Juno (film)

Juno, une adolescente de seize ans, est enceinte. Après avoir pensé à l’avortement, elle change rapidement d’avis et décide de garder son bébé et de le faire adopter. Juno trouve dans les petites annonces un couple adorable qui cherche à devenir parents. Elle contacte la famille et discute de l’adoption. Tout au long de ses neuf mois de grossesse, Juno doit faire face à des difficultés[2] - [3].

Vidéos externes
	Bande-annonce en VF sur le compte Dailymotion de Twentieth Century Fox France.
	Bande-annonce en VO sur le compte YouTube de Searchlight Pictures.
	Extrait en VO sur le compte YouTube de 20th Century Studios.

Juno MacGuff, une lycéenne de seize ans du Minnesota, apprend qu’elle est enceinte de son petit ami et admirateur de longue date, Paulie Bleeker. Elle envisage dans un premier temps d’avorter. Juno voit une de ses camarades de classe organiser une manifestation anti-avortement devant la clinique où elle se rend pour une interruption volontaire de grossesse[4]. Elle décide alors de faire adopter l’enfant. Avec l’aide de son amie Leah, Juno consulte les petites annonces du Pennysaver et trouve un couple marié sans enfant qu’elle juge idéal pour adopter son enfant[5]. Accompagnée par son père Mac, l’adolescente fait la connaissance du couple, Mark et Vanessa Loring, dans leur superbe maison. Elle souhaite un accouchement sous X, c’est-à-dire que l’enfant ne connaîtra pas le nom de sa mère biologique.

Bien que reconnaissante, Vanessa est angoissée à l’idée que Juno puisse changer d’avis et leurs premiers échanges ne sont pas faciles. Un jour, Juno et Leah la rencontrent par hasard dans un centre commercial en train de jouer avec un enfant[6]. Juno encourage Vanessa à parler au bébé[6]. L’adolescente se lie plus facilement d’amitié avec Mark, dont elle partage les goûts musicaux et cinématographiques. Mark, qui a laissé de côté son groupe de rock lorsqu’il était jeune, travaille à domicile en tant que compositeur de musiques de publicité[6].

Pendant que la grossesse suit son cours, Juno lutte contre ce qu’elle ressent pour le père de son enfant, Paulie, qui est amoureux d’elle. Juno semble se comporter de manière indifférente envers Paulie, mais lorsqu’elle apprend qu’il a invité une autre fille au bal de fin d’année, elle se dispute avec lui. Paulie lui rappelle que c’est elle qui souhaitait garder une certaine distance entre eux et lui dit qu’elle lui a brisé le cœur[6].

Peu avant l’accouchement, Juno rend à nouveau visite à Mark. Cette rencontre devient très émotionnelle. Mark lui annonce qu’il va bientôt quitter Vanessa pour trouver un sens à sa vie[6]. Juno est horrifiée par cette révélation, puis elle réalise que Mark est amoureux d’elle. À ce moment-là, Vanessa rentre à la maison et, à sa grande surprise, Mark lui avoue qu’il ne se sent pas prêt à être père[6]. Juno repart en voiture et éclate en sanglots sur le bas-côté de la route. Elle retourne à la maison des Loring et laisse un mot à la porte avant de s’en aller lorsqu’ils reviennent.

Après une discussion sincère avec son père, Juno admet aimer Paulie. Elle se remet ensuite en couple avec celui-ci[7]. Peu après, Juno perd les eaux et se précipite à l’hôpital où elle donne naissance à un petit garçon. Elle n’avait rien dit à Paulie à cause de sa compétition d’athlétisme. Voyant qu’elle n’est pas dans les tribunes, il part en hâte à l’hôpital où il apprend que Juno a déjà accouché[7]. Paulie réconforte Juno, qui pleure.

Vanessa arrive à l’hôpital où elle découvre, heureuse, son fils adoptif. Sur le mur de la nouvelle chambre du bébé, Vanessa a encadré le mot de Juno : « Vanessa, si vous êtes toujours partante, je le suis aussi. — Juno »[C 1] - [7]. Le film se termine en été avec Juno et Paulie jouant une chanson à la guitare, puis s’embrassant à la fin du morceau[7].

Diablo Cody (ici en 2008) écrit le film à partir de ses propres expériences au lycée.

En août 2004[14], le producteur Mason Novick signe un contrat d’édition avec Diablo Cody pour son autobiographie Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper, après avoir découvert son blog sur le striptease[15]. Novick l’encourage à écrire un exemple de scénario afin de convaincre un studio de produire une adaptation de son livre ; ce traitement deviendra Juno[15]. Cody choisit de se concentrer sur une histoire d’adoption, et recueille pour cela plusieurs histoires de personnes adoptées, de parents biologiques et de parents adoptifs, y compris celle de son mari de l’époque, un enfant adopté qui a retrouvé sa famille après l’écriture du scénario[16]. Elle s’inspire également d’une amie proche qui est tombée enceinte au lycée, expérience dont elle réutilise certains éléments dans le film, notamment lorsque Juno passe l’échographie[17] - [18]. Toutefois, la majeure partie du film est basée sur les années de lycée de Cody elle-même : elle est sortie avec un amateur de Tic Tac comme l’est Paulie[19], sa meilleure amie était une pom-pom girl comme Leah et elle utilisait un téléphone en forme de hamburger identique à celui du film[15]. Cody écrit le scénario en sept semaines dans le rayon Starbucks d’un magasin Target de Minneapolis (Minnesota)[20]. La scénariste compare l’acte d’écrire le scénario à celui de respirer, considérant Juno comme un prolongement d’elle-même[21].

