atteint déjà le million d'entrées en France, un record de rapidité jusqu'alors uniquement égalé par la prestigieuse superproduction Les Misérables, sept ans auparavant[68]. Le film est détrôné du box-office hebdomadaire par Le Tonnerre de Dieu (158 355 entrées) la quatrième semaine puis retrouve le sommet du classement la cinquième, avant d'en être délogé définitivement la suivante par Les Tribulations d'un Chinois en Chine (163 959 entrées)[69]. Fantomas se déchaîne, début décembre, rassoit la domination funésienne sur le box-office[67]. Au moment des fêtes de fin d'année, Le Gendarme à New York dispose d'une énorme et rare combinaison de 81 salles sur toute la France et dépasse à l'occasion les deux millions d'entrées[70]. En à peine trois mois d'exploitation, il s'établit comme le neuvième film le plus vu dans les cinémas français au cours de l'année 1965[71]. À Paris, la période dans les salles d'exclusivité s'achève en février 1966 après quinze semaines, comptabilisant 439 706 entrées[alpha 56].

Le film se maintient dans les dix meilleurs résultats hebdomadaires nationaux jusqu'en mars 1966, atteignant au passage les trois millions d'entrées[72]. Un an exactement après sa sortie, il totalise 3 908 740 entrées[73]. Au terme de l'année 1966, il a franchi le seuil des quatre millions[74]. Avec ses deux millions d'entrées engrangées cette année-là, le deuxième Gendarme est le sixième film ayant attiré le plus de spectateurs au cours de l'année 1966, derrière Opération Tonnerre, Viva Maria !, Un homme et une femme, Fantomas se déchaîne et La Grande Vadrouille[74]. À noter que le succès de la suite redonne de la vigueur à l'exploitation du premier Gendarme[67].

À la fin de son exploitation en salles sur plusieurs années, Le Gendarme à New York enregistre 5 495 045 entrées dans la France entière[75], un excellent résultat pour une suite, bien que loin du total de 7,8 millions du Gendarme de Saint-Tropez[67]. Avec les résultats commerciaux de ses « grosses machines », la SNC finance des œuvres d'auteur plus ambitieuses, telles celles de la Nouvelle Vague[alpha 57]. À l'inverse du Gendarme à New York, Les Bons Vivants est un semi-échec avec à peine plus d'un million d'entrées[73] - [76], l'un des résultats les plus médiocres de la période de gloire de Louis de Funès inaugurée en 1964[alpha 56]. Avec le recul, Le Gendarme à New York est à la quatrième place du box-office des films sortis en France en 1965, derrière la suprématie tenue par Le Corniaud, puis les deux « James Bond » Goldfinger et Opération Tonnerre[77]. Il s'agit du quatrième meilleur score de fréquentation d'un film du Gendarme, devant Le Gendarme en balade (1970) et Le Gendarme et les Gendarmettes (1982)[78].

L'un des titres allemands du film.

Le Gendarme à New York sort aussi en Espagne sous le titre El gendarme en Nueva York le 21 décembre 1966, au Portugal huit jours plus tard nommé O Gendarme em Nova Iorque, en Allemagne de l'Ouest le 9 juin 1967 intitulé Der Gendarm vom Broadway ou Der Gendarm von New York ou So ein Gendarm hat's schwer (calqué sur So ein Millionär hat’s schwer) puis Louis im Land der unbegrenzten Möglichkeiten (dans la lignée des déroutantes habitudes des distributeurs allemands), en Hongrie le 15 juin 1967 titré Csendőrök New Yorkban, en Turquie en décembre 1967 intitulé Tatlı belâ New York'ta, au Danemark le 8 mai 1968 sous le titre 6 strissere vælter New York, au Japon le 9 juin 1968 nommé ニューヨーク大混戦, et au Royaume-Uni le 9 novembre 1969[79]. En juillet 1981, il est à l'affiche en Pologne sous le nom Żandarm w Nowym Jorku[79].

Le film connaît également des sorties en Allemagne de l'Est, en Argentine (Un loco lindo en Nueva York), au Brésil (As Loucas Aventuras de um Gendarme em Nova York), en Bulgarie (Полицаят в Ню Йорк), en Finlande (Moraalin vartijat New Yorkissa), en Grèce (Ο χωροφύλακας στη Νέα Υόρκη), en Italie (Tre gendarmi a New York), aux Pays-Bas (De gendarme in New York), en Norvège (Gendarmen i New York), en Roumanie (Jandarmul la New York), en Serbie (Žandari u Njujorku), en Suède (Moralens väktare i New York), en Tchécoslovaquie (nommé Cetník v New Yorku en tchèque et Žandár v New Yorku en slovaque), en Ukraine (Жандарм у Нью-Йорку) et en Union soviétique (Жандарм в Нью-Йорке)[79]. Les titres employés dans des pays anglophones sont The Troops in New York ou The Gendarme in New York[79].

