La Haine

Mathieu Kassovitz au festival de Cannes en 2008.

Kassovitz décide de réaliser le film La Haine le 6 avril 1993, en s'inspirant de l'affaire Makomé M'Bowolé, Zaïrois de 17 ans tué d'une balle dans la tête par un policier lors de sa garde à vue dans le 18^e arrondissement de Paris en 1993[17] - [18]. Il se rend à une manifestation d'hommage le jour même, et est malmené par des CRS qui tentent de disperser les manifestants. De retour chez lui, il contacte immédiatement son producteur, Christophe Rossignon, et lui dit qu'il veut tourner un film inspiré de l'événement avant de réfléchir au prochain film sur lequel il est censé travailler, Assassin(s)[19] - [20]. Si le moteur de la création du film est ce fait divers, l'histoire s'en inspire peu[21] - [22]. Le film Z de Costa-Gavras est un des fondements de La Haine pour l'écriture du film[23].

Une fois la première version du scénario écrite, Kassovitz le fait relire par son producteur[19]. Rossignon, fils d'agriculteur, ne connaît pas du tout l'univers de la banlieue que Kassovitz doit lui expliquer, en lui prouvant que le scénario est réaliste[15]. Kassovitz affirme ensuite avoir réalisé le film « pour les gens comme lui » et pas pour les habitants de banlieue, qui vivent les scènes au quotidien et dont il espère seulement qu'ils « ne se sentiront pas trahis »[15]. Le film doit d'abord s'appeler Droit de cité, Rossignon trouvant La Haine trop dur et voulant que les maires n'aient pas peur d'autoriser le tournage dans leur municipalité. Kassovitz ne démord pas du titre La Haine, qui est finalement adopté[23].

Kassovitz adopte un langage oral, sans l'exagérer volontairement ni le rendre plus accessible aux personnes qui ne connaissent pas le vocabulaire des banlieues, et commente : « Je ne peux pas écrire en verlan dans un scénario et je ne vais pas non plus mettre des sous-titres. On n'est ni au zoo ni au cirque »[3]. Les dialogues considérés comme peu crédibles valent à Kassovitz une demande de réécriture du scénario par le CNC : quand il refuse, il abandonne l'avance sur recettes[15]. N’ayant pas reçu cette avance, le film récupère les fonds nécessaires sous forme de partenariats avec Le Studio Canal+ et La Sept, ainsi qu’une avance de la SOFICA. Le budget du film s'élève à 15 000 000 F (3 225 150 €₂₀₁₉)[24].

Une scène du film, celle du vernissage, est ajoutée par Kassovitz pour rendre le trio de protagonistes moins sympathiques et pour montrer qu'ils sont des « petits cons » normaux et n'ont rien d'exceptionnel, ce qui pourrait les rendre moins réalistes. Le scénario du film n'inclut aucune histoire d'amour, aucune romance, pour coller à la vie de la banlieue : « les filles, dans une cité, elles sont dans un coin, les mecs, dans un autre [...] une fille, c'est toujours la sœur de quelqu'un »[15]. Le prénom des personnages est celui des acteurs : après plus de deux mois d'hésitations, Kassovitz s'adapte à leur prénom dans un souci de simplicité, en particulier auprès des habitants de la cité de la Noë[20].

Christophe Rossignon, producteur de La Haine, au festival de Cannes en 2014.

Kassovitz choisit d'avoir trois protagonistes plutôt que deux, estimant que deux héros seront toujours vus comme des opposés : un Blanc et un non-Blanc, ou un Noir et un Arabe, ou tout autre duo montrant une différence. En mettant en scène trois personnages, il s'assure qu'on cherchera moins à les comparer. Il tient à ajouter un Blanc dans le trio, mais veut en faire tout de même le représentant d'une minorité, d'où son choix que Vinz soit juif ; il donne aussi une véritable importance au fait que Vinz puisse s'indigner de choses qui ne le concernent pas directement, comme le racisme[20].

Kassovitz embauche plusieurs acteurs et membres de l'équipe technique de son film précédent, Métisse, pour tourner La Haine. On retrouve en particulier Hubert Koundé dans un des rôles principaux et Pierre Aïm comme directeur de la photographie[24].

