Léon Zack

Léon Zack a participé à la création de nombreux livres de bibliophilie dont :

• 1931 : Arthur Rimbaud (introduction et notes bibliographiques de Pascal Pia), Œuvres complètes, 35 compositions à la mine de plomb par Léon Zack, 371 exemplaires, A.A.M. Stols et Halcyon Press, Maastricht, Paris et Bruxelles, 1931[9].
• 1924 : Alexandre Pouchkine, Le Festin pendant la peste, lithographies de Léon Zack, Berlin, éditions Valter i Rakind.
• 1930 : Voltaire, La Princesse de Babylone suivi de Contes divers, aquarelles de Léon Zack, Paris, éditions du Trianon.
• 1932 : Stéphane Mallarmé, Divagations.
• 1936 :
  • Charles Baudelaire, Poésies complètes.
  • Paul Verlaine, Sagesse.
• 1937 : Edgar Poe, Le Corbeau.
• 1938 : André Gide, Paludes.
• 1944 : Pierre Emmanuel, Le Poète fou, 9 illustrations de Léon Zack, 500 exemplaires numérotés, Éditions du Rocher, Monaco.
• 1945 :
  • Jean Racine, Phèdre, illustré de 10 dessins originaux au lavis, 50 exemplaires numérotés, Éditions du Rocher, Monaco.
  • Pierre Emmanuel, Hymne à la France.
• 1946 :
  • Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques, bois gravés de Léon Zack, 330 exemplaires numérotés, Éditions du Rocher, Monaco.
  • Robert Garnier, Les Juives, 17 lithographies, 12 vignettes de titres et culs-de-lampe gravés sur bois par Léon Zack, 166 exemplaires numérotés, Éditions Frères Jarach[10].
  • Longus, Daphnis et Chloé, frontispice et ornements de Léon Zack, Monaco, Éditions du Rocher.
  • Armand Lunel, Par d'étranges chemins, illustrations de Léon Zack, Monaco, Éditions Jaspard.
  • Les Baisers de Jean Second imités par Pierre de Ronsard et ses disciples (1500-1600), préface de Henri Chamard, illustrations et ornements de L. Zack, Monaco, Éditions du Rocher (148 p.).
• 1947 :
  • Pierre de Ronsard, Sonnets, bois gravés de Léon Zack, 300 exemplaires numérotés, Monaco, Éditions du Rocher.
  • Stendhal, La Rose et le vent suivi de Mina de Vanghel, illustrations de Léon Zack, Monaco, Éditions du Rocher.
• 1948 : Alexandra de Beauharnais, Josselé, illustrations de Léon Zack, Monaco, Éditions du Rocher.
• 1951 : Alain Beckers, Poèmes divers, lithographie de Léon Zack, Les écrivains réunis - Armand Henneuse éditeur.
• 1954 : Anton Tchekov, Contes - Choix pour la jeunesse, illustrations de Léon Zack, Albin Michel.
• 1968 : Michel Auphan, L'horloge arrêtée suivi de Métallurgie froide, frontispice de Léon Zack, Paris, Éditions Saint-Germain-des-Prés.
• 1975 : M. Rossiansky, Les commentaires du silence, 10 aquatintes hors texte de Léon Zack, 50 exemplaires numérotés, Locarno, Éditions Lafranca.
• 1974 : Jean Joubert, L'été se clôt, Paris, Éditions Saint-Germain-des-Prés.
• 1975 : Léon Zack (préface de Roman Jakobson), Des perles aux aigles, recueil de poèmes, 6 dessins de l'auteur, collection « Peinture et parole », Paris, Éditions Saint-Germain-des-Prés.
• 1978 : Anise Koltz de l'Académie Mallarmé, Le temps passe, une eau-forte de Léon Zack, Erpeldange, Club 80/Éditions d'art.

Opéra de Monte-Carlo.

• Boris Romanoff, Ballets romantiques russes, décors et costumes de Léon Zack, théâtre des Champs-Élysées, Paris, 1923[11].
• Alexandre Glazounov, Stenka Razine, ballet, décors de Léon Zack, Opéra de Monte-Carlo, 1943.
• Serge Prokofiev, Concerto, ballet, décors et costumes de Léon Zack, théâtre national de l'Opéra-Comique, Paris, 1947[11].
• Jean Babilée (chorégraphie) et Webern (musique), Haï Kaï, ballet, décors et costumes de Léon Zack, Centre chorégraphique national d'Amiens, 1969[11].

