Alfred Sisley

Pierre-Auguste Renoir, Portrait de William Sisley (1864), Paris, musée d'Orsay.

Frédéric Bazille, Portrait d'Alfred Sisley (1867-1868), ancienne Collection Wildenstein, détruit durant la Seconde Guerre mondiale[2].

Pierre-Auguste Renoir, Portrait d'Alfred Sisley (1868), Zurich, Fondation et Collection Emil G. Bührle.

Claude Monet, Intérieur, Après dîner (chez les Sisley) (1868), Washington, National Gallery of Art.

Sisley naît à Paris au 19 rue des Trois-Bornes, dans l'ancien 4^e arrondissement (actuel 11^e arrondissement) le 30 octobre 1839[3] de parents marchands anglais, établis dans la capitale française pour affaires. Son père, William Sisley (1799-1879), d'origine anglaise mais né en France[4], dirige une affaire d'importation liée à l'entreprise familiale basée à Londres. Sa mère, Felicia Sell (1808-1866), Anglaise, est plutôt attirée par la musique et la vie de société.

• Maison natale d'Alfred Sisley
• 
  Le n^o 19 de la rue des Trois-Bornes, à Paris.
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  Maison natale. Plaque commémorative.

Il est baptisé le 31 octobre 1840 par le pasteur Athanase Coquerel en l'Église réformée de Paris vraisemblablement au temple protestant de l'Oratoire du Louvre[5].

Pierre-Auguste Renoir, Les Fiancés (dit Le Ménage Sisley) (1868), Cologne, Wallraf-Richartz Museum.

En 1857, ses parents l'envoient à Londres pour le destiner à une carrière commerciale[5]. Pendant ces années d'apprentissage (1857-1860), il passe plus de temps à visiter les musées qu'à sa formation commerciale, et admire particulièrement les œuvres de Constable et Turner. De retour en France en 1860, il obtient de ses parents l'autorisation d'abandonner les affaires et peut alors se consacrer à l’art.

Durant sa jeunesse, il assista aux concerts Pasdeloup qui débutèrent en octobre 1861. Il confia à Arsène Alexandre que le trio du scherzo du septuor de Beethoven (op. 20 en mi bémol majeur) l'avait durablement ravi : « Cette phrase si gaie, si chantante, si entraînante, me disait-il, il me semble que, depuis la première fois que je l'ai entendue, elle fait partie de moi-même, tant elle répond à tout ce que j'ai toujours été au fond. Je la chante sans cesse. Je me la fredonne en travaillant. Elle ne m'a jamais abandonné... »[6].

En octobre 1862, il entre à l’atelier de Charles Gleyre, enseignant de l'École des beaux-arts de Paris[1]. Il s'initie à la pratique du dessin et fait la connaissance de Renoir, Monet et Bazille. Très vite, ils se lient d'amitié. La conception du paysage de Gleyre diffère trop de la perception qu'il en a et les quatre amis quittent l’atelier du maître, dès mars 1863, pour travailler en plein air et planter leur chevalet dans la forêt de Fontainebleau, à Chailly-en-Bière, Barbizon, ou encore Marlotte, ce qui le rapproche du groupe de Marlotte[7]. Cette première expérience de travail de groupe, renouvelée notamment en juillet 1865, soude les quatre artistes, les stimule et annonce, l’année même où s’ouvre le premier Salon des refusés, leur combat prochain pour la nouvelle peinture impressionniste. Sa peinture de paysages délicats est influencée par Jean-Baptiste Camille Corot et Charles-François Daubigny[1].

Il commence à peindre dans les environs de Paris[5]. À partir de 1865, il va peindre les allées de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud avec Bazille, réalisant ses premières toiles sur le motif dans les bois de La Celle-Saint-Cloud[8]. Frédéric Bazille fit son portrait lors de l'hiver 1867-1868[5].

Il fait la connaissance de Marie-Louise Adélaïde-Eugénie Lescouezec[5], jeune parisienne originaire de Toul, dans la Meurthe, qu'il rencontre en 1866, une union qui mécontentera son père qui le déshérita[9]. Renoir peignit en 1869 Les Fiancés - Le Ménage Sisley, supposé représenter Sisley et sa femme (Wallraf Richartz Museum, Cologne). Marie Bracquemond est supposée les peindre en 1880 : La promenade en bateau. Sisley et sa femme. Mais pour le tableau Sous la Lampe parfois intitulé le couple Sisley dînant chez les Bracquemond à Sèvres[5], il faut y voir une représentation des Bracquemond eux-mêmes. De leur union naîtront trois enfants, Pierre (né en 1867, il devint décorateur et antiquaire, resté célibataire il est mort en 1929 à Paris ; il est aussi indiqué comme inventeur, et souhaitait se marier à Germaine Hoschedé, liée à la famille de Claude Monet qui s'y serait opposé en raison de sa profession[10]), Jeanne (née en 1869 qui deviendra M^me Diets, aussi écrit Dietsh, et fut peintre et aquarelliste, morte le 4 février 1919 à Paris) et Jacques né en 1871 mort la même année[11]. En 1871, Sisley peignit ses deux enfants, dans un salon, réalisant peut-être son seul portrait[5]. Installé avec sa compagne à Paris, il partage son temps entre le travail à l’atelier, les réunions informelles au café Guerbois, présidées par Édouard Manet, chef de file de la jeune génération de peintres, et où se retrouvaient des critiques ou des journalistes comme Louis Edmond Duranty, ou encore Émile Zola. Mais cette vie parisienne palpitante et source d’émulation, que Zola décrira très bien dans son roman L'Œuvre, inspirée volontairement de la vie des impressionnistes, Sisley la ponctuait inévitablement de séjours à la campagne, prétexte pour une peinture en plein air, dans les environs proches de Paris.