Le casting du film est assuré par Jean-Claude Flamand, qui connaît Kassovitz depuis une dizaine d'années et a joué un petit rôle dans Métisse. Il recrute son ami Arash Mansour en tant qu'assistant. Si les trois acteurs principaux sont choisis par Kassovitz, tous les autres le sont par Flamand et Mansour, et leur nombre s'élève à environ 300 personnes, figurants compris. Kassovitz donne un seul mot d'ordre aux deux casteurs : il faut que les acteurs viennent vraiment de la banlieue, et que tous les figurants viennent de la cité de la Noë où le film est tourné. Un casting sauvage est mis en place : annonces à la radio, affiches dans les lycées, porte-à-porte par exemple. Arash Mansour affirme que « [l'équipe a] demandé à tous ceux qui avaient eu des problèmes avec la police de venir [lui] en parler ». Les entretiens sur le sujet sont filmés : la personnalité des acteurs permet d'identifier quelques personnes intéressantes. Un rôle leur est ensuite attribué, y compris celui de policier en civil, puisque ces derniers sont censés pouvoir se fondre sans problème dans la population de la cité. Certains rôles sont créés sur place : par exemple, le personnage de Darty est très peu défini avant qu'Édouard Montoute ne se présente et invente un personnage antillais qui deviendra celui définitif[25].

Le choix de travailler avec des acteurs encore débutants est à la fois politique et financier. Vincent Cassel fait remarquer que Kassovitz aurait eu plus de moyens, et donc les moyens de s'offrir un meilleur casting, s’il avait tourné le film avec Isaac de Bankolé, Smaïn et Vincent Perez[26].

Le film est réalisé en grande partie dans les cités des Muguets et de la Noé à Chanteloup-les-Vignes[27], de septembre à novembre 1994[28]. La cité est choisie pour son calme relatif, Kassovitz refusant une cité « infernale, avec de la came, où tu ne peux pas filmer, parce que des mecs te tirent dessus ». Ses infrastructures sont elles aussi en meilleur état que beaucoup d'autres cités dans lequel le film aurait pu être tourné[15]. Une liste de vingt quartiers similaires est établie par l'équipe du film, mais le maire de Chanteloup-les-Vignes est le seul à accepter le tournage[23].

À l'arrivée de l'équipe pour repérer les lieux, certains sont pris pour des militaires et caillassés par des habitants du quartier[23]. L'équipe d'acteurs arrive dans la cité avec trois mois d'avance et dort sur place dans deux appartements, pour montrer son sérieux aux habitants de la cité et tester les scènes dans un environnement réel[15] - [18] - [20]. La médiation se fait avec l'aide de l'association locale Les Messagers[23] qui s'occupe de la logistique et surtout de l'accompagnement des enfants figurants pendant le tournage[29]. Certains jeunes du quartier refusent le contact, mais l'essentiel des habitants finit par faire confiance à l'équipe et le film est tourné sans encombre. Trois cents figurants et une dizaine d'assistants de tournage sont embauchés parmi la population locale[15].

Le tournage se fait caméra à l'épaule[30]. Un mini-hélicoptère téléguidé sert à filmer les plans de survol de la cité, le budget manquant pour un matériel plus professionnel, et son ombre doit être effacée numériquement en postproduction[23].

Certaines scènes du film sont à moitié improvisées : par exemple, au poste de police, la seule instruction reçue par les acteurs dans le rôle de policiers est « torturez-les », et les deux acteurs torturés ont pour seule indication que « ça va être dur, mais tenez bon ». De même, Vincent Lindon, qui joue un ivrogne et a insisté pour avoir un rôle dans le film, arrive vraiment ivre sur le plateau du tournage sur la requête de Kassovitz[20].

Pendant le tournage, Kassovitz se limite à un maximum de quatre prises par scène. À la fin du tournage, l’équipe a environ dix heures de bande utilisable, et après dix jours de montage, le film est ramené à une durée de 110 minutes. Deux scènes sont supprimées pour passer de la version de 110 minutes à celle, finale, de 95 minutes : la première représente une bagarre avec des policiers après la scène du toit, la seconde montre Vinz regardant un mendiant dormir par terre à Paris. Les deux scènes sont ensuite ajoutées au DVD de Canal+[24].

