Avatar : La Voie de l'eau

James Cameron en 2010.

En 2006, James Cameron déclare que si Avatar (2009) connaît un succès, il pourrait en réaliser deux suites[17]. En 2010, il affirme que les suites seront produites comme prévu en raison du grand succès du film[18]. La sortie des suites est initialement prévue pour décembre 2014 et 2015[19]. James Cameron reprend certaines scènes du premier film pour des suites futures[17] - [20]. Il prévoit de tourner les suites simultanément et de commencer à travailler « une fois que l’intrigue est bien établie »[C 1] - [21]. Il explique que les suites vont étendre l’univers d’Avatar en explorant d’autres lunes de Polyphème[22]. La première suite se concentre sur l’océan de Pandora et sur la forêt tropicale[23]. Il a l’intention de filmer la suite au fond de la fosse des Mariannes à l’aide d’un submersible en eau profonde[24]. En 2011, James Cameron indique qu’il commence tout juste à concevoir l’écosystème océanique de Pandora et les autres mondes qui seront inclus dans l’histoire. L’intrigue, bien que reprenant les thèmes environnementaux du premier film, ne devrait pas être « agressive »[C 2] puisque le film devrait se concentrer sur le divertissement[25]. En décembre 2009, il est confirmé que les suites continueront à suivre les personnages de Jake et Neytiri[26]. James Cameron laisse entendre que les humains seront de nouveau les antagonistes de l’histoire[27]. En 2011, il fait part de son intention de filmer les suites à une fréquence d’images plus élevée que la norme actuelle de 24 images par seconde, afin d’ajouter un sens accru de la réalité[28].

En 2013, James Cameron annonce que les suites vont être tournées en Nouvelle-Zélande, les scènes en capture de mouvement (« performance capture ») devant être réalisées en 2014. Un accord avec le gouvernement néo-zélandais prévoit qu’au moins une première mondiale soit organisée à Wellington et qu’au moins 500 millions de dollars néo-zélandais (environ 410 millions de dollars américains aux taux de change de décembre 2013) soient dépensés pour les activités de production en Nouvelle-Zélande, dont le tournage en prise de vues réelles et les effets visuels. Le gouvernement néo-zélandais annonce qu’il va augmenter son abattement fiscal de base pour les productions cinématographiques de 15 à 20 %, 25 % étant réservés aux productions internationales sous certaines conditions et 40 % aux productions néo-zélandaises (tel que défini par la section 18 du New Zealand Film Commission Act 1978)[29] - [30].

James Cameron évoque pour la première fois, en 2012, une éventuelle troisième suite, qui est officiellement confirmée l’année suivante[31] - [32]. James Cameron envisage alors de sortir Avatar 2 en 2015, mais, plus tard dans l’année, la production est reportée à 2014, le film devant sortir en décembre 2016 et être suivi des deux autres suites en 2017 et 2018[33]. En 2015, les dates de sortie prévues pour les suites sont repoussées d’une année supplémentaire, la première suite devant sortir en décembre 2017, en raison du processus d’écriture, que James Cameron qualifie de « travail complexe »[C 3] - [34] - [35]. Le mois suivant, la Fox annonce un nouveau report de la date de sortie[36]. En février 2016, la production des suites est censée commencer en avril 2016 en Nouvelle-Zélande[37]. En avril 2016, James Cameron annonce au CinemaCon qu’il y aura quatre suites Avatar, qui seront toutes tournées simultanément[38]. Le budget de ces quatre suites s'élève à un milliard de dollars (soit 250 millions de dollars par film)[39].

Parmi les nouveaux membres de l’équipe, on compte le directeur de la photographie Russell Carpenter, qui a travaillé avec Cameron sur True Lies (1994) et Titanic (1997), et Aashrita Kamath, qui occupe le rôle de directrice artistique sur les quatre suites[40] - [41] - [42]. Kirk Krack, fondateur de Performance Freediving International, a travaillé comme entraîneur de plongée libre pour les acteurs et l’équipe pour les scènes sous-marines[43]. Plusieurs créatures qui ont été présentées pour la première fois dans l’attraction du parc à thème de Walt Disney World Avatar Flight of Passage apparaissent dans le film[44].

En 2019, après que plusieurs médias ont partagé des rumeurs de titres potentiels pour les suites Avatar, y compris le titre Avatar : La Voie de l’eau, James Cameron confirme que les titres mentionnés font « partie des titres qui sont à l’étude »[C 4], mais qu’ils n’ont pas encore été sélectionnés[45]. En 2022, James Cameron affirme qu’environ dix minutes « d’action avec des armes à feu »[C 5] ont été supprimées du film, car il ne souhaite plus « fétichiser l’arme à feu »[C 6], bien qu’il soit considéré comme un « cinéaste d’action »[C 7] - [46].

En 2012, James Cameron déclare que les suites sont écrites comme « des histoires séparées dont un des arcs narratifs est lié au premier film »[C 8], la deuxième présentant une fin claire au lieu d’un cliffhanger vers le film suivant. Les scénaristes sont également annoncés : Josh Friedman pour le premier, Rick Jaffa et Amanda Silver pour le deuxième, et Shane Salerno pour le troisième[33]. Cependant, Josh Friedman précise plus tard que Rick Jaffa et Amanda Silver écrivent la première des quatre suites et qu’il écrit la deuxième[47]. En avril 2014, James Cameron prévoit d’achever les trois scénarios alors prévus en six semaines, déclarant que les trois suites seraient produites simultanément et étaient toujours prévues de sortir entre décembre 2016 et 2018[48] - [49]. Il ajoute que même si Josh Friedman, Rick Jaffa et Amanda Silver, et Shane Salerno coécrivent chacun une suite avec lui, ils ont d’abord travaillé ensemble sur les trois scénarios : « Je n’ai attribué à chaque scénariste le film sur lequel il allait travailler que le dernier jour. Je savais que si je leur attribuais leurs scénarios à l’avance, ils feraient la sourde oreille chaque fois que nous parlerions de l’autre film »[C 9] - [50] - [51] - [33] - [52] - [47] - [53]. Cameron ajoute qu’ils ont « travaillé sur tous les aspects de l’histoire des trois films pour qu’ils se rejoignent en une sorte de saga de trois films »[C 10], un processus créatif inspiré de ses expériences dans la salle d’écriture de sa série télévisée Dark Angel[54]. L’écriture prend plus de temps que prévu, obligeant James Cameron à reporter à nouveau la sortie des films en 2015[34].

