Lucien Coutaud

Lucien Coutaud naît dans un petit bourg du Gard, entre Nîmes et Beaucaire. Son père Adrien Antoine Coutaud est horloger-bijoutier à Nîmes. Sa mère Françoise Célestine Priad est d'une ancienne famille meynoise. Il passe son enfance et son adolescence à Nîmes, mis à part un court séjour à Marseille en 1917. Assez tôt, il manifeste un caractère inquiet, secret, angoissé, différent de ses camarades et conscient de sa différence ; c'est un homme tourmenté, complexé et généreux à la fois. Dès la fin de sa scolarité, et après avoir effectué un apprentissage d’horloger chez son père, il intègre, en 1920, l’école des beaux-arts de Nîmes, où professe le graveur Armand Coussens. La même année, il se prend de passion pour les corridas, confrontation suprême de la vie et de la mort, avec son ami Albert Dubout, dont les dessins humoristiques, mais également les illustrations et les affiches marqueront plusieurs générations.

En octobre 1924, à vingt ans, Coutaud monte à Paris. Il fréquente les académies de Montparnasse. Il y est accueilli par l’écrivain Marc Bernard. Ce jeune Nîmois s’intéresse aussi bien aux Primitifs du Louvre, qu’à Chirico, Max Ernst et Paul Klee. En 1925, il fait pendant ses vacances à Nîmes la connaissance d’André Fraigneau pour qui il illustre Spectacles, son premier livre publié par Jo Fabre. Il est reçu à l’École des Arts décoratifs. En 1926, sur les conseils d’André Salmon, il rencontre Charles Dullin qui lui demande de réaliser les décors et les costumes des Oiseaux, la pièce d’Aristophane, adaptée par Bernard Zimmer, alors qu’il part vers la fin de l'année effectuer son service militaire, d'abord à Saint Cloud, puis à Mayence en Rhénanie.

En avril 1928, il est de retour à Paris et, en 1929, peint ses premières toiles importantes : La Bicyclette, Femme et soldat, Soldats arrêtant une espionne, Jeune Fille aux trois roues. Rose Adler s’intéresse à son travail.

En 1930, il réalise ses premières gravures, à la pointe sèche sur zinc : Souvenir de Rhénanie, Trois amazones, La Cycliste, Le Matin. Il entre en relation avec l'écrivain Jean Blanzat.

En 1931, la galerie des Quatre Chemins, à Paris, lui organise sa première exposition particulière. Il se lie d'amitié avec Jean-Louis Barrault qui fait ses débuts sur scène au Théâtre de l'Atelier.

En 1932, il travaille presque exclusivement à la gouache, peignant de nombreux bouquets de fleurs et de grandes compositions ésotériques. Décors et costumes pour Le Château des Papes d'André de Richaud mis en scène par Charles Dullin au Théâtre de l'Atelier. Décors pour Vénus et Adonis d'André Obey mis en scène par Michel Saint-Denis et représenté par la Compagnie des Quinze. Il s’'intéresse aux activités du groupe surréaliste, lit Breton, Soupault, Aragon… mais ne s'engage pas tenant à garder son indépendance.

En 1933, il réalise des cartons de sièges pour Marie Cuttoli[N 1]. En 1934, il expose un ensemble de gouaches et dessins, du 9 au 22 mars, à la galerie Vignon à Paris dirigée par Marie Cuttoli¹.

En 1935, il entretient des relations amicales avec Jacques et Pierre Prévert ainsi qu'avec Jean Aurenche connu depuis 1929. Il rencontre Matisse et Picasso à Antibes. Pour une bibliophile, Madame Solvay, il illustre à la gouache Les moralités légendaires de Jules Laforgue. Marie Cuttoli¹ lui commande un important carton de tapisserie : Paul et Virginie.

En 1936, il épouse le 7 avril Denise Bernollin (1905-1986), une artiste parisienne rencontrée six ans auparavant. La galerie Jeanne Bucher-Myrbor lui organise en novembre une exposition particulière.

