Clark Art Institute

Héritier d’une très riche famille new-yorkaise, propriétaire d’une grande partie du West Side de Manhattan et actionnaire principal de la Singer Manufacturing Company, productrice des machines à coudre Singer, Robert Sterling Clark (en) dénote parmi ses contemporains. Aventurier, il sert au sein de l’armée américaine en Chine et aux Philippines durant la révolte des Boxers, puis en Europe pendant la Première Guerre mondiale. Il s’installe à Paris en 1910, où il rencontre la même année Francine Clary, actrice de la Comédie-Française qu’il épouse en 1919. Cette dernière aura une influence certaine sur la collection de Sterling Clark : elle est ainsi à l’origine de l’acquisition d’œuvres de Toulouse-Lautrec, comme la lithographie Jane Avril.

Le goût de Sterling pour l’art se manifeste au début des années 1910, notamment lorsqu’il requiert de son frère Stephen, grand collectionneur d’art avec qui il échange régulièrement, l’envoi de toiles de Jean-François Millet, Gilbert Stuart et George Inness ayant appartenu à leurs parents, pour décorer sa propriété parisienne. Nombre des plus belles œuvres de sa collection furent d’ailleurs acquises entre 1912 et 1923, comme La Vierge à l’Enfant de Piero della Francesca acquise en 1914, ou encore Fumée d’ambre gris de Sargent. C’est en 1916 que Sterling et Francine Clark commencent à s’intéresser aux impressionnistes français, avec l’acquisition du tableau de Renoir Jeune femme au crochet, premier d’une série de trente-huit Renoir acquis par le couple. Il fait aussi l’acquisition de trois Winslow Homer et d’un Rembrandt en 1923.

Robert Sterling Clark par William Orpen, 1921-922, huile sur toile, Clark Art Institute.

Collectionneur atypique, Sterling Clark acquiert ses œuvres sans les conseils d’expert, ne faisant d’ailleurs confiance qu’à peu de marchands d’art, traitant principalement avec Knoedler et Colnaghi. Il reste très discret sur sa collection, prêtant rarement et anonymement, n’est membre d’aucun conseil d’administration de musée et ne participe que très peu aux vernissages et autres évènements mondains. Autre particularité, il éprouve un certain plaisir à s’intéresser à des œuvres sous-évaluées sur le marché de l’art, et voit dans l’appréciation de leur prix une forme de reconnaissance de sa propre expertise.

Le krach boursier de 1929 et la Grande Dépression n’affectent pas la fortune de Sterling Clark, et lui bénéficient même, lui permettant d’acheter des œuvres majeures pour un prix dérisoire, à des amateurs d’art contraints de vendre, à l’instar du tableau de Turner Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Wate, acquis en 1932 pour la moitié du prix payé par le précédent acquéreur. À la fin des années 1930, Sterling Clark, qui craint une nouvelle guerre, fait rapatrier la grande majorité de sa collection outre-Atlantique, une partie étant mise à l’abri à la Royal Bank of Canada de Montréal. Après-guerre, les acquisitions d’art par les Clark se font plus rares, et leur collection demeure avec eux sur le continent américain. Elle est installée au cours des années 1950 dans le musée qu’ils fondent à Williamstown, Massachusetts. C’est l’occasion pour Sterling Clark de voir pour la première fois réunie en un même lieu l’ensemble de sa collection, auparavant dispersée entre New York et Paris. Sterling Clark choisit délibérément de ne révéler que progressivement l’ensemble de sa collection au public, ouvrant chaque année de nouvelles galeries pendant les cinq ans suivant l’inauguration.

Francine Clark par William Orpen, 1921-1922, huile sur toile, Clark Art Institute.

Sterling Clark meurt en décembre 1956, Francine lui succédant à la tête du musée, avant de s’éteindre à son tour en avril 1960.

La fondation d’un musée à Williamstown n’a pas toujours été l’idée de Sterling Clark, qui a longtemps hésité sur la façon dont il rendrait accessible au public après sa mort les œuvres d’art dont il disposait.

