Accueil🇫🇷Chercher

Nicolas de Largillierre

Nicolas de Largillierre, diversement orthographié jusqu’à il y a peu[N 1], né le à Paris, où il est mort le , est un peintre français. Il est l'un des portraitistes les plus réputés des XVIIe et XVIIIe siècles.

Nicolas de Largillierre
Nicolas de Largillierre Autoportrait en tenue d'atelier (1707),
Washington, National Gallery of Art.
Naissance
Décès
Nom dans la langue maternelle
Nicolas de Largillierre
Activité
Artiste dans la danse danse
Maître
Élève
Lieux de travail
Mouvement
Influencé par
Conjoint
Marguerite Elisabeth Forest (d)
Ĺ’uvres principales
Portrait de Charles Le Brun ; ex-voto ; natures mortes aux perdrix

Biographie

Fils d’un marchand chapelier, Largillierre passe son enfance à Anvers, où sa famille a emménagé en 1659. Il fut envoyé en Angleterre en 1665 chez un marchand londonien ayant pris intérêt à lui, pour y apprendre le commerce mais, voyant qu’il employait son temps à dessiner, son père, établi comme négociant en marchandises de France, le fit revenir au bout de vingt mois et se décida, malgré une vive répugnance, à lui permettre de suivre son penchant.

Formation

Placé, à partir de 1668, en apprentissage à Anvers dans l’atelier du peintre Antoine Goubeau, peintre de paysages et de bambochades, qui lui transmit le goût de la couleur et du clair-obscur distinctif de l’école flamande, et l’employa, dès qu’il sut un peu manier le pinceau, à peindre les accessoires dans ses tableaux, les fruits, les fleurs, les poissons et les légumes. Voulant s’essayer à un morceau historique, Largillierre peignit secrètement une Sainte famille. Son maitre lui ayant demandé qui il avait copié, Largillierre lui répondit qu’il n’avait consulté que son génie. Dix-huit mois plus tard, Goubau lui déclara qu’il n’avait plus rien à lui enseigner. En 1673, il fut reçu franc-maître de la guilde de Saint-Luc de la ville d'Anvers.

En Angleterre de 1675 Ă  1679

Il trouva le successeur de Van Dyck, Peter Lely auquel le patronage de Cromwell avait fait une large place parmi les courtisans. Surchargé de commandes, Lely, qui avait besoin d’aide, l’ajouta au nombre de ses collaborateurs qui peignaient les draperies, les accessoires et les fleurs de ses tableaux. Ayant déjà vu pratiquer la restauration des tableaux en Flandre, Lely le recommanda au surintendant des Bâtiments du roi d’Angleterre, qui lui donna plusieurs tableaux de maitres à restaurer, notamment des toiles destinées à la décoration du château de Windsor qui exigeaient de fréquents remaniements, des agrandissements et des retouches des tableaux, dont on modifiait alors le format en raison de la place qu’ils devaient occuper dans les appartements royaux. Sa dextérité à réparer les tableaux d’anciens maitres et à en repeindre certaines parties le fit remarquer du roi Charles II. Un jour, étonné de trouver tant de talent chez un garçon si jeune en voyant le plus endommagé de ces tableaux, un Amour endormi dont le jeune peintre avait repeint les jambes avec l’habileté d’un praticien consommé, il dit en français aux grands qui l’entouraient : « Regardez cet enfant, on ne croirait jamais, si on ne le voyait, car ce n’est qu’un enfant. » Il s’intéressa à lui et lui demanda de lui montrer des ouvrages entièrement de sa main : Largillierre en produisit trois qui suffirent à lui assurer aussitôt la faveur royale.

La fortune de Largillierre semblait établie à la cour d’Angleterre, et il pensait à s’établir à Londres, où il avait été si bien accueilli mais, à cette même époque, les querelles religieuses du pays se réveillèrent, lorsque le Parlement se mit à persécuter les catholiques, et les étrangers de cette confession reçurent l’ordre de partir. De retour à Paris en 1678, resté quatre ans en Angleterre, il se fit bientôt remarquer par quelques beaux portraits.