Début 1937, il s'installe 7 rue Antoine-Chantin. Il exécute une grande peinture murale, Le mythe de Proserpine, pour le Palais de la découverte (elle sera détruite en août 1944, lors des bombardements de Paris). Illustrations pour plusieurs plaquettes de poésie éditées par Guy Lévis Mano :

• Suicide de Carlos Rodriguez-Pintos[N 2]
• Les barricades mystérieuses de Maurice Blanchard
• Quarante comptines nouvelles de Fernand Marc

Il contribue par une illustration au cahier édité à l'occasion des représentations d’Ubu enchaîné mis en scène par Sylvain Itkine à la Comédie des Champs-Élysées.

En 1938, il crée pour Dullin, à l’Atelier, les décors et les costumes de Plutus, inspiré d’Aristophane. La même année, Jacques Copeau lui demande de réaliser le décor de Comme il vous plairade Shakespeare, pour le Mai musical de Florence.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, Coutaud poursuit son activité de cartonnier de tapisserie pour la Compagnie des Arts Français dirigée par Jacques Adnet, tout en se consacrant surtout à la peinture.

En 1941, il participe à l’exposition Vingt jeunes peintres de tradition française à la galerie Braune et il crée pour Barrault les décors, accessoires et costumes de 800 mètres, d’André Obey, jouée au stade Roland-Garros.

En 1942, il réalise le carton de la tapisserie Orphée et les muses et à la fin de l’année, il s’installe au 26 rue des Plantes.

Premier Salon de Mai.

En 1943, il conçoit les décors et costumes du Soulier de Satin de Paul Claudel, mis en scène par Jean-Louis Barrault à la Comédie française. Il est, en 1944, l'un des membres fondateurs du Salon de mai.

En 1945, il expose une grande toile de 1944 au premier Salon de mai : Les Sept Fers. Il crée les décors et les costumes du Poète, un ballet de Boris Kochno, monté au théâtre Sarah Bernhardt par Roland Petit. Il séjourne à Collioure durant l’été à l’invitation de Willy Mucha. Il présente au Salon d'automne En rase campagne, jeune porteuse de pain métamorphosée en chaise.

En 1946, exposition particulière début mai à la galerie Roux-Hentschel à Paris. Nouveau séjour sur la côte catalane durant l'été. Il présente au Salon d'Automne une grande toile titrée L'Escalier de Mademoiselle Phèdre.

En 1947, exposition particulière galerie Bonaparte à Paris en janvier, et à la fin de l'année galerie Jérôme à Bruxelles. Il illustre de quatre eaux-fortes Rue de la Gaîté, Voyage en Bourgogne de Robert Desnos aux éditions Les 13 Épis. Il rencontre Boris Vian qui lui dédiera par la suite un poème intitulé Les isles . Il se rend au mois d'août à Lacoste admirer et dessiner les ruines du château du Marquis de Sade.

En 1948, il signe les décors du ballet Jeux de printemps, mis en musique par Darius Milhaud à l’Opéra-Comique. Il passe l’été en Bretagne à Belle-Île-en-Mer. Il expose à la galerie Maeght à Paris pour la présentation de Ma civilisation de Gilbert Lely illustré de onze eaux-fortes réalisées l'année précédente. Alain Resnais tourne un film de court métrage sur son œuvre.

En 1949, il grave une importante eau-forte, Jeune personne des environs de Joucas, pour la Guilde Internationale de la Gravure. Deuxième séjour à Belle-Ile. Décors et costumes pour Elisabeth d'Angleterre de Bruckner mis en scène par Jean-Louis Barrault au Théâtre Marigny.

En 1950, il peint les décors et les costumes des Éléments, un ballet de Serge Lifar présenté au Festival musical de Versailles. La même année, il illustre Une saison en enfer d'Arthur Rimbaud, à la demande de la société Les Bibliophiles de France.

En 1951, il achève d’illustrer de sept eaux-fortes Une Saison en Enfer d'Arthur Rimbaud pour les Cent bibliophiles de France et Overseas Book-Lovers (New York). Il participe à de nombreuses expositions collectives : Tokyo, Londres, Buenos Aires, Sao Paulo. La galerie Rive Gauche lui consacre une rétrospective du 31 mai au 19 juin. Il peint durant l'été sur les bords de la Loire des « Loirarbres » et des « Citarbres ».

En 1952, il participe à Sarrebruck à l'exposition Peinture Surréaliste en Europe organisée par Edgar Jené[N 3]. Un séjour à Trouville durant l'été lui fait découvrir la Manche. Il en rapporte de nombreuses gouaches.