Les dispositions testamentaires de Sterling Clark concernant sa collection ont évolué au cours du temps, tantôt à la faveur d’institutions françaises comme le Petit Palais, ou américaines comme le Virginia Museum of Fine Arts, ou encore le Metropolitan Museum of Art. Il songe également à fonder un musée dans un lieu plus rural, projet proposé à son frère Stephen, collectionneur d’art lui aussi. Cette hypothèse présentait à ses yeux des avantages : certes, exposée à New York, sa collection attirerait plus de monde, mais elle souffrirait aussi de la comparaison avec d’autres collections de musées plus importants. New York reste toutefois une option pour Sterling Clark : fasciné par la Frick Collection, il mûrit peu à peu le projet de fonder un musée au cœur de New York entre la 71e rue et la 5e Avenue, allant jusqu’à y acquérir une propriété au début des années 1940.

Cela étant dit, Sterling Clark reste très marqué par la guerre, ayant vécu la Grande guerre et perdu lors de la Seconde Guerre mondiale une propriété en Normandie, détruite par les bombardements alliés. Dans un contexte de guerre froide, inquiet à l’idée d’une troisième guerre, il reconsidère son projet et l’idée de mettre à l’abri sa collection a la campagne, à distance d’une grande ville, refait surface. La visite en janvier 1949 des professeurs d’histoire de l’art Karl Weston et S. Lane Faison Jr, enseignants au Williams College situé à Williamstown, dans le Massachusetts, va s’avérer être une étape importante dans le choix du lieu. Impressionnés par la collection des Clark, ils convainquent le Président du Williams College, J. Phinney Baxter, d’inviter le couple à Williamstown. Une chaleureuse amitié se développe entre les Clark et Baxter, renforçant des liens déjà existants entre le Williams College et Sterling Clark, dont le père avait été un membre du Conseil d’administration, et le grand-père un étudiant. Les Clark acquièrent à Williamstown un terrain et deux propriétés sur South Street, et, six mois après la première rencontre entre les Clark et le Président Baxter, les statuts du futur musée sont signés, le 4 mars 1950.

Fondé le 14 mars 1950 par Sterling et Francine Clark, le Sterling and Francine Clark Art Institute ouvre au public le 17 mai 1955.

Le bâtiment dessiné par Daniel Perry pour abriter les collections des Clark, achevé en 1955

C’est l’architecte Daniel Perry, basé à Long Island, qui se voit chargé des plans et de la construction du futur musée, que Sterling Clark veut classique, de taille modeste et bénéficiant avant tout d’une lumière naturelle, à l’instar de celle de la Frick Collection. Pensé par l’architecte comme un lieu consacré à l’art, à la beauté et à l’excellence, le bâtiment d’un style néoclassique, évoque à dessein un temple de la Grèce Antique. Il abrite les galeries d’exposition originelles et la collection permanente du musée.

À la mort de ses fondateurs, le Clark Art Institute n’est pas lié par de trop contraignantes dernières volontés de ces derniers, aussi le Conseil d’Administration peut-il choisir de développer l’institution au-delà de ce qui était prévu. La création d’un programme de maîtrise en Histoire de l’Art et d’une bibliothèque de recherche, ainsi que l’afflux croissant de visiteurs entrainent un besoin d’espace supplémentaire, à l’origine de la construction d’un nouveau bâtiment. Dessiné par Norman Fletcher et Pietro Belluschi, doyen du Département d’Architecture au Massachusetts Institute of Technology, le nouveau bâtiment ouvre ses portes en 1973, après dix ans de travaux. Il abrite aujourd’hui les bureaux, la bibliothèque de recherche, le programme académique ainsi que la Manton Collection of British Art. En 2007 il est renommé Manton Research Center en mémoire de Edwin Manton (en), qui fit don au Clark Art Institute d’une collection de près de trois cents œuvres d’art britanniques.