À la fin des années 1860, il s'installe avec sa famille à Bougival. Jusqu'en 1870, il peint dans son atelier à Paris, puisant des sujets dans la capitale et ses environs[8].

Il présente deux paysages du canal Saint-Martin au Salon de 1870 à Paris[12].

Au début de l'occupation prussienne, il réussit à fuir Bougival pour Paris, mais reviendra dans la région s'installer à Louveciennes. Il y peint notamment Premières neiges à Louveciennes, représentant la rue de Voisins dans le hameau où il réside. Il réalise également une série de toiles du haut de la côte du Cœur-Volant[8].

Il quitte Paris en mars 1871 pour s’installer à Louveciennes à proximité de la maison de la famille de Renoir, où il loue une maison et reste, devant subvenir aux besoins de sa famille par les seuls moyens de son art, après la mort de son père, ruiné par la guerre. Alors que l'Ouest parisien vers Versailles est le siège d'opérations militaires prussiennes et versaillaises, Sisley réalisa un grand nombre de paysages de Louveciennes, Marly-le-Roi et Bougival où ne figure aucune trace de guerre[12].

Quand il revient s'installer au printemps 1871 dans le hameau de Voisins à Louveciennes route de la Princesse, il découvre que son atelier aurait été dévasté par les Prussiens. Cela explique le faible nombre de toiles antérieures à 1871 qui nous sont parvenues. Il s'installe à nouveau à proximité de la famille de Renoir, avec qui il travaille parfois en 1871[8]. En janvier 1872, Sisley rencontra Paul Durand-Ruel par l'intermédiaire de Monet et Pissarro qui le connaissaient depuis leur séjour à Londres durant la guerre. Durand-Ruel acheta près de 400 œuvres de Sisley pendant au moins 25 ans[13].

Il se rend notamment dans la forêt de Marly-le-Roi en compagnie de Renoir[14].

En 1874, avec Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas et Berthe Morisot, il fonda de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, et participa aux trois premières des huit expositions impressionnistes. La Première exposition des peintres impressionnistes qui a lieu dans les locaux du photographe Nadar en 1874, et à la deuxième Deuxième exposition des impressionnistes en 1876 et à la troisième en 1877[1]. En dehors de la septième en 1882, il ne participera pas aux suivantes.

Du 15 avril au 15 mai 1874, il participe à la Première exposition des peintres impressionnistes où il présente 6 toiles, dont 5 œuvres au catalogue : N° 161 Route de Saint-Germain (à Monsieur Durand-Ruel) - N° 162 Île de la Loge (à Monsieur Durand-Ruel) - N° 163 La Seine à Port-Marly - N° 164 Verger - N°165 Port-Marly, soirée d'hiver[15] - [16] et une est hors catalogue. François Daulte suggère que La Machine de Marly est l'une de ses six toiles. Si rien ne permet d'affirmer qu'il s'agit de La Seine à Port-Marly, sans indication d'appartenance sur le catalogue, les critiques, dont Ernest Chesneau, en firent l'éloge[17].

Il séjourne à Londres où il s'est rendu grâce au mécénat de Jean-Baptiste Faure[18] de juillet à octobre 1874 et exécute près de vingt tableaux aux environs de Molesey et de Hampton Court[19] - [20].

Il reste à Louveciennes jusqu'à la fin de l’hiver 1874-1875, peignant nombre de paysages enneigés, donnant des reflets roses, jaunes et bleus à la neige. En 1875, il s'installe à Marly-le-Roi dans une maison près de l'Abreuvoir, y restant jusqu'à la fin de l’hiver 1877-1878, peignant d'autres paysages enneigés. Parmi ses sujets de prédilection, on trouve l'Abreuvoir de Marly-le-Roi, les routes fuyantes, les rives de la Seine et la Machine de Marly. Des inondations de 1876 à Port-Marly, il fait un sujet figurant des effets de surface miroitante et de ciel balayé par le vent[8].

Alfred Sisley, Le Pont de Moret, effet d’orage (1887), Le Havre, musée d'art moderne André-Malraux.

De tous les Impressionnistes, Sisley séjourna le plus longtemps dans la boucle de la Seine[21], et y réalisa le plus grand nombre de tableaux[8].

Marie Bracquemond, Sous la Lampe (1877), Galleries Maurice Sternberg (en), Chicago. Le couple Sisley dînant chez les Bracquemond à Sèvres.

En 1877[22], il part de Marly-le-Roi pour Sèvres[8] où il réside jusqu'en 1879[5], avant de s'installer dans la région de Moret-sur-Loing[8].

La dernière maison de Sisley, où il emménage en avril 1892, au n^o 19 rue Montmartre à Moret-sur-Loing.

Dernier domicile. Plaque commémorative.

John Peter Russell, Madame Sisley sur les bords du Loing (1887), Sydney, Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud.