James Cameron passe un an à écrire et à achever un scénario complet pour la première suite intitulé Avatar: The High Ground, un traitement de 130 pages. Il décide finalement de le jeter et de le recommencer car « le scénario ne comportait pas assez de surprises »[C 11], ce qui est pour lui l’un des éléments essentiels des suites. À un moment donné, il menace de licencier ses scénaristes parce qu’ils ne se concentrent que sur les nouvelles histoires au lieu de comprendre d’abord ce qui a fait le succès du film original[55] - [56]. En décembre 2015, James Cameron affirme dans une interview avec Entertainment Weekly : « Je suis en train de réécrire les trois scripts […] pour les affiner. C’est un processus parallèle à celui de la conception. Le processus de conception est très avancé à ce stade. Nous travaillons sur le design depuis environ un an et demi. Tous les personnages, les décors et les créatures sont à peu près [fixés] »[C 12] - [57]. Le 11 février 2017, James Cameron annonce que l’écriture des quatre suites est terminée[58]. Il estime que l’écriture des scénarios a pris quatre ans au total[59]. Une scène de The High Ground, présentant une bataille dans l’espace entre des Na’vi, des humains et des vaisseaux spatiaux, a été coupée ; elle a été ensuite utilisée dans le roman préquelle du même nom. Cameron explique l’avoir supprimée car elle ne respecte pas suffisamment les éléments essentiels de la suite[60] - [61].

Au sujet des thèmes traités dans les suites Avatar, James Cameron explique : « Ce sera une extension naturelle de tous les thèmes, et des personnages, et des courants spirituels sous-jacents. En gros, si vous avez aimé le premier film, vous allez adorer ces films, et si vous l’avez détesté, vous allez probablement les détester. Si vous l’avez aimé à l’époque, et que vous avez dit plus tard que vous l’avez détesté, vous allez probablement aimer ceux-là »[C 13] - [59]. Il compare ensuite les suites à la trilogie du Parrain (1972-1990), la qualifiant de « saga familiale générationnelle […] C’est la continuation des mêmes personnages et de ce qui se passe lorsque des guerriers, prêts à se suicider et à sauter des falaises sur le dos de gros Toruks orange, grandissent et ont leurs propres enfants. Maintenant, ce sont les enfants qui apportent le changement. C’est intéressant »[C 14] - [62].

James Cameron mentionne, en février 2019, que le personnage de Tuk est âgé de huit ans et que le film comporte une scène entre Jake et Neytiri qui se déroule de son point de vue : « Il y a une scène de dispute de trois pages entre Jake et Neytiri, une dispute conjugale, très, très importante pour l’intrigue. J’ai fini par tout filmer du point de vue de l’enfant de 8 ans qui se cache sous la structure et jette un coup d’œil. Ayant vécu l’expérience avec [Sam Worthington] sur Avatar, je savais maintenant comment écrire le personnage de Jake en allant de l’avant à travers les montagnes russes émotionnelles des quatre prochains films »[C 15] - [63] - [64]. Dans une interview de décembre 2019, Stephen Lang déclare que son personnage a toujours été destiné à revenir dans les suites. James Cameron lui aurait confié « que Quaritch a un avenir »[C 16] pendant le tournage du premier film[65].

Pour l'actrice Sigourney Weaver, « le film parle de la famille, de nos familles qui essaient de rester unies [et] de tout ce que nous faisons pour nous protéger les uns les autres et protéger l’endroit où nous vivons. Cette histoire s’inspire beaucoup de la famille [de James Cameron] et de la joie qu’elle lui procure, mais aussi de la vulnérabilité qu’on ressent lorsqu’on a des enfants »[C 17] - [66]. James Cameron affirme que le film aborde les conséquences de la parentalité sur Jake et Neytiri : « Devenir parent change tellement votre comportement et votre système de valeurs… Ce que nous avons vu dans le premier film, ce sont des gens qui n’avaient peur de rien. Jake se jetait de son ikran sur un léonoptéryx (créatures présentes dans Avatar), mais un père de quatre enfants peut-il faire cela ? Il essaie de garder ses enfants en vie et d’adapter sa propre vie. Est-il encore un guerrier ? Ces jeunes garçons de 14, 15, 16 ans, qui arrivent, sont-ils tout excités à l’idée de partir à la guerre et de se battre pour leur peuple et leur pays ? Comment [Jake] va-t-il être hypocrite et les retenir quand il devra aller le faire ? »[C 18] - [67].

Le critique Brian Tallerico de RogerEbert.com note que certains des thèmes du film font écho à des thèmes de films antérieurs réalisés par Cameron, notamment Titanic, Aliens, le retour (1986), Abyss (1989), Terminator (1984) et Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)[68]. Par exemple, le film pose la question de savoir s’il faut fuir et se cacher d’un ennemi puissant ou combattre son mal, comme dans les films Terminator[68]. Le film évoque également les thèmes de l’écologisme et de la colonisation[68].

Jon Landau, Sam Worthington, Zoe Saldaña, James Cameron, Sigourney Weaver et Stephen Lang à Tokyo, au Japon, pendant la promotion du film.

Sam Worthington et Zoe Saldaña confirment en janvier 2010 qu’ils ont signé pour reprendre leurs rôles dans les suites[20]. Quelques mois plus tard, James Cameron confirme que Sigourney Weaver et Stephen Lang reviendront malgré la mort de leurs personnages dans le premier film[51] - [69]. Il précise également que Sigourney Weaver sera présente dans les trois suites (la quatrième n’était pas prévue à l’époque) et que son personnage, Grace Augustine, sera vivante[70]. Cependant, Sigourney Weaver déclare, en mars 2015, qu’elle jouera un nouveau personnage dans le prochain film[71]. James Cameron confirme, en 2010, que Stephen Lang reprendra le rôle de Quaritch dans les trois premières suites : « Je ne vais pas dire exactement comment nous le ramenons, mais c’est une histoire de science-fiction, après tout. Son personnage évoluera dans des endroits vraiment inattendus à travers l’arc de notre nouvelle saga de trois films »[C 19] - [51] - [72]. En septembre 2015, Michelle Rodriguez déclare que contrairement à Sigourney Weaver et Stephen Lang, dont les personnages sont également morts dans le premier film, elle ne reviendra pas dans Avatar 2[73].

