Accueil🇫🇷Chercher

Fitzwilliam Museum

Le Fitzwilliam Museum est le musée d'art et d'antiquités de l'université de Cambridge. Il se trouve dans la rue Trumpington à Cambridge en Angleterre, en face de Fitzwilliam Street dans le centre de la ville. Il a été fondé en 1816 par la volonté de Richard Fitzwilliam (7e vicomte Fitzwilliam) (1745 – 1816), et renferme l'une des plus belles collections d'antiquités et d'art moderne d'Europe occidentale[1] - [2]. Avec plus d'un demi-million d'objets et d'œuvres d'art dans ses collections, les expositions du musée explorent l'histoire et l'art du monde de l'Antiquité à nos jours[1]. Les collections du musée comprennent des œuvres de Monet, Picasso, Rubens, Vincent van Gogh, Rembrandt, Cézanne, Van Dyck et Canaletto, ainsi qu'un bas-relief ailé de Nimroud[3]. L'entrée au public est toujours gratuite[4].

Fitzwilliam Museum
Façade principale du Fitzwilliam Museum.
Informations générales
Type
Ouverture
1848
Visiteurs par an
364 269
Site web
Localisation
Pays
Commune
Coordonnées
52° 12′ 01″ N, 0° 07′ 10″ E
Localisation sur la carte d’Angleterre
voir sur la carte d’Angleterre
Localisation sur la carte du Royaume-Uni
voir sur la carte du Royaume-Uni

Le musée est partenaire du consortium des musées de l'Université de Cambridge, l'un des 16 Major Partner Museum financés par Arts Council England pour favoriser le développement du secteur des musées[5].

Histoire

Le musée est fondé en 1816 avec l'héritage de la bibliothèque et de la collection d'art de Richard FitzWilliam, 7e vicomte FitzWilliam. Le legs comprend 100 000 £ « pour faire ériger un bon dépôt de musée substantiel ». Le musée contient maintenant plus de 500 000 objets et est l'un des plus importants musées du Royaume-Uni[1]. La collection est d'abord placée dans le bâtiment de la Perse School dans Free School Lane. Elle est déplacée en 1842 dans les Old Schools du centre de Cambridge, qui abritent la bibliothèque de l'université de Cambridge.

Le « Founder's Building » est construit de 1837 à 1843 selon les plans de George Basevi, complétés par Charles Robert Cockerell, sous la forme d'un grand temple néo-classique. La première pierre du nouveau bâtiment est posée par Gilbert Ainslie en 1837. Le musée ouvre en 1848. Le hall d'entrée palladien d'Edward Middleton Barry est achevé en 1875. Un autre legs important est fait à l'université en 1912 par Charles Brinsley Marlay, comprenant 80 000 £ et 84 peintures de sa collection privée. Une extension de deux étages au sud-est, financée en partie par la famille Courtauld, est ajoutée en 1931, agrandissant considérablement l'espace du musée et permettant aux équipes de recherche de travailler sur place[6].

Les bâtiments du musée et, séparément, la limite le long de la façade de la rue, sont classés Grade I[7].

Collections
Buste en marbre d'AntinoĂĽs.

Le musée compte cinq départements : Antiquités ; Arts appliqués; Monnaies et Médailles ; Manuscrits rares et livres imprimés ; Peintures, dessins et estampes.

Le département des Antiquités présentent des ouvrages de l'Égypte antique, de la Nubie, de la Grèce antique et de la Rome antique, de l'art de l'Égypte romaine et byzantine, d'Asie occidentale et l'art chypriote avec une nouvelle galerie. Parmi les œuvres remarquables de la collection d'antiquités figure un bas-relief de Persépolis[8].

Le département des Arts appliqués expose de la poterie et du verre anglais et européens, des meubles, des horloges, des éventails, des armures, de l'art chinois, japonais et coréen, des tapis et des échantillonneurs.

Le département des Manuscrits rares et livres imprimés expose des manuscrits enluminés, littéraires et musicaux et des livres imprimés rares.

La peinture italienne forme le noyau du département des Peintures, dessins et estampes avec des chefs-d'œuvre de de Domenico Veneziano, Titien, Paul Véronèse, Palma le Vieux, Guido Reni, Simone Martini, Canaletto… La collection de peintures anglaises du XIXe siècle est exceptionnelle ; on trouve aussi des œuvres impressionnistes françaises et une belle collection de l'art du XXe siècle, des miniatures, dessins, aquarelles et estampes, avec des oeuvres de Rubens, Van Dyck, Jan van Goyen, Frans Hals, William Hogarth, Gainsborough, Constable, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Paul Cézanne et Picasso.