En 1880 Sisley se fixe non loin de Moret-sur-Loing, conquis par cette campagne paisible et verdoyante auquel il restera fidèle jusqu'à la fin de sa vie. Le peintre australien John Peter Russell réalise le portrait de M^me Sisley sur les bords du Loing en 1887. À cette période le groupe des impressionnistes est dispersé, après le départ de Renoir, Sisley, Cézanne puis Monet en 1880 des expositions impressionnistes. Chacun cherche à tracer dorénavant sa propre voie. Les expositions personnelles demeurent alors le moyen privilégié pour ces peintres de se faire reconnaître.

Sisley accepte sa première exposition personnelle en 1881 à La Vie Moderne avec 14 tableaux, et une autre en 1883 dans la galerie de Durand-Ruel après celles successives de Monet, Renoir et Pissarro. Mais le succès n’est toujours pas au rendez-vous et les envois de Durand-Ruel de ses œuvres à Londres, Boston, Berlin ou Rotterdam ne sont guère plus fructueux.

En 1882 se tient la septième exposition impressionniste, avec la reformation exceptionnelle du groupe impressionniste initial (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro…). Mais cette réunion des peintres est la dernière. En effet, la dernière et huitième exposition impressionniste a lieu sans la présence de Sisley, Monet, Renoir et Cézanne.

Après s’être opposé à deux projets d’expositions de Durand-Ruel, Sisley contraint par ses soucis financiers, lui demande de l’aide en 1885 et lui accorde sa confiance pour deux expositions collectives organisées à New York en 1886. Celles-ci, remportant succès, seront alors les premiers signes avant-coureurs de la reconnaissance tardive des impressionnistes.

Le 30 mai 1888, il fait une première demande de naturalisation française qui n'aboutit pas.

Durand-Ruel lui offre même une exposition particulière à New York début 1889 dans sa galerie qu’il a ouverte outre-Atlantique. Parallèlement Sisley s’ouvre à d’autres marchands comme Georges Petit avec qui il collabore dès 1886, à l’instar de Monet, et Boussod et Valladon à partir de 1893. Ses tableaux remportent du succès lors de la deuxième exposition internationale de peinture et de sculpture chez Georges Petit. En 1890 Sisley est admis comme membre associé de la Société nationale des Beaux-Arts. Cette entrée lui assure alors une certaine pérennité puisqu'il y montrera ses œuvres tous les ans jusqu'à la fin de sa vie à l’exception de 1895 et 1896.

Lors du Salon du Champ-de-Mars de 1892, il est vivement critiqué par Octave Mirbeau dans sa chronique du Figaro du 25 mai 1892 à laquelle il répondra soulignant la malveillance du critique d'art à son égard[23] - [24]. Adolphe Tavernier, un ami journaliste le déclara comme l’un des maîtres du paysage du XIX^e siècle. En 1894, il reçoit Gustave Geffroy à Moret, qui publiera après sa mort dans Sisley ses souvenirs et impressions de cette journée : il dit avoir deviné « la tristesse sous l’apparence de la résignation et les paroles enjouées (…) cette journée si parfaite d’accueil et d’amitié est restée pour moi empreinte de ce sentiment deviné chez l’artiste vieillissant qui semblait pressentir que jamais de son vivant un rayon de gloire ne viendrait briller sur son art ». En effet Sisley ne connaît pas le succès rencontré des impressionnistes tels Renoir ou Monet ou Degas. Pissarro écrira à son fils Lucien dans une lettre de 1895 : « je reste, avec Sisley, comme une queue de l’impressionnisme. »

Alfred Sisley vers 1897, photographie anonyme,
Paris, collection Sirot-Angel.

Pendant les dernières années de sa vie (1897-1899) la santé de Sisley décline : il souffre de crises de rhumatismes très douloureuses.

À la faveur d'un différend entre Durand-Ruel et Sisley, Georges Petit devient le galeriste attitré du peintre. En février 1897, il organise une grande rétrospective de l’œuvre de Sisley dans sa galerie rue de Sèze[25]. L’artiste s’emploie à rassembler un maximum d’œuvres provenant des collections d’amateurs. Au total l’exposition ouvrira avec 146 peintures et six pastels. Seuls Arsène Alexandre et Adolphe Tavernier parleront de l’exposition et aucune toile ne sera vendue. L’expérience est douloureuse pour Sisley.

En 1897, il est invité en Angleterre à Londres puis à Penarth près de Cardiff. Ce séjour durant lequel il épouse sa compagne le 5 août à Cardiff[26], est le dernier moment de grande création de l’artiste : il peint les falaises, les énormes rochers, les vagues… De retour à Moret, en novembre 1897 il souhaite se faire naturaliser français, et demande son aide à son ami Adolphe Tavernier. Mais la perte de certains papiers officiels ne lui permit pas de réaliser rapidement son vœu de devenir citoyen français. Paradoxalement, celui des impressionnistes qui peignit le mieux les paysages de la Seine, du Loing et la douceur angevine allait s'éteindre britannique[27].

Il vit à la limite de la misère. Son épouse tombe malade et meurt le 8 octobre 1898. Il est affecté et rien ne vient éclipser son découragement. Atteint d’un cancer de la gorge, son état empire. Il montre une forme de courage dans sa résignation. Des lettres à son docteur permettent de retracer jour après jour la fin de sa vie. Il écrit le 13 janvier : « Je suis rompu par la douleur… Je n’ai plus l’énergie de combattre… »[28]. Il fait appeler Monet, lui recommande ses enfants et lui dit adieu. Il meurt le 29 janvier 1899 dans sa maison à Moret-sur-Loing sans avoir pu acquérir la nationalité française[29] - [30].