Le Manton Research Center, dessiné par Norman Fletcher et Pietro Belluschi, achevé en 1973

Le Stone Hill Center, dessiné par Tadao Ando et Reed Hilderbrand Associates

Pour faire face au besoin de nouveaux bâtiments répondant aux normes de conservation d’œuvres d’art, ainsi qu’à la nécessité de locaux pour abriter le centre de conservation et de restauration des œuvres d’art en collaboration avec le Williams College Museum of Arts, le Conseil d’Administration du Clark Art Institute vote un nouveau projet de bâtiment, lequel change considérablement le visage du musée. L’entreprise d’architecture paysagiste Reed Hilderbrand Associates et l’architecte Tadao Ando, lauréat du prix Pritzker se voient charger du projet, qui aboutit à la construction du Stone Hill Center, achevé en 2008. La seconde phase des travaux prend fin en 2014, débouchant sur la création de nouveaux bâtiments pour accueillir les visiteurs, des conférences et évènements, ainsi que la terrasse et les deux bassins. Dessiné par Reed Hilderbrand Associates et donnant sur la montagne, ce nouvel espace extérieur souligne la beauté naturelle du lieu. Les travaux de rénovation du bâtiment originel et du Manton Research Center sont l'œuvre de l'architecte new-yorkaise Annabelle Selldorf. La volonté de préserver l’intimité du Clark et d’en faire un endroit en harmonie avec la nature furent au cœur des différents projets architecturaux.

Pierre-Auguste Renoir, Une loge au théâtre (Au concert), 1880. Huile sur toile

Initialement, les Clarks se sont concentrés sur les peintures des vieux maîtres italiens, néerlandais et flamands. Au fil du temps, leurs préférences se sont tournées vers des artistes tels que John Singer Sargent, Edgar Degas, Winslow Homer et Pierre-Auguste Renoir. Après 1920, les Clarks se sont principalement intéressés à l'art de la France du XIXe siècle, en particulier aux œuvres de l'impressionnisme et de l'école de Barbizon. Pendant les 35 années suivantes, les Clarks ont enrichi leur collection privée en augmentant leurs possessions de peintures, porcelaines, argent, estampes et dessins, allant du début du XIVe siècle au début du XXe siècle.

La collection permanente du musée comprend plusieurs éléments. Auguste Renoir, Auguste Rodin, George Inness, John Singer Sargent et Jean-Léon Gérôme occupent une place prépondérante. Le Clark met particulièrement en avant Nymphes et Satyre de William Bouguereau, l'une des plus grandes œuvres académiques françaises, et est aujourd'hui principalement connu pour ses œuvres d'impressionnisme français.

Guilliame Guillon-Lethière, Brutus condamnant ses fils à mort, 1811.

Le Clark a continué à développer et à façonner sa collection afin de réaliser plus pleinement et efficacement sa mission. Parmi les acquisitions récentes figurent Brutus condamnant ses fils à mort par Guillaume Guillon-Lethière, ainsi que l'Album de Paysage qui contient environ une centaine de dessins de paysages principalement réalisés par Lethière lui-même. Un autre ajout récent est Cabaret des femmes célèbres peint par Marie-Victoire Jaquotot, l'un des seuls trois ensembles connus mettant en avant des portraits de femmes renommées pour leurs réalisations dans les domaines de la gouvernance, de la littérature, de la philosophie et des relations internationales[4]. D'autres nouvelles acquisitions comprennent Le Serment du Président Boyer au Palais d'Haïti par Adolphe-Eugène-Gabriel Roehn, ainsi qu'un don important récent de Frank et Katherine Martucci comprenant des photographies anciennes d'Américains noirs, notamment d'Edward J. Souby et de James Van Der Zee. En 2013, Frank et Katherine Martucci ont offert au musée huit paysages de George Inness, venant compléter les deux œuvres déjà présentes dans la collection.

John Constable, Le Champ de blé, 1816. Cadeau de la Fondation d'art Manton en mémoire de Sir Edwin et Lady Manton

Depuis sa création en 1955, le Clark Art Institute n'a cessé de développer sa collection grâce à des acquisitions, des dons et des legs, en mettant récemment l'accent sur l'expansion de sa collection de photographies. En 2007, la Fondation Manton a fait don de la collection de ses fondateurs, Sir Edwin et Lady Manton, au musée. La Collection Manton d'Art Britannique comprend plus de 200 œuvres d'artistes britanniques tels que J.M.W. Turner, Thomas Gainsborough et John Constable.

