La Planète des singes : Suprématie

Initiée en 1968, la saga La Planète des singes renaît pour la deuxième fois sur les écrans de cinéma en août 2011 avec le film La Planète des singes : Les Origines. Ce film est bien accueilli par la critique et franchit le seuil des 175 millions de dollars aux États-Unis[14]. Fort de ce succès le studio 20th Century Fox produit un autre film annoncé pour sortir en juillet 2014[15]. Confiants en ce nouvel opus dénommé La Planète des singes : L'Affrontement, les producteurs annoncent à la presse en janvier 2014 la mise en chantier d'un troisième volet[16] - [17]. Le deuxième film baptisé La Planète des singes : L'Affrontement est à son tour un succès commercial avec 208 millions de dollars aux États-Unis[18] et plus de 700 millions de dollars au niveau mondial[19].

Mark Bomback et Matt Reeves, respectivement scénariste et réalisateur de L'Affrontement se mettent alors à réfléchir à des idées de scénario pour ce troisième opus[20]. Le réalisateur indique qu'ils ont « regardé beaucoup de films de guerre avant de commencer. Les réalisateurs qui m’ont donné envie de faire ce métier sont ces metteurs en scène américains des années 70. J’aime beaucoup Martin Scorsese et Francis Ford Coppola, c’étaient mes héros. Apocalypse Now (1979) est un film qui m’a époustouflé quand je l’ai vu. Alors que nous commencions à écrire, Mark Bomback et moi avons fait une chose que tous les scénaristes d’Hollywood sont censés faire dans l’esprit des gens, mais que personne n’a jamais eu le temps de faire en réalité. Nous nous sommes assis et nous avons regardé un film ou deux tous les jours. Nous avons regardé Apocalypse Now, bien sûr. Nous avons regardé Le Pont de la rivière Kwaï (1957), La Grande Évasion (1963), Ben-Hur (1959), Les Dix commandements (1956), Josey Wales hors-la-loi (1976), Impitoyable (1992), Les Sentiers de la gloire (1957), Le Cid (1961), tous les anciens épisodes de La Planète des singes. Nous avons vu beaucoup de films »[21] - [19]. Ils regardent également Braveheart (1995), Spartacus (1960), L'Empire contre-attaque (1980), Un condamné à mort s'est échappé (1956)[22] ou La Forteresse cachée (1958)[23]. Avec les visions de ces films les deux auteurs cherchent avant tout à fusionner trois genres bien différents : les films bibliques, les westerns et les films de guerre[22].

Après la vision des films les deux hommes se réunissent dans un bureau pour y noter les idées que la séance leur a inspiré. Ce n'est pas forcément des scènes mais plutôt des instants. Une fois ces éléments rassemblés, ils présentent aux producteurs une ébauche de scénario. Puis, Bomback retourne chez lui à New York. Avec Reeves, il organise ensuite des séances d'écriture grâce au logiciel informatique Skype et en partageant à distance l'ordinateur de Bomback pour pouvoir écrire ensemble sur le même logiciel de traitement de texte[22]. Ils se réunissent ainsi pendant plusieurs mois, huit heures par jour[22]. Ils passent ainsi un an sur l'écriture du scénario[23].

D'abord annoncé avec une date de sortie au 29 juillet 2016, le film est repoussé en janvier 2015 au 14 juillet 2017. Le titre du film est révélé à la presse en mai 2015. Il s'agit de War of the Planet of the Apes, renommé en octobre 2015 War for the Planet of the Apes[17] - [24] - [25] - [26] - [27].

Andy Serkis revient interpréter en capture de mouvements le rôle du singe César. Les noms des autres comédiens sont dévoilés à la presse entre août et octobre 2015. Les autres interprètes jouant des singes dans les précédents films sont de retour. Judy Greer reprend son rôle de Cornelia la femme de César, Karin Konoval celui de l’orang-outan Maurice et Terry Notary celui du chimpanzé Rocket[17] - [28]. Steve Zahn est lui engagé pour jouer un nouveau personnage de singe : Méchant singe[27]. Matt Reeves recrute Steve Zahn. Ce dernier a fait pleurer le réalisateur grâce à son interprétation émouvante du rôle lors de son audition[23]. D'autres nouveaux singes sont interprétés par Aleks Paunovic et Sara Canning. Il s'agit respectivement du gorille albinos Winter et de la chimpanzé Lake[29] - [30]. Les principaux rôles d'humains sont confiés à la jeune Amiah Miller pour le rôle de Nova, Woody Harrelson pour le colonel et Gabriel Chavarria pour le tireur d'élite Preacher[17] - [31] - [32] - [33].