Sa mort interrompt sa demande de naturalisation française.

Il est enterré au cimetière de Moret le 1^er février par un temps gris et froid. Renoir, Monet, Adolphe Tavernier et Arsène Alexandre sont venus de Paris[31]. Jean-Charles Cazin prononça un discours pour la Société nationale des beaux-arts[32]. Adolphe Tavernier prononça une oraison funèbre rendant hommage à « un magicien de la lumière, un poète des ciels, des eaux, des arbres, en un mot un des plus remarquables paysagistes de nos jours ». Il est enterré auprès de son épouse. Sur leur tombe figure comme épitaphe une citation de Sisley : « Il faut que les objets soient enveloppés de lumière, comme ils le sont dans la nature. »[33].

La famille Monet-Hoschedé fête le mariage de Marthe Hoschedé et de Théodore Butler. Pierre Sisley est assis par terre à droite ; sa sœur Jeanne est debout derrière lui ; Monet est sur les marches à gauche. Giverny, 31 octobre 1900.

Le succès, qu'il n'a pas connu durant sa vie, va survenir peu après sa mort. La galerie Bernheim-Jeune expose 14 de ses toiles en février 1899[31].

Lors d'une exposition collective à la galerie Georges Petit du 16 février au 8 mars 1899, 21 de ses toiles sont exposées[34] dont Une Rue à Sèvres[35] - [36].

En mars, Durand-Ruel expose 28 toiles de Sisley à New York. Le 1^er mai, Claude Monet organise une vente par la galerie Georges Petit au profit de ses enfants, qui reçut un écho dans les médias sans précédent pour Sisley[31].

En mars 1900, un an seulement après sa mort lors de la vente Adolphe Tavernier, le comte Isaac de Camondo achète l’inondation à Marly[37] pour la somme considérable à l’époque de 43 000 francs[38], vendue par l’artiste à l’origine 180 francs.

En 1911, il est le premier artiste impressionniste à recevoir l’hommage, à Moret-sur-Loing, d’un monument commémoratif, monument pour lequel Renoir donna la somme de 500 francs.

On connait 960 huiles sur toile, 100 pastels et de nombreux autres dessins, produits par Sisley. Un grand nombre de faux Sisley ont été découverts. À côté de ces faux, des œuvres réalisées par sa fille Jeanne, vers 1895, portent légitimement la signature Sisley[39].

Après la Seconde guerre mondiale, sa maison et de vieux moulins dynamités par les Allemands lors de leur retraite en 1944, sont restaurés avec la participation de Paul-Louis Weiller[40]

Sisley choisit inlassablement pour sujet de ses toiles le ciel et l’eau animés par les reflets changeants de la lumière dans ses paysages des environs de Paris, la région de Louveciennes et de Marly-le-Roi. La région de Moret-sur-Loing eut notamment une incidence toute particulière sur l'œuvre de Sisley, comme en témoigne Un soir à Moret. Fin d'octobre, peint en 1888. Il s’inscrit dans la lignée de Constable, Bonington et Turner. S’il subit l’influence de Monet, il s’éloigne de son ami par sa volonté de construction qui lui fait respecter la structure des formes.

Se montrant sensible à l’écoulement des saisons, il aimait à traduire le printemps avec les vergers en fleurs ; mais ce fut la campagne hivernale et enneigée qui attira particulièrement Sisley dont le tempérament réservé préférait le mystère et le silence à l’éclat des paysages ensoleillés de Renoir.

Dans certains des tableaux d'Alfred Sisley, on peut percevoir une influence marquée par l'art japonais. Richard Shone rapproche La Place du Chenil à Marly, effet de neige par Sisley de Nuit de neige à Kambara par Hiroshige[43].

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  Alfred Sisley, La Place du Chenil à Marly, effet de neige (1876), musée des beaux-arts de Rouen.
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  Utagawa Hiroshige, Nuit de neige à Kambara, 16^e vue (15^e étape des Cinquante-trois Stations du Tōkaidō). Yoko-ōban, 25,6 × 38,3 cm, Nishiki-e. Éditeur : Takeushi Magohachi. Environ 4^e-5^e année de l'ère Tenpō (1833-1834). Musée national de Tokyo.

Les perspectives de ses tableaux montrent l'influence d'Hokusai dont il découvrit les estampes grâce à Claude Monet. Ainsi, un pont s'incline dans Le Pont de Villeneuve-la-Garenne, un clocher se dresse dans un ciel pluvieux dans La Grand-Rue à Argenteuil et un chemin plonge en profondeur d'une ville dans Le Chemin de la Machine, Louveciennes[44].

Il semble admis par Gustave Geffroy, notamment, que Sisley jouit d’une reconnaissance établie de peintre impressionniste dès le lendemain de sa disparition : « Au jour où fut annoncée la mort de Sisley après tant de souffrances volontairement et fièrement dissimulées, il y eut un tressaillement dans tout le public renseigné. Les toiles possédées par ceux qui avaient été les croyants des anciens jours prirent soudain un prestige nouveau, et toutes celles qui attendaient par le monde le caprice des amateurs furent immédiatement recherchées ... »[45]

Aujourd’hui certains historiens s’accordent à penser que l’artiste est le représentant le plus pur de l’impressionnisme dans l’esprit et dans la forme, par ses choix de paysage, son traitement des variations atmosphériques, la délicatesse de ses touches et de ses couleurs. Mais on lui reproche parallèlement son manque d’évolution dans sa peinture et ses recherches picturales et de motifs.