Le film est découpé en séquences sans transitions entre elles. Les séquences en banlieue ont tendance à atteindre un sommet violent vers leur milieu, puis à revenir vers un état plus calme ; à Paris, sauf dans la première scène où un vieil homme raconte son histoire aux protagonistes, chaque scène se termine par un excès de violence[24].

Le son du film est en stéréo dans la banlieue et en mono dans Paris. De même, les lentilles utilisées pour filmer permettent des plus grands angles dans la banlieue[24].

Pour la promotion du film, quatre affiches sont éditées, et aucune d’entre elles ne comporte les logos habituels. La première montre le poing de Vinz en gros plan. Les trois autres représentent le regard coléreux des trois protagonistes du film en haut de l'affiche, le nom du film en blanc sur noir sur l’essentiel de la page, et trois images d’émeutes urbaines en banlieues en bas de page. L'affiche montrant le regard de Vinz (Cassel) est de loin la plus éditée, suivie de celle de Hubert (Koundé)[24].

Début février 1995, Mathieu Kassovitz montre La Haine à l’équipe de tournage. Fin mars, les premières projections pour la presse provoquent des réactions enthousiastes. Gilles Jacob, directeur du festival de Cannes, veut faire concourir le film dans la section Un certain regard de la sélection officielle qui met habituellement en avant les films d’auteur hors-normes, mais le producteur insiste pour que le film fasse partie de la section En compétition[31]. Au cours de l'événement, les policiers du service d'ordre tournent le dos à l'équipe qui monte les marches[32] - [33]. Le film est projeté le 27 mai dans la section En compétition, et reçoit une standing ovation[34].

Kassovitz enchaîne les interviews pendant dix jours quand la sélection cannoise est annoncée : pour Positif, Première, Télérama, Le Point, L’Express, Les Inrockuptibles et Le Journal du dimanche, entre autres. Le 26 mai, la veille de la projection à Cannes, les trois acteurs principaux et Kassovitz sont invités sur le plateau de l'émission Bouillon de culture, animée par Bernard Pivot. Kassovitz y arbore une casquette décorée d'une feuille de marijuana, et Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui sont fouillés à l'entrée[4].

Dès le premier jour de diffusion en salles, le 31 mai 1995, le film attire plus de 21 000 spectateurs à Paris. La Haine et son réalisateur font la une de la plupart des quotidiens nationaux. Au lieu d'une sortie prévue dans 50 salles, 260 copies du film sont distribuées en France[24].

Le 4 juin 1995 à 11 heures, une projection spéciale est organisée à la salle Jean-Vigo de la Grande Halle de la Villette pour toute l'équipe du film, incluant les 300 acteurs et figurants[25] - [29].

Le film connait une ressortie en salle le 5 août 2020 en remasterisé 4K, avec pour l’occasion une nouvelle affiche[35].

Le film sort au Royaume-Uni le 17 novembre 1995 et aux États-Unis le 9 février 1996. Dans le cadre de la promotion du film, les acteurs principaux et Kassovitz font une tournée au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Japon[36]. Le titre du film est traduit littéralement dans la plupart des pays[19].

Au Royaume-Uni, The Guardian publie un article sur le lien possible entre les émeutes de Noisy-le-Grand et le film La Haine, attirant l'attention du public. Le film sort en salles le 17 novembre 1995 après une première projection au Festival du film de Londres et recueille des critiques très positives dans les journaux spécialisés. Les journalistes font des efforts particuliers pour expliquer le contexte de la banlieue à leurs lecteurs, souvent sans résultats satisfaisants et à grand renfort de films « de noirs » américains, comme Boyz 'N The Hood. Les points négatifs les plus communs relevés par les journalistes tiennent à l'arrogance de Kassovitz et à son comportement négligent et peu coopératif pendant les interviews[37].