En 1953, une rétrospective lui est consacrée au Musée d'Art Moderne de Kamakura au Japon. il réalise les décors et costumes de Médée de Cherubini, interprétée par Maria Callas, mise en scène par André Barsacq, au Mai musical de Florence. Au retour de Florence, il séjourne à Venise au palais Polignac. Il participation à l'exposition « Art fantastique » organisée à Ostende. Premier séjour durant l'été dans sa résidence normande, proche de Villerville, face à l'estuaire de la Seine : le Cheval de brique. Ce lieu sera désormais sa principale source d'inspiration.

En 1954, il compose Aqua, un carton de tapisserie pour la Chambre syndicale de la sidérurgie française. Il participe toujours à de très nombreuses expositions. Il présente en particulier neuf toiles à la section Art Fantastique de la Biennale de Venise. Il peint plusieurs toiles importantes : Eroticomagie, Plage de l'Eroticomagie, Corrida Eroticomagique qui sera acquise par la Vicomtesse Marie-Laure de Noailles, Eroticomarine.

En 1955, il réalise des décors et costumes pour Protée de Paul Claudel. Exposition galerie Sagittarius à New York. Décors et costumes pour Jeanne d'Arc de Charles Péguy à la Comédie-Française.

En 1956, Paysage taurin exposé au Salon de mai est acquis par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Il illustre de quatorze eaux-fortes Le Taureau blanc de Voltaire pour Les Bibliophiles Comtois.

En 1957, il continue à peindre de nombreuses scènes taurines et tauromachies. Le Château Fadaise, puis les poissons et les navires composés de corps entremêlés apparaissent dans ses œuvres.

En 1958, reprise du Soulier de Satin de Paul Claudel par Jean-Louis Barrault au Théâtre du Palais Royal pour laquelle il recompose les décors et les costumes. Il peint le 5 novembre le premier ange dédié aux Cathares.

En 1959, la galerie David et Garnier lui consacre une exposition particulière, essentiellement sur le thème des femmes-fleurs, personnages composés de pensées et d'iris.

En 1960, il peint les cartons de trois grandes tapisseries Jardins exotiques pour le Paquebot France. Décors et costumes pour La guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux. Il se rend à Moscou et Leningrad pour la présentation de la pièce. Premier catalogue de son œuvre gravé et lithographié avec une préface de Jean Adhémar aux éditions Pierre Cailler à Genève. Après un séjour à Montauban, se rend à Montségur et en d'autres hauts lieux cathares.

En 1961, il présente au Salon de mai Taureaumagie cathare. Exposition particulière au Musée d'Oberhausen. Le village de Sauve, ses fourches et le château de Roquevaire entrent dans sa peinture.

En 1962, exposition particulière en février galerie André Weil où figurent des Faucheurs de vagues et de Belles demoiselles de mer. Rétrospective en mai - juin au musée Galliera avec Félix Labisse et Robert Couturier. Il dessine l'épée d'académicien de Jean Guéhenno.

En 1963, il se rend au Japon où il expose à la galerie Nichido de Tokyo un ensemble de peintures et gouaches de 1957 à 1963, exposition présentée ensuite à Osaka et Nagoya. En octobre, reprise du Soulier de Satin par Jean-Louis Barrault à l'Odéon-Théâtre de France pour laquelle il recompose à nouveau entièrement les décors.

En 1964, il participe à l'exposition Le Surréalisme. Sources, histoire, affinités à la galerie Charpentier à Paris. Il invente les Nîmois et les Nîmoises, personnages souvent composés d'architectures. Une monographie lui est consacrée par Pierre Mazars aux éditions Pierre Cailler. Il est nommé en octobre professeur chef d'Atelier de gravure à l'eau-forte à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, poste qu'il occupera jusqu'en 1975.

En 1965, rétrospective du 3 juillet au 30 septembre au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer. Il continue à peindre des Nîmoises et compose aussi des Normandes et des Damarbres. Se prend d'intérêt pour le mystère des Templiers.

En 1966, il s'installe en novembre, 8 rue Garancière, à proximité de la place Saint-Sulpice.