Pour François Daulte, qui est à l’origine de son catalogue raisonné, cette critique facile de monotonie apparente des tableaux dissimule la caractéristique essentiel de Sisley : « Sisley a vu la nature plus en profondeur qu’en surface […] il a toujours considéré que l’expression spatiale était l’essentiel du programme pictural, la part qui lui revient en propre et qui ne doit point lui être ôtée. C’est pour cette raison sans doute que Sisley ne s’est pas lassé de peindre tout au long de sa carrière des chemins bordés d’arbres qui disparaissent peu à peu dans le lointain ». Ainsi les routes et les rivières fuyantes sont ses motifs préférés qu’il répète à l’infini.

Le ciel est une autre composante essentielle de son art qu’il traite avec ce même souci de vérité spatiale. Il occupe le plus souvent les trois quarts de la toile. Sisley le considère en effet comme quelque chose « qui ne peut pas n’être qu’un fond. Il contribue au contraire non seulement à donner de la profondeur à ses plans (car le ciel a des plans comme les terrains), il donne aussi le mouvement par sa forme, par son arrangement en rapport avec l’effet ou la composition du tableau. » Car Sisley en bon artiste impressionniste ne néglige pas non plus l’instant et le mouvement cher à tous ses confrères. Il a aimé peindre les saisons, les variations atmosphériques, les heures du jour…

Peintre des routes, il est davantage encore le peintre de l’eau, des rivières aux cours paisibles et des berges aux feuilles mobiles. C’est souvent une impression de calme et de sérénité qui se dégage de ses œuvres. Geffroy résumera ainsi : « Sisley a vécu de la vie désintéressée et profonde du paysagiste amoureux de nature, éloigné de la vie sociale. Et malgré les chagrins et les douleurs qu'il eut à supporter, on peut espérer qu'il eut aux heures enchantées du travail, la joie pure de l'oubli, qu'il connut la sérénité et le bonheur exprimés par son œuvre de vérité et de lumière. »[46]

Il peint un petit nombre de tableaux dans une gamme sombre faite de bruns et de verts profonds. D’un aspect sévère, Sisley révèle son admiration pour Camille Corot ou Gustave Courbet, ses premiers maîtres[47], en affirmant un goût pour les valeurs et l’espace. C’est à partir de 1870 que sa palette s’éclaircit notamment dans ses paysages nombreux représentant les rives de la Seine et les canaux parisiens. Ce motif des bords de l’eau sera un des sujets favoris de Sisley jusqu'à la fin de sa vie.

À partir du début des années 1890, Sisley entreprend un ensemble de séries, suites de tableaux représentant le même thème à des heures différentes (les vieilles maisons de Saint-Mammès, des sentiers aux Sablons, des allées du Loing…). Sa manière s’affirme et s’élargit aux dépens d’une vision moins spontanée, cependant selon les termes de Claude Roger-Marx « on retrouve le timbre angélique d’autrefois. » Insistant sur ce qu’il appelait tendrement « le coin aimé du tableau. »[48]

La Baie de Langland, Storr's Rock, Matin par Alfred Sisley, 1897, Musée des Beaux-Arts de Berne.

Son séjour à Penarth dans le pays de Galles à partir de juillet 1897 lui offre l’occasion de représenter une nature grandiose sur plusieurs marines, étudiant surtout les effets de lumière sur le sable et l'eau. Il peint les falaises de Langland, les énormes rochers contre lesquels se brisent des vagues vertes empanachées d'écume[49].

• Alger, musée des Beaux-Arts : Le Canal du Loing, hiver 1891.

• Hambourg, Kunsthalle
  • Champ de blé à Argenteuil, 1873, huile sur toile, 50,4 × 72,9 cm[62]
  • La Seine à Billancourt, 1879, huile sur toile, 60 × 73 cm[63]
• Mannheim, Kunsthalle : Une rue à Marly, 1876, huile sur toile, 50 × 65 cm[64]
• Munich, Neue Pinakothek : Le Chemin vers Hampton Court, 1874, huile sur toile, 38,8 × 55,8 cm [65].
• Stuttgart, Staatsgalerie:
  • Le champ de trèfle, 1874, huile sur toile, 54 × 73 cm [66]
  • Hiver à Louveciennes, 1876, huile sur toile, 59,2 × 73 cm[67]
  • Un brochet du Loing, 1888, huile sur toile, 31 × 65 cm[68]

• Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique :
  • Route de Louveciennes, 1873-1874, huile sur toile, 46,5 × 56,5 cm [69]
  • A la lisière du bois/Paysage. Printemps, 1885, huile sur toile, 53 × 72 cm[70]

• Montréal, Musée des Beaux-Arts de Montréal :
  • L'automne : bords de la Seine près de Bougival, 1873, huile sur toile, 46,3 × 61,8 cm[71]
  • Chemin de By au bois des Roches-Courtaut – Été de la Saint-Martin, 1881, huile sur toile, 53 × 72 cm[72].
  • La plaine de Veneux-Nadon, 1881, huile sur toile, 50,5 × 65,3 cm[73]
• Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada
  • Les pentes de Bougival, 1875, huile sur toile, 50,2 × 59,7 cm[74] ;
  • Laveuses, près de Champagne, 1882, huile sur toile, 48,9 × 72,4 cm[75]
• Toronto, Art Gallery of Ontario: Vue de Marly-le-Roi, effet de soleil, 1876, huile sur toile, 54,2 × 73,2 cm [76].

