Georges Autard

Tableau noir, 1981-1982, 160 × 180 cm, localisation inconnue.

Commençant à peindre en 1975[2] alors qu'il suit les cours de mathématiques de l'université de Provence à Marseille, Georges Autard, titulaire de sa maîtrise en 1976, est dans un premier temps professeur de mathématiques.

Après ses accumulations d'objets des années 1982-1984 — les Lunettes, les Vestes, les Bicyclettes —, les œuvres de Georges Autard présentent de nettes réminiscences de sa formation puisqu'elles suggèrent des tableaux noirs chargés de signes et d'écritures, comme pour une histoire qui y semble codifiée. En 1990, en même temps qu'il aborde deux de ses thèmes importants, Per ornamento[3] - [Note 1] et les Dessins napolitains[4], Georges Autard donne à ses tableaux plus de matière et plus de couleur. Intéressé alors par les travaux de Claude Viallat, simultanément fasciné par une Descente de croix de Fra Angelico, il s'affirme « expressionniste » et « narratif », mais aussi poursuivi par l'idée de chaos. Plusieurs récits désordonnés interfèrent en un seul tableau, comprend ainsi Annie Pagès[2]. Tel Dessin napolitain (pastel)[5] est de la sorte constitué d'« îlots de sens » : hétéroclite, pluriel, il met en situation des bribes de croix, des clous christiques ensanglantés, légendés du mot « relique », et l'écriture omniprésente du nom de Pythagore qui surgit là inopinément, à la façon d'une immixtion mathématique (ce qu'Autard appelle « le bon sens ») dans un univers mystique (ce qu'il conduit par jeu de mots à devenir « le Bon Sang »). « Raffolant à l'extrême des jeux de mots, des doubles sens et des analogies »[6], faisant de la sorte glisser les « sens », Autard jette des ponts qui font se rejoindre des champs différents, l'ordre logique et l'ordre sacré[2], « l'analytique et le métaphysique »[1], voire plus directement encore le Christ (les clous-reliques) et l'anti-Christ (Pythagore)[Note 2], offrant à Élisabeth Védrenne d'interpréter que « la perte de ce sang a entraîné la perte du sens, puis l'absence de centre, puis l'absence du linéaire, entraînant à son tour la multiplication des faisceaux, elle-même égale à la perte du sens unique, au règne de la simultanéité[6] ». Distribuant donc les « îlots de sens » que sont les motifs figuratifs (ici le clou et les bribes de croix) et les légendes (ici les mots « relique » et « Pythagore ») en une surface abstraite, privée de centre et cependant géométriquement organisée en stries et arabesques multicolores, l'œuvre suggère finalement à Jean-Pierre Delarge un fragment de papier peint des années 1930[7].

C'est à compter de 1998 que Georges Autard se rend régulièrement dans les hauts-lieux du bouddhisme tibétain (huit séjours au Ladakh et au Zanskar) et du bouddhisme zen (quatre voyages au Japon, dont il étudie la langue) qui lui inspirent tant des séries abstraites — les Prosternations[8] inspirées des traces des moines tibétains qui rampent sur le sol[9] — que de semi-figuratifs Dessins sur papier non titrés évoquant tout autant la vie monacale[10]. Dans le même temps d'autres tableaux le conduisent des citations de Paul Cézanne, des Nymphéas de Claude Monet, de Pablo Picasso et de Joseph Beuys à sa suite des Slogans (Paradise Now, My black is back, Wisdom and compassion…).

« Le parcours de Georges Autard traverse des styles si différenciés, des démarches si diverses, des techniques si inconciliables, écrit François Bazzoli, qu'il atteint aujourd'hui à une cohérence et une logique reconnaissables […] Ayant intégré dans sa violence picturale, maintenant contenue et canalisée, les architectures théoriques de Paul Cézanne aux cubistes jusqu'à nos jours, Georges Autard les détoure et les détourne avec les moyens techniques et analytiques de son temps ». Et Frédéric Valabrègue d'ajouter : « On a là tout le vide-poche, tous les bavardages d'atelier, toute la sédimentation de possibles rassemblant le geste ultime ou de dernier ressort. On traverse la multiplicité des intérêts, des époques et des admirations […] pour en ressentir que c'est là le contraire d'une œuvre tendancieuse, mais demeurant mobile et d'une jeunesse regagnée »[11].

• Bernard Lamarche-Vadel, L'eusses-tu cru que ton père fut là peint?, illustré de 13 alugraphies de Georges Autard, 320 exemplaires numérotés, édité par Centre de création contemporaine, Tours, Éditions Voix Richard Meier, 1985.
• Lettre à Georges Autard, Poème de Michel Butor, avec une peinture de Georges Autard, un vidéogramme de Jean-Michel Vecchiet et une photographie d'André Villers. 60 exemplaires numérotés, Éditions de la Malautière, 1993.

• SACEM, Neuilly-sur-Seine[44].
• Quasar (collection Anne-Marie et Jean-Jacques Lescougues), Saint-André-de-Cubzac[45].
• Guy Savoy, restaurant L'Atelier Maître Albert, rue Maître-Albert, Paris[46].
• Hôtel Royal Westminster, Menton (Fondation Vacances bleues)[47].
• Jean et Gisèle Boissieu, Marseille[48].
• Jean-Louis Marcos (1947-2012), Marseille[34].