Jodie Foster, enthousiasmée par le film, tient absolument à parrainer sa sortie aux États-Unis, se rendant même à certaines réunions à la place de Rossignon quand il ne peut pas se rendre à New York[19]. Sa promotion du film fait partie d'une vague plus large de parrainages, par des acteurs américains connus, de films « difficiles » de réalisateurs étrangers débutants : Kassovitz et elle participent ainsi à la promotion sur des stations de radio hip-hop et politiques, sur des événements universitaires et artistiques, ainsi que sur MTV et PBS[24]. Jodie Foster envoie également une copie du film à Martin Scorsese, Francis Ford Coppola et Steven Spielberg. Spielberg lui répond dans une longue lettre qu'il a adoré le film[19]. Le premier week-end d'exploitation, le film Hate réalise 20 000 dollars de chiffre d'affaires dans la seule salle new-yorkaise qui le projette[38]. Foster propose enfin à l'équipe de présenter le film aux Oscars, mais les prévient qu'il faudra faire du lobbying : organiser des dîners et rencontrer les personnes décisionnaires. Kassovitz refuse l'initiative, estimant que « ça se fait naturellement ou ça ne se fait pas »[19].

Un effort de traduction particulier est fait sur les sous-titres du film en anglais : le verlan et le vocabulaire de banlieue sont remplacés par leurs équivalents américains, ce qui pose d'ailleurs problème à certains critiques britanniques qui voient la même version. Un certain nombre de références sont adaptées pour que le public puisse les comprendre : par exemple, le personnage Darty est renommé en Walmart, la réplique sur Malik Oussekine par Rodney King, les Schtroumpfs par Donald Duck[39]. Dans plusieurs des versions doublées, le nom Astérix, allusion à la BD Astérix, est remplacé par Snoopy, allusion aux Peanuts plus connus à l'étranger[4].

Les critiques forment un consensus positif autour du film dès sa sortie[40]. Kassovitz s'en plaint, trouvant les avis trop lisses et regrettant que les acteurs et l'équipe soient mis en avant plutôt que le sujet du film[19]. La Croix s'abstient de commenter le fond du film, mais fait remarquer son succès au Festival de Cannes et en salles[41]. D'un point de vue plus politique, L’Express considère que Kassovitz « a du cran » d’avoir parlé de cette explosion sociale[42], tandis que Le Nouvel Observateur loue sa curiosité. Les Echos qualifient le film de « violent, dense, terrible »[43]. Les acteurs font l’unanimité : Libération loue le talent d’acteur de Cassel, qui construira sa carrière après ce premier rôle principal[44] - [45]. Le Monde affirme que le film « révèle un cinéaste d'envergure », Kassovitz[46].

Aux États-Unis, la critique est également positive. Un journaliste du Los Angeles Times qualifie le film de viscéral et affirme que l'influence visiblement américaine sert le film[47].

La presse spécialisée s’accorde aussi à dire du bien du film. Les Cahiers du Cinéma en fait sa une du numéro de juin 1995 et ajoute un dossier spécial sur le film de banlieue[48], bien que Kassovitz ait refusé de les inviter à la première projection pour se venger d’une critique négative de Métisse[49].

Le magazine Positif accorde lui aussi plus d'espace que celui prévu pour la plupart des critiques à La Haine. Sur le numéro du lancement, une longue interview de Kassovitz est publiée, et à la suite de ce numéro, un autre dossier est publié sur le thème des films de banlieue et mentionne longuement La Haine[50].

Studio Magazine et Première louent le film et accompagnent leur critique d'anecdotes du tournage et de profils des acteurs. En décembre 1995, Studio Magazine inclut La Haine dans le classement des meilleurs films de l'année et ajoute un dossier sur l'histoire du film avant, pendant et après le festival de Cannes[49].

Au sein d'un long dossier sur l'état du cinéma français, Le Film français mentionne La Haine comme un exemple de film français parvenant à intégrer les codes américains sans perdre son âme[49].

Certaines projections du film suscitent des réactions négatives et se terminent en éclats de violence, à Sarcelles ainsi qu’au centre de Paris et de Marseille. Quand Kassovitz organise des projections dans un certain nombre de cités, il se heurte à des avis négatifs d'une fraction de la population, étant accusé plusieurs fois de caricaturer la cité[51]. Certains spectateurs affirment que le film a dix ans de retard et que plus personne n’est impressionné par une arme à feu en banlieue, alors que des enfants de neuf ou dix ans vendent de la drogue[52].

