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Vincent d'Indy

Vincent d'Indy, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un compositeur français prolifique et un enseignant. Il fut un des créateurs de la Schola Cantorum de Paris.

Vincent d’Indy
Biographie
Naissance
Décès
SĂ©pulture
Nom dans la langue maternelle
Vincent d'Indy
Nom de naissance
Paul Marie Théodore Vincent d'Indy
Nationalité
Formation
Activités
Père
Antonin d'Indy (d)
Mère
Mathilde d'Indy (d)
Enfant
Jean d'Indy (d)
Parentèle
Wilfrid d'Indy (d) (oncle)
Autres informations
A travaillé pour
Propriétaire de
Membre de
Mouvement
Instrument
Maîtres
Élève
Genres artistiques
Distinction
Archives conservées par
Archives départementales des Yvelines (166J, Ms 5768-5784, 18 pièces, -)[1]
signature de Vincent d'Indy
Signature

Biographie

Enfance et formation

Vincent d'Indy est issu d'une famille de la noblesse du Vivarais (Ardèche), et porte le titre de comte[2].

Fils d'Antonin d'Indy (1822-1904) et de Mathilde de Chabrol-Crussol, Vincent d'Indy, arrière-petit-fils de Joseph Isaïe Saint-Ange d'Indy, naît le au 45, rue de Grenelle dans le 7e arrondissement de Paris. Un peu plus d'un mois après, sa mère meurt à 21 ans, emportée par une fièvre puerpérale. Le bébé est alors confié à Résia d'Indy, sa grand-mère paternelle.

La Ferme Chabret.

Lors de son enfance, Vincent d'Indy est emmenĂ© chaque Ă©tĂ©, pendant les grandes vacances, dans la demeure familiale de Chabret Ă  Boffres (Ardèche), Ă  25 km de Valence (DrĂ´me). Il apprĂ©cie tellement cet endroit qu'il y fait construire le château des Faugs quelques annĂ©es plus tard tout près de lĂ .

Le château des Faugs.

Vincent d’Indy élabore lui-même les plans du château des Faugs (dans la commune de Boffres), grande demeure familiale pour les vacances et le repos, son lieu de villégiature privilégié de 1890 — date d’achèvement de sa construction — à 1917, avant qu’il ne préfère la Méditerranée avec Saint-Raphaël.

Dès 1856, il apprend le piano avec de très bons professeurs, dont Antoine Marmontel. Il est élève de César Franck au Conservatoire de Paris, il obtient dans cette classe un second accessit en 1874 puis un premier accessit l'année suivante[3].

À une époque où la musique italienne reste influente en France, il se tourne vers l'Allemagne. De grands musiciens allemands lui deviennent familiers : Gluck (le maître de la réforme de l'opéra français dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, très admiré au XIXe siècle), Beethoven (la figure tutélaire des compositeurs allemands pendant tout le XIXe siècle), Weber (créateur de l'opéra proprement allemand, au début du XIXe siècle), Mendelssohn (que d'Indy apprécia en particulier pour avoir reconnu le génie de J. S. Bach et s'être mis à son école dans le domaine de la polyphonie chorale religieuse), Giacomo Meyerbeer (continuateur de Weber, et qui influença Wagner). D'Indy admire particulièrement Meyerbeer pour son sens dramatique. Vers l'âge de 18 ans, il découvre aussi l'art de Wagner (qui travaillait alors à sa Tétralogie). En cette seconde moitié du XIXe siècle, d'Indy participe au grand renouveau et au brillant développement de la musique française, auparavant figée, d'abord dans l'héritage du XVIIIe siècle, chantant la gloire de Napoléon Ier puis développant un « mauvais goût » à la remorque de l'Italie, préoccupée avant tout, à l'époque, par un art vocal théâtral axé sur la seule ligne mélodique et la virtuosité. Héritier d'un monde aristocratique, d'Indy n'appréciait pas les productions de cet univers bourgeois.

Il se marie avec Isabelle de Pampelonne, sa cousine germaine, en 1875. Il est en 1898 le parrain du futur peintre Léonard Bordes dont la mère, pianiste, est l'une de ses interprètes[4].

Écrits et enseignement

Devenu professeur réputé et théoricien, Vincent d'Indy publie un traité, son célèbre Cours de composition ainsi que diverses biographies (Beethoven, son maître César Franck, Wagner). Sa plume est parfois partiale, par exemple dans son Beethoven (éd. H. Laurens, Coll. Les Musiciens célèbres, 1911).

Création de la Schola Cantorum de Paris
Entrée de la Schola Cantorum au 269, rue Saint-Jacques (Paris 5e).