En 1967, le grand prix de peinture de la ville de Paris lui est attribué pour Pigeon du 25 juillet de 1966. Il voyage à Cuba en juillet avec les peintres du Salon de mai. En 1968, il participe en juillet à l'exposition Trésors du Surréalisme au casino de Knokke-le-Zoute. Il peint de nombreuses compositions sur le thème des mains et des oreilles.

En 1969, il découvre au début de l'année l'Ile de Jersey et ses cygnes. Importante rétrospective de ses œuvres du 27 juin au 30 septembre au musée Ingres à Montauban. Exposition galerie Goyert à Cologne du 6 novembre au 6 décembre. En 1970, il compose des roches, des maisons, des monuments faits de corps accumulés.

En 1971, il réalise un frontispice pour Château où Dieu est un Autre de René Nelli aux éditions Fata Morgana. Le Voyage dans la Lune de Cyrano de Bergerac qu'il illustre de vingt eaux-fortes est édité par le Club du Livre. Il peint en juillet une toile importante : Elles cherchent le crépuscule. À la fin de l'année le grand prix de l'Académie des beaux-arts lui est décerné.

En 1972, décors et costumes pour Socrate d'Erik Satie à l'Opéra de Marseille. Décors et costumes pour la Quatrième Journée du Soulier de Satin (ou Sous le vent des Iles Baléares) représentée en octobre au Théâtre d'Orsay par la Compagnie Renaud-Barrault.

En 1973 : exposition du 26 janvier au 24 février d'un ensemble de gouaches et gravures à la galerie Dantesca de Turin. Il peint plusieurs toiles sur le thème des dormeuses marines.

Lucien Coutaud meurt à Paris le 21 juin 1977. Selon sa volonté, il est inhumé dans le petit cimetière de Meynes auprès de sa mère.

Le style figuratif de Coutaud, qui évolue vers l’abstraction onirique, est proche d’un surréalisme aux thématiques et aux couleurs méridionales : poésie de la tauromachie, dramaturgie de la mort. Ce peintre-poète qui fut l’ami de Jean Blanzat, André Fraigneau, Marc Bernard, Jean-Louis Barrault, Óscar Domínguez, Paul Éluard, Pablo Picasso, Jacques Prévert, Boris Vian, Gilbert Lely, Jean Paulhan, Yves Tanguy, Félix Labisse et Jean-Paul Sartre ne cessa de revendiquer son indépendance.

Lucien Coutaud a inventé le concept d'« éroticomagie »[1], peinture centrée sur un monde, sur un individu sans cesse livré à la métamorphose, mais toujours sexué, à l’image de la série des Taureaumagies, faites de corps entremêlés, ou de celle des Personnages-cygnes, et qui se sent poussé à se fondre, sans toujours y parvenir, et au risque de s’y perdre, en une communauté avec autrui. L’éroticomagie est la fusion charnelle et onirique de l’éros et de la magie, du réel et du rêve, du peintre et de son monde intérieur.

Lucien Coutaud a remarqué que « si l'on regarde longtemps un objet, il arrive un moment où l'attention se fatigue et où l'on ne pense plus à cet objet, mais à un autre, souvent très éloigné, parfois sans rapport avec le premier, mais auquel on pense avec plaisir. Il peint cette association de l'objet réel et de l'objet qu'il imagine ». Il fait une autre remarque : « quand, après avoir longtemps contemplé un objet, l'attention se porte sur un autre, la forme du premier se communique au second. Elle le contamine. Si l'on prend, par exemple, la forme du taureau et celle du torero, et que l'on contemple l'homme avant la bête, celle-ci prend un aspect humain. C'est ce qui explique que, pour représenter un taureau, Coutaud fasse un amalgame de corps humains auquel il ajoute deux cornes et des sabots ». Ainsi, observe Yvon Taillandier, « le taureau, symbole de la puissance virile, suggère à Coutaud l'idée de corps enlacés et emmêlés. De sorte que la scène de tauromachie devient, pour employer ce mot qu'il a inventé, une scène d'éroticomagie »[2].

