Lied

Franz Schubert (1827).

À l’origine, les lieder étaient des chants ecclésiastiques allemands populaires (source du choral luthérien lors de la Réforme luthérienne au XVI^e siècle). On trouve d’abord trois ou quatre voix en polyphonie fondées sur des mélodies populaires ou de cours existantes. Les voix inférieures de cette polyphonie sont très souvent confiées à des instruments, tandis que seule la voix supérieure demeure chantée. C’est à partir de 1530 que l’on trouve des lieder à une seule voix, de forme strophique (alternance couplet/refrain) et qui ressemblent à la canzonetta italienne, tout en gardant un texte en allemand.

Ce genre musical est l’équivalent allemand de la mélodie française, bien qu’il y ait de nombreuses différences. Tout d’abord, dans le temps ; le lied est à son apogée alors que la mélodie française balbutie encore et peine à acquérir ses lettres de noblesse. On peut considérer qu'Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré, Henri Duparc, Ernest Chausson, Claude Debussy, Reynaldo Hahn (et d'autres, dont accessoirement Gabriel Dupont) en sont les principaux représentants. À la même époque, en Allemagne, Mahler et Richard Strauss composent depuis longtemps. Une autre différence est le fait que le lied soit d’origine populaire (Volkslied) avant de s'académiser. A contrario, la mélodie est un genre savant dès le départ. Le fait que l’on utilise le terme allemand lied souligne bien le développement et l’importance qu’a eue ce genre en Allemagne et en Autriche, depuis les grands cycles de Schubert[3] jusqu’aux Gurre-Lieder d'Arnold Schönberg qui totalisent presque deux heures de musique et monopolisent un orchestre gigantesque.

Parmi les compositeurs de lieder célèbres, on trouve notamment : Franz Schubert (environ 650 lieder[4]), Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Alma Mahler, Gustav Mahler, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Alban Berg (et accessoirement Othmar Schoeck).

• Le lied strophique simple : le lied est dit strophique quand il respecte la structure en strophes du poème. Dans le lied strophique simple, la musique pour chaque couplet est identique. Cela implique une plus grande concentration, mais peut induire un caractère monotone. Comme la même musique se répète pour chaque strophe, le rythme ainsi que la prosodie des strophes suivantes peuvent se combiner moins bien avec une musique composée généralement pour la première. Il est donc adapté à des poèmes à la prosodie très régulière. Exemples : Wiegenlied (Berceuse) de Brahms ou Auf dem Wasser zu singen (À chanter sur l’eau) de Schubert. Les lieder strophiques simples de Schubert se caractérisent par une mélodie qui sait s’adapter à l’expression de sentiments variés.

• Le lied strophique varié : la structure du poème est respectée mais des modifications sont induites dans la ligne mélodique ou dans l’accompagnement. Cela s’éloigne de l’esprit du Volkslied mais permet une cohésion plus fine entre la musique et les différentes strophes comme dans Das Rosenband de Richard Strauss. Les grandes ballades de Carl Loewe utilisent fréquemment la forme strophique variée.

• Le lied à composition continue (en allemand : durchkomponiert) : la musique se renouvelle à chaque strophe, contrairement à la rigidité de la forme strophique. Il y a donc deux distinctions à faire : le renouvellement constant de la musique et une homogénéité à travers l’œuvre. C’est le cas d'Erlkönig (Le Roi des Aulnes) de Schubert.

• Les formes tripartites ou Barform : la Barform AAB, serait issue du choral luthérien et serait un héritage direct des poètes du Moyen Âge par exemple : Die Forelle (La Truite) ou Die Stadt (La ville) de Schubert. On trouve également la forme lied ABA : sa période initiale est reprise après un épisode central contrastant.

• La forme Rondo : cette forme est bâtie sur l’alternance couplet/refrain. Comme dans la forme strophique, on note une même musique pour les refrains, mais une interprétation différente ainsi qu’une ritournelle pianistique entre chaque strophe qui fait office de couplet, comme : Gretchen am Spinnrade (Marguerite au rouet) de Schubert.