Dans un autre domaine, il fut aussi un des artistes marquants de son époque. La France était restée longtemps handicapée par les bouleversements de la Révolution de 1789. Tout un pan de son génie musical s'était écroulé en 1790, à la suppression des chapitres ecclésiastiques et donc des très nombreuses maîtrises d'enfants, qui étaient à peu de chose près les seuls conservatoires existant alors, les académies de musique n'étant présentes que dans certaines villes importantes (académies toutes également supprimées par la Révolution de 1789). Après d'autres depuis le début du siècle, d'Indy voulut à son tour s'inscrire dans le lent et difficile mouvement de relèvement de la musique d'église : l'argent manquait souvent et l'art de la polyphonie avait été perdu. On pourrait en quelque sorte le considérer comme un Mendelssohn français. Pour renouer avec une grande tradition, il fonda, en 1894, avec Louis-Lazare Perruchot, Charles Bordes et Alexandre Guilmant, la Schola Cantorum. Initialement créée pour l'étude de la musique religieuse, cette école de musique devint une école supérieure d’enseignement musical qui concurrença bientôt le Conservatoire national de musique de Paris. Il compta parmi ses élèves des personnalités dont plusieurs devinrent des auteurs de premier plan au XXe siècle, comme Erik Satie, Isaac Albéniz, Cole Porter, Edgar Varèse, Albert Roussel, Déodat de Séverac, Joseph Canteloube, Joaquin Nin, Blanche Selva, ou encore Paul Le Flem, Leevi Madetoja, René de Castéra, Carlo Boller, Armande de Polignac, Guy de Lioncourt, Antoine Mariotte, Adrien Rougier, Amédée Borsari, Marie Pironnet, et Albert Dupuis, son premier élève à remporter le prix de Rome belge.

Le pianiste et compositeur d'origine espagnole Isaac Albéniz y enseigna, avant d'y renoncer en 1900, du fait de sa santé déficiente. Le compositeur Albéric Magnard y enseigna le contrepoint, à partir de 1896 ainsi qu'Albert Roussel de 1902 à 1914.

La Schola créa des succursales, à Bâle en particulier avec la Schola Cantorum Basiliensis, et à Lyon, grâce à Georges Martin Witkowski. Elle devint un conservatoire de réputation internationale, dont le rôle pour la diffusion de la musique — la musique française spécialement — a été considérable[5].

À Londres, il existe aussi une Schola Cantorum Londiniensis, ensemble vocal (chœur composé de choristes choisis et peu nombreux) dirigé jusqu'en 2004 par Denis Stevens, également musicologue. Toutefois, ce type d'ensemble fait référence aux chœurs de chantres, dont le rôle est de développer la musique proprement liturgique des offices religieux chrétiens, romains à l'origine. Les scholæ de Paris ou de Bâle dispensent l'enseignement nécessaire à la réalisation de ces projets, non plus, comme autrefois, dans de nombreux chœurs d'église professionnels, mais d'une manière centralisée, c'est-à-dire en s'inspirant de la notion d'école supérieure de la musique née cent ans plus tôt avec la création du Conservatoire de Paris. Dès l'origine, les objectifs et la pratique de l'école créée par d'Indy, Bordes et Guilmant ont été spécifiques, sinon en concurrence avec le Conservatoire national.

D'Indy fut l'artisan principal, sous le label « Ars gallica » de la Société nationale de musique, de la création de la Jeune École française de musique. Il se fit connaître par son activité dans cette société, mais plus encore par la reconnaissance que lui valurent Le Chant de la Cloche (1884) puis la Symphonie sur un chant montagnard français (1886), qui compte parmi les grandes pages symphoniques de son époque.

Ĺ’uvres
Portrait de Vincent d'Indy, détail du tableau Autour du piano par Fantin-Latour (1885, Paris, musée d'Orsay).

Bien qu'il soit fervent catholique, Vincent d'Indy a Ă©crit, pourtant, peu de musique liturgique.

Sa production qui a été la plus déterminante, de son temps et au-delà, sont les trois volumes des Cours de composition, publication achevée en 1933, par un de ses élèves, Guy de Lioncourt. Les originaux sont conservés à la bibliothèque du conservatoire de musique de Genève. En effet, Henri Gagnebin qui a été le directeur de ce conservatoire de 1925 à 1957, avait fait ses études musicales à la Schola Cantorum de Paris. De plus, Gagnebin qui resta fidèle à d'Indy s’est toujours efforcé de respecter les œuvres de ce dernier.

Une de ses premières œuvres, composée entre 1869 et 1872, est une symphonie en la mineur, qu'il surnomma « italienne ». Elle lui fut inspirée par un voyage qu'il fit en Italie à cette époque. Chacun des mouvements représente une ville : Rome pour l'imposant premier mouvement, Florence pour le scherzo, Venise pour le mouvement lent, et Naples pour le finale. La symphonie (sans numéro d'opus), dénote déjà une certaine maîtrise de l'orchestration. Cette symphonie s'inspire vraisemblablement de la quatrième symphonie, dite « Italienne », de Felix Mendelssohn : même tonalité, même nom, finale en saltarello…

Le Chant de la cloche, opus 18 (en un prologue et sept tableaux, composée de 1879 à 1883, publiée chez Hamelle), est une légende dramatique inspirée par la ballade de Schiller. Mais d'Indy — qui a écrit avec Robert de Bonnières tout le poème — a situé l’histoire dans une ville « libre » du nord de la Suisse, à la fin du XIVe et au début du XVe siècle.