• Charlottelund, Ordrugaard museum
  • Allée des marronniers à La Celle-Saint-Cloud, 1865, huile sur toile, 50,5 × 65,5 cm[77]
  • Inondation. La Seine à Bougival, 1873, huile sur toile, 50 × 65,5 cm [78]
  • Péniches déchargées à Billancourt, 1877, huile sur toile, 50 × 65 cm [79]
  • Matin de septembre près de Saint-Mammès et les hauteurs de Veneux-Nadon, 1884, huile sur toile, 54 × 72,5 cm [80]
  • L'abri à bateaux, 1885, huile sur toile, 46 × 56 cm [81]
  • Péniches sur le canal du Loing, au printemps, 1896, huile sur toile, 54 × 65 cm [82]
• Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek :
  • Le Bac de l'île de la Loge, inondation, 1872, huile sur toile, 45 × 60 cm[83]
  • Les Sillons, 1873, huile sur toile, 45,5 × 64,5 cm[84];
  • La Machine de Marly, 1873, huile sur toile, 45 × 64,5 cm[85].

• Buffalo, Albright-Knox Art gallery: Rue de village à Marlotte, 1866, 64,8 × 91,4 cm[86]
• Chicago, Art Institute of Chicago : La Seine à Port-Marly - Les piles de sable, 1875[87].
• Fort Worth, musée d'Art Kimbell :
  • Le Potager, 1872, huile sur toile, 50 × 65,5 cm ;
  • Pêcheurs étendant leurs filets, 1872.
• Los Angeles County museum of Art: Saint-Mammès - le matin, 1884, 63,5 × 87,6 cm[88]
• New York, Metropolitan Museum of Art :
  • Le Pont à Villeneuve-la-Garenne , 1872, huile sur toile, 49,5 × 65,4 cm[89] ;
  • La Seine à Bougival, 1876[90].
• Philadelphie Museum of Art
  • Paysage (Printemps à Bougival), vers 1873, huile sur toile, 40,6 × 57,2 cm [91]
  • La Seine à Billancourt, 1877, huile sur toile, 45,7 × 54,9 cm[92]
  • Lignes d'amarrage, effet de neige à Saint-Cloud, 1879, huile sur toile, 37,5 × 45,7 cm[93]
  • Le pont de Saint-Mammès, 1881, huile sur toile, 54,6 × 73,2 cm[94]
  • Le canal de Saint-Mammès, 1885, huile sur toile, 55,2 × 73,7 cm[95]
  • Bords du Loing, 1885, huile sur toile, 55,1 × 73,3 cm[96]
  • Le pont de Moret-sur-Loing, 1891, huile sur toile, 59,7 × 72,4 cm[97]

• Pittsburgh, Carnegie Museum of Art : Vue de Saint-Mammès, 1881[98].
• Richmond, musée des beaux-arts de Virginie : L'Abreuvoir à Marly-Le-Roi, gelée blanche, 1875[99].
• San Antonio, Mc Nay Art museum: La route de Saint-Germain à Marly, 1872, 46,4 × 61 cm[100]
• Toledo, musée d'art de Toledo : L'Aqueduc de Marly (1874)[101].
• Washington, National Gallery of Art :
  • La Prairie, 1875[102] ;
  • Les Berges de l'Oise, 1877-1878[103].
• Williamstown, Clark Art Institute - La Tamise à Hampton Court, 1874, huile sur toile, 38,1 × 55,2 cm[104].