D’autres acteurs sont annoncés en 2017, dont Joel David Moore, CCH Pounder et Matt Gerald, qui reprennent leur rôle du premier film[74] - [75] - [76] - [77]. De plus, Cliff Curtis rejoint la distribution dans le rôle de Tonowari, le chef du clan des Na’vi de Metkayina[76] - [78]. Le 23 septembre 2017, il est annoncé que l’enfant acteur Filip Geljo a été engagé pour un rôle non divulgué[79]. Le 27 septembre, sept enfants acteurs intègrent la distribution, dont Neteyam : Jamie Flatters, Britain Dalton et Trinity Bliss dans les rôles des enfants de Jake et Neytiri, Filip Geljo, Bailey Bass et Duane Evans Jr. dans les rôles des Metkayina (avec Cliff Curtis), et Jack Champion ; il est le seul à jouer en prise de vues réelles, dans le rôle d’un humain né sur Pandora[80] - [81]. James Cameron indique, par la suite, que les enfants du casting ont été entraînés pendant six mois pour se préparer aux scènes sous-marines filmées en capture de mouvement (« performance capture »), et qu’ils sont désormais tous capables de retenir leur souffle « entre deux et quatre minutes »[C 20] - , même Trinity Bliss, alors âgée de sept ans ; ils sont désormais « tous parfaitement capables de jouer sous l’eau, très calmement en retenant leur souffle »[C 21] - [82] - [83].

Le 3 octobre 2017, il est annoncé que Kate Winslet, que James Cameron a dirigée sur Titanic, a rejoint la distribution d’Avatar 2, et éventuellement de ses suites. James Cameron déclare à ce sujet : « Kate et moi cherchions à travailler ensemble depuis 20 ans, depuis notre collaboration sur Titanic, qui a été l’une des plus gratifiantes de ma carrière »[C 22] ; il ajoute que son personnage s’appelle Ronal[84] - [85] - [86]. Kate Winslet était longtemps réticente à retravailler avec James Cameron après le tournage difficile de Titanic, qui l’a traumatisé[87]. L’actrice explique avoir accepté le rôle parce qu’elle aimait Avatar, qu’elle était attirée par le rôle féminin fort et bien écrit qui lui était proposé, qu’elle aimait être dans l’eau et qu’elle voulait travailler avec Cameron et les acteurs du film[88]. Bien que la nature de son personnage soit initialement inconnue, James Cameron précise, le mois suivant, que Ronal fait « partie du peuple de la mer, du peuple des récifs »[C 23], en référence au clan Na’vi de Metkayina. Avatar 2 devient ainsi le premier rôle de Winslet en capture de mouvement (« performance capture »), ce dont elle avait hâte ; insistant pour effectuer elle-même tous les mouvements de son personnage, l’actrice doit apprendre la plongée en apnée pour le film, à l’instar des enfants acteurs[59] - [89]. Selon Kate Winslet, James Cameron lui a proposé le rôle en juillet 2017 lorsqu’il est venu l’aider, elle et Leonardo DiCaprio, lors d’une collecte de fonds en France ; il lui a envoyé les scénarios peu de temps après[89]. L’actrice estime que son rôle est « assez limité par rapport à la longueur du tournage »[C 24], puisqu’elle ne participe qu’à un mois de tournage ; elle précise qu’il s’agit malgré tout d’un « personnage central dans le déroulement de l’histoire »[C 25] - [89].

Le 13 octobre 2017, il est annoncé que Giovanni Ribisi va reprendre son rôle de Parker Selfridge du premier film, dans les quatre films Avatar à venir[90]. Le 25 janvier 2018, Dileep Rao est confirmé dans le rôle du D^r Max Patel[91]. Un an plus tard, Edie Falco et Brendan Cowell rejoignent la distribution dans des rôles en prise de vues réelles[92] - [93]. En octobre 2019, Edward Norton révèle avoir refusé un rôle dans Avatar 2, car il n’était intéressé que par le fait de jouer un Na’vi, ce que n’était pas le personnage qui lui était proposé[94].

Le tournage préliminaire d’Avatar : La Voie de l’eau commence le 15 août 2017, le lieu de tournage principal étant Manhattan Beach, en Californie[95]. Le tournage commence le 25 septembre 2017, en même temps qu’Avatar 3 (2024)[72] - [96] - [97]. Comme Sigourney Weaver le révèle plus tard, en novembre, le tournage a dû être repoussé pour lui permettre de tourner un caméo dans l’épisode final de la huitième saison de Doc Martin (en)[98].

Le 23 novembre, James Cameron indique que l’équipe réalise depuis un mois des essais avec les acteurs pour filmer des scènes sous-marines en capture de mouvement, et qu’ils ont réussi à filmer la première de ces scènes le 14 novembre, avec six des sept enfants acteurs principaux, dont Trinity Bliss[59]. Il déclare : « Nous obtenons de très bonnes données, de beaux mouvements de personnages et une excellente capture de mouvement faciale. Nous avons pratiquement résolu le problème »[C 26] - [82] - [83]. Il précise que les tests dureront jusqu’en janvier 2018, car « nous travaillons toujours dans notre petit réservoir de test. Nous passons à notre grand réservoir en janvier »[C 27] - [82]. Il s’agit d’une « scène de dialogue »[C 28], car selon Cameron, les personnages communiquent via « une sorte de langage des signes »[C 29] - [59].

Le 30 avril 2018, lors du tournage d’une scène sous-marine, Kate Winslet retient sa respiration pendant plus de sept minutes, battant ainsi le record de la plus longue respiration retenue lors du tournage d’une scène de film sous l’eau, record précédemment détenu par Tom Cruise pour Mission impossible : Rogue Nation (2015)[99]. En mai 2018, Zoe Saldaña déclare que le tournage n’est « en quelque sorte qu’à mi-chemin »[C 30] et que l’équipe est « sur le point [de terminer] le tournage en capture de mouvement pour les [deuxième et troisième] films, puis après cela, ils passent directement à la préproduction pour la partie en prise de vues réelles qui sera tournée pendant six mois en Nouvelle-Zélande »[C 31] - [100]. Zoe Saldaña termine le tournage de ses scènes le 8 juin, à la fois pour Avatar 2 et sa suite ; Cameron déclare à la même période que 130 jours de capture de mouvement ont été tournés[101] - [102]. Le 14 novembre 2018, James Cameron annonce que le tournage de la capture de mouvement avec les acteurs principaux est terminée[103].