Pour se détendre du Chant de la cloche, Vincent d’Indy écrit en décembre 1882 trois valses pour piano dont l’ensemble constitue Helvetia (opus 17). Cette œuvre est un témoignage sincère de d’Indy pour la Suisse. En effet, chacune de ces valses illustre son récent voyage en Suisse au retour de Bayreuth. Le recueil paraît chez Hamelle en .

Chacune de ces valses en forme de lied porte le nom d’un site de la Suisse alémanique. Ainsi la première valse, « Aarau », semble rappeler la grâce indolente de Gabriel Fauré à qui elle est dédiée. Son rythme syncopé et ses quelques variations offrent une impression de balancement expressif. Ensuite la deuxième valse, « Schinznach », dédiée à André Messager, paraît dans son contour mélodique moins raffinée excepté la charmante relation tonale qui allie les répétitions du motif principal. Enfin la troisième et dernière valse, « Laufenburg », dédiée à son ancien maître de piano Louis Diémer, possède dans ses cinq sections une écriture sensible, tendre et souple.

Concernant le renommé Fervaal, opus 40, action musicale en trois actes et un prologue, sur un poème de Vincent d'Indy, composée de 1881 à 1895, publiée chez Durand, c’est la création intégrale qui a été remarquée en Suisse, alors que cette création eut lieu au théâtre de la Monnaie de Bruxelles en Belgique, le .

Le , l’article de Anth. Dubois, dans La Gazette musicale de la Suisse romande, fut très élogieux : « C’est le plus beau drame qui ait été écrit en France, sans aucune restriction, et même, dût-on me vomir des injures pour mon hérésie, c’est l’œuvre lyrique la plus grandiose, la plus sereine d’éloquence et d’expression, la plus libre de forme et la plus profonde de pensée écrite jusqu'à présent — j’entends les murmures gronder sourdement — Wagner, l’immortel Wagner lui-même, dépassé, non, mais égalé, complété, achevé peut-être, car d'Indy a réussi à rectifier une pensée philosophique qui ne fut pas toujours d’une vérité incontestable ». Il conclut sur l’éclatante beauté : « C’est une originalité forte et puissante, c’est un génie jeune, et c’est sur lui que le monde musical doit à présent tenir les yeux fixés. C’est lui qui développe et continue l’œuvre réalisée par Wagner et l’on peut attendre de son génie qu’il recule encore les bornes de notre art. »

À la même date, un article signé anonymement G., parut dans le Courrier de Genève : « […] elle consacre définitivement le beau et vigoureux talent du jeune maître en qui l’école française a placé ses plus belles espérances. » Sur la nouveauté du style, on lit : « Il n’y a donc pas de raisons pour ne pas se réjouir du rayonnant et splendide triomphe des idées nouvelles et en tirer tout le parti possible jusqu’au moment où elles ne satisferont plus notre insatiable besoin d’inconnu. »

L’autre action musicale non moins renommée, L'Étranger, opus 53, en deux actes, composée de 1898 à 1901, éditée chez Durand, suscita l’intérêt des musicologues suisses. Ainsi, les revues Courrier de Genève et Gazette musicale de la Suisse romande (Anth. Dubois) ont parlé de ce nouveau drame musical.

La plus connue des symphonies sur la nature, la Symphonie sur un chant montagnard français, opus 25 en trois mouvements, composée dès 1886, éditée chez Hamelle — dite la Cévenole pour piano et orchestre (qui n'est pas un concerto) — fut écoutée par des critiques suisses. Par exemple, le franc succès du Concert Lamoureux de fut relaté le dans le Journal de Genève.

De même, le concert d’ à Barcelone (Espagne), où Vincent d'Indy dirigea l'Orchestre de Pablo Casals pour sa Symphonie no 2 en si bémol Opus 57 en quatre mouvements, composée en 1902-1903, éditée chez Durand, fut critiqué le dans le Journal de Genève.

La conférence publique du de H. Lichtenberger, professeur à l’université de Paris, donnée salle du Bierhübeli[6] sur la Légende de Saint-Christophe, opus 67, drame lyrique en trois actes et huit tableaux, sur un poème de Vincent d'Indy, composée de 1908 à 1915, publiée chez Rouart-Lerolle.