Depuis la disparition de Coutaud, en 1977, le département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France s’est enrichi de nombreuses pièces grâce aux donations de sa veuve. Des donations ont aussi été faites au musée national d'art moderne à Paris (L’Escalier de mademoiselle Phèdre, 1946), au musée départemental de la tapisserie à Aubusson (quasiment tout ce qui concerne le travail de Coutaud pour la tapisserie et la décoration), au musée des beaux-arts de Nîmes (Taureaumagie cathare, 1961 ; Un quinze août nîmois, 1966) et au musée Eugène-Boudin à Honfleur (Les cinq Honfleurais du 15 août, 1962 ; Fragment de plage, 1974).

De nombreux musées ou institutions conservent des œuvres de Lucien Coutaud. Ses archives ont été déposées à la bibliothèque du Carré d’art de Nîmes.

« Dès le tout premier contact avec sa peinture, écrit Jacques Lagarde, un mot vient à l'esprit immédiatement : Surréalisme »[4], alors que Lucien Coutaud lui-même a réfuté toute appartenance à ce mouvement : « Toute sa vie, le peintre est le chroniqueur d'un univers dont il est le seul à avoir l'accès. Catalogué dans les décorateurs en tout genre, notamment en raison de sa collaboration avec le théâtre et l'exécution de nombreux cartons de tapisserie, Coutaud, selon Jacques Lagarde, ne comprenant rien à notre univers, en a découvert un à sa mesure et en est devenu l'échotier silencieux et scrupuleux, bâtissant petit à petit son œuvre dans l'angle mort des projecteurs de l'histoire de l'art du vingtième siècle »[5].

• « Comme Antonin Artaud, comme Charles Dullin, notamment, qui, de leur vivant, furent ses amis, Coutaud éprouve une inquiétude qui l'incite à trouver le monde mal fait et lui inspire le désir de le modifier et de le reconstruire selon ses goûts. Sa peinture offre des images du monde tel qu'il voudrait qu'il fût. Portant, Coutaud n'aime pas les contes de fées. En effet, ce n'est pas d'eux qu'il s'inspire, mais seulement des diverses transformations que subissent les spectacles qui se présentent à lui quand il les regarde longuement… La peinture de Coutaud suggère donc avec force deux idées exaltantes : la première est que la principale qualité du peintre et, par extension, de l'homme est sa capacité d'inventer, qui lui permet de bouleverser totalement l'aspect du monde. La seconde idée est celle d'un espace infini ouvert à cet esprit d'invention. » - Yvon Taillandier[2]
• « Peinture fantastique, peuplée de formes déchiquetées, de fleurs humaines et de personnages végétaux, art inventif et aigu, baroque et surréalisant, presque toujours placée sous le signe d'Éros… Si la production multiforme de Coutaud, que l'on classe arbitrairement parmi les surréalistes (ce dont il se défendait), ne fait pas l'unanimité, il faut lui reconnaître les qualités d'un metteur en scène de l'univers onirique. Charles Dullin a encouragé la vocation de décorateur de théâtre de Coutaud. » - Gérald Schurr[6]
• « Les mythes tauromachiques et maritimes dictent une dramaturgie sur laquelle se greffent ses interrogations sur le double et sur l'identité. Dans un labyrinthe se déroulent les cérémonies rituelles pour une impossible évasion. Le Minotaure, le cheval, les femmes-fleurs exorcisent la mort et la vie antérieure pour donner naissance au corps scindé, vidé de sa substance, réduit au squelette. L'océan breton a accentué l'ambiguïté entre le végétal et le minéral, tandis que le combat amoureux exacerbe un érotisme où le meurtre est l'ultime étape d'une transmutation allant jusqu'à la minéralisation des personnages. Le monde cathare de Coutaud porte la transcendance du univers constitué de lambeaux du réel. Le isage devenu une fleur, les dames des planches, les rochers anthropomorphes, les coquillages, les toreros, tous subissent l'épreuve du temps. Des métamorphoses existentielles et lyriques desquelles Arcimboldo, Masson, Picasso, Ernst, mais aussi Lautréamont, Roussel et Cocteau ne sont pas si éloignés. » - Lydia Harambourg[7]