Alors qu’une partie du film est tournée à 24 images par seconde, de nombreuses scènes rapides sont filmées à 48 images par seconde[104]. Cela permet aux objets rapides d’être encore clairement visibles lorsqu’ils sont en mouvement, mais il est également considéré qu’une vue trop détaillée amène parfois le spectateur à voir des acteurs de jeu vidéo plutôt que les personnages de l’histoire[104]. Le projecteur de la salle de cinéma fonctionne à 48 images par seconde, pour les sections à 24 images par seconde, les images sont dupliquées[104].

En février 2019, le producteur Jon Landau déclare que le tournage en prise de vues réelles d’Avatar 2 et 3 va commencer en Nouvelle-Zélande au printemps 2019[105]. James Cameron confirme quelques jours plus tard qu’ils ont « seulement terminé [les parties en capture de mouvement]. Maintenant, c’est la grande majorité des personnages et c’est la grande majorité de la durée des films. Mais cette petite partie en prise de vues réelles va me coûter cinq mois de ma vie pour les deux films »[C 32] - [106]. Le tournage commencé en 2019 se termine le 29 novembre, pour reprendre l’année suivante en Nouvelle-Zélande[107] - [108] - [109].

Le 17 mars 2020, Jon Landau annonce que le tournage des suites Avatar en Nouvelle-Zélande est reporté indéfiniment en raison de la pandémie de Covid-19. Il confirme également que la production resterait à Los Angeles[110]. Cependant, la réalisation virtuelle se poursuit à Manhattan Beach, en Californie, tandis que les effets visuels continuent d’être réalisés chez Weta Digital à Wellington[111]. Début mai, les protocoles de production en matière de santé et de sécurité sont approuvés par le gouvernement néo-zélandais, ce qui permet de reprendre le tournage dans le pays[112]. Le 1^er juin 2020, John Landau publie une photo de lui et de James Cameron sur Instagram, montrant qu’ils sont retournés en Nouvelle-Zélande pour reprendre le tournage[113]. Après leur arrivée, James Cameron et 55 autres membres de l’équipe qui ont voyagé en Nouvelle-Zélande commencent une période d’isolement de 2 semaines supervisée par le gouvernement dans un hôtel de Wellington avant de reprendre le tournage. Avatar 2 et 3 deviennent ainsi les premiers grands blockbusters hollywoodiens à reprendre la production après avoir été reportés en raison de la pandémie[113] - [114] - [115] - [116]. Le 16 juin 2020, James Cameron reprend le tournage et Jon Landau publie sur Instagram une photo de son équipe en train de filmer la production[117] - [118]. La production a engagé 46 acteurs néo-zélandais, dont Cliff Curtis (Tonowari) et Duane Evans Jr. (Roxto), 114 cascadeurs locaux, près de 800 figurants et 36 apprentis et stagiaires[119] - [120]. En septembre 2020, James Cameron confirme que le tournage en prise de vues réelles en Nouvelle-Zélande est terminé, ce qui clôt le tournage du film après plus de trois ans ; il estime qu’Avatar 3 est terminé à « 95 % »[C 33], car il reste des scènes en prise de vues réelles à tourner en dehors de la Nouvelle-Zélande[121] - [122] - [123].

En juillet 2022, la New Zealand Film Commission révèle que les suites Avatar ont reçu un financement public de plus de 140 millions de dollars néo-zélandais par le biais de la Screen Production Grant du pays[124]. En comparaison, la trilogie du Hobbit (2012-2014) avait reçu 161 millions de dollars néo-zélandais en subventions cinématographiques[124]. Alors que le chef adjoint du parti ACT, Brooke van Velden, critique le programme de subventions cinématographiques du gouvernement pour avoir prétendument pris des fonds publics dans d’autres domaines, le ministre du développement économique et régional, Stuart Nash, soutient que les subventions cinématographiques de la Nouvelle-Zélande pour les principaux produits hollywoodiens apportent à l’industrie cinématographique néo-zélandaise les investissements étrangers et les emplois dont elle a besoin[124].

« Cela n’a jamais été fait auparavant et c’est très délicat car notre système de capture de mouvement, comme la plupart des systèmes de capture de mouvement, est ce qu’on appelle une base optique, c’est-à-dire qu’il utilise des marqueurs qui sont photographiés avec des centaines de caméras. Le problème avec l’eau n’est pas la partie immergée, mais l’interface entre l’air et l’eau, qui forme un miroir mobile. Ce miroir mobile reflète tous les points et les marqueurs, et cela crée des milliers de fausses cibles, donc nous avons dû trouver un moyen de contourner ce problème, ce que nous avons fait […]. Cela nous a pris environ un an et demi maintenant pour déterminer comment nous allons procéder. »[C 34] - [125] - [126].

— James Cameron, au sujet des difficultés liées à un tournage en capture de mouvement sous l’eau.

Le 31 juillet 2017, il est annoncé que Weta Digital a commencé à travailler sur les suites Avatar[127]. Le film comporte de nombreuses scènes sous-marines, réellement filmées sous l’eau avec les acteurs en capture de mouvement[82] - [83]. Un tournage en capture de mouvement sous l’eau n’ayant jamais été réalisé auparavant, il faut un an et demi pour développer un nouveau système de capture de mouvement[125] - [126]. En décembre 2022, le producteur VFX de Weta FX, David Conley, décrit Avatar 2 comme le plus grand projet d’effets visuels auquel la société ait jamais participé ; pour pouvoir gérer la quantité considérable de données, Weta a recours aux services de la société de cloud computing Amazon Web Services[128].

Jon Landau déclare en novembre 2018 qu’Avatar 2 présentera un certain nombre d’améliorations technologiques majeures par rapport au premier film[129]. Une grande partie du travail d’éclairage des scènes virtuelles pourrait être effectuée pendant la production au lieu de la postproduction, et comme Alita: Battle Angel (2019), que Cameron a produit et coécrit, l’équipe peut utiliser deux caméras frontales HD légères pour enregistrer les performances faciales des acteurs[129] - [130]. En outre, ils ont également utilisé deux marionnettes numériques au lieu d’une seule ; l’une est une copie exacte de l’acteur réel, tandis que l’autre est le personnage de l’acteur, ce qui permet à l’équipe de recibler l’une sur l’autre pour la rendre aussi précise que possible[129] - [130].

En juin 2017, James Cameron déclare qu’il est possible que le film soit projeté en « 3D sans lunettes »[C 35], tout comme les suites[131] - [132], mais il a dément par la suite ces rumeurs, estimant que la technologie n’est pas encore au point[133]. Plus tard, Industrial Light & Magic est sollicité pour ajouter quelques effets spéciaux numériques[134]. Le film est achevé le 23 novembre 2022[135].