• « Autard est un peintre abstrait qui peint avec des images figuratives[49]. » - Marc Partouche
• « La vitalité des œuvres de Georges Autard est rageuse, excessive, acharnée. Dans son œuvre, le bien-peint succède au mal-peint, l'abstrait au figuratif et le narratif au dépouillement[50]. » - Pierre Manuel
• « À force de s'être imprégné de raisonnements et de schémas mathématiques, Georges Autard continue à les utiliser comme une grille commode, une toile de fond familière prête aux recouvrements de toutes sortes[6]. » - Élisabeth Védrenne
• « Le travail d'Autard, qui trouve son propre renouvellement dans sa remise en question, introduit la notion de dérèglement[51]. » - Gérald Schurr
• « Prolixe artiste marseillais, Georges Autard enveloppe les visiteurs au creux d'un ensemble d'œuvres d'une agressivie spiritualité. Proches de la publicité et du graffiti tout en entretenant des rapports avec l'Histoire de l'art, le Bouddhisme zen et le rock, ces travaux, déclinés sous différents médiums, donnent lieu à un moment de fluorescente synesthésie. Préméditée et spontanée[22]. » - Antoine Gautron
• « Ne jamais laisser la surface en repos; l'assaillir également par tous les bords; l'emplir de tout un répertoire d'images disparates ; y organiser des rencontres fortuites; la ponctuer de signes; la réserver ici, l'occulter là ; en suggérer l'idée d'une extension à l'infini ; l'enguirlander enfin de paroles érudites[52]. » - Philippe Piguet
• « Pour Georges Autard, la seule harmonie possible est celle qui fond intimement la décision et le geste réconciliés, la pensée et le corps, la pensée faite corps. La spiritualité extrême-orientale dont il se nourrit sans puritanisme stimule sa recherche d'un satori pictural[11]. » - François Valabrègue
• « Les voyages de Georges Autard lui ont fait découvrir ces autres mondes, cultures, formes d'expression où le Rien ne s'oppose pas au Tout, où le Vide seul permet de faire résonner le Plein, où la Permanence ne prend son sens que si elle fait apparaître, fulgurante, le passage sur la toile d'un instant qui déjà s'efface[19]. » - Jean-Claude Crespy
• « Mû par cet élan vital parfois exacerbé qui aiguise toute recherche d'un esprit quelque peu scientifique, mais aussi par la spiritualité d'un Extrême-Orient dont son œuvre est amplement nourrie, Georges Autard, pour qui l'acte même de peindre fait œuvre, affirme dans sa démarche l'entière souveraineté de la peinture[20]. » - Caroline Figwer

• Grand prix du 17^e festival international de la peinture du Haut-de-Cagnes, 1985[53].

• « Georges Autard », dans les actes du colloque Les revues d'art aujourd'hui en Europe, Marseille, Sgraffite, 1983.
• Bernard Lamarche-Vadel, Georges Autard, ARCA, 1985.
• Neuf artistes français, Édition Museo español de arte, Madrid, 1987.
• Élisabeth Védrenne, « Georges Autard, portrait », Beaux Arts magazine, n^o 50, octobre 1987.
• Alain Julien-Laferrière, Philippe Piguet et Claude Ber, Georges Autard, Éditions du Centre de création contemporaine de Tours, 1988.
• Nicolas Cendo, L'art moderne à Marseille, la collection du Musée Cantini, Éditions du Musée Cantini, 1988.
• Philippe Piguet, Georges Autard : dessins napolitains, Institut français de Naples, 1990[52].
• Georges Autard, Georges Autard : Per Ornamento, Images en Manœuvres Éditions, 1990.
• Antón Castro (es) et Ramón Tío Bellido, Georges Autard, Pascal Kern, Jean-Luc Poivret, éditions Galerie Miguel Marcos, Madrid, 1990.
• François Bazzoli, Claude Ber, Michel Butor, Jean-Michel Di Falco, Camille Guichard, Une œuvre de Georges Autard, six auteurs interrogent une même œuvre, Éditions Bernard Muntaner, 1993.
• Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1993.
• Claude Ber, Une œuvre de Georges Autard, Éditions Muntaner, 1994.
• François Bazzoli, Georges Autard, le dessin dans le dessin dans le dessin (fractalité du dessin), Éditions Claude Ber, 1996.
• Jacques Henric, Georges Autard ou l'éternité développée, Marseille, éd. galerie Athanor, 1996.
• « Georges Autard », Turbulences, Actes Sud, 1997.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Éditions Gründ, 1999.
• Philippe Piguet, Françoise Deflandre, Maïtien Bouisset et Léone Javal (préface de Michel Tournier), SACEM. Vingt-cinq ans de collection d'art contemporain, 1974-1999, Éditions SACEM, 1999.
• « Georges Autard, images numérotées », L'Œil, n^o 520, octobre 2000.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Éditions Gründ, 2001.
• Michel Enrici et Philippe Piguet, Georges Autard, co-édition Galerie Athanor Marseille/ Musée de Céret, 2001.
• Frédéric Valabrègue, entretien avec Pierre Manuel, Georges Autard, collection « Grandes Méridianes », 2005.
• Jean-Pierre Alis, Galerie Athanor, Marseille, Éditions J.-P. Huguet, 2005.
• Robert Bonaccorsi et Frédéric Valabrègue, Georges Autard, édité par la Communauté d'agglomération Toulon Provence Méditerranée, 2006.
• « Georges Autard. Catalogue d'artiste », Beaux Arts magazine, 31 décembre 2009.

• Ornamento, 1982, 14 min, film documentaire de Camille Guichard, avec Georges Autard, distribué par Terra luna films[54].
• Autard, 1992, 26 min, film documentaire de Jean-Michel Vecchiet, avec la participation de Michel Butor, Claude Ber et André Villers.