Plus surprenant, l’œuvre Veronica, opus 76, est due à un jeune littérateur suisse. Au printemps de 1913, Vincent d'Indy reçoit la visite de Charles Gos. Ce dernier lui apporte son drame en cinq actes, drame alpestre qui enchante d'Indy. Commencée en été 1914, cette œuvre fut achevée par d'Indy le . Cette musique de scène pour flûte, hautbois, clarinette, basson, deux cors et quintette à cordes, n’a été ni jouée ni publiée.

La Sonate en ré majeur, opus 84, composée en 1924-1925 et éditée chez Rouart-Lerolle, fut créée le dans la salle des Agriculteurs à Paris par Edwige Bergeron au violoncelle et Vincent d'Indy au piano. Cette création retint l’attention de la Gazette de Lausanne du . On y loue la ferme allure, le sentiment éloquent et la technique plus aisée.

Ce même article cite aussi, du même concert, le Thème varié, fugue et chanson, opus 85, composé en 1925 et édité chez Rouart-Lerolle, œuvre pour piano dédiée à Blanche Selva.

Analyse de son Ĺ“uvre

L'essentiel des conceptions musicales de d'Indy se trouve dans le Cours de composition musicale, rédigé en commun avec Auguste Sérieyx « d'après les notes prises aux classes de composition de la Schola Cantorum »[7]. Cet ouvrage forma plusieurs générations de musiciens, tels Albert Roussel, Déodat de Séverac, Erik Satie, Edgar Varèse, Arthur Honegger, etc., et apporte une conception originale de l'histoire de la langue musicale.

Vincent d'Indy est également l'auteur d'un grand nombre d'articles publiés dans des revues musicologiques.

Partisan de l'« harmonie », toujours conservateur et patriote, il n'adhérait guère aux esthétiques de Béla Bartók, Gustav Mahler ou Arnold Schönberg. Malgré tout, d'Indy imprima un caractère novateur durable à la musique française : les œuvres de sa dernière période créatrice, dite « période d'Agay », témoignent d'une grande faculté de renouvellement, saluée par l'ensemble de la critique de l'époque. En dépit des polémiques où s'affrontèrent debussystes et d'indystes, Vincent d'Indy fit connaître l'œuvre de Debussy à l'étranger, en tant que chef d'orchestre. Il salua dès 1902 Pelléas et Mélisande comme une œuvre essentielle, à un moment où la critique était généralement réservée ou hostile. Il encouragea le jeune Arthur Honegger, à qui il enseigna la direction d'orchestre au Conservatoire de Paris. Dans cette classe, il eut également pour élève le compositeur Darius Milhaud.

Après Louis Niedermeyer mais avant Nadia Boulanger, il fit œuvre de restaurateur de la musique ancienne et baroque, celle de compositeurs comme Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, Jean-Sébastien Bach ou encore Arcangelo Corelli, Christoph Willibald Gluck, André Cardinal Destouches, etc. Les « Concerts historiques » de la Schola Cantorum, qui attiraient l'élite artistique de Paris, de Léon Bloy[8] à Debussy, révélèrent quantité d'œuvres anciennes que l'on ne chantait ou ne jouait plus. C'est dans ce contexte que Wanda Landowska tint une classe de clavecin rue Saint-Jacques. En tant qu'érudit et pédagogue, d'Indy insistait sur l'approche historique de son art, accompagné en cela par d'autres spécialistes de la Schola, comme Amédée Gastoué pour le chant grégorien et Maurice Emmanuel pour la musique grecque antique et les musiques traditionnelles françaises.

Certaines de ses restitutions sembleraient irrecevables aujourd'hui : en 1904, il orchestra, à la manière moderne, L'Orfeo de Monteverdi, en y ajoutant des clarinettes, par exemple. Mais dans ce domaine il est loin d'être le seul : déjà, en son temps, Mozart avait accompli un travail assez voisin en faisant accompagner les parties vocales du Messie de Haendel par le « petit orchestre symphonique » en usage à la fin du XVIIIe siècle. On peut juger qu'il alourdit ainsi la partition. L'anachronisme paraît encore plus flagrant dans le cas de l'opéra de Monteverdi, créé en 1607, soit trois siècles avant d'Indy. Mais, au début du XXe siècle, il était difficile, sinon impossible, d'appréhender cette musique d'une manière véritablement scientifique : là-dessus, tout, ou presque, restait à découvrir.

L’art de Vincent d’Indy s’est largement fait connaître en Suisse, en Russie et aux États-Unis, notamment à travers des voyages, concerts, articles musicologiques et critiques. Admirateur de son génie orchestral, Claude Debussy saluait « la hardiesse tranquille de Vincent d'Indy à aller plus loin que lui-même. »

Positions politiques et antijudaĂŻsme

Né dans un milieu monarchiste, Vincent d'Indy ne se plia pas au Ralliement à la République, demandé par le pape Léon XIII, en 1892, dans son encyclique intitulée Au milieu des sollicitudes[9]. En revanche, il n'adhéra jamais à l'Action française et tenait son monarchisme de sa tradition familiale.