Retour Ă  Paris en 1679
Marguerite-Elisabeth
et son fils Nicolas, 1712
Musée national des beaux-arts d'Argentine

A Londres, il avait connu Jan Frans van Bloemen, Jean Sybrecht et le peintre et sculpteur Pierre van der Meulen, frère du fameux Adam François van der Meulen, alors le peintre historiographe de Louis XIV. A Paris, il alla voir van der Meulen aux Gobelins, lui donna des nouvelles de son frère et gagna son amitié par un superbe portrait, en échange duquel van der Meulen lui fit présent de son œuvre gravé : ce sont les estampes d’Audran, de Bonnart et de Boudewyns.

À la vue du portrait de van der Meulen, Charles Le Brun, premier peintre du roi, promit sa protection à Largillierre, qui parlait alors de retourner en Angleterre quand les circonstances le lui permettraient. Aussi, lorsque le surintendant des Bâtiments du roi d’Angleterre lui écrivit pour lui offrir la place de garde des tableaux du roi, Le Brun lui dit : « Pourquoi porter ses talents à l'étranger, quand on peut briller dans son pays ? », Largillierre renonça à repartir.

La réputation de Largillierre prit bientôt un grand essor. Désormais fixé en France, il ne quitta plus Paris qu’une seule fois : ce fut en 1685, à l’avènement au trône du roi Jacques II, à qui il ne put refuser d’aller faire son portrait et celui de la reine. Il fit le portrait du roi, revêtu d’une armure, avec une immense perruque et un panache de plumes sur son casque placé près de lui. Il fit aussi celui de la reine, qu’il para de dentelles et de brocart, celui du prince de Galles, de sir John Warner, de sa fille et de sa petite-fille. Son séjour à Londres fut de courte durée et Largillierre revint à Paris. Ce n’était pas un retour définitif car, sachant que la noblesse anglaise savait lui offrir des prix très rémunérateurs pour ses portraits, il reprit la route de Londres, où il s’aperçut bien vite que les peintres anglais lui marquaient une très vive hostilité, ce qui le décida à rentrer en France pour toujours.

A la mode en France Ă  partir de 1689
Portrait de Louis-Etienne Boullenois, 1705, Huile sur toile, (toile ovale): 80 × 62 cm, collection privée, Paris
Marguerite de Largilliere, 1726
Palais des beaux-arts de Lille

Revenu en France, il devient à partir de 1689 un des peintres les plus demandés et incarne la quintessence du peintre français réputé[1]. Alternant les commandes officielles pour des ex-voto ou des allégories avec les portraits de la noblesse et de la haute bourgeoisie, son talent lui permet de gravir les échelons de la hiérarchie de l’Académie royale de peinture et de sculpture, où il est admis le , non seulement comme peintre de portraits, mais en qualité de peintre d’histoire, avec le portrait en pied de Le Brun (Paris, musée du Louvre) comme morceau de réception. Il fut nommé professeur adjoint le , et professeur le , adjoint du recteur le , recteur le , directeur le et enfin chancelier le . Il a pris part aux Salons de 1699 et 1704.

De Marguerite-Élisabeth Forest, la fille d’un peintre de paysages nommé Jean Forest, peintre du roi et officier en l’Académie, qu’il avait épousée en 1699, Largillierre eut deux filles et un fils : Élisabeth-Marguerite (1701) ; Marguerite-Élisabeth (1703) et Nicolas (1701-1742), conseiller au Châtelet, qui l’avait précédé dans la mort. Le portrait de son beau-père (palais des beaux-arts de Lille) où il reconnait sa dette envers Rembrandt, Rubens, Van Dyck[1], est curieux. Dans son Histoire des Peintres, Charles Blanc écrit à propos de ce tableau : « Forest était un homme original, fantasque. Son gendre se fit un plaisir de le peindre dans le bizarre costume qui lui était familier, d’autant plus qu’il devait être las d’avoir toujours devant les yeux les mêmes modèles, toujours des magistrats avec leurs perruques in-folio et des bourgeois avec leurs perruques à boudin. Il représenta donc son beau-père en cheveux courts avec une sorte de bonnet de margrave à fond de soie et une hongreline doublée de fourrure. Assis dans un fauteuil, la main, le sourcil en mouvement, l’œil mouillé, le portrait respire, il est vivant. Largillierre le fit graver à ses frais par Drevet père[2]. »