Après avoir lu la moitié du scénario envoyé par Novick, Reitman est convaincu qu’il regrettera toute sa vie de ne pas réaliser le film[20]. Il rencontre dans un premier temps des difficultés à en obtenir la réalisation car son premier long-métrage, Thank You for Smoking (2005), n’est pas encore sorti en salles ; il n’a donc pas encore de long-métrage à son actif[22]. D’autres réalisateurs, dont Jon Poll[23], sont envisagés, mais c’est Jason Reitman qui est finalement choisi. Il s’arrête dans l’écriture de son propre script spéculatif (celui d’In the Air[alpha 3]) pour pouvoir réaliser Juno[24].

Diablo Cody admet avoir écrit de façon cynique le scénario : « je ne pensais pas que quelqu’un produirait le film »[C 2] - [10] - [25]. Son impression est confirmée lorsque la production du film est repoussée à cause de problèmes financiers[25]. Les grands studios hollywoodiens sont réticents à produire le film en raison du thème controversé de l’avortement, et c’est donc la société de production de John Malkovich, Mr. Mudd, qui reprend le projet[10]. Le coproducteur Jim Miller confie ensuite le film à la société de production Mandate Pictures[26]. Le financement provient des États-Unis[27].

Le réalisateur Jason Reitman lors de la présentation du film au festival international du film de Toronto en 2007.

Ayant beaucoup apprécié son travail dans Hard Candy (2005), Reitman choisit Elliot Page (alors appelé Ellen Page, avant sa transition) pour le rôle principal[28]. Reitman explique qu’il a immédiatement imaginé Page dans ce rôle lorsqu’il a lu le scénario pour la première fois. Il se rend sur le plateau du film que Page est en train de tourner pour lui offrir le rôle[28]. Reitman envoie aussi le scénario à J. K. Simmons, qui a joué dans son précédent film, Thank You for Smoking, sans lui dire qu’il a l’intention de lui donner le rôle de Mac[29]. Après avoir lu le scénario, Simmons lui dit qu’il aimerait jouer dans le film, même pour un rôle sans répliques comme le personnage du professeur[29]. Parmi les autres acteurs que Reitman a en tête dès le début figurent Olivia Thirlby, qui a d’abord auditionné pour le rôle de Juno, et Michael Cera[30]. Il les emmène avec Page et Simmons en Californie pour tourner 45 pages du scénario en 35 mm sur toile de fond noire. Il montre ensuite les rushes à la Fox Searchlight pour leur présenter la distribution initiale[31]. Le réalisateur souligne l’importance de faire un essai à l’écran plutôt que des auditions individuelles : « c’est un film qui parle des relations entre les gens et l’idée de les faire auditionner séparément, en tête-à-tête avec le directeur de casting, n’avait pas de sens »[C 3] - [31].

En janvier 2007, Reitman confirme que l’actrice Jennifer Garner a rejoint le projet et accepté un salaire plus bas que d’habitude pour éviter des dépassements de budget[32] - [33]. Garner a travaillé avec l’acteur Jason Bateman sur Le Royaume (The Kingdom, 2007) et le recommande à Reitman lors de leur première rencontre. Bateman passe une audition pour le rôle de Mark et devient le dernier acteur à être engagé[20] - [34]. Le DJ et producteur de musique Lucas McFadden, plus connu sous le nom de Cut Chemist, fait une apparition dans le film dans le rôle du professeur de chimie. McFadden est en train de travailler sur des musiques pour Reitman lorsque celui-ci reçoit le scénario de Juno et lui demande d’apparaître dans le film[35]. Reitman déclare qu’il est « d’une ironie parfaite »[C 4] que le professeur de chimie soit joué par Cut Chemist[36]. Michael Cera indique que le film est « très influencé par le Canada »[C 5] dans la mesure où de nombreux acteurs du film sont originaires de Vancouver, y compris lui et Page qui sont canadiens[27].

Le lycée Eric Halber Secondary School à Vancouver (Canada), qui sert de décor pour le lycée fictif Dancing Elk High School.

Doté d’un budget de 6,5 millions de dollars[10], le film est tourné dans et aux alentours de Vancouver en Colombie-Britannique[37], au lieu du Minnesota où le film est censé se situer[38]. Même s’il est fréquent, pour des raisons budgétaires, de réaliser au Canada un film dont l’action se déroule aux États-Unis[39], Reitman insiste sur le fait qu’il a choisi lui-même les lieux de tournage[37]. Ils incluent une maison près de White Rock pour la maison de Vanessa et Mark[40], le lycée Eric Halber Secondary School pour celui du film, Dancing Elk High School[41], et la piste d’athlétisme de South Serrey’s[42].