La société de production d'effets spéciaux néo-zélandais Weta et le directeur des effets visuels Joe Letteri sont de retour pour réaliser les trucages numériques[34]. Comme pour La Planète des singes : Les Origines et La Planète des singes : L'Affrontement les singes sont joués par des interprètes en justaucorps de capture de mouvements puis remplacés par des effets spéciaux numériques. La fourrure numérique du personnage de César, par exemple, compte plus d’un million de poils[35]. Pour son rôle d'orang-outan, Karin Konoval doit porter un sac à dos afin de paraître plus volumineuse[23].

Le tournage débute le 14 octobre 2015 dans les Basses-terres continentales autour de Vancouver sous le titre fictif Hidden Fortress[Note 6] pour éviter d'éventuelle fuites du scénario[17] - [36] - [23]. Le réalisateur Matt Reeves annonce le 18 octobre sur son compte du réseau social Twitter le début du tournage en postant une photo de deux personnes en justaucorps de capture de mouvements sur une plage[36]. Les caméras utilisées sont des caméras numériques Arri Alexa 65[37] ou une caméra tyrolienne pour les vues aériennes[23]. Les scènes sont tournées principalement en Colombie-Britannique et en Alberta au Canada. Cependant quelques scènes proviennent de tournage dans l'État de Washington et de Californie[38].

Les studios de Burnaby en 2005.

La scène sur la plage, évoquant la fin du film La Planète des singes de 1968 est tournée sur l'île de Vancouver. Plusieurs autres scènes forestières sont jouées dans cette île autour des villes de Tofino et d'Ucluelet dans le parc national Pacific Rim[38]. Les parties du films où les singes se trouvent dans des montagnes enneigées son tournées dans le chaînon Kananaskis[38] - [39], à l'ouest de la ville de Calgary et aussi au Mont Seymour au nord de Vancouver[23]. La fin du film est tournée autour du mont Saint Helens et de lac Spirit, dans l'État de Washington tandis que les plans du désert proviennent de plusieurs endroits en Californie[38]. Le décor le plus important, la forteresse du colonel est construite par la production en extérieur à Richmond au sud de Vancouver[38]. L'explosion du wagon-citerne contenant le stock de carburant du colonel est tournée dans ce décor le mardi 2 février 2016[40]. L'explosion est tellement importante qu'elle est ressentie à Vancouver. Les informations locales sont obligées de préciser qu'il ne s'agit « que d'un film »[23]. Les intérieurs de la station de ski et le tunnel menant sous la forteresse sont eux construits dans les studios de Burnaby[38].

Le tournage est difficile pour toute l'équipe, car il fait très froid en plein milieu de l’hiver canadien[41]. Le tournage se conclut le 4 mars 2016[17].

À Wellington, Nouvelle-Zélande, dans les studios de Weta, le directeur des effets visuels Joe Letteri et son équipe reprennent les plans avec les interprètes en justaucorps de capture de mouvements pour les remplacer par des singes[34] - [37]. À partir des informations enregistrée par les justaucorps mais aussi avec les images de la caméra montée sur le casque de chaque acteur, les animateurs construisent les mouvements du corps et des visages des singes. Ils doivent également calculer l'éclairage réel. Qu'il s'agisse de lumière naturelle solaire passant à travers les nuages ou celle qui réfléchit sur le sable ou sur l'eau. En intérieur ils font de même pour la lumière artificielle[34].

La simulation de la fourrure est également compliquée. Les millions de petits poils doivent réagir tous de la même façon à la gravité et à l'éclairage[34]. Si les singes se mouillent, les animateurs doivent aussi calculer l'écoulement de l'eau. Lorsque les singes roulent dans la neige ou que la neige s'accumule sur leur pelage cela complique encore plus le travail, car la neige se tasse sur la fourrure[34].