Largillierre mourut paralytique dans le bel hôtel parisien qu’il s’était fait bâtir rue Geoffroy-l'Angevin, qu’il avait orné de paysages, de fleurs et de fruits, de plusieurs centaines de portraits et de quelques tableaux religieux. Il fut inhumé à Paris dans l’église Saint-Merri. Charles Blanc le décrit comme « plein de franchise et de gaité[2] » et « aimé de tout le monde[2]. »

Ĺ’uvre

Largillierre est l’artiste le plus complet de sa génération[3]. Ce peintre aux talents multiples était à l’aise aussi bien avec les natures mortes qu’avec les tableaux historiques, les paysages ou les portraits, sa maîtrise technique lui permettant de jouer avec les matières, les couleurs et les lumières sans en faire un exercice froid. S’il s’est signalé par quelques tableaux historiques, il s’adonna plus particulièrement, sans renoncer à la grande peinture, au genre du portrait, dans lequel il excellait, surtout ceux des femmes où il savait démêler, dans leur physionomie, les traits constituant à la fois la beauté et le caractère. Il pouvait, sans s’écarter du modèle, y découvrir des grâces inaperçues et faire valoir les beautés apparentes, de façon que les femmes étaient d’autant plus sensibles aux flatteries de son pinceau, qu’il semblait n’avoir exprimé que la vérité, et qu’ainsi en regardant leur portrait, en les trouvait ressemblantes avant de les trouver belles.

Portrait de monsieur Laurent agé de 92 ans, 1730, huile sur toile, 82 × 64,5 cm, collection privée, Paris

La ville de Paris ayant donnĂ© un repas Ă  Louis XIV Ă  l’occasion de sa convalescence, en 1687, voulut consacrer le souvenir de ce repas mĂ©morable. Largillierre fut choisi pour le peindre, et, comme s’il eut compris ce que dĂ©siraient, au fond, les officiers du corps de ville, il fit leur portrait de grandeur naturelle au premier plan, leur prĂŞta quelques gestes insignifiants, pour avoir l’occasion de peindre de belles mains Ă  la Van Dyck, Louis XIV et sa cour n'apparaissant que sur un tableau accrochĂ© au mur[4]. Ses portraits, dans la tradition flamande de Rubens et van Dyck[5], gardent toujours une vie et une sensibilitĂ© qui font de lui l’un des plus grands peintres du règne de Louis XIV et de la RĂ©gence. Il laisserait, Ă  sa mort, 4 500 portraits[2].

Oublié aux dépens de son « rival » et ami Hyacinthe Rigaud qui aurait été le peintre attitré de la haute noblesse, Largillierre, aurait surtout été celui de la haute bourgeoisie[6]. Il fait le lien entre le siècle de Louis XIV et le siècle des Lumières[7] et mérite d’être redécouvert et de se voir attribuer la place qu’il mérite dans l’art français[8].

Il influence entre autres des peintres tels que Petrus Johannes van Reysschoot (1702-1772), un flamand actif Ă  Londres.

Études de mains (vers 1714), Paris, musée du Louvre.

Quelques Ĺ“uvres dans les collections publiques
La Belle Strasbourgeoise (vers 1703), musée des beaux-arts de Strasbourg.
Portrait de La Bruyère (vers 1690), musée des beaux-arts de Quimper.
Portrait de Monsieur de Vermont (vers 1697), Pasadena, Norton Simon Museum.
Portrait de Fontenelle, musée des Beaux-Arts de Chartres.
Portrait de Fontenelle, musée des Beaux-Arts de Chartres.

Œuvres réapparues récemment sur le marché de l'art

Une version de "La Belle Strasbourgeoise", très proche de celle des Musées de Strasbourg, a été acquise le 15 septembre 2020 pour 1 570 000 euros[19]. Elle figurait dans la collection de l’industriel Paul-Louis Weiller dont une partie a été dispersée chez Christie’s à Paris . Réalisée en 1703, elle était estimée entre 600 000 et un million d’euros. En atteignant un total (frais inclus) de 1 570 000 euros, cette autre version de « La Belle Strasbourgeoise » a établi un record pour l’artiste en vente publique.