Après quelques répétitions[43], le tournage se déroule de début février à mars 2007[44] sur un planning de six semaines[37], dont 30 jours consacrés aux prises de vue[40] - [42]. L’équipe a d’abord l’intention d’importer de la neige pour les scènes qui se déroulent en hiver, mais il neige finalement sur place. Cela permet, selon la deuxième assistante du réalisateur Josy Capkun, d’obtenir des plans de neige beaucoup plus larges que ceux initialement prévus[37]. Le film est tourné sans ordre, à l’exception de la dernière scène qui est prévue pour le dernier jour ; mais après une longue période de pluie, il est envisagé d’arrêter la production et de reprendre quelques mois plus tard pour filmer cette scène qui se déroule en été[42]. Finalement, la pluie fait place au beau temps et la scène peut être tournée[42]. Dans cette scène finale, Juno et Paulie chantent Anyone Else But You des Moldy Peaches. Kimya Dawson, membre du groupe, leur rend visite pendant qu’ils s’entraînent à chanter la chanson[45].

Le film inclut plusieurs chansons de Kimya Dawson et de ses groupes Antsy pants et The Moldy Peaches ; c’est Page qui les a suggérées à Jason Reitman, estimant qu’elles conviennent au personnage de Juno[46].

« Elle est allée sur mon ordinateur, a joué les chansons, et je suis tombé amoureux de ça. Diablo et moi avons discuté de la possibilité d’intégrer une chanson des Moldy Peaches dans le film, que les personnages chanteraient. J’ai pris contact avec Kimya Dawson des Moldy Peaches et elle a commencé à m’envoyer son travail, qui était magnifique, et c’est devenu une grande partie de la bande originale »[C 6] - [47]

— Jason Reitman

Kimya Dawson interprète des chansons en solo et des chansons de deux de ses anciens groupes pour la musique du film (photo de 2003).

Reitman se met en contact avec Dawson, qui accepte que ses chansons soient utilisées dans le film après avoir lu le scénario. Elle lui envoie des CD contenant 120 chansons, presque entièrement autoproduites[20]. Dawson indique n’avoir rien écrit en particulier pour Juno : toutes ses chansons ont été écrites et enregistrées avant qu’elle n’ait été contactée pour travailler sur le film[47]. Reitman lui demande de réenregistrer des versions instrumentales, ce qui implique aussi de murmurer par-dessus les paroles de certaines de ses chansons[48]. Il prend aussi contact avec Mateo Messina, un compositeur avec qui il a précédemment travaillé sur Thank You for Smoking, pour élaborer la bande originale du film[48]. Il lui présente les chansons de Kimya Dawson et lui demande de créer « le son du film »[C 7] au moyen d’une partition instrumentale reproduisant la qualité d’enregistrement, le ton, la sensation et l’innocence de sa musique[48]. Messina décide d’intégrer « une guitare acoustique au son bizarre et vraiment libre, comme Juno »[C 8] - [49]. Il essaie plusieurs guitares avant de trouver le son recherché avec « Stella », une guitare d’occasion qui appartient au guitariste Billy Katz[49]. Il la décrit comme « plutôt petite, pas très bien accordée, mais avec beaucoup de caractère »[C 9]. Katz est engagé pour jouer la guitare acoustique et classique pour la musique du film et utilise « Stella » à de nombreuses reprises[49].

Page suggère aussi d’intégrer la chanson Sea of Love reprise par Cat Power. Reitman y est d’abord réticent car elle est déjà utilisée dans le film Mélodie pour un meurtre (Sea of Love, 1989), mais il décide finalement que l’inclure va apporter de nouvelles références cinématographiques à son film[48]. Reitman imagine initialement Juno fan de glam rock, idée qu’il rejette ensuite car elle ne lui paraît pas authentique[48]. En effet, il est important pour le réalisateur que Juno soit fan de musique authentique et vraie. Il fait donc d’elle une fan de punk rock, dont The Runaways, Patti Smith et Iggy Pop and the Stooges[50]. Il considère que la chanson Superstar définit bien la relation entre Juno et Mark : dans le film, Juno préfère la version originale de 1971 des Carpenters, tandis que Mark préfère celle reprise par Sonic Youth[48]. Ayant déjà associé A Well Respected Man des Kinks à un personnage d’un autre de ses scénarios, Reitman se sent bouleversé après avoir décidé d’utiliser cette chanson pour présenter Paulie ; il sent malgré tout que la chanson convient parfaitement à la scène[48]. Après avoir cherché sur iTunes pendant des heures en entrant des mots et des noms différents dans le moteur de recherche, il découvre la chanson All I Want is You de Barry Louis Polisar, un chanteur pour enfants ; Reitman estime que sa qualité fait-maison est parfaite pour la chanson d’ouverture[48]. Le jingle Brunch Bowlz, que Mark écrit dans le film, est l’œuvre du compositeur de musique de publicité Chris Corley, avec qui Reitman a précédemment travaillé sur le tournage de publicités pour Walmart[51].