D’autres spectateurs ont, au contraire, un avis très positif sur le film. Par exemple, lors d'une projection au Pathé Wepler de la place de Clichy à Paris, le public est composé de jeunes habitants de banlieue. Certains d'entre eux mentionnent que le film est crédible : l’un nuance en expliquant aux journalistes que le dialogue des jeunes est exagérément obscène, mais que l’attitude des policiers est vraisemblable. Des professeurs de Saint-Denis emmènent leurs classes voir La Haine au cinéma pendant le mois qui suit la sortie du film[53].

En France, le film réalise deux millions d'entrées au cinéma[23], ce qui le classe à la 14^e place du box-office annuel[54].

Si aucun critique n’émet de doutes sur la volonté de Kassovitz de faire un film opposé au racisme, la chercheuse en sciences sociales Carrie Tarr[55] affirme que le personnage blanc de Vinz est particulièrement mis en avant par rapport à ses camarades noir et maghrébin. Vinz est le sujet de beaucoup plus de plans rapprochés que les deux autres protagonistes, et son caractère est plus travaillé. Dans les affiches du film comme dans le film lui-même, l’arme à feu le met aussi visuellement en avant[56].

Saïd Taghmaoui affirme plus tard sur LCI que la couverture médiatique a mis en avant Cassel et Kassovitz et délaissé les deux acteurs non blancs du film, un ressenti confirmé par le producteur Rossignon[18].

Kassovitz est régulièrement accusé par une partie du public et de la critique d'être un bourgeois-bohème déconnecté des problèmes de la banlieue[57]. La première journaliste à mettre ce fait en avant est Monique Pantel, de France-Soir, suivie par Aurélien Ferenczi d'InfoMatin qui lui demande très directement : « De quel droit parlez-vous des banlieues ? »[51]. Kassovitz répond qu'il s'en estime heureux, affirmant qu'il a réussi à prendre le recul que ses amis originaires des cités n'ont pas forcément[20].

Avec le temps et les interviews, son point de vue semble changer drastiquement : il passe de la volonté de faire un brûlot « anti-flics » et réaliste, à l'affirmation que le film n'a rien à voir avec la vraie vie des cités[53].

La couverture médiatique du film est cependant remise en cause elle aussi, par exemple lors d'une projection-débat où une personne de l'assemblée demande : « Ils habitent où, les journalistes, pour savoir si c'est réaliste La Haine ? »[52].

La Haine est présenté comme une réponse à la politique sécuritaire de Charles Pasqua, et suscite une vive controverse, mettant en cause les bavures policières[58]. À la sortie du film, les médias relaient largement une citation de Kassovitz qui affirme vouloir faire « un film contre les flics »[30]. Cependant, il affirme ailleurs, son opinion semblant changer avec le temps et les interviews, que La Haine « n'est pas un film antiflics »[3]. En particulier, une partie du dialogue entre le policier Samir et le protagoniste Saïd illustre bien l'opposition entre quartier et police, sans forcément rejeter la faute sur l'un ou l'autre des acteurs[1] :

« — T’imagines un jeune flic qui débute là, plein de bonne volonté ? Il tient pas plus d’un mois !
— Et un Arabe dans un commissariat ? Il tient pas plus d’une heure ! »

Saïd Taghmaoui affirme que le film est l'« une des vérités, même pas la vérité » sur les violences policières et déplore le manque d'implication des personnalités politiques[59]. Pour Kassovitz, il y a quelques bons policiers dans le film (entre autres Samir, policier de la cité, et un policier qui salue poliment Saïd dans la rue) : il ne s'agit pas de critiquer les policiers eux-mêmes ou de supposer qu'il n'y a pas de bons policiers, mais de montrer qu'ils évoluent dans un système qui les brise : pour lui, des policiers à peine entraînés et venant du fin fond de la campagne n'ont pas d'autre façon de s'en sortir[20].

La scène où deux policiers malmènent Hubert et Saïd dans le poste de police, le troisième policier, tout en restant silencieux aux propos de ses collègues, manifeste au contraire une expression sur son visage de désapprobation sur ce qui ce passe, sans pour autant intervenir pour arrêter ses collègues. L'échange de regards entre Hubert et le policier accentue le malaise du policier sur son cas de conscience et la passivité qu'il montre face à ses collègues qui bafouent les procédures de garde à vue.