La galerie Rothschild abrite des manuscrits enluminés, ivoires, émaux et étoffes.

Manuscrits musicaux

Le musée conserve la plus grande collection de musique manuscrite virginale élisabéthaine du XVIe siècle écrite par certains des compositeurs les plus remarquables de l'époque, tels que William Byrd, le docteur John Bull, Orlando Gibbons et Thomas Tallis.

Collection Ă©gyptienne

Les galeries égyptiennes du musée ont rouvert en 2006 après un programme de rénovation, de conservation et de recherche de 1,5 million de livres sterling sur deux ans. Le réaménagement a également permis l'exposition publique d'antiquités qui étaient auparavant conservées dans l'installation de stockage souterrain du musée. Les galeries égyptiennes comptent parmi les expositions les plus populaires du musée. Elles présentent une exposition publique immersive qui permet aux familles et aux jeunes visiteurs de comprendre le contexte et le paysage de l'Égypte ancienne à travers des expositions participatives. Aujourd'hui, les galeries égyptiennes contiennent certaines des meilleures expositions sur les antiquités égyptiennes en dehors du British Museum.

Peintures

Le musée possède une vaste collection de peintures et d'esquisses. Il conserve également de nombreuses œuvres de JMW Turner, qui trouvent leurs origines dans un ensemble de 25 dessins à l'aquarelle donnés à l'université par John Ruskin en 1861[9]. Sir Sydney Cockerell, qui était alors directeur du musée, a acquis huit autres aquarelles de Turner et certains de ses écrits.

La collection de peintures pré-raphaélites du musée comprend une peinture de Ford Madox Brown datée de 1855, Adieu à l'Angleterre, désignée huitième plus grande peinture en Grande-Bretagne dans le vote de 2005 de BBC Radio 4, Greatest Painting in Britain Vote.

De nombreuses œuvres du musée sont prêtés par des collèges de l'université de Cambridge, par exemple un important groupe de peintures impressionnistes appartenant au King's College, qui comprend L'Enlèvement de Paul Cézanne et une étude pour Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte de Georges Seurat. De nombreuses peintures ont été données par des anciens élèves et des donateurs de l'université de Cambridge, par exemple, l'économiste John Maynard Keynes a fait don de sa collection personnelle, y compris la Nature morte aux pommes de Cézanne qu'il a achetée en 1918[10].

Peinture américaine :

École néerlandaise :

Maerten van Heemskerck,Autoportrait au Colisée, 1553.

École anglaise :

Joseph Mallord William Turner, paysage de montagne gallois.

Ecole flamande :

École française :

Renoir, Étude de jeune fille.

École allemande :

École italienne :

Atelier du PĂ©rugin, Vierge Ă  l'Enfant.
Palma le Vieux, VĂ©nus et Cupidon, 1523-24.
Francesco Guardi (1712-1793), Forte San Andrea del Lido, Venice.

Bronzes de Michel-Ange

En 2015, le musée a exposé les Bronzes Rothschild, deux statues en bronze qu'il croyait être l'œuvre de l'artiste de la Renaissance italienne Michel-Ange, qui seraient les seules sculptures en bronze connues de l'artiste. La paire de statues représente des hommes nus, apparemment ivres, chevauchant des panthères. L'historien de l'art Paul Joannides a relié les statues à un dessin du musée Fabre d'un apprenti de Michel-Ange représentant le même sujet dans la même pose[15] - [16] - [17].

Incidents

Le 25 janvier 2006, un visiteur a trébuché et a brisé trois vases massifs de la dynastie Qing qui étaient exposés au public depuis 1948[18]. En avril 2006, l'homme a été arrêté mais les demandes de dommages-intérêts ont été abandonnées[19]. Des spécialistes et des experts en restauration du Fitzwilliam Museum ont pu reconstituer les vases en porcelaine endommagés et leur redonner en grande partie leur ancienne splendeur. Les vases ont été remis en exposition et sont désormais protégés par un verre de sécurité[20].

Le 13 avril 2012, 18 pièces de jade chinois ont été volées[21]. Les cambrioleurs ont été condamnés à 18 ans de prison. Les œuvres d'art n'ont pas été récupérées[22].