En juillet 2022, le magazine Empire révèle que la durée du film est « d’environ trois heures »[C 36] à ce stade de la production[136]. En novembre 2022, il est révélé que la durée du film est de 192 minutes (3 heures et 12 minutes)[137]. Dans l’interview accordée à Empire, James Cameron déclare : « Je ne veux pas que quelqu’un se plaigne de la durée du film alors qu’il s’assoit et regarde [la télévision] pendant huit heures… J’ai vu mes enfants s’asseoir et regarder cinq épisodes d’une heure à la suite. Voici le grand changement de mentalité qui doit se produire : il n’y a pas de mal à se lever et à aller faire pipi »[C 37] - [138] - [139]. Avatar : La Voie de l’eau est le deuxième film distribué par Disney et le deuxième film des 20th Century Studios, après respectivement Avengers: Endgame et Titanic, à durer plus de trois heures[140].

James Horner, qui a composé la bande originale d’Avatar, était initialement pressenti pour composer la musique de la franchise, avant son décès dans un accident d’avion en juin 2015[141]. En décembre 2019, Simon Franglen, qui a déjà travaillé avec James Cameron et James Horner en tant que producteur de disques et arrangeur depuis Titanic en 1997, y compris sur Avatar (complétant notamment la partition de Horner pour Les Sept Mercenaires, en 2016, après son décès), est pressenti pour écrire la musique du film[142]. Jon Landau confirme qu'il est impliqué dans le projet en août 2021, ainsi que dans les prochaines suites Avatar[143] - [144]. La partition de Horner est réutilisée dans le film, en plus des thèmes originaux produits par Franglen. La composition de la musique du film commence officiellement le 29 juillet 2022, à la Newman Scoring Stage de 20th Century[145]. L’album de la bande originale sort le 16 décembre 2022 chez Hollywood Records[146] - [147]. Un album comprenant 10 morceaux supplémentaires sort ensuite le 20 décembre[148].

En novembre, il est annoncé que le film comprendra une chanson originale intitulée Song Chord interprétée par Franglen et Zoe Saldaña[149]. Le mois suivant, il est annoncé qu’une chanson originale du chanteur canadien The Weeknd, Nothing Is Lost (You Give Me Strength), produite par Franglen et le groupe suédois Swedish House Mafia, sera incluse dans le film[146] - [150].

Disney a réalisé une promotion intensive d’Avatar : La Voie de l’eau à travers de multiples supports médiatiques, notamment le merchandising, les produits de consommation, les parcs à thème et la publicité[151]. Lors du CinemaCon 2022[152], le titre de la suite est officiellement annoncé et le premier teaser est présenté à cette occasion[153], ainsi que quatre images inédites présentant les aventures des Na’vi sur et au large des côtes de Pandora[71]. Le teaser est présenté en salle lors de la première de Doctor Strange in the Multiverse of Madness[154] - [155], et est ensuite mis en ligne le 9 mai[156]. Il a été visionné 148,6 millions de fois pendant les 24 premières heures de sa mise en ligne, dont 23 millions rien qu’en Chine, selon Disney et 20th Century[157] - [158]. Grant Ridner de GQ le présente ainsi : « Le teaser comporte un minimum de dialogues et se concentre principalement sur des images de la Pandora céruléenne et de ses résidents, ainsi que de la flore et de la faune indigènes »[C 38] - [159]. Stuart Heritage du Guardian n’est pas convaincu par le teaser : « Il n’y a pas la moindre trace de scénario, de personnage ou d’action réelle. Au lieu de cela, nous avons droit à une minute et demie de beaux décors »[C 39] - [160]. Louis Chilton de The Independent estime également que le teaser « ressemble un peu trop à une démo technologique ou à la bande-annonce d’une suite de jeu vidéo attendue depuis longtemps »[C 40] - [161].

En juin 2022, le teaser est modifié par Disney avant les projections en salles de Buzz l’Éclair de Pixar, notamment en ce qui concerne les extraits montrant Sully tenir un fusil et quelques armes à feu[162]. Selon Russ Burlingame de Comic Book Resources, cette modification a été effectué en raison des « sensibilités du public qui souhaitait éviter de glorifier la violence armée »[C 41], car Buzz l’Éclair est sorti après la fusillade d’Uvalde[162] ; Drew Taylor de The Wrap estime quant à lui que le changement a été effectué à la demande de la Motion Picture Association, qui souhaitait que la bande-annonce soit jointe aux films classés PG[163]. De nouvelles photos de plateau sont publiées par Empire le 30 juin, montrant Kate Winslet et Cliff Curtis dans leurs corps de Na’vi[164], et d’autres photos sont publiées le jour suivant, montrant Sigourney Weaver dans le rôle de Kiri, la fille Na’vi adoptée par Jake et Neytiri[165]. Bien que le film n’ait pas été promu au Comic-Con de San Diego, la compagnie Lego a sorti quatre nouveaux ensembles de la franchise dans le cadre de la promotion[166].

Huit minutes du film sont présentées en 3D à la D23 Expo le 10 septembre 2022[167] - [168]. McFarlane Toys sort plusieurs figurines basées sur les personnages et les créatures, qui sont dévoilées lors de l’événement[169]. Les collections sont officiellement commercialisées le 1^er octobre[170]. Un deuxième extrait du film est diffusé pendant le générique de la ressortie d’Avatar le 23 septembre, qui diffère selon les versions et les projections[171] - [172]. La bande-annonce officielle est diffusée le 2 novembre à Good Morning America[173] - [174]. De nouvelles affiches de personnages sont publiées le 21 novembre, en même temps que la seconde bande-annonce[175] - [176]. 18 minutes d’images « inédites »[C 42] du film sont diffusées en exclusivité lors de la convention CCXP le 2 décembre[177]. Les extraits présentent des intrigues indépendantes autour du personnage de Jake et des événements se déroulant plusieurs années après le premier film[178].

Disney a lancé la campagne mondiale pour l’environnement Keep Our Oceans Amazing, afin de soutenir Nature Conservancy dans la conservation des habitats marins et des espèces animales[151] - [179]. Un artbook intitulé The Art of Avatar: The Way of Water, écrit par Tara Bennett et préfacé par Robert Rodriguez, est disponible en précommande depuis octobre 2022 et doit sortir en même temps que le film[180]. Un autre livre intitulé Avatar The Way of Water : The Visual Dictionary de Joshua Izzo doit également sortir en même temps que le film[180].

