Maurice Jarre

Maurice Jarre est le fils d'André Jarre, directeur technique de Radio Lyon, rachetée par Pierre Laval, en 1928[2].

En mars 1946[3], il épouse France Pejot (1914-2010) ancienne résistante au sein du mouvement Franc-tireur. Leur fils Jean-Michel naît le 24 août 1948. Le couple divorce en 1953.

En 1965, il épouse l'actrice Dany Saval et une fille, Stéfanie Jarre, naît en 1966. Ils divorcent peu après. Dany Saval épousera, en 1973, Michel Drucker, qui élèvera Stéfanie comme sa propre fille[4].

Fin 1967, il épouse l'actrice Laura Devon (1931-2007), dont il adoptera le fils, Kevin Jarre (1954-2011). Le couple divorce en 1984.

Il épouse, en 1984, Fui Fong Khong (née en 1955), d'origine chinoise, qui l'accompagne jusqu'à sa mort.

Maurice Jarre s'intéresse assez tard à la musique. Timbalier de formation, Jarre débute à la Compagnie Renaud-Barrault en 1946, formant un duo avec Pierre Boulez (au piano et aux ondes Martenot), mais Jarre s'intéresse très vite à la composition.

On lui commande en 1948 sa première musique de scène pour Le Gardien du Tombeau, de Franz Kafka. Nommé par Jean Vilar[5], il devient directeur musical du Théâtre national populaire durant douze années (1951-1963).

Il compose les mythiques trompettes, la fanfare d'accueil de Lorenzaccio, qui retentit en juillet lors de chaque représentation du Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du palais des papes.

Pour le T.N.P. il compose notamment, outre Lorenzaccio déjà cité, les musiques de Richard II, Macbeth, Le Prince de Hombourg, Nucléa, Meurtre dans la cathédrale, Don Juan, Le Médecin malgré lui, Ruy Blas, La Découverte du Nouveau-Monde. Maurice Jarre compose une nouvelle musique de scène pour Lorenzaccio, cette fois lors de la reprise de cette pièce à la Comédie-Française dans la mise en scène de Franco Zeffirelli.

Son activité de compositeur de musiques de film démarre dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 (La Tête contre les murs de Georges Franju).

C'est également dans les années 1950, en 1955[6], qu'est créée une célèbre composition de Maurice Jarre : le tout premier indicatif de la station de radio française Europe 1[7]. Diffusé à la fin des émissions, il marque l'identité sonore de la station.

Sa carrière internationale démarre véritablement en 1962 avec Lawrence d'Arabie. Ce film scelle la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre.

En 1965, il s'installe en Californie[8].

Jarre a aussi composé des œuvres de concert et écrit cinq ballets dont Notre-Dame de Paris pour l'Opéra de Paris.

Lors du Festival de Berlin en février 2009, il reçoit un Ours d'Or pour l'ensemble de sa carrière. C'est sa dernière apparition en public.

Il fait partie des rares artistes français à avoir été honorés par une étoile au Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

Atteint d'un cancer, il meurt le 28 mars 2009 dans sa villa de Malibu à l'âge de 84 ans[9]. Il est incinéré le 2 avril à Los Angeles, où il est ensuite inhumé.

L'héritage de Maurice Jarre suscita la controverse. Ses dernières volontés ont été de léguer l'intégralité de sa fortune et de ses droits d'auteurs, hormis ceux détenus par la SACEM, à sa veuve, déshéritant de fait ses trois enfants. Il s'est appuyé sur la loi californienne, puisqu'il était résident américain depuis des décennies. Contrairement à la France, il est possible d'y monter un trust familial et de répartir librement la part de l'héritage. Ses enfants tenteront en vain de casser ses volontés afin de percevoir la réserve héréditaire. Un feuilleton judiciaire est établi mais les tribunaux validèrent les dispositions testamentaires. En 2017, la cour de cassation, en parallèle avec le cas analogue de Michel Colombier, confirme le jugement et donc l'exclusivité de l'héritage au trusteetrustee Fui Fong Khong, arguant que le droit de prélèvement de 1819 est déclaré anticonstitutionnel depuis 2011, que l'absence de réserve héréditaire ne contrarie pas l'ordre public international et que les plaignants ne sont pas en situation de précarité financière[10].