• Agen, musée des Beaux-Arts : Matinée de septembre, 1887, huile sur toile[105].
• Aix-les-Bains, musée Faure : La Seine à Argenteuil, 1872[106].
• Angers, musée des Beaux-Arts: La Seine, vue des coteaux de By, 1881, huile sur toile, 38,3 × 55,5 cm[107]
• Avignon, musée Calvet: L'Église de Moret et le vieux marché, 1894[108]
• Beauvais, musée de l'Oise: Moret, le chantier naval à Matrat, vers 1882, huile sur toile, 38,4 × 56,2 cm [109]
• Charleville-Mézières, musée Arthur Rimbaud-musée de l'Ardenne: Paysage, champs, plaine de Veneux-Nadon, non daté, huile sur toile, 54 × 73 cm[110]
• Dijon, musée des Beaux-Arts : Saint-Mammès sur le Loing, 1886, huile sur toile, 54 × 73 cm.
• Douai, musée de la Chartreuse: Meule sur les bords du Loing, 1890, huile sur toile, 66 × 93 cm[111]
• Grenoble, musée de Grenoble : Vue de Montmartre, depuis la Cité des Fleurs aux Batignolles, 1869, huile sur toile, 70 × 116 cm[112]
• Le Havre , musée d'Art moderne André-Malraux :
  • La Seine au point du jour, 1877, huile sur toile, 38,2 × 46,2 cm [113]
  • Le Loing à Saint-Mammès, 1885, huile sur toile, 55 × 73,2 cm [114] ;
  • Le Pont de Moret, effet d’orage, 1887, huile sur toile, 51 × 63 cm [115].
• Lille, palais des Beaux-Arts :
  • Port-Marly, gelée blanche, 1872[116],
  • En hiver, effet de neige, 1876 ;
  • Après la débâcle, la Seine au pont de Suresnes, 1880.
• Lyon, musée des Beaux-Arts : La Seine à Port-Marly, 1876, huile sur toile, 59,6 × 74,5 cm[117] .
• Meudon, musée d'Art et d'Histoire: Le Chemin des Petits-Prés à By. Temps d'orage, 1880, huile sur toile, 54,7 × 73,5 cm[118]
• Montpellier, musée Fabre : Le Héron aux ailes déployées, 1865, huile sur toile, 80 × 100 cm[119].
• Nantes, musée des Beaux-Arts:
  • Printemps pluvieux aux environs de Paris, 1879, huile sur toile, 46 × 55 cm[120]
  • Bords du Loing, 1892, huile sur toile, 60,5 × 73 cm[121]
• Paris, musée du Louvre:
  • La Route de Mantes, 1874, huile sur toile, 38 × 55,5 cm[122]
  • Saint-Cloud, 1877, huile sur toile, 50,5 × 65,5 cm[123]
  • Le Bois des Rochers, 1880, huile sur toile, 73 × 55,5 cm[124]
• Paris, musée de l'Orangerie: Le Chemin de Montbuisson à Louveciennes, 1875, huile sur toile, 46 × 61 cm [125].
• Paris, musée d'Orsay :
  • Vue du canal Saint-Martin, 1870, huile sur toile, 50 × 65 cm[126] ;
  • Le Canal Saint-Martin, 1872, huile sur toile, 38 × 46,5 cm [127] ;
  • Passerelle d'Argenteuil, 1872, huile sur toile, 39 × 60 cm [128] ;
  • Rue de la Chaussée à Argenteuil, 1872, huile sur toile, 46,5 × 66 cm[129] ;
  • L'île Saint-Denis, 1872, huile sur toile, 50,5 × 65 cm[130]
  • L'île de la Grande Jatte, 1873, huile sur toile, 50,5 × 65 cm[131]
  • Louveciennes. Sentier de la Mi-côte, 1873, huile sur toile, 38 × 46,5 cm [132];
  • Chemin de la Machine, Louveciennes, 1873, huile sur toile, 54,5 × 73 cm[133] ;
  • Bateaux à l'écluse de Bougival, 1873, huile sur toile, 46 × 65 cm[134]
  • La Seine à Bougival, 1873, huile sur toile, 46,2 × 65,2 cm[135]
  • Le Brouillard, Voisins, 1874, huile sur toile, 50,5 × 65 cm[136]
  • Les Régates à Moseley, 1874, huile sur toile, 66 × 91,5 cm[137] ;
  • Village de Voisins, 1874, huile sur toile, 38 × 47 cm[138] ;
  • La Forge à Marly-le-Roi, 1875, huile sur toile, 55 × 73 cm[139] ;
  • La Neige à Louveciennes, 1875[140] ;
  • La Neige à Marly-le-Roi, 1875, huile sur toile, 46,5 × 56 cm[141]
  • La Route de Versailles, 1875, huile sur toile, 47 × 38 cm[142]
  • L'Inondation à Port-Marly, 1876, huile sur toile, 60 × 81 cm[143] ;
  • La Barque pendant l'inondation, Port-Marly, 1876, huile sur toile, 50,4 × 61 cm[144]
  • Une Rue à Louveciennes, vers 1876, huile sur toile, 55,5 × 46 cm[145];
  • La Côte du Coeur-Volant à Marly sous la neige, entre 1876 et 1877, huile sur toile, 45,5 × 55,5 cm[146]
  • La Seine à Suresnes, 1877, huile sur toile, 60,3 × 73,5 cm [147]
  • Le Repos au bord d'un ruisseau. Lisière de bois, 1878[148] ;
  • Un Coin de Bois aux Sablons, 1883, huile sur toile, 60,5 × 73,5 cm[149];
  • Cour de ferme à Saint-Mammès, 1884, huile sur toile, 73,9 × 92,9 cm[150]
  • Saint-Mammès, 1885, huile sur toile, 54,5 × 73,5 cm[151]
  • Lisière de forêt au printemps, 1885, huile sur toile, 60,5 × 73,5 cm[152]
  • Printemps, trembles et acacias,1889, huile sur toile, 60,1 × 73,1 cm[153]
  • Allée de peupliers aux environs de Moret-sur-Loing, 1890, huile sur toile, 62 × 81 cm[154] ;
  • Le Canal du Loing, 1892, huile sur toile, 73,5 × 92,5 cm[155];
  • Moret, bords du Loing, 1892, huile sur toile, 62 × 81 cm[156]
  • Le Pont de Moret, 1893, huile sur toile, 73,5 × 92 cm[157]
• Paris, musée du Petit Palais :
  • Lisière de la forêt de Fontainebleau ancien titre (périmé): Allée de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud , 1865, huile sur toile, 129 × 208 cm [158]
  • Les scieurs de long, 1876, huile sur toile, 51 × 65,5 cm[159]
  • Le remorqueur, le Loing à Saint-Mammès, vers 1883, huile sur toile, 54,5 × 73,5 cm [160]
  • L'église de Moret, le soir, 1894, huile sur toile, 101 × 82 cm[161]
• Reims, musée des Beaux-Arts: La rade de Cardiff, 1897, huile sur toile, 54,1 × 65,4 cm[162]
• Rennes, musée des Beaux-Arts: Paysage de bords de Seine, 1875, huile sur toile, 66 × 92 cm[163]
• Rouen, musée des Beaux-Arts:
  • La Place du Chenil à Marly, effet de neige, 1876, huile sur toile, 50 × 61,5 cm[164]
  • La barque pendant l'inondation à Port-Marly, 1876, huile sur toile, 50,5 × 61,5 cm[165]
  • Chemin montant au soleil, 1891, huile sur toile, 59 × 52,8 cm[166]
  • L'église de Moret, temps de gelée (plein soleil), 1893, huile sur toile, 67 × 81,5 cm[167]
  • La Seine à la Bouille, coup de vent, 1894, huile sur toile, 81 × 100 cm[168]
  • Le sentier du bord de l'eau à Sahurs le soir, 1894, huile sur toile, 81,5 × 100,5 cm[169]
  • Côtes du Pays de Galles dans la brume, 1897, huile sur toile, 65,5 × 92 cm[170]
  • Lady's cowe, Pays de Galles, 1897, huile sur toile, 45,8 × 61 cm[171]
• Strasbourg, musée d'Art moderne et contemporain:
  • Paysage avec maisons, 1873, huile sur toile, 45,7 × 61,2 cm[172]
  • Paysage, rivière, 1884, huile sur toile, 65 × 92 cm[173]
• Toulouse, Fondation Bemberg :
  • Les Bords du Loing vers Moret, huile sur toile, 1883.

