Claude Raimbourg

Claude Raimbourg est l'un des illustrateurs de la revue Couleur cirque.

Claude Raimbourg a gravé, majoritairement à l'eau-forte, des portraits de Jean Adhémar, Guillaume Apollinaire, Jean Arp, Charles Baudelaire, Hélène de Beauvoir, Samuel Beckett, Roger Blin, Pierre Bonnard, Constantin Brâncuși, Georges Braque, Dino Buzzati, Alexander Calder, Maria Casarès, Jeanne Champillou, Charlie Chaplin, Michel Ciry, Jean Cocteau, Colette, du Dalaï-lama, de Charles-François Daubigny, Eugène Delacroix, Jean Dubuffet, Max-Pol Fouchet, du pape François, d'Annie Fratellini, François Fratellini (en), Fréhel, Serge Gainsbourg, André Gide, Henri Goetz, André Hambourg, Francis Jammes, Vladimir Jankelevitch, Frida Kahlo, Vassily Kandinsky, Joseph Kessel, Jean-Émile Laboureur, Anne-Marie Leclaire, Sylvia Montfort, Gérard de Nerval, Jules Pascin, Pier Paolo Pasolini, de l'abbé Pierre, Robert Pinget, Jerzy Popieluszko, Marcel Proust, Lucien Raimbourg, Charles Ferdinand Ramuz, Rainer Maria Rilke, Auguste Rodin, Jacqueline Roque, Georges Rouault, Salman Rushdie, Saint-John Perse, Jorge Semprun, Paul Signac, Chaïm Soutine, Nicolas de Staël, Igor Stravinsky, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon, Élie Wiesel et Ossip Zadkine[4].

Yves Brayer

• Claude Raimbourg (texte) et Yves Brayer (illustrations), Garrigue, collection « Miroir oblique », Éditions de la Grisière, 1970.
• Andrée Chedid (préfacière), Marcel Proust, Rainer Maria Rilke, Andrée Beauvais, Charles Baudelaire, Pierre Vella, Dany Dang, Isabelle Normand, Léo Jean, Simone Landry, Victor Hugo, Claude Raimbourg, Blanche Rowe et Emmeline Wallet (textes), Dominique Alladière, Fabienne Bara, Andrée Beauvais, Françoise Bizette, Claude Bureau, Dany Dang, Sylvie Heyart, Janine Jacob, Hélène Laffy, Anne-Marie Leclaire, René Marchal, Claude Raimbourg, Jacqueline Rowe et André Wallet (illustrations en hors-texte), « Écrimage », numéro spécial de Groupe Corot - Les Nouvelles, 220 exemplaires dont 169 numérotés, 15 décembre 1993.
• Claude Raimbourg, Le Cirque de Claude Raimbourg, mise en page de Françoise de Latour et Gilles Garin, Éditions Couleur Cirque, Pont-l'Abbé, 2000.
• Claude Raimbourg et Sylvie Heyart, Malva, dix gravures originales, Eulina Carvalho éditeur, 2002.
• Nicole Gdalia (texte) et Claude Raimbourg (illustrateur), Conversation avec les oiseaux / Épars, Éditions Caractères, 2013.

• Claude Raimbourg, Soulages et moi, Les Éditions du rectangle noir, 2014.

• Théâtre du Tertre, Paris, 1955[5].
• Maison du Portal, Levens, août 1983.
• Musée de Moret-sur-Loing, 1985[6].
• Bac Art Studio, Venise, 1987[6].
• Claude Raimbourg - Œuvres sur papier, Galerie Anne Lettré, Paris, novembre-décembre 1989.
• Claude Raimbourg - Rétrospective, dessins 1979-1989, Centre culturel Edmond-Rostand, Rueil-Malmaison, décembre 1989.
• Claude Raimbourg - Gravures, Maison romane, Saint-Gilles, 1997[3].
• Claude Raimbourg - La gravure dans tous ses états, médiathèque de Tarbes, 1997.

Galerie bleue, Riscle, 2001

• Claude Raimbourg - Visages, bibliothèque du quartier Laubadère, Tarbes, 1998.
• Librairie L'Alinéa, Martigues, 1998.
• Claude Raimbourg - Le jour et la nuit, château des Clayes-sous-Bois, 1998.
• Claude Raimbourg - Monotypes, chapelle Saint-Sulpice, Istres, 1998.
• Claude Raimbourg - Gravures, centre culturel d'Issy-les-Moulineaux, 1998.
• Théâtre du Vieux-Colombier, Paris, 2000[5].
• Galerie bleue, Riscle, Claude Raimbourg, gravures, février-avril 2001[7].
• Claude Raimbourg - Paysages intimes, Galerie-librairie des Éditions Caractères, Paris, mars-avril 2017[8].
• Galerie Lis'Art, Le Tréport, septembre-octobre 2018[9] - [10].
• La fête de l'estampe : Claude Raimbourg, bibliothèque municipale de Cayeux-sur-Mer, mai 2019.
• Claude Raimbourg - Exposition dans le cadre du 44e Festival international du cirque de Monte-Carlo, Hôtel Columbus, Monte-Carlo, janvier 2020[11].
• Claude Raimbourg : l'univers du cirque, médiathèque de Rosporden, février 2022[12] - [13].
• Claude Raimbourg - Portraits d'écrivains, dessins, Galerie-librairie des éditions Caractères, Paris, septembre-octobre 2022.