Exploité dans toute l'Europe, le film cumule notamment 2 058 000 entrées en Espagne, un bon score dans ce pays[67]. En Italie, pays coproducteur, le film ne trouve pas son public[67]. L'exclusivité (en) à Bruxelles, lancée dès le 7 octobre 1965, est un succès avec une recette de 3 millions de francs, soit environ 75 000 entrées[67], auxquels s'ajoutent les résultats satisfaisants de toute la Belgique[alpha 56].

Alors que les responsables de la Gendarmerie et l'équipe du film entretiennent de bons rapports[12], des gendarmes conspuent Le Gendarme de Saint-Tropez et sa suite, les accusant de tourner en ridicule leur institution[alpha 58] - [alpha 59]. En 1966, soixante gendarmes — à la retraite, n'étant plus tenus au devoir de réserve — demandent l'interdiction du Gendarme à New York[alpha 59] - [alpha 60]. Ils lancent des pétitions, relayées par L'Essor de la Gendarmerie et de la Garde, pour censurer le film et interdire le tournage des probables futures aventures du Gendarme[alpha 59] - [alpha 60]. L'un d'eux, un ancien adjudant-chef, juge que « du début à la fin, on se moque de la gendarmerie » et commente que si « Fernandel n'exagérait jamais dans aucun de ses rôles, ce n'est pas le cas de Louis de Funès »[alpha 58]. Yvon Bourges, secrétaire d'État chargé de l'Information, répond qu'« interdire le film est aussi ridicule que de faire un procès à Guignol parce qu'il roue la maréchaussée »[alpha 58]. L'acteur principal rappelle avoir participé à une grande parade de la gendarmerie le 15 janvier 1966, où il a été « acclamé », les gendarmes lui demandant des autographes ; d'ailleurs, ceux-ci sont toujours plaisants avec lui lorsqu'il en rencontre et cette bonne relation lui évite parfois des amendes[11] - [alpha 58]. Dans un esprit d'apaisement, un message d'avertissement est présenté avant le générique ouvrant le film suivant : « Ce film vous présente de nouvelles aventures d'un gendarme « hors-série ». Œuvre d'imagination faite pour votre divertissement, il est, par delà la fantaisie, un hommage indirect, puisqu'il en est l'objet, à un grand Corps de l'État dont les personnels se signalent au respect des populations par leur pondération et leur valeur »[alpha 59] - [alpha 5] - [alpha 60].

Quelques mois après la sortie du Gendarme à New York, en décembre, à l'approche des fêtes de Noël, Louis de Funès et Michel Galabru jouent sur les ondes d'Europe 1 la pièce radiophonique Le Gendarme de Bethléem, un conte de Noël de quarante-cinq minutes revisitant la Nativité — accompagnés d'autres comédiens, l'un incarne le maréchal des logis-chef Asmaël et l'autre l'adjudant Zacharie, gendarmes sous Hérode[80]. Asmaël suit une nouvelle étoile apparue dans le ciel et arrive à une étable où il assiste à naissance de Jésus[alpha 61]. Louis de Funès déclare qu'il aimerait adapter l'histoire au cinéma[alpha 61]. Une adaptation à la télévision est faite en 1967, mais avec Michel Serrault[11] - [81] - [82].

Il faut attendre trois ans, en 1968, pour que soit réalisé le troisième film, Le Gendarme se marie, aventure où Cruchot trouve l'amour, à nouveau un succès commercial. En 1970, Le Gendarme en balade met la brigade de Saint-Tropez à la retraite[8] - [4]. Après ce quatrième film empreint d'une certaine nostalgie et très autoréférentiel[alpha 62], Louis de Funès exprime son souhait d'arrêter la série[alpha 63]. Il est ensuite victime d'un double infarctus en 1975, l'éloignant quelque temps du cinéma, et n'apparaît ensuite plus que dans un film par an[alpha 5]. Souhaitant retrouver son Gendarme après des années d'absence, et conforté par les audiences des premiers films à la télévision, le comédien lance Le Gendarme et les Extra-Terrestres, sorti en 1979 et plébiscité par le public[alpha 64] - [alpha 5] - [alpha 65] - . Un dernier film, Le Gendarme et les Gendarmettes, est réalisé en 1982, ultime apparition à l'écran de Louis de Funès et dernière œuvre de son réalisateur (les deux meurent à quelques mois d'intervalle)[4] - [alpha 5].

Propriétaire du catalogue de la SNC, la chaîne M6 diffuse et édite en vidéo tous les films du Gendarme.

Les films du Gendarme de Saint-Tropez sont plébiscités par le public lors de leurs fréquentes diffusions à la télévision française[alpha 66]. Le catalogue de la Société nouvelle de cinématographie, dont font partie Le Gendarme à New York et les cinq autres films, devient plus tard la propriété de la Compagnie Luxembourgeoise de Télédiffusion (CLT), détenteur de RTL, puis est acheté par le groupe M6 en 2005[83]. Les films du Gendarme sont une importante source de revenus pour ce catalogue de films anciens, notamment à travers l'édition en vidéo[83].