L'équipe de Letteri est également en charge de récréer la forêt de pins se situant derrière la forteresse du colonel[34]. Auparavant les animateurs devaient fabriquer chaque arbre individuellement. Puis, les arbres étaient regroupés pour faire en sorte que la mise en place soit la plus naturelle possible[34]. Weta a donc crée un logiciel nommé Totara, pour que les animateurs puissent simuler la pousse naturelle d'une forêt hétéroclite et ayant des tailles d'arbres différentes[34]. La lumière du soleil et l'ombre déterminent quel côté pourrait obtenir le plus de branches, quel côté en a moins. Finalement les animateurs n'ont qu'à construire le terrain et saupoudrer de graines et le logiciel simule la pousse pendant quelques centaines d'années. Le résultat est alors très proche d'une forêt naturelle[34].

Déjà responsable de la musique de La Planète des singes : L'Affrontement le compositeur Michael Giacchino retrouve pour la quatrième fois le réalisateur Matt Reeves. Grand amateur de la série de film La Planète des singes, il rend une nouvelle fois hommage à la bande originale signée par Jerry Goldsmith pour le premier film de 1968. Giacchino permet à son fils de douze ans, Griffith, de composer le premier morceau de la bande originale comme l'avait fait Basil Poledouris pour sa fille lors de la composition de la musique de Conan le Barbare (1982). La fin de Planet of the Escapes présente d'ailleurs des similitudes avec les compositions de Poledouris[42].

Le thème centrale de la partition sur le voyage émotionnel de César débute avec le morceau The Ecstasy Of The Bold par un grand crescendo pour se terminer avec Migration et Paradis Found. Un thème secondaire est constitué de trois répétitions descendantes de quatre notes évoque la famille de César et la tristesse de ce personnage[42]. Giacchino appelle d'ailleurs le « thème de la perte »[23]. Ce thème est notamment présent dans Exodus Wounds. D'autres moments de la partition se rapprochent du style western d'Ennio Morricone est introduite à la fin d’Exodus Wounds et reprit dans The Posse Polonaise, The Bad Ape Bagatelle et Don't Luca Now. Il s'agit d'une mélodique descendante à mi-chemin entre les deux thèmes précédents[42].

La bande originale sort en CD et en achat numérique chez Sony Music Entertainment le 7 juillet 2017[43] - [44].

Façade du cinéma Alhambra de la société Cineplex à Berlin en août 2017.

Le film est très bien accueilli par les critiques de cinéma. Sur le site Rotten Tomatoes, il obtient le score de 94 % pour un total de 361 critiques[45]. Il dispose sur le site Metacritic d'une note de 82 % basée sur 50 avis[46]. En France, il reçoit des critiques majoritairement positives ; le site Allociné propose une note de 3,7 sur 5 à partir de l'interprétation de 29 titres de presse[47].

Aux États-Unis, Scott Collura du site web IGN déclare que le film est « un excellent volet de conclusion de la nouvelle trilogie mais aussi un film qui construit suffisamment l'univers des singes pour que la série puisse potentiellement continuer - et qu'après trois films on en redemande encore »[48]. Collura attribut le succès des deux derniers films de la saga des singes principalement à l'instinct du réalisateur Matt Reeves[48]. Brian Tallerico du site RogerEbert.com trouve la réalisation de Reeves grande et intelligente. Il acclame également la photographie de Michael Seresin qui imprègne le film « d’une palette de couleurs riche et naturelle » et la musique de Michael Giacchino qui « signe sans doute le meilleur travail de sa carrière »[49]. Michael Sragow du magazine Film Comment salue également le travail de Reeves, Seresin et Giacchino. Il indique aussi qu'Andy Serkis « fait de César un héros aussi émouvant, ravagé, vulnérable et imparfait que Spartacus ou Moïse ». Pour le critique César est le chef « le plus nuancé et le plus dynamique de la science-fiction sur grand écran »[50]. Anthony Oliver Scott du journal The New York Times écrit que le film est « l'épisode le plus sinistre à ce jour, et aussi le plus fort, un exemple superbe - rare à cette époque d'univers cinématographiques mal construits et commerciaux ». Il salue également le travail d'acteur d'Andy Serkis[51]. Peter Travers du magazine Rolling Stone indique que « Serkis a joué avec une puissance et une profondeur presque shakespearienne ». Il souhaite même que Serkis remporte un Oscar pour ce rôle. Pour lui cet opus est le meilleur des films de la saga des singes depuis l'original de 1968[52]. Eric Kohn du site internet IndieWire salue la réalisation de Matt Reeves, les effets visuels et la partition musicale de Michael Giacchino[53].