Deadline estime que les annonceurs ont payé plus de 170 millions de dollars pour la promotion du film[181]. Lightstorm Entertainment et Mercedes-Benz ont révélé la voiture-concept Vision AVTR inspiré du film lors du Consumer Electronics Show en 2020[181]. Amazon Echo a activé des interactions pour son assistant virtuel Alexa basées sur le film, une première pour un film[181]. En Chine, Disney s’associe à JD.com et Alipay pour assurer la promotion du film, tandis que Razer lance dans le pays la souris Yaqi Orochi V2 Avatar[181]. NYX Professional Makeup, propriété de L’Oréal, propose une gamme de produits de maquillage inspirés du film[181]. Kellogg’s a lancé environ 53 millions de paquets sur le thème d’Avatar sur ses trois marques[181]. Motorola Mobility et Deutsche Telekom se sont associés à Disney pour promouvoir le film respectivement en Amérique latine et dans la région EMEA[181].

La première mondiale d’Avatar : La Voie de l’eau a lieu le 6 décembre 2022 à l’Odeon Luxe Leicester Square à Londres[182]. Le film sort en salles aux États-Unis le 16 décembre 2022, distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures sous le label 20th Century Studios[183] - [184] - [185]. Le film est le premier film Avatar à sortir sous le label Disney, depuis son acquisition à la fois de 20th Century Studios et des droits d’Avatar en 2019[186] - [187]. Le film sort en formats RealD 3D, Dolby Cinema, IMAX et IMAX 3D. Certaines projections permettent également de voir le film à une fréquence d’images élevée, pouvant atteindre 48 images par seconde[188]. La Voie de l’eau est sorti en Dolby Vision, ce qui sera également le cas des suites à venir[59]. La Voie de l’eau bénéficie de l’une des sorties les plus larges jamais accordées à un film Disney, puisqu’il est diffusé en début d’exploitation sur plus de 12 000 écrans aux États-Unis et au Canada et 40000 à l’international[189].

La sortie du film a été reportée à huit reprises, l’équipe prenant plus de temps pour l’écriture, la préproduction et les effets visuels. Initialement, à la fin de 2010, la sortie du film est prévue pour décembre 2014[19]. À la mi-2013, Cameron prévoit qu’Avatar 2 sorte en décembre 2015[33], date ensuite reportée à 2016, puis à 2017[34] - [35]. En avril 2016, James Cameron annonce quatre suites Avatar qui doivent sortir en décembre 2018, 2020, 2022 et 2023[38] ; mais, en mars 2017, il déclare que ce film ne sortira pas en 2018, en raison de la production extensive et de l’élaboration des effets visuels[190].

En avril 2017, une nouvelle date de sortie, le 18 décembre 2020, est annoncée, tandis qu’Avatar 3, 4 et 5 doivent sortir respectivement le 17 décembre 2021, le 20 décembre 2024 et le 19 décembre 2025[191]. Cependant, à la suite de l’annonce des trois prochains films Star Wars[192], en mai 2019, les suites sont repoussées de deux ans supplémentaires, ce film devant sortir le 17 décembre 2021[193]. La date de sortie est de nouveau reportée en raison de la pandémie de Covid-19, et, en août 2020, une nouvelle date de sortie, le 16 décembre 2022, est annoncée[183] - [152]. À propos des retards, James Cameron s’est dit optimiste quant au fait qu’ils ne nuiraient pas au succès du film, comparant Avatar 2 à ses films Aliens, le retour (1986) et Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991), qui ont tous deux rencontré un grand succès commercial en sortant sept ans après les films originaux[59] - [194]. Le film est aussi approuvé pour une sortie en Chine, ce qui en fait l’un des rares blockbusters hollywoodiens à recevoir le feu vert pour une distribution dans le pays en 2022[195].

Sur le site d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes, 77 % des 394 critiques sont positives, avec une note moyenne de ^7.1⁄₁₀[196]. Le consensus du site est le suivant : « Sur le plan narratif, il s’agit d’un film assez standard, mais visuellement, Avatar : La Voie de l’eau est une expérience immersive stupéfiante »[C 43] - [196]. Metacritic accorde au film une note de 67 sur 100, sur la base de 68 critiques, indiquant des « critiques généralement favorables »[197]. Les spectateurs interrogés par CinemaScore lui attribuent une note moyenne de « A » sur une échelle de A+ à F, un score identique à celui du premier Avatar, tandis que PostTrak rapporte que 91 % des spectateurs donnent une note positive au film, 82 % d’entre eux déclarant qu’ils le recommanderaient sans hésiter[3].

Les critiques positives soulignent le spectacle visuel offert par le film et recommandent de le voir dans le plus grand format possible[198] - [199]. Le critique Richard Roeper du Chicago Sun-Times considère que les images du film sont « parmi les plus éblouissantes, vibrantes et magnifiques jamais vues à l’écran »[C 44] - [200]. Owen Gleiberman, critique pour Variety, qualifie le film de « suite étourdissante et spectaculaire »[C 45], avec des séquences de combat « miraculeusement soutenues »[C 46], « des scènes qui vous feront écarquiller les yeux, vous feront tourner la tête et votre âme s’emballera »[C 47], et « une 3D de pointe (jamais agressive, juste des images qui ont l’air d’être sculptées) [qui] vous permet de vivre chaque descente sous l’eau du film comme si vous y étiez réellement »[C 48] - [201]. Cependant, Gleiberman juge l’histoire « basique »[C 49], accompagnée d’une « série de clichés utilisables »[C 50], de « dialogues rudimentaires »[C 51] et de personnages sans grande personnalité[201]. David Sims, de The Atlantic, affirme que le film va impressionner le public et lui faire découvrir « de nouveaux plaisirs… dans le monde extraterrestre de Pandora »[C 52] - [202]. Il admet cependant que le film démarre lentement, « occupé à régler des détails de l’intrigue pour faire le point sur l’évolution de Pandora au cours des dix dernières années »[C 53] - [202]. Le critique Justin Chang du Los Angeles Times salue James Cameron comme « l’un des rares visionnaires d’Hollywood qui mérite réellement ce terme trop utilisé »[C 54] et soutient que le film « fera taire la plupart de ses détracteurs »[C 55] - [203]. Il fait notamment l’éloge de la tendresse et la sensibilité du film[203]. Leah Greenblatt, critique d’Entertainment Weekly, conclut sa critique de La Voie de l’eau en disant que le film « a créé sa propre réalité, la construction méticuleuse d’un monde le plus étonnant et immersif que nous ayons jamais vu à l’écran — jusqu'à ce que ce titre soit transmis, inévitablement, en décembre 2024, date de sortie prévue d’Avatar 3 »[C 56] - [204].