Le Premier ministre Alain Juppé aurait organisé une projection spéciale du film pour les membres de son ministère. Les officiers de police condamnent ensuite cette projection, du fait de l'image renvoyée par le film concernant la brutalité policière[60] - [58].

Un porte-parole de la police affirme que si les bavures policières montrées dans le film sont inacceptables, les crimes que la police combat le sont tout autant, ajoutant ensuite que le film est un chef-d’œuvre pouvant faire prendre conscience de certaines réalités[61].

Les réalisateurs Lukas Moodysson et Tian Zhuangzhuang ont placé le film respectivement en 4^e et 7^e places de leurs classements Sight and Sound Poll[65]. Le magazine Empire le place en 32^e position des 100 meilleurs films de l'histoire du cinéma, s'étonnant au passage qu'il n'en existe aucun remake américain[66].

Plusieurs séquences du générique d'ouverture du film, dont la première dans laquelle un homme seul fait face à des CRS, sont des images issues d'une émeute s'étant déroulée à Rouen dans le quartier des Sapins, en janvier 1994[67]. Le générique entier s'appuie sur des images d'archives d'émeutes urbaines en France, montées sur la musique Burnin' and Lootin' de Bob Marley[1]. Il dure plus de 4 minutes et énumère chacun des noms des personnes de l'équipe du tournage, comme il est généralement de mise pour un générique de fin[57].

Pour faire le générique de début du film, Kassovitz regarde plusieurs dizaines d’heures de vidéo, en particulier des archives de journaux télévisés des dix années précédant le tournage[20].

Le générique est divisé en trois parties principales. Dans la première, on voit des camions de CRS et des jeunes personnes, souvent des étudiants. Les étudiants commencent par manifester pacifiquement et danser, mais à la fin de la scène, ils pillent une banque. Dans la deuxième section du générique, on se concentre sur des violences individuelles, en particulier avec des images des manifestations qui ont suivi les morts de Malik Oussekine et Makomé M’Bowolé. Enfin, la troisième section est la seule produite à partir d'images de nuit et de banlieue, et commence par l’incendie d’un centre commercial. La violence est plus visible que dans les deux sections précédentes. Aux deux tiers de cette dernière séquence, la musique baisse en volume et des cris et bruits de verre brisé commencent à se faire entendre. À la toute fin du générique, on entend une présentatrice de journal télévisé. La section se termine avec la présentatrice face caméra puis une photo d’Abdel-Aziz Shokair, annoncé comme étant dans le coma et à l'hôpital[68].

Mathieu Kassovitz tient absolument à faire un film en noir et blanc. Les producteurs insistent cependant pour qu'il soit tourné en couleur puis passé en noir et blanc plutôt que filmé directement en noir et blanc[30]. En effet, TF1 refuse de passer le film en noir et blanc à la télévision sauf en cas de grand succès en salles, et il s'agit de ne pas se priver d'une diffusion à la télévision[57]. Dans un premier temps, le film est donc tourné en couleur avec l'intention d'en produire deux versions différentes. Or, le noir et blanc a beaucoup de succès à la sortie du film, et est adopté à la télévision, aussi la version en couleur ne voit jamais le jour[23].

L'objectif du noir et blanc est d'avoir un rendu plus distancié, qui évoque les images d'actualités de périodes de guerre[1]. Kassovitz filmant « ce qu'on voit tout le temps à la télévision », il souhaite le rendre exceptionnel, différent de ce que les yeux voient, avec l'utilisation du noir et blanc. Ainsi, le procédé de réalisation permet une narration plus fluide et plus libre, moins encombrée de réalisme[3]. Le choix du noir et blanc est également un hommage à Raging Bull et She’s Gotta Have It, deux films que Kassovitz aime particulièrement. Il permet enfin de mieux mettre en valeur les différences de couleur de peau des protagonistes, en particulier de la peau de Hubert : dans la première scène où il apparaît, son corps est enduit d’huile afin de mieux réfléchir la lumière. Certaines scènes sont filmées en respectant les codes esthétiques du film noir : elles mettent toujours Vincent Cassel en valeur[69].

Vingt ans plus tard, Kassovitz explique le statut culte du film : « c'est le noir et blanc, [le fait que le film n'ait pas pris une ride]. Tu mets les photos de Doisneau en couleur, c'est pas pareil »[15]. Il fait également remarquer que le budget du film n'aurait pas permis un traitement parfait de la vidéo en couleur[20].