Outre les bâtiments eux-mêmes, le campus du Clark s'étend sur 140 acres de prairies, de bois et de sentiers de randonnée[5]. En accord avec la vision originale de Sterling et Francine Clark, le Clark met l'accent sur la beauté naturelle des Berkshires en tant qu'aspect crucial de l'expérience des visiteurs. Pendant les mois plus chauds de l'année, les visiteurs sont accueillis par un vaste bassin réfléchissant à trois niveaux conçu par l'architecte paysagiste Reed Hilderbrand.

Également visibles pendant les mois plus chauds, des vaches en pâturage broutent sur et autour de Stone Hill. Selon le site web du Clark Art Institute, les vaches sont amicales mais préfèrent ne pas être approchées.

Pendant les mois d'hiver, les visiteurs peuvent emprunter gratuitement une paire de raquettes à neige pour explorer le campus du Clark et les sentiers enneigés[6].

Nairy Baghramian, Genou et coude, 2020.

Le campus du Clark présente plusieurs installations artistiques en plein air. Leur première exposition entièrement en extérieur, intitulée Ground/work, s'est tenue d'octobre 2020 à octobre 2021 et a présenté des œuvres d'une collection internationale d'artistes, dont Nairy Baghramian, Jennie C. Jones, Haegue Yang, et d'autres[7]. Cette exposition, qui témoigne de l'accent accru du Clark sur la collaboration avec des artistes contemporains vivants, a transformé les prairies et les bois du campus en une galerie immersive en plein air. Bien que Ground/work soit terminée, les visiteurs peuvent toujours admirer gratuitement différentes sculptures et installations en plein air sur le campus.

Votée en 1962 par le Conseil d’Administration, la bibliothèque du Clark Art Institute, réputée être l’une des meilleures pour l’étude de l’histoire de l’art, est intrinsèquement liée à la vocation scientifique et académique de l’institution. Cette décision intervient alors que les administrateurs du musée entament la démarche de créer un programme académique en histoire de l’art pour les étudiants diplômés, en collaboration avec le Williams College, programme aujourd’hui connu sous le nom du Graduate Art Program. C’est donc assez logiquement qu’une bibliothèque de rechercher en histoire de l’art est fondée, mettant à disposition des étudiants et des chercheurs les livres illustrés et autres volumes rares de Sterling Clark sur le sujet. Elle est progressivement enrichie par l’acquisition des bibliothèques de l’historien de l’art W.R. Juynboll et des marchands d’art Duveen. Aujourd’hui sa collection comprend plus de 250 000 volumes, incluant des livres, des périodiques reliés, ou encore des catalogues de ventes aux enchères. Elle fut également le siège de l’ancien Répertoire International de la Littérature de l’Art (RILA), devenu par la suite le Bibliography of History of Art (BHA), jusqu’en 2000. La bibliothèque de recherche du Clark Art Institute a la particularité d’être ouverte au public toute l’année.

Au début des années 1960, le Conseil d’administration du Clark entame les discussions avec le Williams College, également situé à Williamstown, pour la création d’un programme académique conjoint. Les liens anciens entre la famille Clark et le College favorisent cette coopération. Sous l’impulsion du président du Williams College John E. (Jack) Sawyer, le Williams College Graduate Program of History of Art, un programme académique de haut niveau en histoire de l’art, destiné aux étudiants diplômés, voit le jour en 1972. C’est également grâce à l’influence de Sawyer que George Heard Hamilton (en) accepte de venir de l’université de Yale pour devenir le directeur du Clark et prendre la tête du "Graduate Program". Parmi les 1 500 diplômés du programme, se trouvent notamment Sasha Suda, directrice du Philadelphia Museum of Art, James Rondeau, directeur de l'Art Institute of Chicago, Alexandra Suda, directrice du Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa ou Paul Provost, vice-président de Christie's[8].