Amis du Fitzwilliam Museum

Fondée en 1909, les Amis du Fitzwilliam Museum[23] est la plus ancienne société de Grande-Bretagne spécifiquement dédiée au soutien et au développement à long terme d'un musée. Les Amis du Fitzwilliam Museum ont collecté des fonds pour acquérir des œuvres d'art majeures et pourvoir à l'agrandissement et à la rénovation du musée. Ses priorités actuelles comprennent l'acquisition d'œuvres contemporaines majeures et le développement d'une dotation importante pour assurer la postérité du musée.

La princesse Alexandra de Kent est présidente du Fitzwilliam Museum Development Trust.

Directeurs et conservateurs

Directeurs :

Winifred Lamb est conservateur honoraire des antiquités grecques et romaines de 1920 à 1958.

Galerie

Notes et références
  1. Maev Kennedy, « Fitzwilliam museum in Cambridge celebrates its 200th birthday », The Guardian,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. « Review 'Fitzwilliam Museum': The best museum outside London? », www.silvertraveladvisor.com (consulté le )
  3. The Fitzwilliam Museum, « Collections Explorer – Object Detail (ANE.44.1927, id:8) », webapps.fitzmuseum.cam.ac.uk, (consulté le )
  4. « Visit Us | The Fitzwilliam Museum », www.fitzmuseum.cam.ac.uk (consulté le )
  5. (en) « The Fitzwilliam Museum », www.fitzmuseum.cam.ac.uk (consulté le )
  6. The University of Cambridge — The Fitzwilliam Museum, British History Online, UK.
  7. (en) « Fitzwilliam Museum and boundary wall, plinths and gates to the north-east », sur Historic England (consulté le )
  8. A Persepolis Relief in the Fitzwilliam Museum, Cambridge Richard Nicholls and Michael Roaf Iran, Vol. 15, (1977), pp. 146–152 Publié par le British Institute of Persian Studies
  9. « Fitzwilliam Museum collections », University of Cambridge, (consulté le )
  10. (en) « The curious tale of the economist and the Cezanne in the hedge », sur BBC, (consulté le )
  11. Zuffi 2001, p. 101.
  12. Stourton 2003.
  13. Stourton 2003, p. 220-224, 227.
  14. Williams 1978, p. 148.
  15. « The Fitzwilliam Museum : Home » [archive du ], Fitzmuseum.cam.ac.uk (consulté le )
  16. Mark Brown, « Michelangelo's bronze panther-riders revealed after 'Renaissance whodunnit' | Art and design », The Guardian, (consulté le )
  17. « Nude, drunk and riding on panthers: Michelangelo's lost masterpiece discovered | Public Radio International », Pri.org, (consulté le )
  18. « Kangxi Chinese vases conservation » [archive du ], Fitzwilliam Museum (consulté le )
  19. (en) « No charge for smashed vase man », sur BBC news, (consulté le )
  20. « The Fitzwilliam Museum : Chinese Vases Home » [archive du ], Fitzmuseum.cam.ac.uk, (consulté le )
  21. (en) « Fitzwilliam Museum theft: Chinese jade art 'worth millions' », sur BBC, (consulté le )
  22. « Fitz Robbers get 18 years | The Tab Cambridge » [archive du ], Cambridgetab.co.uk (consulté le )
  23. « Friends of the Fitzwilliam Museum », Fitzwilliam Museum (consulté le )
  24. New Director Appointed for Cambridge University's Fitzwilliam Museum , University of Cambridge, UK, 1er juin 2007.
  25. Mr Tim Knox will succeed Timothy Potts as Director of the Fitzwilliam Museum when he takes up the post in April., University of Cambridge, UK, consulté en juillet 2013.
  26. « Western art finds a champion at the Fitzwilliam Museum », The Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  27. (en) « Le Char d'Apollon », sur data.fitzmuseum.cam.ac.uk

Voir aussi

Bibliographie
  • James Stourton, Petits MusĂ©es, grandes collections : Promenade Ă  travers l’Europe, Scala, (ISBN 2866563271).
  • Jay Williams, Titien et son temps 1488-1576, Time-Life Books Inc., .
  • Stefano Zuffi, Le Portrait, Paris, Gallimard, , 304 p. (ISBN 2-07-011700-6).

Article connexe

Liens externes
Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.