Venant après la bataille de Sedan et l'annexion par l'Allemagne de l'Alsace et de la Lorraine (qui marquèrent toute la période, jusqu'au déclenchement en 1914 de la Première Guerre mondiale), l'affaire Dreyfus cristallisa les positions nationalistes et antisémites d'Indy. Elle motiva son engagement dans la Ligue de la patrie française, ligue anti-dreyfusarde à laquelle appartenaient également les peintres Edgar Degas et Auguste Renoir, ainsi que les écrivains ou poètes José-Maria de Heredia, Jules Verne, Pierre Louÿs, Théodore Botrel, Frédéric Mistral[10] entre autres. La ligue de la patrie française, qualifiée par les autres organisations anti-dreyfusardes d'être trop modérée dans son discours et ses prises de positions, fut marginalisée au sein de la nébuleuse anti-dreyfusarde[11]. Elle avait aussi pour originalité de ne pas exploiter l'antisémitisme[12] à ses fins, si bien que l'engagement de Vincent d'Indy ne l'empêcha nullement d'accueillir plusieurs élèves juifs, tels que Roland-Manuel et Marcel Mihalovici, au sein de la Schola Cantorum, ni de publier les œuvres du compositeur baroque italien Salomone Rossi. Côté professeurs, la grande claveciniste polonaise d'origine juive Wanda Landowska enseigna à la Schola Cantorum de 1900 jusqu'à ce que l'Allemagne la retienne prisonnière en 1914-1918. D'Indy affirmait, comme Wagner, que l'invention musicale était impossible aux Juifs, selon lui peuple sans terre qui ne pouvait donc qu'imiter.

Concrètement, D'Indy affirma après la création de l'ouverture Polyeucte de Paul Dukas le 23 janvier 1892 (dans une lettre adressée à Octave Maus à Bruxelles) : « Dukas vient de faire une ouverture absolument épatante. J'en ai été renversé. C'est certainement l'œuvre la plus belle et la plus grande qui se soit produite depuis longtemps. Il faut pousser ce garçon, qui est sauvage mais qui a crânement de belles idées. ». Ainsi, Vincent d'Indy connaissait ce jeune compositeur, qui était né en 1865, dans une famille juive[13].

La Légende de Saint-Christophe, qui peut être considéré comme un drame lyrique symboliste, vaste mystère inspiré du théâtre médiéval[14], met en exergue les positions politiques de Vincent d'Indy. L'œuvre, conçue dès 1903 en pleine affaire Dreyfus, attaque le judaïsme, la franc-maçonnerie et le socialisme, rejoignant là les positions ultramontaines et réactionnaires communes au milieu monarchiste.

Cette forme d'antisémitisme se double d'un anticapitalisme opposé aux doctrines révolutionnaires de son temps. Sur ces questions, son point de vue est donc différent de ce qu'exposait Marx dans Le Capital, ou de l'antijudaïsme développé par ce dernier dans son article intitulé Sur la Question juive.

Pour d'Indy, « l'orgueil, la jouissance et l'argent » sont en conflit avec « la foi, l'espérance et la charité »[15], c'est-à-dire les trois vertus théologales chrétiennes.

Voyages
Tombe de Vincent d'Indy au cimetière du Montparnasse (division 13).

C’est souvent lors de voyages d’agrément, de tournées d’orchestres ou tout simplement de visites d’amis, que Vincent d’Indy se rendit en Suisse. La Suisse ne fut jamais sa destination principale, mais un « détour pratique » lors de ses multiples déplacements en Italie, Allemagne ou dans les pays de l’Est (rappelons que d’Indy était un partisan de la musique de Wagner et de la Tétralogie, et qu’il a rencontré Brahms, Liszt, Wagner et Richard Strauss en personne).

En 1879, Vincent d’Indy passe à Bâle pour voir les toiles de Holbein et de Rembrandt.

Mais le premier véritable voyage en Suisse fut en , en compagnie de sa femme. Ce séjour suisse resta très bref car ce n’était qu’un prétexte, l’objectif était l’Allemagne (visites de Nuremberg, Munich…) et l’Autriche (Vienne…).

C’est en qu'il découvrit mieux la Suisse. Après s’être reposé quelques semaines en Ardèche, Vincent d’Indy partit à pied à travers la Suisse (puis à travers l’Allemagne…). Il y note quelques idées musicales, y peint des aquarelles et aime à se promener dans la nature.

En 1896, d’Indy dirige plusieurs concerts à Montreux.

À partir de l’été 1902, Vincent d’Indy fera vraiment connaissance avec la Suisse. Dans une lettre à Auguste Sérieyx du (écrite aux Faugs), d’Indy dépeint son voyage à Genève. Il admire le Mont Blanc mais s’indigne des musiques marchandes, tromperies et « manifestes saletés ».

À partir de cette date, plusieurs voyages vont se succéder. Celui de 1910 reste minime.