« L'originalité des vitraux de Strasbourg réside beaucoup moins dans les couleurs qui les composent, ces tons pastels qu'affectionne Léon Zack, que dans la forme qui leur a été donnée. Liberté, en effet, a été donnée au peintre de tracer dans les quatre murs tout le contour de son intervention. Je ne pense pas qu'il existe ailleurs un exemple d'un tel abandon à un peintre de ce que tout architecte considère comme son domaine propre et, en quelque sorte, sa propriété. »

— Joseph Pichard[12]

« Sa courte période expressionniste (1946) "n'a manifesté, selon Roger van Gindertael, qu'un mouvement d'âme momentanément exacerbé par les circonstances"[13]. Son art, après différentes phases figuratives, il est vrai, témoigne d'un dépouillement progressif et s'oriente peu à peu vers l'abstraction. Ses Compositions, où les formes très épurées sont mises en valeur par une sobre gamme colorée, révèlent des recherches chromatiques approfondies. En parlant de ces œuvres abstraites, Marcel Brion montre "à quel point la forme non figurative peut se charger d'une puissance d'émotion bouleversante tout en usant d'une économie de moyens véritablement ascétique"[14]. Et, même lorsqu'il a recours aux formes géométriques, Zack tente de traduire son émotion plus qu'il ne poursuit une démarche spécifiquement rigoriste. »

— Les Muses, encyclopédie des arts[11]

« Dès son arrivée en France où il s'installe définitivement en 1923 après un long périple géographique et spirituel, sa peinture connaît une soudaine maturation. Il substitue au dessin, au graphisme linéaire, les empâtements d'une matière aux contours assez incertains où des formes se dégagent et progressent en graduations lumineuses. Pour lui, la couleur est une transparence habitée. Le recours à l'abstraction n'est pas la reconstruction de la réalité ni la déformation d'une imitation, c'est une pure effusion, une suggestion de l'ineffable. Pour lui, il ne saurait y avoir de formulation qui ne respecte la spontanéité de l'invention. Une frange de brume prolonge la couleur, est-ce le frémissement du temps ? La peinture devient ainsi l'expression d'une pensée active, du "geste intérieur" selon un propos de Léon Zack lui-même rapporté par Pierre Courthion[15]. »

— Jacques Lassaigne[16]

« Chez le probe et délicat Léon Zack, tout est d'une subtile authenticité, un long chant modulé en sourdine, d'un timbre si particulier qu'aussi discret qu'il soit on le reconnaîtrait entre mille ; son œuvre sonne à ravir grâce à des harmonies d'une délicieuse subtilité. D'un dépouillement cistercien, cet art exprime l'insondable. »

— Michel Ciry[17]

« Léon Zack ne connaissait sans doute pas le travail de Georges Braque lorsqu'il élabora, en 1950 avec sa fille Irène, un chemin de croix en terre cuite pour l'émouvante petite église romane de Carsac, en Périgord. Pour accorder sa création, par un contraste subtil, au mur de pierre grise, il ocra légèrement son matériau, qui introduit ainsi comme un sourire discret dans la sévérité de la nef unique du monument. Mais, si ce sourire l'humanise, il ne l'affadit pas par des motifs sculptés : des croix, rien que des croix, dont les dispositions signifient les diverses stations du chemin de croix et proposent à la méditation des fidèles autant de tremplins, pour ainsi dire, qui leur permettent de s'élever jusqu'aux épisodes successifs de la Passion du Seigneur. »

— Bernard Dorival[18]

« L'histoire retiendra essentiellement ses œuvres de la période abstraite signées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Il s'installe à Paris en 1923, signant alors des toiles figuratives à tendance expressionniste. Il aborde vers 1945, l'abstraction lyrique, des tons limpides et dilués évoquant l'art de l'Extrême-Orient, des formes musicales et évanescentes noyées dans des halos de brumes sourdes et feutrées. »

— Gérald Schurr[3]

« Léon Zack est dans les origines de l'abstraction informelle ; il fut l'un des précurseurs de la tendance que l'on a dite "nuagiste". Il s'en explique lui-même : "on me rattache au tachisme, et il est vrai que j'essaie d'éviter tout graphisme et que les taches sont pour moi l'essentiel du tableau... Mes formes ne sont pas très définies et leurs contours sont assez estompés. Je ne nie pas la construction, mais je la vois plutôt comme un ensemble de forces et de dynamiques plus ou moins caché que comme une architecture visible"... On sent, à travers la discrétion des mots quotidiens qu'emploie Léon Zack, une tension vers une spiritualité croissante, comme on la ressent plus clairement encore à la vue de ses peintures toujours plus diaphanes, éthérées, où tout ce qui pourrait participer encore de la gangue du concret, du matériel, se dissout dans des infinis de pureté. »