En France, Thierry Chèze du magazine Studio Ciné Live indique que le film est de haute tenue et qu'il conclut la trilogie en beauté[54]. Mathieu Macheret dans le journal Le Monde, évoque un des films à gros budget « les plus stimulants de la saison ». Il regrette cependant les penchants familialiste, anthropomorphique et hollywoodien de l'intrigue[55]. Yannick Vely du magazine Paris Match écrit qu'il ne faut pas « être cinéphile pour apprécier le spectacle. Un grand souffle d’aventure balaie le futur froid imaginé par Mark Bomback et Matt Reeves et la première heure est une véritable leçon de cinéma épique »[47]. Dans le journal Le Dauphiné libéré, Jean Serroy écrit qu'il s'agit d'un film haletant « et où, dans cette atmosphère d’apocalypse, passe l’ombre des dictatures militaires et des camps d’extermination »[47]. Pour Éric Neuhoff du journal Le Figaro, c'est un « troisième et ultime volet de la saga mêle habilement spectaculaire et émotion »[47]. François Forestier du magazine Le Nouvel Observateur pense qu'il y a « tout ce qu’il faut : du conflit, de la menace, des effets spéciaux, une petite dose de grandiloquence, et un message bien martelé : les animaux sont moins mauvais que les hommes »[47]. Pour Barbara Théate de Le Journal du dimanche trouve que Suprématie « s’impose comme un grand classique hollywoodien, dans son souffle épique et sa mythologie. La métaphore de notre société saute aux yeux, avec un manque d’empathie et une peur de l’autre qui conduisent à la fin de l’humanité »[47]. Sylvestre Picard du journal Ouest-France trouve qu'il s'agit d'un « film de guerre brutal, doublé d'un triomphe technique - les singes sont encore plus hallucinants de réalisme qu'avant »[47]. Christophe Carrière du magazine L'Express pense que « le spectacle a autant d'allure que dans les deux premiers films, avec ce supplément d'intelligence et d'humanisme dont sont désormais dépourvues toutes les superproductions hollywoodiennes estivales »[47]. Sylvestre Picard du magazine Première approuve le fait que le réalisateur « cherche à procéder par soustraction plutôt que par surenchère, en choisissant de vider l'espace pour donner à l'ultime combat des singes et des hommes toute son ampleur apocalyptique »[56].

Plusieurs critiques, dont Jacky Goldberg du magazine Les Inrockuptibles, trouvent qu'avec La Planète des singes : Les Origines et La Planète des singes : L'Affrontement, La Planète des singes : Suprématie forme l’une des meilleures trilogies hollywoodiennes de sa génération[49] - [48] - [47] - [57].

Du côté des avis négatifs, Luc Chessel du journal Libération trouve que le film « se perd en paraboles et démonstrations verbeuses qui cachent mal un manque d’audace scénaristique »[47]. Stéphane du Mesnildot du magazine Cahiers du Cinéma trouve, lui, le scénario hésitant[47].

La Planète des singes : Suprématie est un succès commercial avec 490 719 000 dollars de recettes pour un budget de 150 millions de dollars[3]. Il se hisse à la vingt-deuxième place annuelle en Amérique du Nord et à la vingtième place au niveau mondial[3]. En France, avec 2 884 000 entrées, le film se classe en treizième position du box-office de l’année 2017 derrière les films de science-fiction Star Wars, épisode VIII : Les Derniers Jedi (1^re) et Valérian et la Cité des mille planètes (3^e) mais devant Seven Sisters (32^e), Blade Runner 2049 (39^e), Transformers: The Last Knight (40^e), Alien: Covenant (44^e), Ghost In The Shell (52^e), Life : Origine inconnue (88^e) et L'Expérience interdite (122^e)[58].

Résultats au box-office par région/pays

Pays	Box-office (2017)	Classement de l'année (2017)
Monde	490 719 000 US$[3]	22e
France	2 884 000 entrées[58]	20e
États-Unis	146 880 000 US$	13e
Europe	13 648 000 entrées[59]
Chine	112 150 000 US$

Affiches promotionnelles installées sur le mur d'une station du tramway de Hong Kong en juillet 2017. César se trouve à cheval au centre des affiches.