Élèves

Hommage

Notes et références
Notes
  1. Diversement orthographié Largillière, Largilière, Largilierre, Largilliere dans les dictionnaires biographiques du XIXe siècle, l’orthographe de son nom, maintenant attestée par la signature de l’artiste, est désormais suivie par les principaux biographes du peintre tels que Dominique Brême, Myra Nan Rosenfeld ou Georges de Lastic.
Base Joconde du Ministère de la culture
  1. « Charles Le Brun », notice no 000PE001676, base Joconde, ministère français de la Culture
  2. « Autoportrait », notice no 000PE007224, base Joconde, ministère français de la Culture
  3. « Portrait de Jean-Baptiste Forest », notice no 000PE019830, base Joconde, ministère français de la Culture
  4. « Mademoiselle Duclos de Châteauneuf », notice no 00000077221, base Joconde, ministère français de la Culture
  5. « La Princesse Palatine en Source », notice no 00000077220, base Joconde, ministère français de la Culture
  6. « Portrait présumé d'Anne-Thérèse de Marquenat de Courcelles », notice no 00000077219, base Joconde, ministère français de la Culture
  7. « Portrait d'un abbé », notice no 000PE022310, base Joconde, ministère français de la Culture
  8. « Portrait de Monsieur Roze-Moussard », notice no 02650003664, base Joconde, ministère français de la Culture
Autres références
  1. (en) Masterworks from the Musée Des Beaux-arts, Lille, Metropolitan Museum of Art, 1992, 324 p., p. 123 (ISBN 978-0-87099-649-8).
  2. Charles Blanc, Histoire des peintres de toutes les Ă©coles, t. 1, Paris, Jules Renouard, 1865 p. 6.
  3. Musée Jacquemart-André, Nicolas de Largillierre : 1656-1746. Exposition du 14 octobre 2003 au 30 janvier 2004, Paris, Culture Espaces, 2003, 191 p. (ISBN 978-2-91449-812-8), p. 98.
  4. « Le prévôt des marchands et les échevins de la ville de Paris », sur louvre.fr. Ce tableau, perdu, n’est connu que par une réplique et deux esquisses (« Largillière, Nicolas de », sur Musée des beaux-arts de Tours).
  5. (en) Everett Fahy, Jayne Wrightsman, The Wrightsman Pictures, New York, Metropolitan Museum of Art, 2005, 440 p. (ISBN 978-1-58839-144-5), p. 167.
  6. Cette « idée reçue » serait néanmoins, selon d’autres, due à une mauvaise interprétation d’une anecdote rapportée par Dezallier d’Argenville selon laquelle Largillierre « m’a dit plus d’une fois, travailler pour le public ; les soins en étaient moins grands et le paiement plus prompt. » (voir Musée Jacquemart-André, Nicolas de Largillierre : 1656-1746. Exposition du 14 octobre 2003 au 30 janvier 2004, Paris, Culture espaces, 2003, 191 p. (ISBN 978-2-91449-812-8), ou Myra Nan Rosenfeld, op. cit., p. 15).
  7. Nicole Garnier-Pelle, Le Musée Condé, Domaine de Chantilly, Réunion des Musées Nationaux, 2009, 135 p. (ISBN 978-2-71185-637-4), p. 87.
  8. « “Celui-là, Monsieur, est un grand peintre, auprès duquel je ne suis qu’un enfant : c’est M. de Largillière.” disait Rigaud », cité dans Largillière, huit reproductions facsimilé en couleurs, no 60, collection « Les Peintres illustres », sous la direction d'Henry Roujon, P. Lafitte et cie, 1914, p. 10.
  9. DĂ©cor, Base Atlas
  10. Martine Lacas, « La famille Stoppa de Nicolas Largillierre », Connaissances des arts, no 611,‎ , p. 90-93
  11. Marianne Delafond, De Le Brun à Vuillard : Catalogue d’exposition, Institut de France, , 205 p., p. 30
  12. Mina Gregori (trad. de l'italien), Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Paris, Editions Place des Victoires, , 685 p. (ISBN 2-84459-006-3), p. 585
  13. Mains, Base Atlas
  14. collections-musees.bordeaux.fr.
  15. Notice Louvre
  16. http://www.ville-ge.ch/musinfo/bd/mah/collections/detail.php?type_search=simple&lang=fr&criteria=largilliere&terms=all&page=1&pos=8&id=1281745
  17. « Cat'zArts - Affichage d'une notice », sur www.ensba.fr (consulté le )
  18. Sous la direction d’Emmanuelle Brugerolles, Poussin, Géricault, Carpeaux ... A l'école de l'antique, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2019, p. 71-73, Cat. 15.
  19. https://www.dna.fr/culture-loisirs/2020/09/15/la-belle-strasbourgeoise-a-1-570-000-euros
  20. Jacques Hillairet, Dictionnaire historique des rues de Paris, Éditions de Minuit, septième édition, 1963, t. 2 (« L-Z »), « Rue Largillière », p. 22.