En été 1911 (en France, les grandes vacances scolaires étant en juillet-août-septembre, la plupart des gens profitent de ces trois mois pour voyager), la Suisse est à nouveau attrayante pour sa nature florissante. D’Indy écrit ses impressions musicales sur l’eau : « Le torrent ne fait que la quinte diminuée ; j’ai été en observer beaucoup ; la mer, elle, fait une octave ».

Articles, conférences et hommages
Antoine Bourdelle, Buste de Vincent d'Indy (1927), Paris, musée Bourdelle.

Erik Satie lui rend hommage : « J'ai toujours été un mauvais élève - un cancre. Mais je dois dire qu'avec d'Indy j'ai beaucoup travaillé, et que je conserve le meilleur souvenir des sept années passées auprès de cet homme, si bon et si simple[16]. » Le , la Gazette de Lausanne résume la conférence de Vincent d’Indy sur Beethoven et ses sonates donnée le à la Maison du peuple. Le critique est déçu, voire déconcerté, par les propos de d’Indy. Le , Charles Chaix écrit sur les dernières œuvres de d’Indy dans le Journal de Genève.

Le , parmi les très nombreux journaux qui relatèrent la mort de Vincent d’Indy (il meurt le ), on pouvait trouver les articles de la Gazette de Lausanne et du Journal de Genève. Le de la même année, Henri Gagnebin pour le Journal de Genève conclut ainsi son article : « Et maintenant l’infatigable travailleur prend son repos ».

Enfin, le , la Gazette de Lausanne retrace la vente aux enchères de la bibliothèque personnelle de Vincent d’Indy qui eut lieu le à l’hôtel Drouot à Paris.

Un lycée public situé à Privas en Ardèche porte le nom de lycée Vincent d'Indy.

À Outremont (Montréal), l’école de musique Vincent-d'Indy, située sur la rue du même nom, est affiliée à l’université de Montréal; la station de Métro à proximité, Édouard-Montpetit, devait à l’orgine être nommée «Vincent d’Indy».

En , le conseiller de Paris Alexis Corbière demande le changement de nom du collège Vincent d'Indy de Paris, (12e arrondissement), qui reçoit le le nom de Germaine Tillion[17].

L'astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes « (11530) d'Indy » a été nommé en hommage au compositeur[18].

Distinctions

Compositions

Opéras
  • Attendez-moi sous l'orme, opĂ©ra-comique en un acte, livret de Robert de Bonnières d'après Regnard, op. 14[21]
  • Le Chant de la cloche[22], lĂ©gende dramatique pour soli, double chĹ“ur et orchestre, livret du compositeur, op. 18 (1879-1883)[23]
  • Fervaal (crĂ©Ă© en 1897)[24], action musicale en un prologue et trois actes, op. 40[23]
  • L'Étranger (crĂ©Ă© en 1903), action musicale en deux actes, op. 53[23]
  • La LĂ©gende de Saint Christophe (1920), drame sacrĂ©, livret du compositeur, op. 67[23]
  • Le RĂŞve de Cinyras (1927)[25], comĂ©die musicale en trois actes, livret de Xavier de Courville, op. 80[21]

Musique orchestrale
  • Symphonie en la mineur « italienne » (1870-1872)[26]
  • Symphonie « Jean Hunyade », op. 5 (1875-1876), premier mouvement jouĂ© le 15 mai 1875 et les 3 suivants le 1 avril 1876 Ă  la SociĂ©tĂ© Nationale de Musique [inĂ©dit]
  • La ForĂŞt enchantĂ©e, ballade-symphonie d'après Uhland, op. 8 (1878)[26]
  • Wallenstein, trois ouvertures symphoniques d'après Schiller, op. 12 (1873-1881)[27]
  • Saugefleurie, lĂ©gende pour orchestre, op. 21 (1884)[27]
  • Symphonie sur un chant montagnard français, dite « cĂ©venole », pour orchestre et piano, op. 25 (1886)[27]
  • Karadec, musique de scène pour orchestre, op. 34 (1890)[28]
  • Tableaux de voyage, suite pour orchestre en six parties (extraite de l'op. 33), op. 36 (1891)[29]
  • Istar, variations symphoniques, op. 42 (1896)[29]
  • Symphonie no 2, op. 57 (1902-1903)[29]
  • Jour d'Ă©tĂ© Ă  la montagne, trois pièces pour orchestre, op. 61(1905)[29]
  • Souvenirs, pièce pour orchestre, op. 62 (1906)[29]
  • Symphonie no 3 , « Sinfonia brevis. "De Bello gallico" » (Symphonie brève. « La Guerre des Gaules »), op. 70 (1916-1918)[28]
  • Poème des rivages, suite symphonique en quatre parties, op. 77 (1919-1921)[28]
  • Diptyque mĂ©diterranĂ©en, op. 87 (1925-1926)[28]
  • Concert pour piano, flĂ»te, violoncelle et cordes, op. 89 (1926)[28]