• La forme symétrique ABCB'A' : elle permet d’obtenir une unité globale très forte, ainsi qu’une liberté plus importante. Cette forme est par contre assez peu utilisée dans le lied. Un exemple est Schäfers Klagelied (la Plainte du berger) de Schubert.

Tout d’abord, dans le Lied, les sources littéraires employées vont être divisées en deux grandes catégories : le Volkslied (de) et le Kunstlied. Le mot Volkslied se décompose étymologiquement en : Volk qui veut dire peuple et Lied le chant (la chanson) ce qui veut dire en d’autres mots « chanson populaire »[5] - [6] D’une part, le Volkslied est en opposition avec les œuvres philosophiques ou visionnaires, car moins axé sur ce type de concepts : ayant pour base le culte de l’émotion et celle de la passion, le Volkslied veut mettre en avant l’âme du peuple[7]. il est l’authenticité même de ce que représente l’humain. Dans la composition même du Volkslied, on trouve peu de modulation, la mélodie est toute simple et facile à retenir même pour ceux qui n’exercent pas le métier de musicien[8]. L’accompagnement est à l’origine un soutien harmonique et rythmique du chant, d’où un certain équilibre. (cf. les lieder de Reichardt ou Zelter). Dans certains de ses lieder, Schubert s’appuiera sur le Volkslied (exemple Heidenröslein, littéralement « Rose de la lande », traduit communément par Rose des Bruyères).

Le mot Kunstlied se décompose aussi : Kunst veut dire art[5]. On note sur le Kunstlied un travail beaucoup plus élaboré que sur le Volkslied. C’est un chant savant plus complexe et par conséquent, moins accessible. Le rythme, l’harmonie, la forme sont des éléments beaucoup plus façonnés. C’est ce qui lui donne sa caractéristique propre. Or, même si ces deux styles restent très différents, on retrouve des caractéristiques communes qui les lient comme dans Der Lindenbaum de Schubert. Plusieurs lieder de Schubert combinent une apparente simplicité venant du Volkslied et le raffinement du Kunstlied.

• Franz Schubert :
  • Le Roi des aulnes
  • Die Forelle (en français, La Truite)
  • Gretchen am Spinnrade (Marguerite au rouet)
  • Der Wanderer (Le voyageur)
  • Auf dem Wasser zu singen
  • Les 24 lieder de Winterreise (Voyage d'hiver), une des dernières compositions de Schubert
  • Die Stadt, un lied de son recueil posthume Schwanengesang;
• Robert Schumann :
  • Dichterliebe
  • Frauenliebe und -leben;
• Gustav Mahler :
  • Le Chant de la terre
  • Kindertotenlieder;
• Richard Strauss :
  • Les Quatre derniers Lieder pour soprano et orchestre.

• Hélène Cao et Hélène Boisson (trad. de l'allemand), Anthologie du Lied, Paris, Éditions Buchet/Chastel, coll. « Musique », 2010, 672 p. (ISBN 978-2-283-02374-7)
  Édition bilingue français/allemand
• Dietrich Fischer-Dieskau (traduit de l’allemand par Christophe Ghristi préface d’André Tubeuf), Hugo Wolf, Tallandier éditions, Paris, 2003, (ISBN 978-2847340846)
• Jacques Chailley. Le Voyage d’hiver de Schubert, Alphonse Leduc & cie, Paris, 1975, (ISBN 9782856890134)
• Serge Gut, Aspects du lied romantique allemand, Actes Sud, 1998, (ISBN 978-2742700981)
• Christophe Combarieu, Le Lied, Puf Presses Universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 1998, (ISBN 978-2130488736)
• Franz Schubert, Trente mélodies, Édition Durand & cie, Paris, 1983
• Mariette Crochu, L’Atelier du lied romantique : poétique de la ballade de la Goethezeit, 2020. Lire en ligne

• Catégorie « Lieder », partitions libres sur l’International Music Score Library Project.