• Trois danses pour ondes Martenot et percussion
• Passacaille à la mémoire d'Arthur Honegger pour orchestre
• Ronde de nuit, pour orchestre
• Mobiles pour violon et orchestre
• Suite ancienne pour piano et percussion
• Couleurs du temps pour 5 cuivres, cordes, timbales et percussion
• Le Premier Jour du printemps pour percussion
• Cantate pour une démente pour voix, chœur et orchestre
• Étoiles de midi
• Concerto pour cordes et percussion
• Polyphonies concertantes pour piano, trompette, percussion et orchestre
• Concerto pour EVI et orchestre
• Mouvements en relief pour orchestre
• Béatitudines pour chœur
• Sinfonietta

• Fâcheuse Rencontre
• Le Jardin de Tinajatama
• Notre-Dame de Paris
• Masques de femmes
• Le Poète assassiné
• Winter War
• Les Filles du feu
• Maldoror

• Loin de Rueil, comédie musicale
• Ubu
• Le Palais du vent violent
• Armida, opéra-ballet
• Giubileo pour chœur et orchestre
• Ruisselle, opéra

• 1957 : Le Feu aux poudres de Henri Decoin
• 1959 : La Tête contre les murs de Georges Franju
• 1959 : Les Dragueurs de Jean-Pierre Mocky
• 1959 : La Bête à l'affût de Pierre Chenal
• 1959 : Les Étoiles de midi de Marcel Ichac
• 1959 : Vous n'avez rien à déclarer ? de Clément Duhour
• 1959 : Le Tapis volant d'Arié Mambouch, court métrage d'animation

• 2000 : Je rêvais de l'Afrique (I Dreamed of Africa) de Hugh Hudson

Une étoile porte son nom sur la promenade de la gloire d'Hollywood.

Il a été récompensé de trois Oscars de la meilleure musique de film, chaque fois pour un film de David Lean :

• 1963 : Lawrence d'Arabie
• 1966 : Docteur Jivago
• 1985 : La Route des Indes

Il a été récompensé également de quatre Golden Globes de la meilleure musique de film :

• 1966 : Docteur Jivago
• 1985 : La Route des Indes
• 1989 : Gorilles dans la brume
• 1996 : Les Vendanges de feu

Autres récompenses :

• 1985 : 7 d'or, catégorie : Meilleure musique / Meilleure musique originale, pour Au nom de tous les miens
• 1986 : César d'honneur
• 1989 : BAFTA de la meilleure musique de film pour Le Cercle des poètes disparus
• 1991 : Récompense « Top Box Office Films » par l'American Society of Composers, Authors and Publishers, pour Ghost
• 1997 : Prix SACD, catégorie : Musique
• 1999 : « Hommage » du Festival du cinéma américain de Deauville
• 2005 : Prix du cinéma européen European Award d'honneur-Contribution européenne au cinéma mondial
• 2009 : Ours d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

• 1963 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Lawrence d'Arabie
• 1964 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Les Dimanches de Ville d'Avray
• 1967 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Paris brûle-t-il ?
• 1973 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Juge et Hors-la-loi
• 1973 : Oscar de la meilleure chanson originale, avec Juge et Hors-la-loi (pour la chanson Marmalade, Molasses & Honey)
• 1976 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec L'Homme qui voulut être roi
• 1978 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Le Message
• 1986 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Witness
• 1986 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Witness
• 1987 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Mosquito Coast
• 1989 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Gorilles dans la brume
• 1991 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Ghost

• Maurice Jarre (2007), portrait de la collection Bandes originales, réalisé par Pascale Cuenot, production Prelight Films

• Lien vers un portrait de Maurice Jarre (Webzine Underscores)
• Lien vers une analyse sur la collaboration Maurice Jarre / Georges Franju (Webzine underscores)

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