Fantomas contre Scotland Yard

Après l'ultramoderne Fantomas se déchaîne, l'Écosse permet de retrouver le romanesque et le macabre des romans originaux.

Exhumant Fantômas, mythe de la littérature populaire de la Belle Époque, André Hunebelle réalise Fantomas (1964), suivi de Fantomas se déchaîne (1965), avec son acteur fétiche Jean Marais dans le rôle-titre[3] - [4]. Déjà derrière les OSS 117, Hunebelle modernise ce personnage de maître du crime emblématique des années 1910 en s'inspirant du phénomène contemporain de James Bond[3]. Ces adaptations remportent un grand succès à leur sortie en salles, notamment grâce au numéro comique de Louis de Funès en commissaire Juve[3] - [4]. En juillet 1965, entre les sorties de Fantomas et Fantomas se déchaîne, dont il venait de lire le scénario, Marcel Allain, le seul auteur survivant, âgé de 80 ans, avait désavoué au détour d'un entretien ces adaptations modernes, rejetant leur ton, les idées ajoutées, la transformation de certains personnages et de l'intrigue établie au cours de ses volumes[3] - [alpha 2].

Au vu des résultats des deux premiers, un troisième film est lancé[3]. Le scénariste Jean Halain annonce au printemps 1966 : « Nous allons nous rapprocher du Fantômas traditionnel, celui des romans de Marcel Allain, et renoncer à l’esprit James Bond »[4] - [alpha 1] - [alpha 3]. Le cadre écossais et sa mythologie amènent une dose de romanesque et de macabre semblable au Fantômas originel, avec des échanges de faux ou vrais cadavres, des décors truqués et l'ambiance lugubre d'un vieux château hanté[alpha 1] - [alpha 3]. André Hunebelle prévient ainsi qu'« il y aura quelques aspects fantastiques, car Jean Halain a eu l'habileté de situer son histoire en Écosse et d'y introduire quelques fantômes, faux bien entendu, mais qui permettront tout de même quelques effets d'épouvante »[4]. Halain justifie ce nouveau registre : « on ne peut plus guère trouver de scènes d'action. Nous avons presque tout fait, la poursuite en voiture, en chemin de fer, en hélicoptère, bateau et sous-marin. Nous avons utilisé aussi toutes sortes de gadgets, jusqu'à la voiture qui se transforme en avion. L'intérêt du public était émoussé »[alpha 3].

Le réalisateur André Hunebelle en 1960.

L'essentiel de l'équipe artistique et technique des deux précédents Fantomas revient. André Hunebelle réalise, entouré des assistants Jean-Pierre Desagnat et Michel Wyn, à qui il laisse souvent la main[alpha 4]. Jacques Besnard, occupé par le montage de son premier film Le Grand Restaurant, laisse son poste de réalisateur de la seconde équipe à Michel Wyn pour ce troisième opus[5]. À nouveau, le scénario est écrit par Jean Halain, auteur de chaque film de son père, et Pierre Foucaud qui, outre les deux autres Fantomas, a scénarisé pour Hunebelle quatre OSS 117 et plusieurs films de cape et d'épée[alpha 5]. Conscient de ne créer qu'un cinéma de divertissement sans grand ambition artistique, Hunebelle est peu rigoureux dans l'écriture de ses comédies, donne de grandes libertés à ses scénaristes et laisse ainsi tout le monde participer au scénario[5].

La production demeure assurée par la Gaumont (SNEG), représentée par Alain Poiré, et la Production artistique et cinématographique (PAC), société d'Hunebelle[alpha 4], encore une fois associés à un coproducteur italien, ici Fair Film[6]. Un budget de 6,4 millions de francs est accordé, des moyens ainsi en augmentation de film en film (presque le quart part dans les cachets de la distribution)[alpha 1]. Les décors sont toujours de Max Douy (arrivé sur le deuxième), les costumes de Mireille Leydet et la musique de Michel Magne[alpha 6]. Hunebelle travaille en famille puisque Halain est son fils et la costumière son ancienne épouse[alpha 4]. Le maquilleur Gérard Cogan continue de concevoir les masques de Fantômas, après avoir fabriqué ceux du Bossu (1959)[alpha 7].

Le scénario porte d'abord le nom de Fantasia pour Fantomas, puis le tournage du film est annoncé à l'automne 1966 avec pour titre La Vengeance de Fantomas, avant d'adopter le titre définitif de Fantomas contre Scotland Yard[3] - [alpha 1] - [note 1]. Ce titre final est trompeur : Scotland Yard est le nom donné par métonymie à la police du Grand Londres, donc à une juridiction placée en Angleterre, à l'autre bout de la Grande-Bretagne et non en Écosse[7]. Dans les années 1950 et 1960, de nombreux polars anglais comportent « Scotland Yard » dans leur titre[7].

« Pour ma part, je ne voyais pas vraiment l'intérêt de poursuivre cette aventure. La vraie vedette était de Funès. Je sentais bien que ma carrière cinématographique marquait le pas et que je devais davantage me consacrer au théâtre, où on me proposait des rôles plus consistants. J’ai fini par céder à la sollicitation d'Alain Poiré sans me faire trop d'illusions sur l'épaisseur de mon personnage, et puis je ne voulais pas laisser tomber mon ami André Hunebelle. De Funès jouissait d’une immense popularité et j'en étais très heureux pour lui. »

— Jean Marais à Jean-Marc Loubier, biographe de Louis de Funès, années 1990[alpha 10].