— Jacques Busse[5]

« Sur la surface mouvante, des taches semblent se mouvoir sous la pression d’attractions mystérieuses. Des espaces interstellaires sont traversés par des nuées diaphanes ponctuées de traces noires, diagonales plus ou moins appuyées pour suggérer cet infini spatial, ce creusement vertigineux qui introduit une illusion d’optique au service d’une certaine objectivation de la pensée et du sentiment. (...) Ces formes qui expriment la matière requièrent des épaisseurs qui vont progressivement régresser jusqu’à l’effusion cristalline traduite par une gamme déclinant le noir aux gris et aux blancs. Simultanément, les cumulus sont pris dans des éclairages blanchâtres, pour des apparitions moléculaires, des empreintes soumises à des mouvances monochromes, rehaussées d’un brun, d’un outremer. L’univers de Léon Zack se laisse appréhender comme un corps évanescent, qui lui a fait rejoindre le courant abstrait après la guerre. La surface se dilate sous la pression de mutations, elles-mêmes offertes à la magie lumineuse qui introduit des frémissements sur la couche picturale. Tout bruisse, effleure à partir d’une touche spontanée et fusionnelle, de subtiles harmoniques dont la technique à l’huile permet à l’artiste de diversifier les effets physiologiques. »

— Lydia Harambourg, dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, n^o 43, 7 décembre 2007, p. 340.

• Dortmund, monument aux déportés du travail (de), céramique de la crypte, 1960
• Sarrebruck, musée de la Sarre.

• Dortmund, crypte du monument aux déportés du travail
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  Extérieur
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  Intérieur
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  Intérieur

• Anvers, musée royal des Beaux-Arts.
• Bruxelles, musées royaux des beaux-arts de Belgique, Tauromachie, terre cuite peinte[39].
• Verviers, musée des Beaux-Arts et de la céramique.

• Pittsburgh, Carnegie Museum of Art.
• Washington, The Phillips Collection.

Église Saint-Caprais de Carsac, Carsac-Aillac.

Église Saint-Jacques-du-Haut-Pas, Paris.

Église Saint-Georges d'Urschenheim.

Léon Zack, L'Ascension, huile sur toile, église Saint-Georges d'Urschenheim.

Sainsbury Centre for Visual Arts (en), Norwich

église Saint-Bernard de Reyersviller Moselle Vitraux

• Rome, musée du Vatican, tapisserie.

• Luxembourg, musée national d'art et histoire du Luxembourg.

• Skopje, Musée d'art contemporain de Skopje[56].

• Genève, Fondation Gandur pour l'art, Hommage aux amis, peinture, huile sur toile, 1959[57].
• Genève, musée d'art et d'histoire.
• Romont (Fribourg), Vitromusée[58].

