Histoire(s) du cinéma

Histoire(s) du cinéma est constitué de quatre chapitres, chacun divisé en deux parties, composant ainsi huit épisodes. Les deux premiers épisodes, Toutes les histoires (1988) et Une histoire seule (1989) durent respectivement 51 et 42 minutes ; les six épisodes suivants, réalisés en 1997 - 1998, durent chacun moins de 40 minutes.

• 1(a) : 51 min.
  • Toutes les histoires (1988) : Pour Mary Meerson et pour Monica Tegelaar
• 1(b) : 42 min.
  • Une histoire seule (1989) : Pour John Cassavetes et pour Glauber Rocha
• 2(a) : 26 min.
  • Seul le cinéma (1997) : Pour Armand J. Cauliez et pour Santiago Alvarez
• 2(b) : 28 min.
  • Fatale beauté (1997) : Pour Michèle Firk et pour Nicole Ladmiral
• 3(a) : 27 min.
  • La monnaie de l’absolu (1998) : Pour Gianni Amico et pour James Agee
• 3(b) : 27 min.
  • Une vague nouvelle (1998) : Pour Frédéric C. Froeschel et pour Nahum Kleiman
• 4(a) : 27 min.
  • Le contrôle de l’univers (1998) : Pour Michel Delahaye et pour Jean Domarchi
• 4(b) : 38 min.
  • Les signes parmi nous (1998) : Pour Anne-Marie Miéville et pour moi-même

• Réalisation, scénario et montage : Jean-Luc Godard
• Narration : Jean-Luc Godard
• Musique : Paul Hindemith, Arvo Pärt, Ludwig van Beethoven, Giya Kancheli, Béla Bartók, Franz Schubert, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, John Coltrane, Leonard Cohen, Otis Redding, Dmitri Chostakovitch, Anton Webern, Dino Saluzzi, David Darling, Gustav Mahler, Léo Ferré
• Photographie : Pierre Binggeli, Hervé Duhamel
• Sociétés de production : Canal+, CNC, France 3, Gaumont, La Sept, Télévision suisse romande, Vega Films
• Société de distribution : Gaumont
• Langues originales : français, anglais
• Date de diffusion :
  • France : 7 mai 1989

Les épisodes 2A et 2B, Seul le cinéma et Fatale beauté, sont composés en 1993. Seul le cinéma est centré autour d'une conversation entre Godard et le critique Serge Daney filmée en 1988 sur le projet de Godard et l'idée de la mort du cinéma. Les deux épisodes sont présentés pour la première fois à New York en janvier 1994[1].

Histoire(s) du cinéma est en grande partie composé de citations visuelles de films, plus ou moins reconnaissables et explicitement nommés. Céline Scemama, maitre de conférence à l'Université Paris 1, auteur de Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard: la force faible d'un art, a établi la liste des films et des citations littéraires utilisés dans la série[2]. Voici quelques films parmi les centaines d'œuvres citées :

Liste des films cités dans Toutes les histoires

Fenêtre sur cour (Rear Window) (Alfred Hitchcock, 1954)

Monsieur Arkadin (Orson Welles, 1955)

Le Pré de Béjine (Sergueï Eisenstein, 1935-1937)

Les Temps modernes (Charles Chaplin, 1936)

La Cinquième victime (Fritz Lang, 1956)

Le Voyeur (Michael Powell, 1960)

Nick’s Movie (Wim Wenders et Nicholas Ray, 1980)

Pierrot le fou (Jean-Luc Godard, 1965)

King Kong (Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, 1933)

La Chute d’un caïd (Budd Boetticher, 1960)

Le Tombeau hindou (Fritz Lang, 1959)

Furie (Brian De Palma, 1978)

Faust (F. W. Murnau, 1926)

Tous en scène (Vincente Minnelli, 1953)

La Règle du jeu (Jean Renoir, 1939)

Les Amants crucifiés (Kenji Mizoguchi, 1954)

Un homme apprend à nager à une petite fille :

Les Hommes le dimanche (Robert Siodmak et Edgar G. Ulmer, 1929)

L’Ennemi public (William Wellman, 1931)

Le Lys brisé (D. W. Griffith, 1919)

L’Ange des maudits (Fritz Lang, 1952)

Alexandre Nevski (Sergueï Eisenstein, 1938)

Le Guépard (Luchino Visconti, 1963)