La Planète des singes : Suprématie est le premier film de la saga des singes à délaisser autant les humains et à n'en faire pratiquement que des antagonistes. Le film est centré sur les singes et plus particulièrement sur César[57] - [23]. Seule la scène d'ouverture avec l'escouade de militaires dans la forêt suit des humains[23].

César est un personnage empathique qui tente de nouer une relation de confiance avec l'humanité dans La Planète des singes : L'Affrontement. Il se sent à moitié humain[41]. Son interprète Andy Serkis dit de lui que « c'est un singe avec une peau d'humain »[41]. Il est donc vu comme un étranger par les deux espèces[61]. Dans La Planète des singes : Les Origines il est élevé avec des humains avec amour puis dans son adolescence il est rejeté et abandonné dans un refuge animalier. Le garçon qu'il est devient alors un révolutionnaire qui mène les siens vers la liberté. Dans La Planète des singes : Suprématie, César achève son évolution physique, émotionnelle et linguistique. Serkis porte en effet dans Les Origines des fausses dents de chimpanzé car il n'a pas beaucoup de ligne de dialogue. En effet la physiologie de singe de César doit théoriquement l'empêcher d'articuler correctement[41]. Dans L'Affrontement, Serkis choisit de porter un protège-dents. Cela lui permet de faire des phrases plus longue et simule une prononciation difficile. Dans Suprématie, comme César prononce des phrases et des pensées plus complexes, Serkis parle normalement[41].

Durant son périple, César et ses compagnons soulèvent des questions contemporaines comme le vivre ensemble, le besoin de détruire l'autre pour imposer son point de vue[54] ou la domination patriarcale d'un héros obsédé par la protection de son foyer[55]. La réponse du film à toutes ces questions semble être qu'il faut accepter le mélange et les différences mais sans jamais renier ses origines[62].

Le producteur Dylan Clark indique que « le voyage de César est sombre et compliqué vers le conflit et une possible rédemption ». À la suite des meurtres de sa femme et de son fils ainé, il bascule du côté de la haine et veut la mort du colonel[41]. Hanté par son ancien conseiller Koba, il perd sa compassion envers les humains[63]. César ne souhaite plus que la vengeance. Il s'accroche alors fermement à la seule chose qui le maintient en vie[49] - [62] - [53]. Mais il se bat surtout avec lui-même pour finalement retrouver sa compassion et son empathie[41] - [23]. Il cherche aussi à sauver son âme[48]. Il est testé dans Suprématie comme jamais auparavant. Et par ses choix il devient selon le réalisateur Matt Reeves une légende, un personnage mythique pour la civilisation simienne naissante. Il devient pour le réalisateur et le scénariste Mark Bomback le Moïse de la mythologie des singes[41] - [64] - [61] - [25] - [23]. En effet comme Moïse, César est enchaîné avec d'autres esclaves, les sort de l'esclavage pour traverser un désert pour aller jusqu'à une terre promise dont il ne profitera pas lui-même[41] - [64]. Le scénario reprend ainsi les principaux moment du Livre de l'Exode : la contrainte par Pharaon aux Hébreux de construire des villes et de mourir à la peine, l'exode hors d'Égypte des Hébreux et la traversée du désert, la poursuite des captifs par Pharaon et le passage de la mer Rouge qui déferle sur le despote et l’efface avec son armée[65]. Dans le récit de Reeves et Bomback, les Hommes sont les Égyptiens conduits par un Pharaon enivré de sa puissance et condamnés par Dieu : ils sont maudits et disparaissent de la surface de la terre. Les Singes sont le peuple élu à qui la terre revient. Pour atteindre la terre promise, ces héritiers de la planète doivent quitter les forêts et leur vie primitive de primates chasseurs-cueilleurs[65].

Le crucifiement de César au milieu du camp où sont retenus les singes fait également référence à la crucifixion de Jésus et place César comme la figure christique des singes[66]. Le colonel devient par ce fait, le Pharaon ou le Ponce Pilate du film[66]. Un colonel qui paraphrase même l’Évangile selon Jean quand il affirme avoir tué son fils pour sauver le monde[66] - [Note 23].