Le film est divisé selon les saisons[52]. Jason Reitman explique que « cette idée est tombée sous le sens lorsque j’ai lu le scénario, car les saisons reflètent les trois trimestres de la grossesse de Juno »[C 10] - [53]. Comme le film est tourné en seulement 30 jours, de la fausse végétation est utilisée pour marquer le changement de saison. Des feuilles marron sont incrustées numériquement sur un faux arbre devant la maison de Juno, tandis qu’un cerisier est retouché devant chez Leah pour donner l’impression qu’on est en automne[36]. Un ventilateur est aussi utilisé pour donner l’illusion que des feuilles tombent des arbres, et de fausses fleurs sont utilisées devant la maison de Paulie à la fin du film pour donner l’impression que la scène se déroule en été[36]. Reitman joue également avec les couleurs des personnages, comme les uniformes d’athlétisme bordeaux et dorés du lycée Dancing Elk High School ou, plus tôt dans le film, la veste à capuche que Juno porte « tout en marchant dans un univers de verts et de marrons foncés »[C 11] - [53].

Diablo Cody est impressionnée par les décors créés à partir de quelques phrases du scénario. Elle décrit la chambre de Juno comme un « décor très émouvant [pour moi] car il me rappelle beaucoup la chambre que j’avais quand j’étais adolescente »[C 12] - [54]. Les murs de la chambre de Juno sont recouverts de posters de groupes de musique, tandis que celle de Leah est remplie de posters d’hommes plus âgés qu’elle trouve attirants ; quant à Paulie, sa chambre est décorée de manière enfantine pour rappeler son innocence[36]. Steve Saklad, le chef décorateur, crée la maison de Mark et Vanessa en supposant que « Vanessa a sûrement dû lire tous les magazines d’intérieur et essayé de copier ce qu’elle y a vu du mieux qu’elle a pu »[C 13] - [53]. La chef costumière Monique Prudhomme décide d’habiller Vanessa de vêtements « simples et de bon goût »[C 14] mais « très méticuleux »[C 15] ; elle donne un style plus classique à Mark pour compléter les goûts de Vanessa[53]. Monique Prudhomme a été nommée aux Costume Designers Guild Awards dans la catégorie « meilleurs costumes pour un film contemporain » pour son travail sur le film[55]. C’est Page qui suggère que Juno porte des chemises en flanelle et des gilets sans manche[10]. Page doit aussi porter deux faux ventres attachés dans le dos comme un corset, un troisième « vrai » ventre que l’on voit pendant l’échographie de Juno[56] et plusieurs couches de fausses poitrines[57]. Les images aperçues sur l’écran pendant l’échographie sont celles du fils du designer sonore Scott Sanders, images qui sont intégrées à la scène en postproduction[53] - [58].

Image externe
	Lien vers une capture d’écran du générique du film. Pour des questions de droit d’auteur, sa reproduction n’est pas autorisée sur la version francophone de Wikipédia.

Le générique d’introduction de Juno met en scène le personnage comme dans un dessin animé, se promenant dans la ville avec une bouteille de Sunny Delight à la main[59]. Il faut sept à huit mois[36] au petit studio de Shadowplay, basé à Los Angeles, pour le réaliser[59]. Jason Reitman avait rencontré l’un des cofondateurs du studio, Gareth Smith, au Japon, sur le circuit des festivals de courts métrages où ils présentaient chacun un film[59]. Shadowplay a réalisé le générique du film précédent de Reitman, Thank You for Smoking, et le réalisateur les a contacté de nouveau lorsqu’il a appris qu’il allait réaliser Juno[60]. Avec pour inspiration des posters vintage punk rock des années 1970, Gareth Smith et l’artiste Jenny Lee décident de créer un générique qui « a de la consistance et du mordant, mais qui transmet aussi la chaleur du scénario »[C 16] - [61]. Pendant les derniers jours de tournage à Vancouver[61], ils photographient Page en train de marcher sur un tapis de course avec une caméra haute vitesse et sous plusieurs angles différents[59]. 900 photos de Page sont imprimées et passées plusieurs fois dans une photocopieuse Xerox pour altérer leur qualité jusqu’à ce qu’elles semblent avoir été dessinées à la main[60]. Les images sont découpées, scannées puis incrustées sur l’arrière-plan dessiné par Jenny Lee grâce à un logiciel de compositing[59] pour créer une animation en volume correspondant à All I Want is You de Barry Louis Polisar, la chanson que Reitman a choisie[48]. En plus du générique d’introduction, Shadowplay crée aussi les titres des saisons du film[36], la police d’écriture pour le générique d’introduction et de fin et participe à la conception du design de la bande originale du film et le DVD[61].

Juno est présenté en avant-première le 1^er septembre 2007 au Festival du film de Telluride[68] - [69], puis projeté une semaine plus tard au Festival international du film de Toronto où il est ovationné. À ce sujet, Roger Ebert déclare : « je ne me souviens pas d’avoir entendu une si longue, si forte, si chaleureuse ovation »[C 17] - [70]. Le film est ensuite présenté au Festival du film d’Austin, au Festival international du film de Rome, au Festival du film de Londres, au Festival du Film des Bahamas, au Festival international du film de St. Louis, au Festival international du film de Stockholm, au Festival international du film de Thessalonique, au Festival international du film de Gijón, au Festival international du film de Palm Springs et au Festival international du film de Rotterdam et gagne de nombreux prix[71] - [72] - [73] - [74] - [75].