Certains critiques estiment toutefois que le film est trop long et que l’histoire n’est pas assez approfondie pour justifier sa longueur[198]. Anthony Lane, critique du New Yorker, estime que « le film dure plus de trois heures, dont certaines parties se rapprochent de la flânerie ; ce n'est que dans le dernier tiers que Cameron donne le coup de fouet et nous rappelle que, dans la chorégraphie des séquences d’action, il reste inégalé »[C 57] - [205]. Le critique Peter Bradshaw du Guardian déplore la « fadeur cinglante de l’intrigue »[C 58] et note que malgré le changement de décor, « il n’y a pas une seule image intéressante visuellement »[C 59] - [206]. Mick LaSalle du San Francisco Chronicle considère le film comme « une histoire longue d’une heure qui traîne sur 192 minutes »[C 60], tout en reconnaissant que « c’est plutôt joli »[C 61], comportant ce qui constitue selon lui « l’une des meilleures utilisations de la 3D à ce jour, avec des images qui semblent avoir été conçues en trois dimensions »[C 62] - [207]. Le critique Robbie Collin du Telegraph déclare que le film « n’a pas d’intrigue, pas d’enjeux et des dialogues atroces »[C 63] et que « malgré toute la richesse de son univers, La Voie de l’eau est une expérience qui restreint l’horizon — le triste spectacle d’un grand cinéaste qui se retrouve dans un cul-de-sac créatif »[C 64] - [208].

Le Toronto Star indique que le film a été mal reçu par les peuples indigènes du Canada, qui y voient une tentative de dépeindre les luttes coloniales d’une population indigène[209]. Le critique Drew Hayden Taylor fait remarquer : « C’est aussi assez conventionnel à sa façon et quelque peu ennuyeux. Prévisible. J’ai participé à des jeux de cartes truqués dont le scénario était moins prévisible »[C 65] - [209].

En France à sa sortie en salles, Avatar : La Voie de l’eau obtient de la presse des avis majoritairement positifs, avec une note moyenne de ^4.2⁄₅ selon le site Allociné[210].

Pour Adrien Gombeaud du quotidien Les Échos : « Treize ans après avoir signé le plus grand succès de l’histoire du cinéma, James Cameron propose une suite encore plus ambitieuse. À travers le spectaculaire miroir de Pandora, Cameron ausculte les maux de notre Terre, l’écologie et l’immigration. Un conte humaniste et un très grand spectacle familial »[211]. Marius Chapuis de Libération est également positif : « blockbuster magistral nous projetant dans une nature sublimée et menacée par un impérialisme écocide, le film de James Cameron emporte le spectateur au-delà des frontières connues du cinéma »[212]. Pour Antoine Desrues du site ecranlarge.com, le film est une « claque technologique et mythe moderne d’une densité folle […] Avatar 2 : La Voie de l’eau est bien le miracle tant espéré. James Cameron a de nouveau signé un film monde bouleversant, dont la portée philosophique devrait occuper longtemps… au moins jusqu’à Avatar 3 »[213].

Plus mitigé, Jacques Mandelbaum du Monde déplore que « la saga cosmique de James Cameron perd de son charme » : « Il ressort de ce tableau un bilan mitigé. Au rayon profits, on relève l’évidence : une grande saga familialiste pour les fêtes, servie par l’excellence technologique, la magnificence des décors, et un credo écologique qui tombe à pic. Côté pertes, pas mal de choses. La surprise éventée de l’univers. Les forçages induits par l’idée de la suite (retour du même, en moins bien). Le scénario simpliste, rehaussé par un conflit œdipien. Les dialogues réduits à des clichés »[214]. Dans sa critique pour le site de France Culture, Lucile Commeaux indique que « La forme du film regarde tellement vers l’arrière qu’elle semble faire du surplace, exactement comme le récit » ; « C’est en effet un film qui repose sur les acquis à mon avis déjà fragiles de son premier succès. Apparemment, Cameron a décidé que ce n’était pas nécessaire d’imaginer un nouveau récit ; certaines séquences sont exactement les mêmes […]. De la même manière apparemment, la fable écologique […] suffit à faire discours dans le deuxième film de la franchise. On pleurniche derechef le vivant avec l’aplomb des pionniers, sans se donner la peine de réactualiser un quelconque substrat politique et idéologique »[215].

Au micro du Masque et la Plume sur France Inter, Xavier Leherpeur résume : « c’est spectaculaire, mais c’est crétin ». Pour Sophie Avon, l’histoire est « d’une minceur extrême, avec des enjeux tout ce qu'il y a de plus binaires […] reposant sur un imaginaire convenu pour ne pas dire pauvre ». Pour Éric Neuhoff le « scénario est vide, on passe trois heures à soupirer car il ne se passe rien », « on est dans un Club Med du futur avec des GO qui organisent des courses à dos de dragon […], c’est un film très indigent ». Jean-Marc Lalanne relève cependant que le « classicisme du récit » détonne des « normes de production du Hollywood d’aujourd’hui » et se dit impressionné par la performance technique, avouant « des moments de sidération devant des choses jamais vues »[216].

La presse suisse est également plus critique. Le Temps affirme qu’on « aime [ce film] pour son efficacité technique, moins pour son scénario toujours aussi gnangnan »[217]. Pour Le Matin, c’est « à la fois du James Cameron au sommet de son art mais aussi une synthèse de ses limites », pour la Liberté de Fribourg le réalisateur « envoie du lourd [mais] on pourrait juste reprocher à James Cameron une tendance à se regarder filmer et à étirer ses plans », et enfin selon Le Nouvelliste « L’écriture du scénario et des personnages est aussi caricaturale que dans le premier opus, le tout tournant vite à l’affrontement banal entre sagesse gnangnan et cupidité stéréotypée »[218] - [219] - [220].

Des spectateurs regardant le film en 3D à Barcelone.

Au 13 mars 2023, Avatar : La Voie de l’eau a rapporté 675 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et 1,619 milliard de dollars dans le reste du monde, pour un total de 2,294 milliards de dollars[221] - [222]. Le film génère 441,7 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture dans le monde, ce qui constitue le 11^e plus grand démarrage de tous les temps et le troisième plus grand démarrage depuis le début de la pandémie de Covid-19, derrière Spider-Man: No Way Home (601 millions de dollars) et Doctor Strange in the Multiverse of Madness (452,4 millions de dollars). Les séances en IMAX ont rapporté 48,8 millions de dollars, soit le deuxième meilleur week-end mondial pour un film sorti dans les cinémas IMAX[223] - [224]. Il s’agit du plus gros succès de l’année 2022 et du troisième plus gros succès de tous les temps[225] - [226].