Même si la dernière scène du film montre la mort de César, Serkis ne veut pas que ce soit trop sentimental pour montrer que César, même s'il part, est finalement heureux. Il a accompli ce qu'il voulait faire. Il a joué son rôle de dirigeant. Il a inspiré les singes qui peuvent désormais vivre pacifiquement sans lui. César doit même rassurer son ami Maurice et lui dire que tout allait bien se passer car leur clan est uni et en lieu sûr[41].

Logo d'une Chevrolet Nova de 1962 similaire à celui donné à la petite fille muette.

Le film contient plusieurs références aux premiers films de la franchise et plus particulièrement à La Planète des singes (1968)[67]. Ainsi, César et ses compagnons chevauchent sur la plage, comme le personnage de Taylor à la fin du film de 1968. Le gorille Red qui trahit les singes pour servir le colonel, rappelle Aldo le gorille qui tente de renverser le personnage de César dans La Bataille de la planète des singes (1973). À la fin du film, les singes arrivent dans une région bordée de canyons et d'un grand lac qui rappelle le lieu où échoue Taylor dans le premier film. Le colonel et ses hommes utilisent comme signe de reconnaissance les lettres grecques Alpha (A) et Oméga (Ω). Ces mêmes lettres sont inscrites sur la bombe vénérée par des humains mutants dans Le Secret de la planète des singes (1970). Le jeune fils de César se nomme Cornélius, tout comme le chimpanzé qui aide Taylor dans le film de 1968. Ce Cornélius devient par la suite le père du César, le héros du film La Conquête de la planète des singes (1972)[67] - [48]. Les singes qui sont torturés par les hommes du colonel sont crucifié sur des croix de saint André qui rappellent les épouvantails qui délimitent la « Zone interdite » du film de 1968[67] - [48] - [23]. L’orang-outan Maurice baptise la petite fille muette Nova, après que Méchant Singe lui offre un insigne de Chevrolet Nova. Nova est également le nom de la femme muette qui devient la compagne de Taylor dans le film de 1968. La poupée que Maurice donne à Nova et qui cause la perte du colonel est un écho de la poupée présente à la fin du film de 1968[67] - [48] - [68].

Les singes qui aident les troupes du colonel sont appelés « mulets » ou « donkeys » en version originale. Ils servent de pisteurs mais aussi de porteurs. Matt Reeves indique qu'il s'agit d'une référence directe au personnage de jeu vidéo Donkey Kong. Pour Reeves les humains utilisent ce terme car c'est très dégradant[63]. Ils font de même avec César qu'ils nomment King Kong[23].

Le personnage du colonel est souvent rapproché par des critiques de celui du colonel Kurtz interprété par Marlon Brando dans le film Apocalypse Now (1979)[48] - [54] - [64] - [66] - [52] - [57] - [69]. La référence est d'ailleurs appuyée par le réalisateur qui place dans son film le graffiti parodiant le titre de son prédécesseur en « Ape-Pocalypse Now ». Cela peut se traduire en français par « l'apocalypse des singes maintenant »[48] - [69] - [23]. Woody Harrelson, l'acteur interprétant le colonel indique cependant qu'il ne voulait pas jouer comme Brando. La référence étant déjà dans le scénario. Il ne voulait pas incarner un méchant absolu mais plutôt de montrer les failles qui ont fait de lui cet homme rempli de haine[70].

Matt Reeves compare la relation entre César et le colonel à celle qu'entretiennent le commandant britannique jouée par Alec Guinness et le colonel japonais du camp de prisonniers de guerre Sessue Hayakawa dans Le Pont de la rivière Kwaï (1957)[50] - [19] - [23]. Au début du film, les soldats arborent des casques avec des phrases indiquant que les humains détestent les singes comme les casques dans le film Full Metal Jacket (1987)[56] - [23]. La scène où César pénètre dans la tranchée est une référence au Les Sentiers de la gloire (1957) avec Kirk Douglas[23]. La scène du repère de César dissimulé par une cascade est empruntée à La Forteresse cachée (1958) où une princesse est cachée derrière une cascade[23]. Les parties dans la forteresse où les singes conçoivent un moyen de quitter leur prison est directement inspiré de La Grande Évasion (1963)[64] - [23]. Le film s'inspire également d'autres films de guerre comme La Grande Illusion (1937)[52] ou Platoon (1986)[49].