Au-delà du Graduate Program, l’engagement scientifique et académique du Clark Art Institute se manifeste par l’accueil chaque année d’une dizaine de ‘’fellows’’, ou pensionnaires, soient des chercheurs, conservateurs, universitaires et spécialistes en Histoire de l’Art, qui se voient mis à leur disposition un espace de travail, la bibliothèque, ainsi que des logements à proximité du Clark, dans l’objectif de faciliter leurs recherches[9].

• Ugolino di Nerio, Vierge à l’Enfant avec saint François, saint André, saint Paul, saint Pierre, saint Étienne, et saint Louis de Toulouse, c. 1317-21, tempéra et or sur panneau, 163,7 × 341,4 cm[10].

• Pietro Perugino, Sepulcrum Christi, Le Christ mort avec Nicodème et Joseph d’Arimathie], 1494-1498, Huile sur toile, 92,6 × 71,8 cm,
• Botticelli et son atelier, Vierge et l'Enfant avec le jeune saint Jean Baptiste, c. 1490, tempera, huile et or sur bois, diam. 88,6 cm.
• Hans Memling, Portrait de Gilles Joye, 1472 huile sur toile dans son cadre d’origine, 7,3 × 29,2 cm.
• Domenico Ghirlandaio, Portrait de femme, tempera,1490, huile et or sur bois, 6,1 × 37,7 cm.
• Piero della Francesca, Vierge à l'enfant entourée de quatre anges,1460-1470, huile et tempera sur panneau, 107,8 × 78,4 cm.

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  Le Pérugin, Sepulcrum Christi.
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  Botticelli, Vierge à l’Enfant avec Saint Jean Baptiste.
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  Hans Memling, Portrait de Gilles Joye.
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  Domenico Ghirlandaio, Portrait de femme.
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  Piero della Francesca Madone entourée de quatre anges.

• Quentin Metsys Vierge à l'enfant avec Sainte Elizabeth et Saint Jean-Baptiste, c. 1520–25, Huile sur bois, 63 x 48.2 cm
• Cavaliere d'Arpino (Giuseppe Cesari), Andromède délivrée par Persée, 1594-95, huile sur panneau, 52.5 x 38 cm
• Giovanni Battista Cremonini ,L'Agonie dans le Jardin,c. 1595, huile sur cuivre, 42.2 x 32 cm

Cavaliere d'Arpino (Giuseppe Cesari), Andromède délivrée par Persée, 1594-95, huile sur panneau, 52.5 x 38 cm

• Claude Lorrain, Paysage avec le voyage de Jacob, 1677, huile sur toile, 71.2 x 95.1 cm
• Peter Paul Rubens, Portrait deThomas Howard, comte d'Arundel, c. 1629–30, 46.4 x 35.6 cm
• Jacob van Ruisdael, Paysage avec pont, bétail et silhouettes, c. 1660, huile sur toile, 95.6 x 129.7 cm
• Anthony van Dyck, Ambrogio Spinola, c.1620, huile sur toile, c. 68 x 56.2 cm
• Frères Le Nain, les jeunes joueurs de cartes, 1643, 30.3 x 38.8 cm
• Alessandro Turchi, Lamentation sur le corps du Christ, c. 1645–50, 25 × 35 cm
• Rembrandt van Rijn, Les trois arbres, 1643, eau forte et pointe sèche,21.6 x 28.3 cm
• Joachim Wtewael,Les noces de Thétis et Pélée, 1612, huile sur cuivre, 36.5 x 42 cm
• Joseph Heintz l'Ancien, Konstanze von Habsburg, Archiduchesse d'Autriche puis reine de Pologne,1604, huile sur toile, 183.6 x 105.2 cm

• 
  Claude Lorrain, Paysage avec le voyage de Jacob, 1677
• 
  Rembrandt van Rijn, Les trois arbres, 1643, gravure et pointe sèche,21.6 x 28.3 cm
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  Joachim Wtewael,Les noces de Peleus et Thetis, 1612, huile sur cuivre, 36.5 x 42 cm
• 
  Alessandro Turchi, Lamentation sur le corps du Christ, c. 1645–50, 25 × 35 cm