Juno doit initialement sortir en salles le 15 décembre 2007, mais sa sortie est avancée afin de profiter des bonnes critiques et de l’engouement autour du film[76]. Il sort dans certaines salles de cinéma le 5 décembre, dont sept salles à Los Angeles et New York[77]. Juno est diffusé dans 13 villes supplémentaires le 14 décembre, dans 17 autres villes une semaine plus tard, avant de connaître une sortie nationale le 25 décembre[77].

Le téléphone en forme de hamburger, utilisé dans le film et vendu comme produit dérivé en 2007.

Selon Anthony Breznican du journal USA Today, la sortie de Juno a été « orchestrée de manière à ce qu’il devienne un film apprécié des cinéphiles grâce au bouche-à-oreille »[C 18] - [78]. Après la sortie de Juno, la Fox Searchlight envoie des téléphones en forme de hamburger aux journalistes et aux critiques pour les inciter à faire une critique du film[79]. Bien que les téléphones soient à l’origine distribués en petit nombre aux spectateurs assistant aux événements promotionnels, ils commencent à être vendus par des sociétés non-affiliées à la Fox Searchlight sur eBay et d’autres magasins en ligne[80] - [81]. Les ventes du téléphone augmentent de 759 % le mois suivant la sortie du film[81]. L’objet est cité dans la liste des « 10 cadeaux les plus sympas à offrir pour les cinéphiles » établie par Entertainment Weekly en 2007[82].

Le film bénéficie d’excellentes critiques, avec notamment 94 % d’avis positifs et une note moyenne de ^8,10⁄₁₀ sur le site Rotten Tomatoes[alpha 5] - [84]. Le consensus critique du site est le suivant : « L’une des comédies les plus brillantes et les plus drôles de l’année, le scénario et la réalisation intelligents de Juno s’accompagnent de performances convaincantes, au service d’une histoire de passage à l’âge adulte adaptée au XXI^e siècle »[C 19] - [84]. Juno est aussi la comédie la mieux notée sur le site en 2007[91]. Metacritic accorde au film une moyenne de 81 sur 100, score basé sur 38 critiques[83].

Peter Bradshaw du Guardian accorde cinq étoiles à Juno, dont il vante « la très belle performance d’Ellen Page et le scénario drôle de Cody, qui traite le sujet du statut social avec finesse et compassion »[C 20] - [86]. Bien qu’il reconnaisse que le film « néglige d’approuver l’avortement, ou de refléter le fait que cette option est la plus raisonnable dans la vie réelle »[C 21], il estime que « Juno n’est pas le produit d’une culture anti-avortement, mais d’une culture qui considère l’avortement comme acquis »[C 22] - [86]. Roger Ebert du Chicago Sun-Times décerne quatre étoiles sur quatre au film[87], qu’il place à la première place de sa liste annuelle des meilleurs films[92]. Le critique salue la prestation de Page ainsi que la rigueur du scénario, « sans scènes superflues »[C 23] - [87]. Lou Lumenick du New York Post fait quant à lui l’éloge de la prestation de Page, du scénario « hilarant, mais aussi plein de sagesse et de cœur »[C 24] et de la « réalisation impeccable de Jason Reitman »[C 25] - [93]. Il qualifie le film de « montagne russe émotionnelle qui m’a non seulement fait rire aux éclats, mais surtout pleurer à la fin »[C 26] - [93]. Pour Claudia Puig du quotidien USA Today, « l’histoire captivante, associée à la personnalité excentrique du personnage principal, en fait un film plein de vitalité et de cœur, sans tomber dans la désinvolture ou le sentimentalisme »[C 27] - [94]. Elle salue aussi les prestations de l’ensemble des acteurs et la qualité des dialogues écrits par Cody[94]. Peter Travers de Rolling Stone est aussi conquis par le film, auquel il décerne 3,5 étoiles sur 4[88]. Le critique fait l’éloge de la performance de Page, qui possède selon lui « le rare don d’être à la fois brutale et drôle »[C 28] - [88].

D’autres critiques de Juno sont plus mitigées, comme celle de David Edelstein du magazine New York[95]. Celui-ci estime que le film cherche désespérément à être « un film qui rend les adolescents branchés, qui leur donne envie d’utiliser le même argot et de s’arracher la bande-son »[C 29] - [95]. Le critique musical Jim DeRogatis reproche au film ses dialogues stylisés, ainsi que son approche désinvolte de l’avortement et de la naïveté de Juno lors de sa grossesse : « en tant que féministe de la vieille école, père d’une fille bientôt adolescente, journaliste qui parle régulièrement à de vrais adolescents dans le cadre de son travail et simple cinéphile, j’ai détesté, détesté, détesté ce film »[C 30] - [96].

Le film est classé 463^e dans la liste des 500 meilleurs films de tous les temps établie par le magazine Empire en 2008[97]. Juno MacGuff est également classé au 56^e rang dans la liste des 100 plus grands personnages de films de tous les temps du même magazine[98]. En novembre 2009, Paste classe le film parmi les 50 meilleurs films de la décennie (2000-2009), au 15^e rang[99]. En juin 2010, Entertainment Weekly désigne Juno comme l’un des 100 plus grands personnages des 20 dernières années[100].