La Planète des singes : Suprématie ne se préoccupe pas de représenter un conflit militaire crédible comme le fait Hunger Games : La Révolte (2014)[71]. Il est en effet difficile d'être comme les singes du film. Ils réussissent à ne pas nuire à des innocents du camp adverse ce qui est quasiment impossible dans un conflit armé. La guerre qu'ils mènent est engagée pour une raison juste et noble. Leur tactique de guerre est également difficilement trouvable dans le monde réel. En effet, ils se contentent de repousser les attaques ennemis sans vouloir contre-attaquer et préfèrent fuir[71].

La partie centrale du film, où César et quelques singes cheminent pour retrouver la base du colonel se rapproche plus du western et du film d'errance[49] - [55]. Le fait que César part à la recherche du colonel est une situation que Reeves emprunte au soldat fatigué interprété par Clint Eastwood dans le western Josey Wales hors-la-loi (1976)[19]. En effet, Josey perd sa famille au début du film et part ensuite en mission pour se venger[23]. La station de sports d'hiver où vit Méchant Singe ressemble, elle, beaucoup à l'hôtel Overlook du film Shining (1980)[38]. La fin du film en revanche se rapproche très clairement du péplum biblique[64].

La Planète des singes : Suprématie sort en décembre 2017 en DVD, en Blu-ray et en Blu-ray trois dimensions. L'édition DVD comprend comme bonus le documentaire Tout sur César et le commentaire audio du réalisateur Matt Reeves[72]. L'édition Blu-ray est doté en plus des bonus du DVD, d'un documentaire de fabrication réalisé par Laurent Bouzereau, un documentaire sur le studio d'animation Weta, un autre sur la musique du film et un intitulé Le sens de tout cela qui dresse des parallèles entre les maquillages de John Chambers, la musique de Jerry Goldsmith et les thématiques du premier film de la saga avec le travail de capture de mouvement d’Andy Serkis, la musique de Michael Giacchino et les thèmes abordés par les trois nouveau films de la saga[73].

Le film est compris dans une intégrale en octobre 2018 en boitier trilogie avec La Planète des singes : Les Origines et La Planète des singes : L'Affrontement[74] - [75].

En 2017, pour accompagner la sortie du film, plusieurs produits dérivés sont mis sur le marché. L’éditeur de bande dessinée Boom! Studio réalise War for the Planet of the Apes, une histoire qui sert de prélude au film[76].

L'éditeur de romans Titans Books sort une mise en roman écrite par Greg Cox ainsi qu'une préquelle écrite par Gregory Keyes et intitulée War for the planet fo the apes : Revelations[77]. En 2018, l'éditeur Hachette Book sort le livre Caesar's Story by Maurice[Note 24] qui raconte l'histoire de César depuis sa naissance dans La Planète des singes : Les Origines jusqu'à sa mort dans La Planète des singes : Suprématie. Le roman est écrit par Gregory Keyes mais est mis en forme comme s'il s'agissait d'un ouvrage écrit par l'orang-outan Maurice. Il fait écho à la dernière scène du film où Maurice promet à César de raconter son histoire aux prochaines générations de singes[78].

Un jeu vidéo d'aventure accompagne également la sortie du film [79]. Le jeu baptisé Planet of the Apes: Last Frontier[Note 25] est développé par la société d'effets numériques d'Andy Serkis, Imaginarium. L'acteur supervise d'ailleurs les captures de mouvement nécessaires à la réalisation du jeu[80] - [81].

• Jeff Bond et Joe Fordham (trad. de l'anglais), La Planète des singes : Toute l'histoire d'une saga culte, Paris, Huginn & Muninn, 2014, 256 p. (ISBN 978-2-36480-279-7).
• Jean-Christophe Cavallin, « La terre promise : Variation 1 sur la trilogie La Planète des Singes (2011-2017) », Diacritik,‎ 20 avril 2018, p. 7-13 (lire en ligne, consulté le 11 décembre 2021).
• Didier Liardet, La Planète des singes, Draguignan, Yris, 2021, 272 p. (ISBN 978-2-91221-548-2).

• Franchise La Planète des singes
• Adaptation cinématographique
• Chronologie du cinéma de science-fiction
• 2017 en science-fiction

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