• Francisco de Goya, Automne, 1786, huile sur toile,34 x 24.3 cm
• Jean-Honoré Fragonard, Le guerrier, c. 1770, huile sur toile, 81.5 x 64.5 cm
• Gilbert Stuart, George Washington, 1796–1803, huile sur toile, 73.5 x 61.1 cm
• Élisabeth Louise Vigée-Lebrun, Bacchante, huile sur toile, 1785, 87.6 × 74.6 × 11.4 cm
• Thomas Gainsborough, Elizabeth and Thomas Linley,c. 1768, huile sur toile, 69.8 x 62.3 cm
• Arthur Devis,Richard Moretan, Esquire de Tackley avec son neveu et sa nièce John et Susanna Weyland, 1757, huile sur toile, 71.1 x 91.4 cm

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  Francisco de Goya Autumn 1786
• 
  Fragonard The Warrior, 1770 Huile sur toile 81.5 x 64.5 cm
• 
  Gilbert Stuart George Washington, 1796–1803
• 
  Élisabeth Louise Vigée-Lebrun Bacchante, 1785
• 
  Thomas Gainsborough Elizabeth and Thomas Linley, c. 1768
• 
  Arthur Devis Richard Moretan, Esq. of Tackley with His Nephew and Niece John and Susanna Weyland, 1757

• Giovanni Boldini, En traversant la rue, 1873-1875, huile sur bois, 46 x 37,5 cm,
• Giovanni Boldini, Jours tranquilles ou Jeune femme au crochet, 1875, huile sur toile, 36,1 x 27,4 cm
• Edgar Degas, Danseuses dans la salle de cours de danse, c. 1880, huile sur toile, 39.4 x 88.4 cm
• Berthe Morisot, Le Bain,1885–86, huile sur toile, 92.1 x 73.3 cm
• Claude Monet, Les Falaises à Étretat, 1885, huile sur toile, 65.1 x 81.3 cm
• Claude Monet, La Cathédrale de Rouen, façade ensoleillée, 1894-95, huile sur toile, 106.7 x 73.7 cm
• Édouard Manet, Roses mousseuses dans un vase, 1882, huile sur toile, 55.9 x 34.6 cm
• Alfred Sisley La Tamise à Hampton Court, 1874, huile sur toile, 38.1 x 55.2 cm
• James Tissot Les Chrysanthèmes, 1874-76, huile sur toile, 118.4 x 76.2 cm
• Henri de Toulouse-Lautrec, Carmen, 1884, huile sur toile, 52.9 x 40.8 cm
• John Singer Sargent, Une rue de Venise, 1880-1882, huile sur toile, 75.1 x 52.4 cm
• Vincent van Gogh, Une allée du Jardin du Luxembourg, 1886, Huile sur toile, 27 x 46 cm

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  Edgar Degas, Danseuses dans leur classe, c.1880, huile sur toile, 39,4 x 88,4 cm
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  Berthe Morisot, Le Bain, 1885-1886, huile sur toile 92,1 x 73,3 cm
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  Claude Monet, Les Falaises à Étretat, 1885, huile sur toile, 65,1 x 81,3 cm
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  Claude Monet, La Cathédrale de Rouen, façade ensoleillée, 1892-1894, huile sur toile, 106,7 x 73,7 cm
• 
  Alfred Sisley, La Tamise à Hampton Court, 1874, huile sur toile, 38,1 x 55,2 cm
• 
  James Tissot, Les Chrysanthèmes, 1874-1876, huile sur toile, 118,4 x 76,2 cm
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  Henri de Toulouse-Lautrec, Carmen, 1884, huile sur toile, 52,9 x 40,8 cm
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  John Singer Sargent, Une rue de Venise, 1880-1882, huile sur toile, 75,1 x 52,4 cm
• 
  Vincent van Gogh, Une allée du Jardin du Luxembourg, 1886, huile sur toile, 27 x 46 cm