• Salon de l'estampe de Ville d'Avray (Claude Raimbourg, commissaire d'exposition), avec la participation de Mario Avati, Hélène de Beauvoir, Michel Ciry, Albert Flocon, André Hambourg, Jacques Houplain, André Jacquemin, de 1980 à 2000.
• De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements du cabinet des estampes, 1978-1988, Bibliothèque nationale de France, 1992[14].
• Peintures, gravures, sculptures, château de Lescar, 1998.
• Derain graveur, ancien carmel, Tarbes, Claude Raimbourg commissaire d'exposition, septembre 1998[15].
• Salon de Fleury-les-Aubrais (Claude Raimbourg, invité d'honneur), bibliothèque Les Jacobins, Fleury-les-Aubrais, décembre 2000[16].
• Claude Raimbourg, Anne-Marie Leclaire - Gravures, Café du port, Île-Tudy, juin-septembre 2011[17].
• Anne-Marie Leclaire et Claude Raimbourg, manoir de Chaussoy, Tœufles, septembre 2017.
• Le cirque bleu, Garopôle, Abbeville, septembre-novembre 2018.
• Anne-Marie Leclaire (monotypes) et Claude Raimbourg (sculptures), Galerie-librairie des Éditions Caractères, Paris, décembre 2018[18] - [19].
• Michèle Bouvin, Anne-Marie Leclaire, Claude Raimbourg, office de tourisme d'Abbeville, octobre-novembre 2020.

• « Pour moi, la gravure, c'est déjà le perfectionnement du trait., puis c'est le maniement des produits et des matériaux, qui exigent énormément de patience et de minutie. C'est en soi une façon de penser. J'ai coutume de dire à mes élèves : "pensez gravure". Parfois, certains s'en étonnent, mais je reste persuadé que c'est un art qui change votre optique, votre façon de regarder, et qu'il y a dans l'estampe une nécessité fondamentale, qui faisait dire à Picasso qu'elle était nécessaire, même si l'on ne devait employer qu'un seul exemplaire. » – Claude Raimbourg[20]
• « Le bleu est une monochromie pure comme le ciel et envoûtante comme le sont les saltimbanques. » - Claude Raimbourg, à propos de sa suite de gravures Le Cirque bleu[12]

