Histoire du musée des Beaux-Arts de Lyon

L'entrée du cloître du palais Saint-Pierre de Lyon par Ferdinand Bourjot, vers 1820, plume et lavis d'encre de Chine sur papier, 20 × 13,5 cm. Musée des Beaux-Arts de Lyon.

Mais c’est le décret consulaire du 1^er septembre 1801, l'arrêté Chaptal, qui va accomplir le dessein des révolutionnaires lyonnais : des musées sont créés dans quinze villes de province, et celui de Lyon figure en tête de liste[6]. Le musée lyonnais est par ailleurs celui qui obtient la plus grande dotation de l'État[7], qui avait déjà envoyé 9 tableaux et 73 dessins de fleurs destiné aux dessinateurs des manufactures dès 1799[8].

Un second décret du 13 avril 1802 acte son installation dans le palais Saint-Pierre, aux côtés d'une école de dessin et de la chambre de commerce, sous le nom de Conservatoire des arts[9]. En effet, la municipalité a destiné le palais à accueillir des institutions d’utilité publique dans le domaine de l’instruction et du commerce. À cette époque, l'École des beaux-arts a une destination utilitariste avec une classe de la fleur pour former des dessinateurs pour l'industrie soyeuse de la ville[5].

Le musée est dirigé par la municipalité qui nomme pour son administration un « conseil du Conservatoire des arts » où siègent notables et artistes locaux. La gestion quotidienne et la surveillance des collections est confiée à un conservateur placé sous l'autorité du conseil[9].

Une première salle est ouverte au public en 1803, au premier étage de l’aile sud, dans l’ancien chauffoir de l’abbaye. Elle accueille les visiteurs le mercredi, de 10 heures à 13 heures[N 1]. Il ne dispose alors pour le public qu'une trentaine de toiles rescapées des tourmentes révolutionnaires et les trous s'expliquent également par le replacement dans des églises de nombreuses saisies[9].

La Résurrection du Christ, Charles Le Brun, 1674/1676.

Plusieurs envois de l’État, en 1803, 1805 et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du musée des Beaux-Arts : près de 110 tableaux arrivent à Lyon. On y trouve des œuvres majeures, notamment de la main du Pérugin, de Véronèse, Tintoret, Guerchin, Rubens, Jordaens, Champaigne et Jouvenet[5]. Ces dépôts sont constitués dans l'optique de rassembler à Lyon une anthologie de l'histoire de la peinture[8]. Dès lors le musée de Lyon se hisse au premier rang des musées de province. Il reçoit des premiers envois de l'État un grand nombre de toiles de qualité de peintres français dont Eustache Le Sueur, Philippe de Champaigne, Jean Jouvenet ou Charles Le Brun. À ces peintures s'ajoutent un certain nombre d'autres issues des confiscations révolutionnaires locales, notamment des œuvres de Jean II Restout, Jean-Charles Frontier, Pierre Charles Trémolières, Jacques Stella ou Louis Cretey[10]. La plupart de ces œuvres proviennent des saisies révolutionnaires, ainsi que des « conquêtes artistiques » de Napoléon et ses armées en Italie et en Europe du Nord. Au sein du musée, on aménage le musée de peintures qu'inaugure le comte d'Artois le 20 septembre 1814 et le cabinet des antiques. Après la chute du Premier Empire, seuls huit des tableaux saisis à l’étranger sont restitués[9].

Koré de Lyon

Le premier conservateur du nouveau musée est François Artaud[11] - [8]. Archéologue, Artaud est également à l’origine de la collection d’antiques de l'institution : sous les arcades du cloître, il rassemble des inscriptions lapidaires, des bronzes et des mosaïques qui illustrent le prestige et l’importance de Lyon à l’époque romaine, quand celle qui se nommait Lugdunum était la capitale des Gaules[12]. Il acquiert notamment deux pièces de première importance : la table claudienne et la mosaïque des Jeux du cirque, aujourd’hui conservées au musée gallo-romain de Fourvière[9], avec les collections du marquis de Migieu et de Tempier. Mais la collection antique dépasse rapidement le seul cadre gallo-romain : Artaud collectionne dans son cabinet des objets égyptiens que Champollion vient d'ailleurs étudier à plusieurs reprises[12]. Huit stèles égyptiennes entrent notamment au musée en 1824 grâce à un don de Bernardino Drovetti, consul de France à Alexandrie[13]. Artaud est également à l’origine de l’acquisition de l’un des chefs-d’œuvre du musée, la Korê athénienne, achetée entre 1808 et 1810[12]. Pour compléter cette galerie lapidaire, il obtient en 1810 de la municipalité le transfert au musée des collections des bronzes antiques et du médaillier conservé depuis le XVIII^e siècle à la bibliothèque de la ville[8].