• Camille Monet lisant, c. 1874, huile sur toile, 61.7 x 50.3 cm
• Thérèse Berard, 1879, huile sur toile, 55.9 x 46.8 cm
• Fille endormie avec un chat, 1880, huile sur toile, 120.3 x 92 cm
• Baigneuse blonde, 1881, huile sur toile, 81.6 x 65.4 cm
• Au concert, un box à l'opéra, 1880, huile sur toile, 99.4 x 80.7 cm
• Autoportrait, 1899, huile sur toile, 41.4 x 33.7 cm
• Jeune femme au crochet, 1875, huile sur toile, 73.5 x 60.3 cm

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  Pierre-Auguste Renoir, Camille Monet lisant,1874, huile sur toile, 61.7 x 50.3 cm
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  Thérèse Berard, 1879, huile sur toile, 55.9 x 46.8 cm
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  Fille endormie avec un chat, 1880, huile sur toile, 120.3 x 92 cm
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  La baigneuse blonde, 1881, huile sur toile, 81.6 x 65.4 cm
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  Au concert, un box à l'opéra, 1880, huile sur toile, 99.4 x 80.7 cm
• 
  Autoportrait, 1899, huile sur toile, 41.4 x 33.7 cm

• Pierre Puvis de Chavannes, La Mort et les jeunes filles, 1872, huile sur toile, 46.4 x 117.2 cm
• Jean-Léon Gérôme, Le marché aux esclaves, 1866, huile sur toile, 84.6 x 63.3 cm
• Jean-Léon Gérôme, Le charmeur de serpents, 1879, huile sur toile, 82.2 x 121 cm
• Sir Lawrence Alma-Tadema, Les femmes d'Amphissa, 1887, huile sur toile, 122.5 x 184.2 cm
• William-Adolphe Bouguereau, Nymphes et satyre. 1873, huile sur toile, 260.4 x 182.9 cm

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  Jean-Léon Gérôme, Le Marché d'esclaves (1866), huile sur toile, 84.6 x 63.3 cm
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  Jean-Léon Gérôme, Le Charmeur de serpents, 1879, huile sur toile, 82.2 x 121 cm
• 
  Sir Lawrence Alma-Tadema, Les femmes d'Amphissa, 1887, huile sur toile, 122.5 x 184.2 cm
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  William-Adolphe Bouguereau, Nymphes et un Satyr, 1873, huile sur toile, 260.4 x 182.9 cm

• Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water, 1840, huile sur toile, 92.1 x 122.2 cm

Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water 1840 Huile sur toile (92.1 x 122.2 cm)

• John Singer Sargent, Fumée d'ambre gris, 1880, huile sur toile, 139.1 x 90.6 cm
• John Singer Sargent, Carolus-Duran, c.1879, huile sur toile, 116.8 x 96 cm
• Winslow Homer, West Point, Prout's Neck, 1900, huile sur toile, 76.4 x 122.2 cm
• John Singer Sargent, Enfants napolitians se baignant, 1879, 26.8 x 41.1 cm
• Frederic Remington, Amis ou ennemis ? (l'éclaireur), 1902-05, huile sur toile, 68.6 x 101.6 cm
• George Inness, Lever de soleil dans les bois, 1887, huile sur toile, 50.8 x 76.2 cm

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  John Singer Sargent, Fumée d'ambre gris, 1880, huile sur toile, 139.1 x 90.6 cm
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  John Singer Sargent, Portrait de Carolus-Duran, 1879, huile sur toile, 116.8 x 96 cm
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  Winslow Homer, West Point, Prout's Neck, 1900, huile sur toile, 76.4 x 122.2 cm
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  John Singer Sargent, La baignade des enfants napolitains, 1879, huile sur toile, 26.8 x 41.1 cm
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  Frederic Remington, Amis ou ennemis ? L'éclaireur, 1902-05, huile sur toile, 68.6 x 101.6 cm
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  George Inness, Lever de soleil dans les bois, 1887, huile sur toile, 50.8 x 76.2 cm

• Joseph Mallord William Turner, Melrose Abbey, aquarelle sur papier vélin, 1822, 19.7 x 13.5 cm
• Edward William Cooke, Venise au crépuscule, 1864, Aquarelle et gouache avec gomme arabique sur papier vélin, 19.7 x 32.2 cm
• John Constable, Le champ de blé,1816, huile sur toile, 54.6 x 78.1 cm