Musique de chambre

Musique vocale
  • Six chants populaires français, pour chĹ“ur sans accompagnement, op. 90 (1927)[33]
  • Six chants populaires français, pour chĹ“ur sans accompagnement (2e recueil), op. 100 (1930)[33]

Musique pour piano

Discographie
  • Symphonies n° 1 & 2, Aldo Ciccolini, Orchestre national du Capitole de Toulouse dirigĂ© par Michel Plasson et Orchestre de Paris dirigĂ© par Serge Baudo.
  • Poème des montagnes op.15 ; Tableaux de voyage op.3 ; Thème variĂ©, fugue et chanson op.83 (CD), Michael Schäfer au piano, enreg. 2005. Genuin Musikproduktion, 2007, GEN87083.
  • Petite Sonate (dans la forme classique) op.9 ; Sonate en mi op.63; Fantaisie sur un vieil air de Ronde française op.99 (CD), Michael Schäfer au piano, enreg. 2005 et 2007. Genuin Musikproduktion, 2007, GEN87101.

Ses Ă©crits
  • Vincent d'Indy, Ma Vie. Correspondance et journal de jeunesse prĂ©sentĂ©s par Marie d'Indy, Paris, SĂ©guier, 2001.
  • Vincent d'Indy, Richard Wagner, Paris, Librairie Delagrave, 1930.
  • Vincent d'Indy, Beethoven, Les Musiciens CĂ©lèbres, 1911.

Aquarelles & dessins

La publication de sa correspondance en 2001 montre l'intérêt que le musicien portait aux arts plastiques : si Vincent d'Indy n'avait pas choisi la carrière musicale, il aurait pu s'orienter vers la peinture[36]. Il a laissé une vingtaine d'albums de dessins et d'aquarelles et Marie d'Indy précise :« Ce sont des croquis pris sur le vif. Des aquarelles de ses voyages ou de l'Ardèche. Nous y retrouvons son caractère méticuleux, fin et précis, enthousiaste. Sa palette de couleur est claire et gaie, lumineuse. Ses commentaires sont plein d'humour »[37].

Chœur Vincent d'Indy

Anciennement Chœur de la Schola Cantorum, le Chœur Vincent d’Indy s'est constitué depuis 1995 en Association régie par la loi de 1901, et est reconnu depuis 2004 association d’intérêt général. Le chœur est formé d’un noyau stable d’environ 30 choristes de bon niveau dirigés par Sébastien Amadieu.

Hommages

Sont nommés en son honneur :

Notes et références
  1. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom INDY Vincent d' (consulté le )
  2. Les d'Indy furent confirmés dans la noblesse du Dauphiné le 1er mars 1778 où fut dressé un procès-verbal des preuves de noblesse de la famille d'Indy
  3. Constant Pierre, Le Conservatoire national de musique et de déclamation : documents historiques et administratifs recueillis ou rencontrés par l'auteur, Claude Tchou pour la Bibliothèque des introuvables, (ISBN 2-84575-098-6 et 978-2-84575-098-2, OCLC 70811455, lire en ligne), p. 582
  4. François Lespinasse, « Léonard Bordes », L'École de Rouen, éditions d'art Fernandez Frères, 1980, p. 155.
  5. Marc Honegger, Dictionnaire de la musique, Bordas, 1979.
  6. Société d’études françaises de Bern.
  7. 3 vol. : 1900, 1909, Ă©d. posthume 1933.
  8. 13 novembre 2013. La justice française censure un ouvrage pourfendeur de l'antisémitisme : un dangereux précédent
  9. Olivier Dard, Michel Leymarie, Neil McWilliam (éditeurs), Le Maurrassisme et la culture. L'Action française. Culture, société, politique (III), Presses universitaires du Septentrion, 2010, p. 285 (article de Jane Fulcher, « Du classicisme réactionnaire à celui de la Résistance : L'Action Française, la musique et le compromis idéologique de Vichy », p. 281-302), p. 68 (Thomas Roman, « L'Indépendance : avec ou sans Maurras ? », p. 61-72).
  10. Jean-Pierre Rioux, Nationalisme et conservatisme. La Ligue de la patrie française, 1899-1904, Beauchesne, 1977.
  11. Michel Winock, L'Affaire Dreyfus, vérité et mensonges, Paris, Éditions du Seuil,
  12. Ariane Chebel d'Appollonia, L'ExtrĂŞme-droite en France, p. 137.
  13. France Musique. Musicopolis. 10 décembre 2021. 13h03-13h28.
  14. À l'époque, certains se référaient volontiers à l'époque médiévale, comme ici, tandis que d'autres, tels le compositeur Claude Debussy ou le poète Pierre Louÿs, se référaient plutôt à l'antiquité grecque.
  15. Lettre à Pierre de Bréville, 17 septembre 1903.
  16. Erik Satie, Écrits et manuscrits, Presses du Réel, Dijon, 2007
  17. « Le Conseil de Paris décide exceptionnellement le changement de nom d'un collège public », L'Humanité, 12 février 2013.
  18. (en) « (11530) d’Indy », dans Dictionary of Minor Planet Names, Springer, (ISBN 978-3-540-29925-7, DOI 10.1007/978-3-540-29925-7_8363, lire en ligne), p. 764–764
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  25. Opéra: Le Rêve de Cinyras (1927) (Livret de Xavier de Courville.
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  30. https://www.tobias-broeker.de/rare-manuscripts/g-l/indy-vincent-d/
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  36. Yves Ferraton (sous la direction de Dominique Buis, Marie-Jo Volle, Nathalie Garel), Vincent d'Indy : in Peindre l'Ardèche, Peindre en Ardèche - de la préhistoire au XXe siècle, Privas, Mémoire d'Ardèche et Temps Présent, , chap. 2 (« Peintres du Vivarais, Peintres d'Ardèche »)
  37. Vincent d'Indy, Ma Vie. Correspondance et journal de jeunesse présentés par Marie d'Indy, Paris, Séguier, 2001