L’accueil critique est également positif en France : le site Allociné propose une moyenne de ^3,9⁄₅ à partir de l’interprétation de 25 critiques de presse[85]. Thomas Sotinel du Monde fait l’éloge du personnage principal, Juno, qu’il qualifie de « plus joli personnage féminin que l’on ait vu depuis longtemps »[101]. Il apprécie aussi le « dosage très précis de grossièreté et de sophistication qui fait de ce film un plaisir presque constant », prenant pour exemple le dialogue entre Juno et le caissier de la supérette où elle se fournit en test de grossesse[101].

Cécile Mury de Télérama salue quant à elle l’écriture des personnages, à commencer par Juno, qui « rayonne dès la première image »[89]. Elle compare ce « petit miracle bavard et bravache » au personnage de Zazie du roman Zazie dans le métro de Raymond Queneau[89]. Elle se réjouit aussi la façon dont le réalisateur évite les clichés, parvenant à « à donner chair et vie à des personnages et à un milieu trop souvent réduit à une caricature misérabiliste »[89]. Pour Julien Welter de Première, Juno « n’évite aucune situation délicate mais sait les rendre attachantes grâce à un humour tendre et dévastateur »[90]. Le critique loue aussi le scénario de Cody pour son ton « à la fois réaliste et fantasque »[90]. Charlotte Moreau du Parisien affirme quant à elle que Juno « recèle des trésors de fantaisie et de tendresse à 0 % de mièvrerie »[102]. Elle qualifie le film de « croisement d’un Little Miss Sunshine et d’un Garden State »[102].

Moins enthousiaste, Philippe Azoury de Libération écrit : « Prenez une gosse casse-pieds, une situation loufoque, saupoudrez le tout de références cool […], glissez quelque part un boyfriend à l’allure de geek […], remuez le tout et servez en vous bardant de slogans humanistes du type « on rit, on pleure, que demander de plus ? », faites fuser les jeux de mots du tac au tac, achevez l’affaire avec une morale sympa qui dit tout et son contraire, et roulez jeunesse. Ou plutôt, par ici la monnaie. Le hold-up du mois »[103].

Juno apparaît dans plusieurs classements des meilleurs films de l’année établis par des critiques ou des équipes de critiques :

Comme Juno ne sort que dans sept cinémas à Los Angeles et à New York, le film ne réalise qu’un bénéfice de 420 113 $ au cours de sa première semaine d’exploitation[77]. Une fois sorti dans un nombre plus important de salles, le film devient le premier de la Fox Searchlight à dépasser les 100 millions de dollars au box-office nord-américain[112]. Peter Rice, président de la société, déclare alors qu’il a dépassé toutes leurs attentes[112]. Juno rapporte 143 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 88 millions de dollars dans le reste du monde, pour un total de 232 millions de dollars[113]. Le succès du film permet d’afficher une rentabilité à 9 256 % par rapport à son budget[114]. Juno constitue également le plus gros succès commercial parmi les cinq films nommés à l’Oscar du meilleur film lors de la 80^e cérémonie des Oscars[115].

En France, Juno démarre à la sixième place du box-office lors de sa première semaine d’exploitation avec 182 134 entrées pour une combinaison de 149 copies[116]. La semaine suivante, avec une combinaison de 166 copies, le film recule à la huitième place, réalisant 184 565 entrées, pour un total de 366 699 entrées cumulées sur le territoire français[117]. Le long-métrage se maintient à la huitième place la semaine suivante et enregistre 152 758 entrées, pour un cumul de 519 457 entrées[118]. Malgré sa chute de semaine en semaine de la huitième à la dixième place[119] - [120] - [121] pour bientôt quitter le top 20 des meilleures entrées en France du moment[122] - [123], Juno finit son exploitation dans les salles françaises avec 873 420 entrées, obtenant un succès inattendu[114] - [124].

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis[113]	143 495 265 USD	19 juin 2008	28
États-Unis (ventes de DVD)[125]	59 530 594 USD (3 267 000 unités)	27 juillet 2008	15
France[126]	875 109 entrées	11 juin 2008	19
Mondial[125]	231 450 102 USD	avril 2009	-

En 2008, Reitman déplore la non-éligibilité de Juno aux prix Génie, des récompenses cinématographiques canadiennes :

« Il s’agit d’un réalisateur canadien, d’acteurs canadiens, d’une équipe canadienne, d’un tournage au Canada. Comment se fait-il que nous ne soyons pas éligibles pour un prix Génie alors que le film de David Cronenberg [Les Promesses de l’ombre] sur des Russes vivant à Londres, tourné en Angleterre avec une équipe et des acteurs britanniques, l’est ? Je suis désolé, mais il va falloir que quelqu’un m’explique cela. »[C 31] - [136]

Sara Morton, directrice de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, qui décerne les prix Génie, publie par la suite un communiqué expliquant que le film n’a jamais été soumis à l’examen des prix Génie par son studio[137]. Le Hollywood Reporter explique que les règles des prix Génie définissent les films canadiens comme ceux qui sont financés au moins en partie par des sociétés canadiennes ; or, étant donné que les sociétés américaines Mandate Pictures et Fox Searchlight sont les seules à financer le film, Juno n’est pas admissible[137]. Néanmoins, Chris McDowall, porte-parole des prix Génie, déclare que si le film n’a pas été évalué pour son éligibilité puisqu’il n’a pas été soumis, « le financement est l’un des critères, mais ce n’est pas tout »[C 32] - [137]. Malgré cela, le film est nommé aux Canadian Comedy Awards 2008, obtenant deux prix sur trois nominations[138] - [139].