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  Joseph Mallord William Turner, Melrose Abbey, 1822, aquarelle, 9.7 x 13.5 cm
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  Edward William Cooke, Venise au crépuscule, 1864, aquarelle et gouache, 19.7 x 32.2 cm
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  John Constable, Le champ de blé, 1816, huile sur toile, 54.6 x 78.1 cm

• Albrecht Dürer, Adam and Eve, 1504, gravure (burin) sur papier, 24.8 x 19.2 cm
• Edgar Degas, Entrée des danseuses masquées, Pastel sur papier vélin, 1879, 49 x 64.8 cm
• Jean-François Millet, Le semeur, 1865, Pastel et crayon de bois sur papier, 1865, 47 x 37.5 cm
• Edvard Munch, Tête d'homme dans la chevelure d'une femme, 1896, gravure sur bois, 54.6 x 38.1 cm
• Edvard Munch, Madonna, 1895, lithographie imprimée en noir, colorée à la main à l'aquarelle en rouge, jaune et vert, 59.8 x 44 cm
• Winslow Homer, Citron, 1876, aquarelle et touches de gouache, 47.9 x 30.3 cm
• Henri de Toulouse-Lautrec, Balcon avec un masque doré grotesque, 1894, lithographie en couleur, 37.1 x 30.5 cm
• Mary Cassatt, Après le bain, 1891, pointe sèche de couleur et aquatinte, 30 x 22.9 cm
• Philibert-Louis Debucourt, Modes et Manières No. 9: L'Escarpolette (Chapeau de paille brodé, sans Rubans), 1800, eau forte colorée à la main, 15.5 x 10 cm
• Thomas Gainsborough, Paysage avec des bâtiments éloignés et un berger conduisant des vaches. 1785-1788. Pierre noire et pinceau. Lavis gris avec du plomb blanc sur du papier vergé beige collé à la gomme. 24,6 × 32,4 cm.

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  Albrecht Dürer, Adam et Eve, 1504 gravure (burin) sur papier, 4.8 x 19.2 cm
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  Edgar Degas, Entrée des danseuses masquées, 1879 Pastel sur papier vélin, 49 x 64.8 cm
• 
  Jean-François Millet, Le semeur, 1864, Pastel et crayon, 47 x 37.5 cm
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  Edward Munch, Madonna, 1895, lithographie imprimée en noir et colorée à la main à l'aquarelle, 59.8 x 44 cm
• 
  Winslow Homer, Lemon, 1876, aquarelle et touches de gouache, 47.9 x 30.3 cm
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  Mary Cassatt, Après le bain, 1891, pointe sèche de couleur et aquatinte, 30 x 22.9 cm

• Gustave Le Gray, Nu debout, 1855, 29.5 x 21.9 cm
• William Willis, Wells Cathedral, 1873-74, Platinotype,28.9 x 23.2 cm

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  Gustave Le Gray, Nu debout, 1855, 29.5 x 21.9 cm
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  William Willis, Wells Cathedral, 1873-74, Platinotype,28.9 x 23.2 cm

• Edgar Degas, La petite danseuse de 14 ans, modèle de 1879-1881 fondu en 1919-21, bronze avec tutu en gaze et ruban de soie sur une base en bois, h. 99cm
• Auteur inconnu, Psyché et Eros, c. 1820, terre cuite, h.47,9cm
• Auguste Rodin, L'homme au serpent, 1886, plâtre, h.69,9cm
• Jean de Bologne, Cheval au pas portant les armoiries des Vinta, 1610, bronze, 27.5 x 8.9 x 25.1 cm
• Nicolas Cordier, Buste de l'Empereur Antoninus Pius, 1600, marbre, 86 × 66 cm

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  Jean de Bologne, Cheval au pas portant les armoiries des Vinta, 1610, bronze, 27.5 x 8.9 x 25.1 cm
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  Nicolas Cordier, Buste de l'Empereur Antoninus Pius, 1600, marbre, 86 × 66 cm