Annexes

Bibliographie

Par ordre chronologique de publication :

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  • Romain Rolland, Musiciens d'aujourd'hui, 1908
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  • Marguerite-Marie de Fraguier, Vincent d'Indy : souvenirs d'une Ă©lève, accompagnĂ©s de lettres inĂ©dites du maĂ®tre, prĂ©face de Louis de Serres, Paris, Jean Naert, 1934
  • LĂ©on Vallas, Vincent d'Indy, Albin Michel, 2 vol., 1947 et 1950 (ouvrage documentĂ© mais altĂ©rĂ© par des rancĹ“urs personnelles)
  • Auguste Serieyx, D’Indy, Duparc et Roussel (ou Lettres Ă  SĂ©rieyx), Éd. du Cervin Documents cĂ©lèbres, Lausanne, 1963
  • Henri Gagnebin, Musique, mon beau souci, La Baconnière, Neuchâtel, 1968
  • Henri Gagnebin, «Vincent d’Indy», Revue musicale de Suisse romande, no 25, 1972
  • Yvonne de Blaunac, Vincent d’Indy, Éd. Simone Sudre SĂ©lection, Suisse, 1987, 130 pages
  • Ariane Chebel d'Appollonia, L'ExtrĂŞme-droite en France. De Maurras Ă  Le Pen, Bruxelles, Éditions Complexe et PUF, « Questions au XXe siècle », 1987 ; rĂ©Ă©d. 1996. (ISBN 2-87027-573-0)
  • Marc Kowalczyk, sĂ©rie d'articles sur Vincent d'Indy, revue Invitation Ă  la musique, no 80 et no 81, Montrouge (France), 1992
  • Marc Kowalczyk, L’Art de Vincent d’Indy, bulletin de la SociĂ©tĂ© nationale de Musique, Intemporel no 10, Paris, France, 1994
  • Jean et Francine Maillard : Vincent d'Indy (monographie et analyses musicales), Zurfluh, 1995
  • «Vincent d'Indy», Cahiers de MĂ©moire d'Ardèche et Temps PrĂ©sent, 1997
  • Élisabeth Pommiès, Vincent d'Indy, Biarritz, SĂ©guier, coll. « CarrĂ© Musique » (no 5), (ISBN 2-84049-220-2)
  • Yves Ferraton, Vincent d'Indy Peintre de l'Ardèche et d'ailleurs, prĂ©face de François Pupil, Dominique GuĂ©niot Ă©diteur, 2003
  • Vincent d'Indy et son temps, actes du colloque de musicologie, 2002, BNF, sous la direction de Manuela Schwarz, Mardaga, 2006
  • Maurice Ravel, L'intĂ©grale : Correspondance (1895-1937), Ă©crits et entretiens : Ă©dition Ă©tablie, prĂ©sentĂ©e et annotĂ©e par Manuel Cornejo, Paris, Le Passeur Éditeur, , 1769 p. (ISBN 978-2-36890-577-7 et 2-36890-577-4, BNF 45607052)
    Contient 1 correspondance de Maurice Ravel Ă  Vincent d'Indy (1899), 3 correspondances de Vincent d'Indy Ă  Maurice Ravel (1899) et 4 correspondances de Vincent d'Indy sur Maurice Ravel (1908-1918)
  • Yves Ferraton (sous la direction de Dominique Buis, Marie-Jo Volle, Nathalie Garel), Vincent d'Indy : in Peindre l'Ardèche, Peindre en Ardèche - de la prĂ©histoire au XXe siècle, Privas, MĂ©moire d'Ardèche et Temps PrĂ©sent, , chap. 2 (« Peintres du Vivarais, Peintres d'Ardèche »)

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