Geneviève Asse

Geneviève Anne Marie Bodin naît à Vannes en 1923. Elle est élevée dans un premier temps par sa grand-mère dans la presqu’île de Rhuys, dans le golfe du Morbihan, puis, en 1932, elle rejoint à Paris sa mère remariée, qui travaille aux éditions Delalain[2]. Elle prend comme pseudonyme le nom de jeune fille de sa mère[3].

Elle est élève aux Arts décoratifs de 1940 à 1942, puis elle côtoie le Groupe de l'échelle à Montparnasse[2].

Elle rejoint son frère dans la Résistance dans le cadre des Forces françaises de l'intérieur, puis devient conductrice ambulancière dans la 1^re division blindée[4]. Elle participe ainsi aux campagnes d’Alsace et d’Allemagne, et à l'évacuation des déportés du camp de concentration de Theresienstadt[2]. Elle est décorée de la croix de guerre en 1945[2] - [5].

Après la guerre, elle gagne sa vie en réalisant des travaux pour des maisons de tissu, notamment la maison Paquin et Bianchini-Férier, et reprend ses activités de peintre[2]. Elle expose notamment au 7^e Salon des moins de trente ans en 1947[6] et au Salon d'automne.

Elle réalise sa première exposition personnelle seulement en 1954, à la galerie Michel Warren à Paris[2]. À partir des années 1950, elle expose en France et à l'étranger[7]. Le musée d'Art moderne de Paris organise une rétrospective en 1988[8]. Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou acquiert de nombreuses œuvres en 2000[7], puis lui consacre une exposition en 2013 à l'occasion d'une importante donation que fait Geneviève Asse[9]. Elle donne également plusieurs tableaux à la ville de Vannes en 2012[10], et le musée La Cohue consacre un étage à ses toiles[11].

Son dessin Fenêtre (1955) est acheté en 1992 et figure dans les collections du Centre Pompidou[12]. Elle réalise en 1999 de grandes toiles, Stèles.

En 1993, dans le cadre d'une commande publique, elle a réalisé pour la Chalcographie du Louvre une gravure au burin, pointe sèche et aquatinte intitulée Atlantique I[13].

Elle crée des décors pour la manufacture nationale de Sèvres à partir de 1978, notamment pour le service Diane destiné à l'Élysée[14]. Elle contribue de 1984 à 1988 aux vitraux de la cathédrale de Saint-Dié-des-Vosges[15].

Elle est connue pour ses monochromes et son utilisation du bleu, le « bleu Asse »[8] - [7]. En 1995, son projet de vitraux en collaboration avec Olivier Debré pour la collégiale Notre-Dame-de-Grande-Puissance à Lamballe est retenu[16]. Entre 2003 et 2013, elle prend part au chantier de réalisation des vitraux.

Elle partage son temps entre l'Île-aux-Moines et l'île Saint-Louis[17].

Elle meurt le 11 août 2021 à l'Institution nationale des Invalides, dans le 7^e arrondissement de Paris, à l'âge de 98 ans[18].

• 1945 : Croix de guerre 1939-1945[2]
• 2014 : Grand-croix de la Légion d'honneur[10]
• Commandeure de l'ordre national du Mérite[3]
• Commandeure de l'ordre des Arts et des Lettres[3].

• Geneviève Asse a fait une importante donation de ses œuvres en 2012 au musée des beaux-arts La Cohue à Vannes, sa ville natale, qui lui consacre une exposition permanente.
• Musée des Beaux-Arts de Tours, Horizons, huile sur toile, 1,95 x 1,30 m, 1975, collection du musée depuis 2011[22].
• Acquisition par les collections du fonds municipal d'art contemporain de Paris en 2000.
• Fonds national d'art contemporain, Vertical Collage I, huile sur toile, 1,94 x 96 cm, 1983, dépôt au musée des Beaux-Arts de Quimper depuis 1993[23].
• Musée d'Arts de Nantes, 6 œuvres, de 1946 à 1993, huile sur toile, dessins, gravures[24].
• Centre Pompidou, Fenêtre, réalisé en 1955, acheté en 1992[12].
• Musée d'Art moderne de Paris, Sénanque, peinture à l'acrylique, vers 1971[25].

L'artiste Geneviève Asse peint ses œuvres en bleu depuis les années 1970. Elle utilise une palette allant du bleu clair au bleu foncé. Son bleu représente la "lumière", l'"ouverture", le "lointain", l'"infini", l'"espace" et la "transparence", à travers des titres d'une grande poésie. Il serait la métaphore de la lumière sur le champ de la toile, devenue le support à l'illumination pure de son langage. Cette utilisation du bleu tire ses racines des origines de l'artiste et de ses passions. En effet, Geneviève Asse aime la nature sauvage, la lumière, le ciel et la mer.

De plus, son bleu rappelle la Bretagne, sa région d'origine. C'est en se baladant dans le Golfe de Morbihan qu'on comprend le culte qu'elle voue au bleu. Sa Bretagne natale l'inspire et la pousse à produire. On devine, à travers ses œuvres, les espaces du Golfe Morbihan, ses couleurs pastels et ses lumières changeantes. Ses bleus sont toujours nuancés et d'une subtilité rare. Ils nous rappellent à quel point en Bretagne, le ciel se confond avec la mer. Pour elle, "le bleu prend tout ce qui passe", c'est-à-dire qu'il absorbe.  "Elle se sent prise par cette couleur, elle est entrainée par le bleu, elle ne fait qu'un avec lui, elle l'utilise comme langage. Chez Geneviève, tout est bleu, de ses vêtements jusqu'à son atelier".

Ouverture de la nuit est un dyptique composé d'une lithographie sur papier (69 × 51 cm, bleu lueur de nuit, tirage : 76/90, inscriptions : « S.B.D: ASSE »), publiée en 1975, et donnée par le Centre national d'art contemporain en 1984 à la ville de Vannes, qui l'expose dans son musée des beaux-arts (n° d'inventaire: AM 1984-762(1)), et d'une huile sur toile (200 × 200 cm).

Ce diptyque contient deux œuvres majeures du parcours de Geneviève Asse réalisé en 1973. Les variations de la lumière et des couleurs lui permettent d'affiner sa technique de peinture notamment grâce à la découverte de nouvelles pigmentations intenses et subtiles qui apparaissent à travers deux atmosphères différentes mais semblables.

Geneviève Asse a illustré de nombreux textes de livres de bibliophilie.

• Silvia Baron Supervielle, Un été avec Geneviève Asse, L'Échoppe, 1996, 83 p. (ISBN 2840680734).
• Christian Briend, Isabelle Ewig, Silvia Baron-Supervielle, Camille Morando, Geneviève Asse : Peintures, Paris, Somogy, 2013 (ISBN 978-2-7572-0668-3).
• Lydia Harambourg, Geneviève Asse, Lausanne, Ides et Calendes, 2015, 120 p. (ISBN 2825802565).
• Élisabeth Védrenne et Valérie de Maulmin, Les Pionnières : dans les ateliers des femmes artistes du XX^e siècle, photographies de Catherine Panchout, Paris, Somogy éditions d'art, 2018 (ISBN 978-2-7572-1305-6).

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  • Delarge
  • (en) Art UK
  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en) Bénézit
  • (en) Museum of Modern Art
  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
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