Le Cuirassé Potemkine (Sergueï Eisenstein, 1925)

La Grève (Sergueï Eisenstein, 1925)

Les 39 marches (Alfred Hitchcock, 1935)

Le Carrosse d’or (Jean Renoir, 1952)

La Nuit du chasseur (Charles Laughton, 1955)

La Mort aux trousses (Alfred Hitchcock, 1959)

La Veuve joyeuse (Erich von Stroheim, 1925)

The Admirable Crichton (en) (G. B. Samuelson (en), 1918)

La Foule (King Vidor, 1928)

La monstrueuse parade (Tod Browning, 1932)

Les Rapaces (Erich von Stroheim, 1923)

Une nuit à l’opéra (Sam Wood 1935)

La Veuve joyeuse (Erich von Stroheim, 1925)

Ben-Hur (Fred Niblo, 1926)

La Chair et le diable (Flesh and the Devil) (Clarence Bown, 1927)

Le Vent d’est (Groupe Dziga Vertov, 1969)

One +One (Jean-Luc Godard, 1968)

Passion (Jean-Luc Godard, 1982)

La Marque du vampire (Tod Browning, 1935)

Les Dix commandements (Cecil B. DeMille, 1956)

Naissance d’une nation (D. W. Griffith, 1915)

Intolérance  (D. W. Griffith, 1916)

Le Cœur de l’humanité (Holubar, 1918)

Lady be good (Busby Berkeley, 1941)

La Charge victorieuse (John Huston, 1951)

La Télégraphiste de Lonedale (D. W. Griffith, 1911)

L'Invisible Ennemi (D. W. Griffith, 1932)

La Chute de la dynastie des Romanov (Esther Choub, 1925)

Kino Pravda (Dziga Vertov, 1922)

La Ligne générale (Sergueï Eisenstein, 1929)

Tempête sur l’Asie (Vsevolov Poudovkine, 1929)

La Nouvelle Babylone (Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg,1929)

Les Lumières de la ville (Charles Chaplin, 1931)

Sauve qui peut (la vie) (Jean-Luc Godard, 1979)

Les Fantastiques années 20 (Raoul Walsh, 1939)

Seuls les anges ont des ailes (Howard Hawks, 1939)

Citizen Kane (Orson Welles, 1941)

Scarface (Howard Hawks, 1932)

Pour toi j’ai tué (Robert Siodmak, 1948)

Viva villa (Jack Conway, 1934)

L’Enfer est à lui (Raoul Walsh, 1949)

Le Grand sommeil (Howard Hawks, 1946)

Les Aventures de Robinson Crusoé (Luis Buñuel, 1952)

Le Banni (The Outlaw) (Howard Hughes, 1941)

Les Coulisses de Brodway (James V. Kern)

Jour de colère (Carl Theodor Dreyer, 1943)

Gilda (Charles Vidor, 1946)

Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)

Le Marchand de Venise (Orson Welles, 1969)

Don Quichotte (Orson Welles, 1957-1975, film inachevé)

Othello (Orson Welles, 1952)

Voyage au pays de  la peur (Norman Foster, 1942)

Vérités et mensonges (Orson Welles,1973)

Références dans la bande son

Cris et chuchotements (Ingmar Bergman, 1972)

Boudu sauvé des eaux (Jean Renoir, 1932)

L'Année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961)

La Femme à abattre (Bretaigne Windust, 1951)

La Comtesse aux pieds nus (Joseph L. Mankiewicz, 1954)

Une nuit à l’opéra (Sam Wood, 1935)

• Blanche-Neige et les Sept Nains (Snow White and the Seven Dwarfs)
• Chasse à l'homme (Man hunt)
• La Comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa)
• Les Damnés de l'océan (The Docks of New York)
• Les Enchaînés (Notorious)
• La Nuit du chasseur (Night of the Hunter)
• La Passion de Jeanne d'Arc (Passion of Joan of Arc), que Godard avait déjà utilisé dans Vivre sa vie
• Un roi à New York (A King in New York)
• Seuls les anges ont des ailes (Only Angels Have Wings)
• Le Voleur de bicyclette (Ladri di biciclette)
• Le Rayon vert
• Un Américain à Paris (An American in Paris)

• Édition DVD, Gaumont, 2007.

• La partition des Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard par Céline Scemama
• (en) Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers sur l’Internet Movie Database
• (en) Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous sur l’Internet Movie Database