• Angers, musée Jean-Lurçat
  • L’Après-midi vert, 1945, tapisserie
  • La Jeune Endormie, 1945, tapisserie
• Arles, musée Réattu
  • Bretagne, huile sur toile, 1948
• Aubusson, musée départemental de la tapisserie
  • La pluie et le beau temps, 1941, tapisserie
  • La Jeune Endormie, 1945, tapisserie
• Beauvais, musée départemental de l'Oise
  • La Répétition, gouache sur panneau, 1934
• Bruxelles, musées royaux des beaux-arts - musée d'art moderne
  • Le Marquis et son château, huile sur toile, 1947
• Céret, musée d'art moderne
  • Visage d'un inconnu, gouache et collage sur papier, 1946
• Genève, Fonds municipal d'art contemporain
  • La Main magique, 1944, tapisserie
• Grenoble, musée de peinture et de sculpture
  • Dame dans l'escalier, gouache sur carton, 1933
  • Adorno dédié au Sar Péladan, huile sur toile, 1957
• Honfleur, musée Eugène-Boudin
  • Les Cinq Honfleurais du 15 août, huile sur toile, 1962
  • Fragment de plage, gouache sur papier, 1974
• Kamakura, Museum of Modern Art (en)
  • Place du mois d'Août, essencerelle sur papier, 1944
• Liège, musée d'art moderne
  • La Table bleue, huile sur toile, 1945
• Lyon, musée des beaux-arts
  • L'Enfant et la Fille en blanc, huile sur toile, 1946
• Menton, musée des beaux-arts
  • L'Armoire blanche, huile sur toile, 1946
• Montauban, musée Ingres
  • Étude pour le cirque, encre de Chine et lavis, 1962
  • Elles parlaient, gouache sur papier, 1963
  • Demoiselles en bleu de juin, gouache sur papier, 1966
• Nîmes, musée des beaux-arts
  • Autoportrait, huile sur toile, non datée (1924)
  • Taureaumagie cathare, huile sur toile, 1961
  • Un quinze août nîmois, huile sur toile, 1966
  • Les Jeux ou Passe-temps, 1948, tapisserie
• Nogent-sur-Seine, musée P. Dubois - A. Boucher
  • Accordéoniste, huile sur toile, 1925
• Oberhausen, Städtische Galerie
  • Les Pavots d'août, huile sur toile, 1958
• Ohara, Ohara Museum of Art
  • Dame Loirarbre, huile sur toile, 1951
• Paris, Institut national des sourds-muets : Jeux et Travaux, peinture murale
• Paris, Faculté de pharmacie de Paris[8]
• Paris, musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou
  • La Jupe verte, huile sur toile, 1945
  • L'Escalier de Mademoiselle Phèdre, huile sur toile, 1946
  • Le Retour du fils prodigue, gouache sur papier, 1959
• Paris, musée d'art moderne de la ville de Paris
  • À droite l'homme gris foncé paraît, huile sur toile, 1952
  • Paysage taurin, huile sur toile, 1956
  • Pigeon du 25 juillet, huile sur toile, 1966
• Pully (Suisse), Musée d'art[9]
• Rio de Janeiro, musée d'art moderne
  • Jeune Porteuse de pain métamorphosée en chaise, huile sur toile, 1945 (toile détruite en 1978 dans l'incendie du musée)
• Sarrebruck, Saarland Museum
  • Elle a trouvé, gouache sur papier, 1950
• Toledo, Toledo Museum of Art
  • Sans titre (composition au bateau), gouache sur carton, non datée (1931)

• Salon de mai
• Salon des peintres-graveurs français
• Salon des surindépendants en 1935