Antoine Berjon, Fruits et fleurs dans une corbeille d'osier, 1810.

Pour répondre aux besoins de la classe de la fleur voulue par l'élite industrielle de Lyon, l'État dépose des toiles de Van Brussel (en) et De Heen. Pour compléter les collections dans ce domaine, la municipalité acquiert des toiles de Van Daël et Van Huysum[5]. Peu avant 1815, Artaud crée le Salon des Fleurs du musée, dont les pièces importantes sont des œuvres de Van Daël et Van Huysum, situé juste à côté de la galerie des grands maîtres[13]. Cette salle inspire de nombreux artistes lyonnais qui s'en font la spécialité, notamment Antoine Berjon ou Simon Saint-Jean[14].

Toutefois, Artaud est également à l'origine de l'évolution rapide du musée, qui passe d'un conservatoire des arts et métiers à visée utilitaire à une véritable institution muséale. D'abord nommé inspecteur du Conservatoire des arts et antiquaire de la ville en 1806, il est ensuite nommé directeur du musée de Lyon en 1812 puis directeur de l'École des beaux-arts en 1824. Il réalise une véritable transformation muséographique. Les collections de peintures sont classées dans plusieurs salles, il publie un premier catalogue en 1808. En 1830, il est contraint à la démission, refusant de prêter serment à la monarchie de Juillet[8].

Attribué à Charles Le Brun, Portrait de Jacques Stella, vers 1645-1650.

Bientôt, la collection de peintures s’élargit aux artistes lyonnais contemporains qui, grâce à l’École des beaux-arts, s’appliquent désormais à d’autres genres que la seule peinture de fleurs. En effet, les artistes de l’École de Lyon sont acclamés par la critique et le public parisien au salon de 1819, ce qui consacre Lyon non plus seulement comme ville industrielle mais aussi comme ville d’artistes[13]. Le musée n’a donc plus une raison d’être purement utilitaire et le salon des fleurs disparaît finalement vers 1840. À partir des années 1820, les crédits d’acquisition vont d’ailleurs être quasiment uniquement consacrés à la création d’une « galerie des Artistes lyonnais » qui, lors de son ouverture le 16 février 1851, possède déjà pas moins de quatre-vingt-sept tableaux et dix-huit dessins[15], alors que la faveur du public pour les peintres lyonnais s’est déjà essoufflée depuis longtemps[13].

Cette époque est ainsi celle où pour les édiles lyonnais, le musée fait office de panthéon local. Grâce à deux legs importants de François Grognard et de Jacques Bernard, un ensemble de bustes des lyonnais « dignes de mémoire » sont commandés et rassemblés dans le musée au sein de la galerie des marbres par René Dardel en 1837[8].

Entretemps, à partir de 1834, le musée, qui n'a cessé de s'enrichir depuis son ouverture, est restructuré afin de devenir un écrin pour les collections qu'il abrite. L'architecte René Dardel est chargé de créer des espaces nouveaux ainsi que des décors raffinés. Aujourd'hui, on peut avoir une idée de l'œuvre de Dardel dans la salle du médaillier (qui était la « salle des marbres modernes » à l'époque de sa conception), dont le somptueux décor est le seul exemple de la restructuration des années 1830 encore en place au musée. Cette rénovation permet d'ouvrir deux galeries de peinture, l'une pour les peintres anciens et l'autre pour les peintres lyonnais contemporains, et deux salles de sculptures, l'une présentant les grands modèles classiques en plâtre et l'autre les bronzes et marbres modernes[15].

Vue d'une salle de la collection de peintures du musée des Beaux-Arts avant 1870, photographie d'époque.

Sous le Second Empire, les gestionnaires des acquisitions continuent toutefois à procéder à des achats réguliers d'artistes lyonnais contemporains, ceci au détriment de peintures plus anciennes. Les quelques entrées de peintures anciennes de cette époque pour la peinture française sont des œuvres de Hyacinthe Rigaud, Nicolas de Largillierre ou le portrait de Jacques Stella attribué à Charles Le Brun[16].