À l’image de En cloque, mode d’emploi (Knocked Up) et Waitress, deux autres films sur des femmes confrontées à des grossesses non désirées sortis en 2007, Juno a été interprété par certains critiques comme un film anti-avortement[17] - [52]. Ann Hulbert du magazine Slate le juge « à la fois pro-vie et pro-choix »[C 34] - [162]. Jeff Dawson du Sunday Times considère quant à lui que le film fait partie du « sous-genre des grossesses non désirées »[C 35] comme En cloque, mode d’emploi et Waitress, deux autres films traitant de grossesses imprévues ; il concède néanmoins que l’interpréter comme un film anti-avortement ne fait que « brouiller les pistes »[C 36] - [17]. Hadley Freeman du Guardian reproche à Juno d’avoir « conclu la série de comédies américaines sorties au cours des douze derniers mois qui présentent l’avortement comme déraisonnable, voire impensable — un signe social révélateur »[C 37] - [163]. Elle précise toutefois : « je ne crois pas qu’aucun de ces films soit consciemment réalisé pour faire de la propagande anti-avortement »[C 38] - [163]. A. O. Scott du New York Times convient que Juno comporte « un thème sous-jacent, un message qui véhicule non pas l’anti-avortement mais plutôt la pro-maturité »[C 39] - [164]. Page déclare : « ce qui me frustre le plus, c’est quand les gens disent que le film est pro-vie, ce qui est complètement absurde… La chose la plus importante est qu’on a le choix, et le film le démontre parfaitement »[C 40] - [165]. Cody et Page ont ouvertement dit être en faveur du droit à l’avortement[21] - [166], tandis que Jason Reitman s’est dit ravi que les mouvements pro-vie et pro-choix adhèrent au film[20] : « Juno est comme un miroir où les gens [des deux côtés] se retrouvent »[C 41] - [167].

D’autres critiques considèrent Juno comme un film féministe en raison du portrait atypique de Juno, une adolescente confiante et intelligente[52]. Wesley Morris du Boston Globe estime que « Juno offre aux filles cool et intelligentes quelque chose qu’elles voient rarement dans un film : elles-mêmes »[C 42] - [168]. L’antiféministe Phyllis Schlafly affirme que le thème de Juno « n’est pas l’amour, ni le respect pour la vie, mais le triomphe de l’idéologie féministe, c’est-à-dire l’inutilité des hommes, en particulier des pères »[C 43] - [169]. La scénariste Diablo Cody déclare à propos du film que « les femmes sont intelligentes, drôles, vives, et je voulais montrer que ces filles sont humaines et pas les adolescentes stéréotypées que nous voyons souvent à la télé »[C 44] - [170] ; elle ajoute qu’« il manquait des personnages de vraies adolescentes […] J’ai vu l’écriture de ce scénario comme étant l’opportunité de créer une femme emblématique »[C 45] - [10]. Elliot Page (alors appelé Ellen Page, avant sa transition) fait l’éloge du film pour sa description positive des adolescentes, qualifiant le personnage de Juno de « vraie bouffée d’air frais, ouvrant de nouvelles possibilités aux jeunes filles »[C 46] - [165], le jugeant « honnête mais original, complètement dépourvu de stéréotype »[C 47] - [170]. Pour Page, « les jeunes filles n’ont jamais eu affaire à ce type de personnage auparavant. Nous n’avons pas notre Attrape-cœurs »[C 48] - [10]. Page critique également la vision qu’ont les médias de son personnage, qu’ils décrivent comme une « femme forte »[C 49], et soutient que si Juno avait été un homme, sa force n’aurait pas été considérée comme remarquable[45]. En ce qui concerne le personnage de Vanessa, Jason Reitman indique qu’il était intéressé par son conflit personnel et politique : « le féminisme [lui] a permis de faire carrière, mais en fin de compte, elle désire être une mère à plein temps »[C 50] - [171].

En 2008, après que 17 lycéennes de moins de 16 ans sont tombées enceintes, le Time nomme ce phènomène l’effet Juno[172]. Le magazine affirme que certains adultes nient les statistiques qui pour eux sont une donnée aberrante, tandis que d’autres accusent les films comme Juno et En cloque, mode d’emploi de rendre la grossesse à l’adolescence glamour[172]. Pour Kristelle Miller, professeur de psychologie de l’adolescence à l’université du Minnesota à Duluth, « l’effet Juno montre comment médias glorifient, glamourisent la grossesse et combien […] celle-ci permet d’effacer les problèmes du passé »[C 51] - [173].