Une horloge s'affiche régulièrement : le film couvre une période d'un peu moins de 24 heures, et l'horloge replace souvent l'heure à laquelle les scènes ont lieu[57]. L'heure affichée n'est cependant pas toujours cohérente : par exemple, entre 15 h 57 et 17 h 4, les protagonistes sont censés être allés à l’hôpital, Saïd est arrêté puis relâché, Hubert rentre chez lui, les jeunes écoutent un DJ puis Vinz part faire les courses et coupe les cheveux de Saïd[70].

Plusieurs scènes du film s'inspirent d'autres œuvres, à commencer par une des scènes d'ouverture au début du film, où Saïd demande à la sœur de Vinz de lui dire de descendre et qu'elle répond « Et pour quoi faire ? », comme dans un sketch des Inconnus nommé La Zup. Plus tard dans le film, une nouvelle référence aux Inconnus est insérée, cette fois avec le sketch La Quête et plusieurs mendiants demandant de l'argent aux protagonistes dans le métro à tour de rôle[23]. Vinz imite le personnage de Robert De Niro dans le film Taxi Driver de Martin Scorsese (« you talkin' to me? ») devant son miroir[20], et Saïd appelle régulièrement Hubert « cousin Hub », réplique des Visiteurs[23]. Enfin, lorsque Vinz, Saïd et Hubert sont dans Paris, ils passent devant une affiche publicitaire qui a pour slogan Le monde est à vous, une référence à la devise de Tony Montana dans Scarface, The World Is Yours[23] - [71]. Kassovitz s'appuie sur l'esthétique et beaucoup de références du cinéma américain de l'époque, entre autres Spielberg, Coppola et Kubrick[15]. Lorsque Saïd, sur un toit, prétend éteindre la tour Eiffel en claquant des doigts, une scène comparable se trouve dans le film Un monde sans pitié, quand Hippo, personnage désabusé, pour séduire Nathalie, éteint la tour en claquant des doigts, tout en sachant l'horaire exact où la tour s'éteint. Il lui explique ensuite que lorsque les monuments s'éteignent, il y a des gens qui sortent sur les toits[72].

Le réalisateur Mathieu Kassovitz apparaît en caméo dans le rôle du skinhead qui, au cours d'une bastonnade, se retrouve face au canon du revolver de Vinz[23]. Christophe Rossignon, le producteur du film, tient un petit rôle en chauffeur de taxi, en référence à un ancien métier de jeunesse[23]. Au cours de l'exposition de peinture, Hubert aborde une jeune fille, qui lui demande « On ne se serait pas déjà vu quelque part ? » : il s'agit de Julie Mauduech, épouse de Mathieu Kassovitz à l'époque du film, qui jouait son amante dans le film précédent du réalisateur[23].

L'histoire de l'homme qui tombe de l'immeuble et se dit « jusqu'ici tout va bien » est reprise du film Les Sept Mercenaires sorti 35 ans plus tôt, en 1960. Steve McQueen y parle alors d'un « type qui s’est jeté d’un immeuble de dix étages. À chaque étage, les gens l’entendaient dire : « Jusqu’ici, ça va. Jusqu’ici, ça va. Jusqu’ici, ça va. » »[73] - [74].

Les 8 et 9 juin 1995, une émeute a lieu à Noisy-le-Grand à la suite de la mort de Belkacem Belhabib pendant une course-poursuite avec la police. France-Soir intitule son article du 9 juin « Noisy-la-Haine ». L’émeute n’est probablement pas liée au film et les tensions avec la police et émeutes urbaines en banlieues sont récurrentes pendant l’ensemble des années 1990[75].

En 2017, Le Figaro qualifie le film de culte, ayant « marqué [...] toute une génération »[27]. Le magazine Première reprend la même expression : « un film coup de poing, encore culte aujourd'hui, 20 ans après sa sortie »[76]. Pour les universitaires, il s'agit également d'un « film devenu culte » qui reste un sujet d'étude quinze ans après sa sortie[77].