Pour ce qui est d’élargir la collection de peinture moderne au-delà de l’horizon lyonnais, le musée s’en remet, jusque dans les années 1880, aux dépôts et envois de l’État. Ainsi, Lyon reçoit des peintures et des sculptures d’artistes français importants comme Delacroix (Dernières paroles de l’empereur Marc Aurèle), Antoine-Louis Barye (le Tigre), Antoine Étex (Caïn et sa race maudits de Dieu) ou James Pradier (Odalisque). L'État envoie néanmoins des œuvres d’artistes lyonnais reconnus comme Pierre Puvis de Chavannes (L’Automne) ou Hippolyte Flandrin (Dante et Virgile)[17]. Si elle ne bénéficie plus des envois de l’État, la collection de peinture ancienne s’enrichit tout de même de quelques œuvres importantes grâce à des achats heureux : La Lapidation de saint Étienne, première œuvre connue de Rembrandt, ou encore deux Hyacinthe Rigaud font ainsi leur entrée au musée[15]. En revanche, cette période comprise entre le Second empire et les premières années de la Troisième République voient plusieurs occasions d'accueillir des collections importantes ne pas être saisies. Celle d'Anthelme Trimolet est perdue car sa veuve demande un buste en contrepartie et que le musée refuse ; celle de Louis Carrand quitte la France car le légateur, par peur de la Commune à Paris et Lyon, préfère la donner au musée de Bargello de Florence[8].

L’architecte de la ville Abraham Hirsch construit une aile nouvelle ainsi que le monumental escalier aujourd’hui connu sous le nom d’escalier Puvis de Chavannes car le peintre lyonnais y installe son œuvre le Bois Sacré. Chenavard réfléchit à un premier projet mais c'est finalement Puvis de Chavannes qui obtient la commande[18].

Celui-ci dessert deux nouvelles grandes galeries d’exposition, l’une pour les maîtres anciens, l’autre pour les maîtres modernes. Le fonctionnement de l’institution est également modifié : désormais, le musée s’organise autour d’un conseil d’administration composé d’amateurs, d’artistes et d’érudits et présidé pendant près de vingt ans par Édouard Aynard (1837-1913), banquier, homme politique et collectionneur lyonnais. Ce conseil, même s’il se voit privé d’une partie de ses pouvoirs dès 1897, jugés trop étendus par la municipalité, pour ne devenir qu’une commission consultative vouée aux acquisitions, donne néanmoins une impulsion nouvelle à l’enrichissement des collections, impulsion qui va se prolonger jusqu’à la Première Guerre mondiale[17].

Vue de la galerie des antiques (aménagée en 1839) du musée vers 1906, carte postale d'époque.

Un premier don particulier enrichit durant les débuts de la Troisième République les collections de peinture du musée. Le soyeux Jacques Bernard obtient de la municipalité (et contre l'avis des responsables du musée) de créer un musée particulier au sein de l'abbaye Saint-Pierre où il place sa propre collection en dépôt, dont il sera le directeur et dont il gardera les clefs. Ce musée Jacques Bernard ouvre en 1876[19] et ferme à la mort de son propriétaire en 1890, la ville décidant de ne garder que 62 tableaux dont Une noce chez le photographe de Pascal Dagnan-Bouveret ou Le Miracle de l'hostie de Carle Van Loo[20], rendant le reste à sa famille[21].

Aynard et ses conseillers ont su combler intelligemment les lacunes du musée en imposant des objectifs ambitieux et en acquérant des œuvres de grande qualité. Cette politique était servie par plusieurs donations, non sous forme de dons d’œuvres d’art, peu nombreux, mais de fondations financières importantes[17]. En effet, plus que par les dons qu’ont pu connaître d’autres musées français comme Nantes (grâce aux frères Cacault), Lille (grâce à Wicar) ou Montpellier (grâce à Fabre), le musée de Lyon, c’est son originalité, s’est surtout constitué et enrichi grâce aux achats. Et même si des legs ont permis de faire entrer des ensembles importants au musée (comme celui de Jacques-Amédée Lambert pour l’archéologie et les objets d’art), ils sont sans commune mesure avec les prestigieux exemples nantais, lillois et montpelliérains, pour ne citer qu'eux[17]. Les fondations financières qui ont fourni des moyens au musée ont été constituées par les legs de Jean Chazière[N 2], de Raymond Tripier (en) et la marquise Arconati-Visconti, entre autres[18].