Annexes

Bibliographie

Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Myra Nan Rosenfeld, « Largillierre : portraitiste du XVIIIe siècle », catalogue de l'exposition, MontrĂ©al, MusĂ©e des beaux-arts de MontrĂ©al, .
  • Charles Blanc, Histoire des peintres de toutes les Ă©coles, t. 1, Paris, Jules Renouard, 1865. Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article
  • Dominique BrĂŞme, Largillierre [sic], un gĂ©ant retrouvĂ©, Paris, Faton, coll. « L'Estampille-L'Objet d'art », , 79 p.
  • Dominique BrĂŞme, Catalogue de l'exposition Nicolas de Largillierre. Peintre du Grand Siècle et de la RĂ©gence, musĂ©e Jacquemart-AndrĂ©, Paris, 2003-2004.
  • Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, « AbrĂ©gĂ© de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravĂ©s en taille-douce, les indications de leurs principaux ouvrages, Quelques rĂ©flexions sur leurs Caractères, et la manière de connoĂ®tre les dessins des grands maĂ®tres », vol. IV, Paris, De Bure,
  • Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, Louis-Étienne Dussieux, Paul Mantz, Anatole de Montaiglon, Eudore SouliĂ©, « MĂ©moires inĂ©dits sur la vie et les ouvrages des membres de l’AcadĂ©mie royale de peinture et de sculpture, publiĂ©s d’après les manuscrits conservĂ©s Ă  l’école impĂ©riale des beaux-arts », vol. II, Paris, SociĂ©tĂ© de l'histoire de l'art français,
  • Gaston Brière, « Notes sur les tableaux de Largillierre commandĂ©s pour l’HĂ´tel-de-Ville de Paris », Paris, Bulletin de la SociĂ©tĂ© de l'histoire de l'art français (p. 215-219),
  • Jean de Cayeux, « Rigaud et Largillierre, peintres de mains », vol. 6, Alger, Études d’art publiĂ©es par le musĂ©e national des Beaux-Arts d’Alger,
  • Louis Dumont-Wilden, « Largillierre et Rigaud, disciples de Van Dyck », vol. 14, La Belgique Artistique et LittĂ©raire (p. 297-307),
  • HonorĂ© Gibert, « Dix portraits et dix neuf lettres de Rigaud et de Largillierre », Paris, Bulletin archĂ©ologique du ComitĂ© des travaux historiques et scientifiques (p. 276-317),
  • Georges de Lastic, « Rigaud, Largillierre et le tableau du prĂ©vĂ´t et des Ă©chevins de la ville de Paris de 1689 », Paris, Bulletin de la SociĂ©tĂ© de l'histoire de l'art français (p. 147-156),
  • Édouard François Joseph Reynart, Catalogue des tableaux, bas-reliefs et statues exposĂ©s dans les galeries du MusĂ©e des tableaux de Lille, Lille, Le MusĂ©e des beaux-arts, 1872, p. 85 (en ligne). Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article

Liens externes
Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.