• 1931 : galerie des Quatre Chemins, Paris
• 1932 : galerie Gimpel, Paris
• 1934 : galerie Vignon, Paris
• 1936 : galerie Jeanne Bucher-Myrbor, Paris
• 1946 : galerie Roux-Hentschel, Paris
• 1947
  • Galerie Bonaparte, Paris
  • Galerie Jérôme, Bruxelles
• 1948 : galerie Maeght, Paris
• 1951 : galerie Rive Gauche, Paris
• 1952
  • Guilde internationale de la gravure, Genève
  • Galerie La Sirène, Bruxelles
  • Galerie Moderne, Stockholm
• 1953
  • Musée d'art moderne, Kamakura
  • Bridge Stone Gallery, Tokyo
• 1954 :
  • Galerie des Quatre Vents, Caracas
  • Galerie Marcel Guiot, Paris
• 1955 : Sagittarius Gallery, New York
• 1959 : galerie David et Garnier, Paris
• 1960
  • Galerie Sagot - Le Garrec, Paris
  • Galerie Chappe-Lautier, Toulouse
• 1961 : Stadtische : galerie Schloss, Oberhausen
• 1962 :
  • Galerie André Weil, Paris
  • Musée Galliera, Paris
  • Galerie Aktuaryus, Strasbourg
• 1963 : galerie Nichido, Tokyo, Osaka, Nagoya
• 1964 : galerie Sagot - Le Garrec, Paris
• 1965 :
  • Galerie Chappe-Lautier, Toulouse
  • Rétrospective au château-musée de Cagnes-sur-Mer
• 1967 : galerie Lucie Weill, Paris[10]
• 1969 :
  • Rétrospective au musée Ingres, Montauban
  • Galerie Goyert, Cologne
• 1972 :
  • La Galerie, Nîmes
  • Galerie André Weil, Paris
• 1973 : galerie Dantesca, Turin
• 1974 : galerie Françoise Tournié, Paris[11]
• 1975 : galerie 3 + 2, Paris
• 1976 :
  • Galerie Saint-Michel, Luxembourg
  • Galerie des Grands Augustins, Paris
• 1980 : galerie Sagot - Le Garrec, Paris
• 1985 : galerie Isy Brachot, Bruxelles
• 1986 : galerie Isy Brachot, Paris
• 1988 : « Lucien Coutaud – Œuvre tissé », musée départemental de la tapisserie d'Aubusson
• 1989 :
  • « Lucien Coutaud - Gravures et dessins dans les collections des musées de la ville de Nîmes », musée du Vieux Nîmes
  • « Rétrospective Lucien Coutaud - Exposition de cent vingt œuvres majeures : dessins, aquarelles, gouaches, peintures, sculptures, tapisseries », Drouot-Montaigne, 15 avenue Montaigne, Paris, septembre 1989[5]
• 1992 : galerie Barès, Paris
• 1994 : Rétrospectives au Centre Georges Pompidou et à l'hôtel de ville de l'Anglet
• 1997 :
  • « Lucien Coutaud et le monde des lettres », bibliothèque de Nîmes - Carré d’Art, Nîmes
  • « Lucien Coutaud - Les années métaphysiques », galerie Marion Meyer, Paris
• 1999 : Rétrospective au musée des beaux-arts, Menton
• 2001 : « Lucien Coutaud - Les années du Cheval de Brique », galerie Minsky, Paris
• 2004 :
  • « Lucien Coutaud décorateur », musée départemental de la tapisserie d'Aubusson
  • « Lucien Coutaud peintre de l’Estuaire », galerie Boudin, Honfleur
  • « Lucien Coutaud, scénographe de l’insolite et du merveilleux », musée de l’Opéra, Paris
  • « Hommage à Lucien Coutaud », galerie des Modernes, Le Louvre des Antiquaires, Paris
  • « Lucien Coutaud et la Peinture », Le musée des beaux-arts hors les murs, école des beaux-arts, Nîmes
  • « Lucien Coutaud et le Théâtre », musée du Vieux Nîmes, Nîmes
• 2006 : galerie Barès, Paris
• 2007 : « Lucien Coutaud - Un rêve surréaliste », galerie Les Yeux Fertiles, Paris[7]
• 2009 : « Lucien Coutaud », galerie Pour Que l’Esprit Vive, Paris
• 2010 : « Lucien Coutaud - Rêveries normandes entre Honfleur et Deauville », galerie Broomhead Junker, Deauville[12]
• 2011 :
  • « Lucien Coutaud - Les Tissages du Rêve », galerie Les Yeux Fertiles et galerie Plaisance, Paris
  • « Lucien Coutaud - Dessins des années 1930 », galerie Broomhead Junker, Deauville[12]

• 1951 : primé à la 1^re biennale de peinture de France de Menton
• 1952 : prix Daumier de la gravure
• 1964 : premier prix de la 5^e biennale de Menton, conjointement avec Olivier Debré
• 1967 : grand prix de peinture de la ville de Paris
• 1971 : grand prix de l'Institut des beaux-arts[13]