: source utilisée pour la rédaction de cet article

• Mai 1937 : Pierre Mornand, « Deux peintres religieux : Léon Zack, le maître des visages énigmatiques ; Jean Bernard, maître-peintre et artisan chrétien », Le Courrier graphique, n^o 6.
• 1949 : Thomas Braun, « Léon Zack en Ardenne », Passion de l'Ardenne, Bruxelles et Paris, Durendal et Lethielleux, pp. 134-136.
• 1956 : Marcel Brion, Art abstrait, Albin Michel, 1956.
• 1957 : Bernard Dorival, Les peintres du XX^e siècle - Du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, Éditions Piere Tisné, 1957.
• 1960 : Jean Guichard-Meili, La Peinture aujourd'hui, entretiens avec Zack, Lapicque, Elvire Jan, Carzou, Bertholle, Le Moal, Manessier, Carrade, Bibliothèque de l'homme d'action, Paris, Témoignage chrétien, 118 p. [Léon Zack : p. 21-31].
• 1960 : Roger van Gindertael, Léon Zack, Éditions Galerie Jacques Massol, 1960.
• Septembre-octobre 1960 : « Dialogue avec Léon Zack », Le Courrier graphique, n^o 110.
• 1961 : Pierre Courthion, Léon Zack, Le Musée de Poche, Paris, Georges Fall éditeur, 56 p.
• 1963 : Jean Grenier, Entretiens avec dix-sept peintres non figuratifs (Bryen, Busse, Carrade, Debré, Deyrolle, Fontené, Gauthier, Germain, Marfaing, Messagier, Mušič, Sima, Soulages, Szenes, Ubac, Gérard Vulliamy, Zack), Paris, Calmann-Levy, 232 p. [Léon Zack : p. 213-231].
• 1966 : Joseph Picard, L'aventure moderne de l'art sacré, Paris, Spes.
• Décembre 1966, « Léon Zack », Formes sacrées, n^o 9.
• 1967 :Sarane Alexandrian, « Léon Zack », Dictionnaire universel de l'art et des artistes, Paris, Hazan.
• 1972, Émile Marzé, Douze peintres présentés par Giuseppe Pietra, Milan, Galleria d'arte Pietra.
• 1974 : Les Muses, encyclopédie des arts, vol.15, Paris, Éditions Grange-Batelière.
• 1976 :
  • Pierre Courthion, Bernard Dorival et Jean Grenier, Léon Zack, Le musée de poche, Paris, Georges Fall éditeur, 110 p.
  • Jacques Lassaigne et Pierre Emmanuel, Léon Zack, Éditions du Musée d'Art moderne de la ville de Paris, 1976.
• 1983 : Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine, Arted.
• 1984 : Claude Stéphane Perrin, Penser l’art de Léon Zack, Éditions L'Âge d'homme, réédition 1990, 168 p. (ISBN 2-8251-2211-4) (consulter en ligne).
• 1985 : Arthur A. Cohen, Romy Golan, Billy Kluver, Julie Martin et Kenneth E. Silver, The Circle of Montparnasse - Jewish artists in Paris, 1905-1945, Jewish Museum of New York, 1985.
• 1987 : Léon Zack, Écrits inédits et autres textes, Paris, revue « Perpétuelles », Art et conjonctions.
• 1988 :
  • Jacques Douffartigues et David Ojalvo, Léon Zack, 1892-1980, Éditions du musée des Beaux-Arts d'Orléans.
  • Pierre Bazin, Léon Zack, 1892-1980, Éditions du château-musée de Dieppe.
• 1989 : Jean-Marie Dunoyer, Léon Zack, Paris, Éditions de la Différence.
• juillet-août 1990 : Pierre Cabanne, « Léon Zack », Cimaise, N^o 206-207.
• 1990 : Jean-Michel Maulpoix, Léon Zack ou l’instinct du ciel, Paris, Éditions de la Différence (extrait en ligne) ; (introduction de Gil Pressnitzer en ligne, Esprits nomades).
• 1991 : Alain Pizerra, Léon Zack, collection « L'Autre Musée », Paris, Éditions de la Différence.
• 1993 :
  • Gabrielle Boyon, Pierre Cabanne, Jean-Michel Maulpoix, Léon Zack, Éditions de la ville de Paris.
  • Léon Zack, catalogue de l'exposition à la maison des princes de Pérouges (Ain).
  • Pierre Cabanne, Léon Zack, catalogue raisonné de l’œuvre peint établi par Irène et Florent Zack, Alain Pizerra, Paris, Les Éditions de l'Amateur.
  • Lydia Harambourg, L'École de Paris, 1945-1965 - Dictionnaire des peintres, Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, 1993 (ISBN 2825800481); nouvelle édition, 2010, p. 508-511 (ISBN 978-2-8258-0241-0).
  • Ouvrage collectif, L'art sacré au XX^e siècle en France, Éditions de l'Albaron.
• 1996 :
  • Henri Raynal, La double origine - Journal de bord d'un voyage en peinture, Paris, éditions Galerie Michèle Heyraud (consulter en ligne).
  • Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur.
• 1999 : Emmanuel Bénézit (article de Jacques Busse), Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ.
• 2000 :
  • Nadine Nieszawer, Peintres juifs à Paris, 1905-1939 - École de Paris, Denoël.
  • Pierre Cabanne, Léon Zack, Paris, éditions Galerie Patrice Trigano.
• 2001 : Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ.
• 2003 : Sous la direction de Michel Laclotte et Jean-Pierre Cuzin, Dictionnaire de la peinture, Larousse, 2003.
• 2003 : Pierre Cabanne, Hommage à Léon Zack, Saint-Rémy-de-Provence, Centre d'art Présence van Gogh.
• 2014 : Sous la direction de Jean-Baptiste Baronian, Dictionnaire Rimbaud, Robert Laffont (consulter en ligne).
• 2020 : Nieszawer et Princ, Histoires des artistes Juifs de l'École de Paris, 1905-1939, (Denoël, 2000 - Somogy, 2015) Les étoiles éditions.

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• Notice de l'artiste sur le site de Nadine Nieszawer consacré à l'École de Paris