En outre, c’est le quatrième film à atteindre la barre du milliard de dollars depuis le début de la pandémie après Spider-Man: No Way Home, Top Gun : Maverick et Jurassic World : Le Monde d’après, ainsi que le sixième film le plus rapide à atteindre ce seuil[227] - [228]. Le film franchit la barre des 2 milliards de dollars le 22 janvier, devenant ainsi le premier film depuis le début de la pandémie et le sixième de l’histoire à atteindre ce seuil ; il s’agit également du deuxième film le plus rapide à dépasser les 2 milliards de dollars de recettes brutes, puisqu’il a atteint ce seuil en 40 jours[229] - [230] - [231] - [232].

Le 14 décembre, avant la sortie du film en Amérique du Nord, Boxoffice Pro prévoyait un week-end d’ouverture aux États-Unis et au Canada à hauteur de 145-179 millions de dollars, et un total de 574-803 millions de dollars de recettes finales[233]. Le film réalise 53,2 millions de dollars le premier jour, dont 17 millions de dollars grâce aux avant-premières du jeudi soir. Il démarre avec un week-end de 134,1 millions de dollars, soit près du double du score d’ouverture de l’original (77 millions de dollars), ce qui reste inférieur aux attentes ; il termine cependant premier au box-office[234] - [235]. Deadline et Variety soulignent que les bons retours des spectateurs, la faible baisse de fréquentation d’un jour à l’autre, la concurrence limitée des autres films et l’approche des vacances de Noël sont autant d’éléments qui laissent présager une longue carrière au box-office[3] - [236].

Le film rapporte 63,3 millions de dollars au cours de son deuxième week-end, ce qui représente une baisse de 53 %[237], et 95,6 millions de dollars au cours du week-end de Noël de quatre jours, demeurant en tête du box-office[238]. La baisse des recettes lors du deuxième week-end est en partie due à la tempête hivernale nord-américaine de décembre 2022[239]. Lors du troisième week-end, le film rapporte 67,4 millions de dollars, ce qui correspond à une augmentation de 6 %, et rapporte également 88,8 millions de dollars lors du week-end de quatre jours du Nouvel An[240] - [241], devenant ainsi le deuxième film le plus rentable de 2022 dans la région[242]. Le film est resté en tête du box-office pendant ses sept premiers week-ends d’exploitation, soit le plus grand nombre de week-ends consécutifs pour un film depuis le premier Avatar[243] - [244]. Il est également le huitième plus gros succès de tous les temps aux États-Unis et au Canada[245].

Le jour de la sortie d’Avatar : La Voie de l’eau, Tianjin Maoyan Weiying Culture Media estime que le film va rapporter 357 millions de dollars à la fin de son exploitation (2,5 milliards de yuans) et 100 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture[246]. Le film rapporte 57 millions de dollars au cours de la première semaine en Chine, dont 51,3 millions de dollars au cours du week-end[247]. Les recettes du film sont affectées par la récente augmentation du nombre d’infections par le virus Covid-19 dans le pays[247]. La société IMAX a déclaré qu’il s’agissait de son meilleur week-end en Chine avec une ouverture de 15,8 millions de dollars[247]. Le deuxième week-end, le film rapporte 25,9 millions de dollars, ce qui représente une baisse de 55 %[248], avant de connaître une hausse de 42 % pendant le week-end du Nouvel An avec 36,9 millions de dollars[249]. Variety a prédit que le film continuerait à dominer la région en raison de l’absence de films qui pourraient lui faire concurrence[250] - [251].

En dehors des États-Unis et du Canada, le film a rapporté 307,6 millions de dollars dans 52 pays au cours de sa première semaine de sortie. Les plus grosses ouvertures du film à la fin de la semaine sont enregistrées en Chine (56,8 millions de dollars), en Corée du Sud (24,9 millions de dollars), en France (21,7 millions de dollars), en Allemagne (19,4 millions de dollars) et en Inde (19,2 millions de dollars)[223] - [224]. Au cours du deuxième week-end, il génère 168,6 millions de dollars, soit une baisse de 42 %[252]. Au cours du troisième week-end, il génère 186,7 millions de dollars, soit une augmentation de 6 % par rapport au week-end précédent[253]. Au cours du quatrième week-end, il rapporte 132,6 millions de dollars, soit une baisse de 30 %, devenant le plus gros succès depuis le début de la pandémie en dehors des États-Unis et du Canada[254]. Lors du cinquième week-end, il rapporte 88,6 millions de dollars, pour une baisse de 36 %[255]. Les cinq pays où les recettes totales sont les plus élevées au 26 février sont la Chine (249,8 millions de dollars), la France (148,3 millions de dollars), l’Allemagne (138,3 millions de dollars), la Corée du Sud (105 millions de dollars) et le Royaume-Uni (91 millions de dollars)[230]. Avatar : La Voie de l’eau est devenu le film le plus rentable de tous les temps dans vingt pays, dont l’Allemagne, la France, l’Autriche, la Turquie et la Nouvelle-Zélande[256] - [257] - [258] - [259].

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis Canada	684 075 767 $[221]	25 mai 2023	23
France	14 000 537 entrées[260]	19 avril 2023	19
Total hors États-Unis	1 636 174 514 $[221]	25 mai 2023	23
Total mondial	2 320 250 281 $[221]	25 mai 2023	23

• BAFTA 2023 : meilleurs effets visuels pour Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon et Daniel Barrett[263]
• Oscars 2023 : meilleurs effets visuels pour Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon et Daniel Barrett[261]

• Golden Globes 2023[265] :
  • Meilleur film dramatique
  • Meilleure réalisation pour James Cameron
• BAFTA 2023 : meilleur son pour Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle, Gary Summers, Michael Hedges et Julian Howarth[263]
• Oscars 2023[261] :
  • Meilleur film pour James Cameron et Jon Landau
  • Meilleur son pour Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers et Michael Hedges
  • Meilleurs décors pour Dylan Cole, Ben Procter et Vanessa Cole

• Avatar (série de films)
• Univers de fiction d’Avatar

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • (en) AllMovie
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • (en) Metacritic
• Ressource relative à la bande dessinée :
  • (en) Comic Vine