• Milan, Galerie d'art moderne : Vent et Soleil, 1880, huile sur toile, 55,8 × 38,5 cm[174]

• Tokyo, Artizon Museum : Femmes allant au bois, paysage, 1866, huile sur toile

• Prague, galerie nationale de Prague : Pont de Sèvres, 1877, huile sur toile

• Moscou, musée des Beaux-Arts Pouchkine : La Gelée à Louveciennes, 1873, huile sur toile.
• Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage :
  • Villeneuve-la-Garenne, 1872, huile sur toile
  • Les Péniches à Billancourt, 1877, huile sur toile

• Angleterre
  • Londres, National Gallery : Les Petits Prés au printemps, 1880-1881[175] ;
  • Norwich, château de Norwich : La Grand-Rue à Argenteuil, 1872[176].
• Écosse
  • Glasgow, collection Burrell, L'Église de Noisy-le-Roi, effet d'automne, 1874.

• Winterthour, musée des beaux-arts : Sous le pont de Hampton Court, 1874.

À partir de 1994, le syndicat intercommunal à vocations multiples des Coteaux de Seine regroupant neuf communes des Yvelines, connu sous le label « Pays des Impressionnistes », a reproduit certains de ses tableaux en plein air à l'emplacement de leur création, jouxtant ceux d'autres peintres. Les sujets de Sisley mettent l'accent sur une nature vierge de toute présence humaine[177]. Un des circuits pédestres porte le nom de Sisley[178].

L'astéroïde (6675) Sisley a été nommé en sa mémoire.

Depuis 1932, la rue Sisley à Paris 17^e lui rend hommage, ouverte sur l'emplacement du bastion n^o 46 de l'enceinte de Thiers.

À la demande de l’association « Les Amis d'Alfred Sisley » à Moret-sur-Loing, le rosiériste Delbard crée en 1998, la variété de rosier 'Alfred Sisley' qu'il lance sur le marché fin 2004 et qu'il baptise de son nom le 20 juin 2005. Elle orne depuis les massifs de Moret[179].

• 
  Eugène Thivier, Monument à Sisley, inauguré le 15 juillet 1911 à Moret-sur-Loing[180].
• 
  Reproduction de L'Inondation à Port-Marly, sur un des circuits pédestres initiés par le Pays des Impressionnistes à Port-Marly.
• 
  La rose 'Alfred Sisley'.

• Raymond Cogniat, Sisley, Flammarion, première édition 1978, rééd. 1992.
• Gustave Geffroy Sisley, Crès & C^ie (1923) [extrait dans Le Cahier Rouge des Impressionnistes, textes choisis et présentés par Jules Colmart, Grasset, 2019, p. 111-129].
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 12, Éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 978-2-7000-3022-8), p. 855-860
• Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque, vol. 2, t. 1, Paris, Robert Laffont, 1987, 997 p. (ISBN 978-2-221-05412-3)
• Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque : dictionnaire international, vol. 2, t. II, Paris, 1987, 1185 p. (ISBN 978-2-221-05413-0)

• en:List of paintings by Alfred Sisley
• École de Berck

• Alfred SISLEY - (1839-1899)
• Exposition : Alfred Sisley, Vidéo Arte
• Alfred Sisley (1839 - 1899), Le mONDE dEs ARTS
• (en) Alfred Sisley dans Artcyclopedia
• (en) Alfred Sisley.org
• (en) Paintings by Sisley
• (en) The Impressionists at Biography (from archive.org)

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • AGORHA
  • J. Paul Getty Museum
  • Musée d'Orsay
  • Musée des beaux-arts du Canada
  • Museo Nacional de Artes Visuales
  • Tate
  • (en) Art UK
  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en) Bénézit
  • (en) British Museum
  • (en + de) Collection de peintures de l'État de Bavière
  • (en) Grove Art Online
  • (da + en) Kunstindeks Danmark
  • (en) Musée d'art Nelson-Atkins
  • (es + en) Musée du Prado
  • (de + en) Musée Städel
  • (en + es) Musée Thyssen-Bornemisza
  • (en) Museum of Modern Art
  • (en) MutualArt
  • (en) National Gallery of Art
  • (en) National Gallery of Victoria
  • (en + sv) Nationalmuseum
  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
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