Eugène Ionesco

Nicole Gdalia

Hélène de Beauvoir

• « Lucien Raimbourg fut la chance de Samuel Beckett. Il fut le créateur du rôle de l'un des deux fameux clochards dans En attendant Godot. Claude Raimbourg continue la vocation artistique de son père par d'autres moyens, ceux du dessin, ceux de l'image. Discrètes images ! Des personnages muets puisqu'ils n'ont pas de bouche, aveugles puisqu'ils n'ont pas d'yeux pour la plupart. Des humains qui n'ignorent pas qu'ils ignorent, créatures insolites, interrogatives, étranges, acceptant d'être là mais dont l'origine est ailleurs. Lucidité dans le dessin et la discrétion comme Lucien Raimbourg avait la discrétion et la lucidité dans son jeu d'acteur. Les personnages de Claude Raimbourg, interrogatifs, ai-je dit de ces personnages, mais sachant que leur interrogation n'aura pas de réponse. Humains, humblement résignés à n'être que de pauvres humains. » – Eugène Ionesco[21]
• « Il privilégie le portrait, art difficile où la France s'est assurée, au cours de son histoire, une grande place. Il associe la résurrection de types humains de chair à l'usage des moyens graphiques essentiels à la gravure. Il ramène à la vie des hommes connus par leur succès, mais dont le temps risque d'éloigner la présence ou les traits. Au-delà de leur existence physique, il donne à ses personnages ce qui est l'essentiel chez l'homme, l'expression. Félicitons Claude Raimbourg d'avoir ainsi réuni dans son œuvre qui trouvera encore, comme elle l'a fait auparavant, et sur d'autres bthèmes, des sujets dignes de se découvrir dans une réalité et une forme esthétique. » - Roger Vieillard[22]
• « C'est dans l'art que Claude Raimbourg a grandi : musique, peinture, théâtre… Dans un terreau familial où quelques grands des lettres et du spectacle ont laissé leur empreinte. C'est donc très naturellement que le peintre, graveur, écrivain, ami de Henri Goetz, se consacre à fixer à la taille-douce œuvres et portraits de quelques "phares" de la création de ce siècle : Proust, Valéry, Apollinaire, Toulouse Lautrec, Villon, Beckett, Delacroix… et plus immédiatement Bruno Durocher. Recréant la vibration de l'émotion, sa plaque gravée de cuivre, plexiglas ou bois, encrée et venant à la vie grâce au savoir-faire de sa compagne Anne-Marie Leclaire, devient projection de cet impalpable de l'être par le jeu de ses lignes fines et légères ou pleines et épaisses selon l'état intérieur choisi pour l'émergence… Émergence des dedans par les seules couleurs du blanc, gris et noir, Claude Raimbourg laisse une trace forte d'âmes quêtées et trouvées, offertes au regard avec des accents créateurs et poétiques. » - Nicole Gdalia[23]
• « L'eau-forte ou la pointe sèche, l'aquatinte ou les rehauts de carborundum se montrent ou se cachent pour affronter la pureté du graphisme ou pour enrichir les résonances de la sensibilité. Raimbourg ne travaille pas sur le motif et ne multiplie pas les études préparatoires. Tout est pensé avant l'incision rapide, sur le cuivre ou sur le zinc. La diversité des sujets et des expressions nous confronte à la fête des frères Fratellini, à la gravité du visage de Beckett. Nous voyageons en Grèce et en France. Un sens évolutif de l'humanité se dégage des trois états de La Création du monde et de La Naissance de Vénus. » - Nouvelles de l'estampe[24]
• « Ces dernières années, la peinture de Claude Raimbourg a beaucoup gagné en force. Les couleurs sont toujours belles et ne sont pas placées au hasard. Il y a dans cette œuvre une rigueur de la technique et de la composition, due peut-être à la gravure qui en demande beaucoup et où Claude Raimbourg est passé maître. L'inspiration est souvent mystique ou mythologique. La cathédrale évoque à la fois les voûtes et les rosaces ; La Procession, le Samedi-Saint sont plus apaisés. Le Récit de Théramène a des bleus superbes… Claude Raimbourg est un artiste plein d'imagination qui sait varier ses techniques comme ses sources d'inspiration. J'ai vu de lui des œuvres exécutées avec des bouts de bois auxquels il avait su donner de la vie. L'ensemble exprime la générosité de l'artiste, telle qu'elle se manifeste aussi dans la vie où il ne cesse d'aider et d'encourager des artistes jeunes et des moins jeunes. À une époque où l'enseignement de la peinture et du dessin est tellement négligé, il est heureux qu'il existe encore des maîtres de cette classe. » - Hélène de Beauvoir[16]

• Musée Boucher-de-Perthes, Abbeville, environ cent estampes (legs Claude Raimbourg)[25].
• Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Silhouette d'Henri de Toulouse-Lautrec, gravure sur bois.
• Archives départementales de la Somme, œuvres constituant le fonds d'atelier, dont 548 plaques de zinc et cuivre gravées et environ 700 dessins et aquarelles (legs Claude Raimbourg)[25].
• Musée Picasso, Antibes, L'Espagnol, eau-forte[26].
• Médiathèque de Cayeux-sur-Mer, Clowns, une fresque murale et une huile sur toile.
• Fondation Arp, Clamart, Portrait de Jean Arp, gravure.
• Mairie de Milly-la-Forêt, La Chapelle des simples, gravure.
• Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, Paris, quinze gravures[14].
• Maison de Balzac, Paris, Portrait d'Honoré de Balzac, gravure[27].
• Musée Georges-Borias, Uzès, Portrait d'André Gide, gravure.

• Association Les Amis de Ramuz, Université François-Rabelais, Tours, Portrait de Charles Ferdinand Ramuz, gravure.
• Association Couleur Cirque, legs par Claude Raimbourg de la part circassienne de son œuvre, s'étendant sur soixante années de peintures et d'estampes.

• Eugène Ionesco, Lucien Raimbourg, Claude Raimbourg, Levens, Éditions de la Maison du Portal, 1983.
• Didier Henry, « Claude Raimbourg, graveur », entretien avec l'artiste, Arts Actualités Magazine, décembre 1989.
• Jörge De Sousa, L'estampe, de la gravure à l'impression, éditions Fleurus, 1991.
• Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz - Estampes et livres d'artistes, Paris, BnF, 1992.
• Marie-Paule Peronnet, « Claude Raimbourg : un graveur, des mémoires », Arts et métiers du livre, n^o 204, juillet-août 1997.
• Nicole Gdalia et Rose Paget-Lamboley, Visages de Bruno Durocher - Autour de douze artistes : Ben-Ami Koller, Zwy Milshtein, Claude Raimbourg, Richard Rein, Julio Romera, Luc de Saint-Germain, Janine Sicart, Loulou Tayeb, Hilda Van Norden, Georges Visconti, Zofia Woźna (pl), Nicole Gdalia, Éditions Caractères, 1997.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques et contemporains, Gründ, 2001.
• (en) Dirk van Hulle et Mark Nixon, Samuel Beckett's Library, Cambridge University Press, 2013.

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