En septembre 2008, John McCain, candidat républicain à l’élection présidentielle américaine, désigne Sarah Palin comme sa colistière au poste de vice-présidente des États-Unis advenant son élection[174]. Il est alors révélé que la fille de Palin, Bristol, âgée de 17 ans, est enceinte, à la suite d’une liaison hors mariage avec un adolescent[175] - [176], ce qui pousse certains journalistes conservateurs à comparer Bristol à Juno[177] - [178]. L’éditorialiste Leon Wieseltier de la New Republic note que « les républicains voulaient une nouvelle conversation, et ils l’ont eue. Juno à Juneau ! »[C 52] - [177]. Roger Friedman, de Fox News, s’interroge : « Juno a simultanément bafoué et validé les valeurs conservatrices. La question est de savoir si le public va se rallier à Bristol Palin comme il l’a fait pour Juno. Ou bien la rejettera-t-il car c'est elle qui s’est mise dans cette situation en premier lieu ? »[C 53] - [178]. L’acteur Jason Bateman défend quant à lui le film, déclarant que « malheureusement, on a des exemples comme ceux-ci où des types tuent des gens à cause des paroles de morceaux de rock 'n' roll. Franchement, si vous voulez rendre les films et les chansons responsables de vos actions, quelles qu’elles soient, je pense que vous vous trompez de modèles. Je pense que les gens devraient chercher des leçons et des conseils dans d’autres domaines de leur vie, notamment auprès de leurs parents, de leurs professeurs, de leurs amis ou de qui que ce soit. C’est probablement là que vous devriez vous diriger »[C 54] - [179].

Amy Benfer, du site web Salon, écrit en 2010 que selon les chiffres publiés par les centres pour le contrôle et la prévention des maladies, les taux de grossesse pour l’ensemble des adolescentes ont baissé de 2 % entre 2007 et 2008[180]. Cela signifie que « la légère hausse des taux de grossesse chez les adolescentes entre 2005 et 2006 est probablement juste une anomalie, et non une tendance déplorable provoquée par la culture pop »[C 55] ; elle ajoute que s’il y avait eu un « effet Juno », il aurait fait baisser, et non pas croître, le nombre de grossesses[180]. Elle critique les partisans de cette théorie, qui croient selon elle que les adolescents « perdent soudain toute capacité à apprécier les nuances ou le contexte de la situation particulière de cette femme, et établissent au contraire une sorte de relation de cause à effet grossière »[C 56] et qu’« en parlant des filles enceintes, et surtout en osant en dépeindre certaines comme ordinaires, voire sympathiques, nous aurions une augmentation du nombre de naissances chez les adolescentes »[C 57] - [180]. Elle conclut que « la représentation des parents adolescents n’est pas forcément glamour, mais plutôt humaine […]. Donc, maintenant que nous pouvons affirmer clairement qu’une représentation réaliste de la vie du minuscule pourcentage de filles qui tombent enceintes ne contaminera pas nécessairement les autres, arrêtons de nous inquiéter et demandons-nous comment nous pouvons apporter notre aide »[C 58] - [180].

À la lumière de la loi anti-avortement de Géorgie adoptée en mars 2019, interdisant l’avortement au-delà de six semaines, Diablo Cody déclare qu’elle n’aurait pas écrit Juno maintenant que les gens le perçoivent comme un film anti-choix[181].

En 2022, alors que la Cour suprême américaine révoque la protection constitutionnelle du droit à l’avortement dans son arrêt Dobbs v. Jackson Women's Health Organization, Diablo Cody explique qu’elle n’aurait jamais imaginé que ce droit puisse être retiré[182]. Elle indique qu’elle n’a pas souhaité faire un film politique : l’avortement, selon le réalisateur Jason Reitman, s’apparente plus au cadre où se déroule l’action plutôt que le centre de l’intrigue[183]. Alors qu’elle ne s’était pas exprimée à ce sujet lors de la sortie du film, Cody affirme être résolument pro-choix[183] - [184] ; la scénariste explique que sa vision de l’avortement a été largement influencée par son éducation religieuse, qui lui a inculqué une vision très négative de l’IVG[182]. Elle se dit « horrifiée »[C 59] que Juno puisse être interprété comme un film anti-avortement[182] et précise qu’elle aurait tourné la scène dans la clinique de manière différente si elle avait su que le droit à l’avortement serait menacé aux États-Unis[4].

Dans un essai pour le magazine Esquire, Elliot Page est revenu sur son expérience traumatisante lors de la promotion du film[185]. L’acteur explique avoir été contraint à porter une robe, alors qu’il souhaitait porter un costume : « Je leur avais dit que je voulais porter un costume, et Fox Searchlight m’a dit “non, tu dois porter une robe”. Et ils m’ont emmené en vitesse dans une boutique chic de Bloor Street. Ils m’ont fait porter une robe, et… voilà. Pendant ce temps, pendant toute la promotion du film, Michael Cera était en pantalon et en baskets »[C 60] - [185] - [186]. Il ajoute : « J’aimerais que les gens comprennent que ça a littéralement failli me tuer »[C 61] - [185] - [187].

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Juno (film) » (voir la liste des auteurs).

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Kathryn Martin, « Représenter la grossesse adolescente : à propos de Juno (Jason Reitman, 2007) », dans Hugues Paris et Sébastien Dupont, L'adolescente et le cinéma : De Lolita à Twilight, Toulouse, Érès, coll. « La vie de l’enfant », 28 février 2013, 360 p. (ISBN 9782749236681, présentation en ligne, lire en ligne), p. 135–143. 

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