Auguste Renoir, La joueuse de guitare, vers 1897.

C’est cet aspect de la constitution des collections qui est à l’origine du caractère encyclopédique du musée, un cas pratiquement unique en province, Aynard et ses successeurs s’efforçant de compléter le plus judicieusement possible les collections par leurs achats. Ceux-ci sont nombreux : en vingt ans à partir de 1880, des acquisitions réalisées en Italie (à Rome, Florence et Venise) et à Paris permettent de constituer une collection de sculptures de la Renaissance forte de trente-cinq pièces environ dont le Saint Jean-Baptiste de Mino da Fiesole[22]. À la même époque, grâce à l’action de Jean-Baptiste Giraud (1844-1910), qui participe à toutes les grandes ventes parisiennes, est rassemblée la plus grande partie de la collection d’art islamique. C’est lui qui crée et organise véritablement le département des objets d’art du musée. Le département des antiquités s’enrichit, lui, de quelques-uns de ses plus beaux vases et bronzes, grecs ou étrusques. Mais les acquisitions les plus spectaculaires sont réalisées dans le domaine de la peinture moderne. Le musée des Beaux-Arts, avec l’achat en 1901 de la Joueuse de guitare de Renoir à la galerie Durand-Ruel, est le premier musée hors de Paris à avoir l’audace de constituer un ensemble de peintures impressionnistes. On y trouve notamment Le café-concert aux Ambassadeurs de Degas et le Nave Nave Mahana de Gauguin, première peinture de l’artiste à entrer dans un musée français, en 1913[23]. Le musée s'engage également dans le domaine de la sculpture contemporaine avec plusieurs œuvres de Rodin[18].

Anne-Marie Bernay, Les maîtres français, vers 1925.

Cet effort d’enrichissement des collections est poursuivi sur les mêmes bases après la Première Guerre mondiale mais avec des moyens réduits, à cause de la dévaluation des fondations financières. Ainsi Henri Focillon, directeur du musée de 1913 à 1924, parvient à acquérir pendant la guerre le très bel ensemble de céramiques d’Extrême-Orient réuni par Raphaël Collin[23]. Il fait également entrer des arts moins renommés telle la peinture roumaine contemporaine dans les collections. Pour donner l'ampleur que les richesses des collections (notamment d'antiques) réclament, il entame des démarches pour disposer de l'ensemble du palais Saint-Pierre pour le musée[18].

Et c’est grâce à son successeur, Léon Rosenthal (à la tête de l’institution de 1924 à 1933), qu’est ouverte dès 1926 une salle consacrée aux arts décoratifs modernes. Néanmoins, sous ces deux directorats, l’esprit audacieux qui s'était manifesté au début du siècle à travers l’acquisition de peintures modernes s’estompe : aucune œuvre cubiste ou abstraite ne fait son entrée au musée dans les années vingt et trente[23]. On préfère aux œuvres des représentants de ces mouvements novateurs des peintures de Bonnard, Vuillard ou Foujita.

Léon Rosenthal entame des réformes du fonctionnement du musée en pensant au plus large public. Il opère une numérotation des salles, un reclassement systématique des collections, un guide à l'attention des visiteurs en 1927 et de nombreuses conférences gratuites. Son ambition est par ces moyens d'intéresser le plus grand nombre aux richesses du musée[18].

René Jullian, directeur du musée de 1933 à 1963, travaille à combler plusieurs lacunes notamment en art moderne des collections, au prix de grandes difficultés alors que les autorités municipales lui sont hostiles. Il parvient tout de même à des résultats importants : il est le premier à faire entrer un tableau de Dubuffet dans un musée français (avec son Paysage blond, acquis en 1952) et il est à l’origine de plusieurs dons : Picasso en 1953, Braque et Albert Gleizes en 1954 notamment[23]. S'entourant de plusieurs amateurs d'art éclairés, René Deroudille, Jacques Lerrant et Marcel Michaud, il parvient à atteindre un niveau encyclopédique pour les collections, avec des achats comblant les manques[24].