L'album hommage au film La Haine, musiques inspirées du film, sort le 12 mai 1995[78]. Il inclut la chanson Sacrifice de poulets du groupe Ministère A.M.E.R., qui fait l'objet d'une plainte du ministre Jean-Louis Debré[23].

Le clip Dans l'appart du chanteur Jul, dans lequel l'on voit un élu venu visiter la cité avec des journalistes chassés à coup de pierres lancées depuis le toit d'un immeuble par les jeunes du quartier, s'inspire fortement d'une scène du film[79].

Le film suivant de Mathieu Kassovitz, Assassin(s), évoque la responsabilité des médias dans les violences quotidiennes. Il reçoit un accueil critique particulièrement négatif, que Kassovitz justifie en affirmant que quel que soit le film qui venait après La Haine, il ne pouvait être que mal accueilli. Le long-métrage qui suit Assassin(s) est Les Rivières pourpres, qui assoit la réputation de Kassovitz et lance sa carrière à Hollywood, tandis qu'il se construit en parallèle une carrière d'acteur, entre autres en jouant le rôle masculin principal du Fabuleux destin d'Amélie Poulain[80].

Vincent Cassel lance sa carrière avec La Haine, tournant ensuite dans des films internationaux ainsi que sous la direction de Kassovitz dans Les Rivières pourpres. De même Saïd Taghmaoui démarre une bonne carrière à l'étranger, et notaire aux États-Unis ou il jouera dans des rôles importants aux côtés de stars tel que George Clonney ou Robert de Niro . Hubert Koundé reçoit un certain nombre de propositions de rôles, mais toujours dans un rôle de dealeur ou de boxeur : il les refuse toutes[81].

En 1996, Studio Canal édite une cassette VHS du film et une cassette VHS qui contient le film et deux courts-métrages. Elle est rééditée en 1997 par Attica. Une version laserdisc est aussi éditée par Studio Canal+. En 1998, la cassette VHS est rééditée par Studio Canal+[82]. Un nouveau DVD est édité en 2006 et en 2012[82].

L'année suivante, Studio Canal+ édite un DVD avec des doublages en français, espagnol et italien. Le DVD inclut en bonus les bandes-annonces du film, les coulisses du tournage, des filmographies, des commentaires audio, le court métrage Cauchemar blanc, des scènes en couleurs, les affiches étrangères et les projets d'affiches non retenus[82]. En 2001 sort un DVD en français, espagnol, italien et allemand qui inclut des filmographies, le court métrage Cauchemar blanc, des plans non-montés en couleur, des affiches dans le monde et projets d'affiches, les bandes-annonces du film et deux making-of du film. La même année, le film est réédité sur cassette[82]. En 2012, France Télévisions édite un DVD qui inclut les bandes-annonces du film[82].

En 2005, Studio Canal+ édite un coffret DVD collector qui contient 3 DVD. Le coffret inclut des commentaires audio de Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel, un documentaire exclusif sur les dix ans du film, un court métrage hommage de l'équipe de Kourtrajmé, un reportage sur les lieux du tournage, une galerie photos, un making-of, des filmographies et des vidéos des coulisses du tournage[82]. En 2011, le film est édité en DVD dans le coffret Arte, 20 ans de cinéma qui contient 15 films[82] - [83].

La Haine sort sur cassette aux États-Unis en 1996, mais ne sort pas sur DVD avant la Criterion Collection de 2007, en deux disques[20]. En mai 2012, le film sort en Blu-ray. Le DVD inclut un commentaire audio par Kassovitz, une présentation par Jodie Foster, un documentaire qui regroupe le casting et l'équipe du film dix ans après sa sortie, et des scènes coupées du film[20].

• (en) Ginette Vincendeau, La Haine (ISBN 9781845111014). 
• Jean Mottet, « Entre présent et possible : la difficile recomposition du paysage de la banlieue dans le film de Mathieu Kassovitz, La Haine », Cinémas, vol. 12, n^o 1,‎ automne 2001, p. 71–86 (lire en ligne)
• Forum des images : La Haine de Mathieu Kassovitz analysé par Frédéric Bas, le 23 mai 2007. Vidéo.

• Ma 6-T va crack-er
• Le Cercle de la haine
• Affaire Malik Oussekine
• La Haine, musiques inspirées du film

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
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