La chaîne M6 a fait de la série un « standard » de la télévision française, avec une diffusion de l'ensemble des films tous les deux ans, le plus souvent au cours de l'été, avec un succès d'audience inaltérable malgré la récurrence de leurs passages à la télévision[83] - [alpha 67]. La plus ancienne trace d'une diffusion de Gendarme à New York à la télévision française date de 1976[84]. La première diffusion recensée par l'Inathèque remonte au lundi 24 avril 1995 sur M6 à 20 h 50[85]. Selon un rapport arrêté en 2017, Le Gendarme à New York a été au total diffusé dix-huit fois sur les chaînes nationales gratuites françaises[86].

En vidéo, Le Gendarme à New York sort d'abord individuellement en VHS en 1981[87], puis dans d'autres éditions en 1992 (en tant que n^o 11 de la collection « De Funès »)[88] et en 1998[89], avant d'être inclus dans un coffret de la série en 1999[90]. En 2002, le film paraît en DVD, séparément ou intégré à un coffret des six films[91] - [92] - [93]. Le DVD du film constitue le n^o 4 de la collection « Irrésistible Louis de Funès » des éditions Atlas en 2004[94]. Les droits de distribution passent ensuite de TF1 vidéo à M6, qui publie en 2005 un nouveau coffret[95] - [93]. Un coffret bénéficiant d'une remastérisation en haute définition, paraît en 2007[93]. En 2010, le film sort pour la première fois en Blu-ray au sein d'un coffret[96], également disponible en DVD[97]. Le deuxième Gendarme est réédité séparément dans les deux supports en 2013[98] - [99]. En 2014, un coffret Blu-ray / DVD de luxe paraît à l'occasion des cinquante ans du premier film[100].

• 1965 au cinéma / Box-office France 1965
• Gendarmerie / Gendarmerie nationale (France)
• New York au cinéma

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Philippe Pessay, Les Aventures du gendarme de Saint-Tropez, Anvers, Walter Beckers / Solar, coll. « Ciné Club », 1975, 262 p. — mise en roman des quatre premiers films du Gendarme
• Sylvain Raggianti, Le Gendarme de Saint-Tropez : Louis de Funès, histoire d'une saga, Paris, Flammarion, 2007, 175 p. (ISBN 978-2-08-120327-3 et 2-08-120327-8). 
• Ellen Schafer, 50^e anniversaire : La saga des Gendarmes, un panorama des archives SNC, Groupe M6, Société nouvelle de cinématographie, 2014. 

• Olivier de Funès et Patrick de Funès, Louis de Funès : Ne parlez pas trop de moi, les enfants !, Paris, Le Cherche midi, coll. « Documents », 2005, 304 p. (ISBN 2-7491-0372-X).
• Bertrand Dicale, Louis de Funès, grimace et gloire, Paris, Grasset, 10 juin 2009, 528 p. (ISBN 978-2-246-63661-8 et 2-246-63661-2). 
• Bertrand Dicale, Louis de Funès, de A à Z, Paris, Tana (Editis), 2012, 456 p. (ISBN 978-2-84567-785-2 et 2-84567-785-5).
• Michel Galabru et Sophie Galabru, Je ne sais pas dire non !, Neuilly-sur-Seine, Michel Lafon, 2016, 209 p. (ISBN 978-2-7499-2935-4, lire en ligne).
• Michel Galabru et Alexandre Raveleau, Les Rôles de ma vie, Paris, Hors Collection, 2016, 316 p. (ISBN 978-2-258-13581-9 et 2-258-13581-8). 
• Brigitte Kernel, Louis de Funès, Éditions du Rocher, 2004, 213 p. (ISBN 978-2-268-05133-8, OCLC 1194429239, lire en ligne). 
• Jean-Marc Loubier, Louis de Funès. Petites et grandes vadrouilles, Paris, Robert Laffont, 2014, 564 p. (ISBN 978-2-221-11576-3 et 2-221-11576-7, lire en ligne). 
• Claude Raybaud, Louis de Funès : son personnage, ses films, de 1946 à 1982, Nice, éditions Gilletta, coll. « Beaux livres », 2012, 248 p. (ISBN 978-2-35956-022-0).

• 2007 : Hugues Peysson, La saga des gendarmes (documentaire accompagnant le livre de Sylvain Raggianti)
• 2014 : Jérôme Wybon, Louis de Funès et les gendarmes, Paris Première
  Intervenants : Bertrand Dicale (biographe), Sylvain Raggianti (biographe), Richard Balducci, Michel Galabru, Nicaise Jean-Louis, Rémy Julienne, Patrice Laffont, Maurice Risch
  Interview d'archives : Louis de Funès, Michel Modo, Raymond Lefebvre

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• Notices d'autorité :

  • BnF (données)
• Dossier de demande de concours pour le film auprès de la direction de la Gendarmerie sur le site du Service historique de la Défense