Certaines acquisitions s'inscrivent dans le cadre de l'organisation de nombreuses expositions d'art contemporain à partir de 1949. Ces expositions lui permettent de nouer des contacts avec des artistes vivants et leurs ayants droit, aboutissant ensuite à des dons et legs. En 1949, il inaugure une première exposition dans le cadre du festival de musique Lyon-Charbonnières[N 3] dédiée aux Grands courants de la peinture contemporaine. Le succès notable de cette première pousse René Jullian à poursuivre et il instaure un cycle d'expositions entièrement tournées vers l'art contemporain[24] dont : La peinture belge contemporaine en 1950, Vincent Van Gogh avec 83 peintures et 17 dessins de l'artiste en 1951, Peintres d’aujourd’hui, France - Italie en 1952, Picasso, une première en France, en 1953, La gravure contemporaine aux États-Unis en 1954, Peintres toscans contemporains et Fernand Léger en 1955, etc. C'est à la suite de son exposition que Picasso offre au musée Le buffet du Catalan[25].

À cette époque, le musée s’étend à nouveau dans le palais Saint-Pierre, en récupérant les locaux de l’École des beaux-arts. Il ne reste alors comme autre occupant que l’académie de Lyon qui ne part qu'en 1970. Jullian entreprend alors de dédier la chapelle Saint-Pierre à l'exposition de sculptures. Il reprend le parcours, pour le rendre chronologique et plus cohérent. Il ouvre également le musée à de nombreux évènements nationaux et internationaux.[24].

Réserves des peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.

En 1989, dans le cadre des Grands Travaux entrepris par le ministère de la culture, l'État et la Ville de Lyon se mettent d’accord sur un projet qui va durer près de dix ans. « Premier des Grands Travaux de l'État lancés en région, touchant à l'ensemble du bâtiment, des collections à la conception même du musée, dans son ouverture au public comme sur la communauté savante, cette rénovation constitue une des plus grandes aventures de l'histoire des musées français, donnant à l'institution une visibilité et des moyens inédits »[24].

Les travaux sont confiés aux architectes Jean-Philippe Dubois et Jean-Michel Wilmotte. 4 500 m² d’espaces sont gagnés sur l’aile du nouveau Saint-Pierre, ce qui oblige à reloger le musée d’art contemporain, qui part vers un nouveau bâtiment plus spacieux situé quai Achille-Lignon[26]. Des espaces d’expositions temporaires y sont créés. Les sculptures du XIX^e siècle sont déplacées dans la Chapelle, les peintures (dont celles de l’école lyonnaise, autrefois exposées à part) sont regroupées au deuxième étage du palais où elles bénéficient d’un éclairage zénithal tandis qu’au premier étage sont installés les départements des Antiquités, des Objets d’art et le Cabinet d’arts graphiques. Enfin, des espaces d’accueil du public, dont une salle de conférence, sont créés au rez-de-chaussée et au premier étage de l’aile sud. En 1998, à la fin des travaux, qui ont été réalisés en cinq tranches pour éviter une fermeture totale au public, le musée se déploie sur 14 800 m² entièrement rénovés et présente ses collections au travers de soixante-dix salles d’exposition permanente[26].

Cette renaissance du musée est heureusement accompagnée par le legs le plus important qu’il ait jamais connu depuis sa création[27]: celui de la Lyonnaise Jacqueline Delubac (1907-1997). Épouse de Sacha Guitry, cette célèbre comédienne avait réuni au cours de sa vie une importante collection d’art moderne et avait également hérité de Myran Eknayan, son second mari, d’un ensemble majeur de peintures impressionnistes. Grâce à elle, à l’occasion de la réouverture complète du musée, ce sont des œuvres de Braque, Rouault, Léger, Picasso, Miró, Dubuffet, Bacon ainsi que de Manet, Degas, Renoir, Monet, Corot, Bonnard ou encore Vuillard, qui ont rejoint les collections[27].

Dans le domaine de l'égyptologie, le musée accueille durant les années 1990 les collections de l'Institut d'égyptologie Victor-Loret[24].

Depuis les années 1990, la politique d'expositions du musée s'articule autour de trois axes : faire découvrir de grands ensembles (« La collection Grenville L. Winthrop », « Le royaume d'Ougarit »), explorer des domaines méconnus (« Le Temps de la peinture », « Repartir à zéro ») ou s'engager dans des collaborations temporaires internationales (Shanghai en 2010 ou Johannesburg en 2012)[28].

Homme au béret noir tenant une paire de gants, Corneille de Lyon, vers 1530.

En 2009, à la suite de l'acquisition de La Fuite en Égypte de Poussin (en 2008), dont le musée ne possédait jusqu'ici aucune œuvre, est fondé le « Club du musée Saint-Pierre »[N 4], fonds de dotation au bénéfice du musée réunissant de grandes entreprises implantées à Lyon. Première en France, cette structure de mécénat a permis au musée des Beaux-Arts de réaliser plusieurs acquisitions importantes depuis 2009 pour continuer à enrichir ses collections, malgré le contexte de restrictions budgétaires dû à la crise économique : sont ainsi entrés au musée trois œuvres de Soulages en 2011, deux tableaux de Fragonard et un tableau d'Ingres en 2013, une œuvre de Corneille de Lyon en 2015 et à nouveau un Poussin, avec l'acquisition de La Mort de Chioné (peint à Lyon en 1622) en 2016[28].

Le 26 septembre 2012, le musée lance pour la première fois une souscription auprès du public pour finaliser l'acquisition du tableau d'Ingres, L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint[29]. En 2015, le musée renouvelle l'opération de souscription publique et acquiert le tableau de Corneille de Lyon grâce au Cercle Poussin[N 5], à la Fondation Bullukian et à plus de 1300 donateurs[N 6].

• Philippe Durey, Le Musée des Beaux-Arts de Lyon, Paris, Albin Michel, coll. « Musées et monuments de France » (n^o 5), 1988, 129 p. (ISBN 2-226-03318-1)
• Geneviève Galliano, Antiquités, Guide des Collections, Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon et Réunion des musées nationaux, 1997
• Dominique Brachlianoff, Christian Briend, Philippe Durey, Geneviève Galliano, Véronique Gay, Jean-Claude Goyon, Valérie Lavergne-Durey et François Planet, Guide : Musée des Beaux-Arts - Lyon, Paris, Réunion des musées nationaux - Musée des Beaux-Arts de Lyon, 1998, 287 p. (ISBN 2-7118-3679-7)
• Histoires d'un musée : Le musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon/Paris, FAGE, 2005, 184 p. (ISBN 2-84975-014-X)
• Sylvie Ramond (dir.), Le Musée des Beaux-Arts de Lyon de A à Z, Lyon, Fage, 2010, 184 p. (ISBN 978-2-84975-164-0)
• Musée des Beaux-Arts de Lyon (dir.), Catalogue raisonné des peintures françaises du XVe au XVIIIe siècle, Paris, Somogy / Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2014, 463 p. (ISBN 978-2-7572-0822-9, BNF 44231343)
• Sylvie Ramond, Geneviève Galliano, François Planet, Salima Hellal, Ludmila Virassamynaïken et Stéphane Paccoud, Le musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon/Paris, Réunion des musées nationaux - Musée des Beaux-Arts de Lyon - Fondation BNP Paribas, 2013, 144 p. (ISBN 978-2-7118-6169-9)
• Musée des Beaux-Arts de Lyon, Le Guide, Lyon, FAGE / Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2014, 312 p. (ISBN 978-2-84975-347-7)

• M.C. Chaudonneret, « Les origines du musée des Beaux-Arts de Lyon. 1791-1799 », Bulletin des musées et monuments lyonnais, vol. VII, n^o 1,‎ 1986, p. 79-85
• Gérard Bruyère, « Brève histoire du musée des Beaux-Arts de Lyon : 1^re partie ; 1800-1830 », Bulletin municipal de Lyon,‎ 31 mai 2010
• Gérard Bruyère, « Brève histoire du musée des Beaux-Arts de Lyon : 2^e partie ; 1830-1850 », Bulletin municipal de Lyon,‎ 27 décembre 2010
• Gérard Bruyère, « Brève histoire du musée des Beaux-Arts de Lyon : 3^e partie ; 1850-1878 », Bulletin municipal de Lyon,‎ 9 mai 2011

• Musée des Beaux-Arts de Lyon, Rapport d'activité annuel du musée des Beaux-Arts, 2016 (lire en ligne)