Jean Marais (ici en 1965) incarne à la fois Fandor et Fantomas, un double rôle cependant occulté par la prestation de Louis de Funès.

Louis de Funès retrouve son rôle du commissaire Juve, transformé en élément comique dans la trilogie d'Hunebelle[alpha 11]. Il l'a adapté à son personnage de râleur, trépignant et antipathique, voué au ridicule[alpha 12]. Outre son changement de registre et de caractère au regard de l'œuvre originale, Juve est ici le commissaire divisionnaire à la tête de la police parisienne alors qu'il n'était qu'un inspecteur de la Sûreté chez Souvestre et Allain[alpha 11]. Les années entre les premier et dernier Fantomas correspondent à la consécration de Louis de Funès en tant que vedette comique et champion du box-office[alpha 13]. Le Gendarme de Saint-Tropez et Fantomas en 1964 lui ont conféré un irrésistible pouvoir commercial, vite consolidé par les succès remportés par Le Corniaud, Le Gendarme à New York, Fantomas se déchaîne et Le Grand Restaurant[3] - [alpha 14]. En mars 1967, lorsque Fantomas contre Scotland Yard sort en plein triomphe de La Grande Vadrouille, Georges Charensol commente dans Les Nouvelles littéraires : « Après avoir végété pendant vingt ans, il a succédé en quelques mois à Jean Gabin, Brigitte Bardot ou Jean-Paul Belmondo dans le rôle de locomotive du cinéma français »[alpha 15].

Jean Marais rendosse son personnage du journaliste Fandor, héros de la trilogie, inscrit dans la lignée des rôles d'aventuriers intrépides, athlétiques, désinvoltes et charmeurs qu'il incarne depuis quinze ans dans des films de cape et d'épée souvent dirigés par André Hunebelle[3] - [alpha 16] - [alpha 17]. En ces années 1960, il tient plutôt l'affiche de films d'action contemporains, histoires d'espionnage influencées par les James Bond, tels que les deux Stanislas, Le Gentleman de Cocody, Train d'enfer ou Le Saint prend l'affût, sans compter les Fantomas[alpha 18]. Quoique quinquagénaire, il impressionne le public en réalisant encore lui-même ses cascades[alpha 16] - [alpha 18]. Elément atypique de la trilogie, Jean Marais joue aussi Fantomas, dont il aurait imaginé le masque bleu-vert ; ce double rôle requiert de longues séances de maquillage et la pose de lentilles pour modifier la couleur de ses yeux[alpha 19]. Bien que le rôle soit illustre, la lourdeur de la transformation nécessaire gêne de plus en plus Marais, d'autant que son interprétation est dissimulée sous la voix de Raymond Pellegrin[3] - [alpha 19] - [note 2].

Au fur et à mesure de la trilogie, Louis de Funès prend le pas sur Marais-Fandor-Fantomas, la vraie vedette du premier film, pensé comme un film d'action semé de comédie[8] - [alpha 20]. Au départ, Juve n'est qu'un second rôle et ne doit pas être reconduit dans l'éventuel deuxième film[3]. Les moments comiques de Louis de Funès convertissent entièrement Fantomas en une comédie, au détriment des scènes et de l'importance de Jean Marais[alpha 21] - [alpha 15]. Le succès de son personnage de Juve auprès du public, et sa popularité générale en dehors des Fantomas, convainquent les auteurs de recentrer les suites sur lui et d'approfondir la veine comique[8]. Tête d'affiche depuis les années 1940, Marais conçoit une certaine amertume d'être dépassé cet acteur qu'il a connu au bas de l'échelle, et de voir Hunebelle se détourner de lui[alpha 22] - [alpha 15]. Au fil des tournages, les rapports entre les deux vedettes sont de plus en plus tendus[alpha 21]. L'assistant Jean-Pierre Desagnat estime leurs relations « très bonnes sur le premier film. Sur le deuxième, l'ambiance a commencé à se déliter (…). Et sur le dernier, Hunebelle s'est arrangé pour que chacun ait ses séquences, séparées, pour qu'ils ne travaillent pas trop ensemble[3] ». Sur le plan purement financier, Louis de Funès finit par devancer Jean Marais, jusqu'alors mieux payé que lui sur les Fantomas : ce dernier reçoit au total 400 000 francs (grâce à des parts sur les recettes), tandis que de Funès bénéficie d'un cachet fixe de 500 000 francs, signe de son poids au box-office[8] - [note 3] - [note 4]. Lorsque Le Film français annonce le début du tournage, Louis de Funès est cependant encore cité en troisième position de la distribution[alpha 1].

La fiancée de Fandor, Hélène, est jouée par Mylène Demongeot, ici dans L'Enlèvement des Sabines (1961).

Complétant le trio, Mylène Demongeot incarne à nouveau la photographe de presse Hélène Gurn, fiancée de Fandor[alpha 24] - [note 5]. Touche féminine indispensable à ce genre de production, Demongeot marque le rôle par sa beauté mutine, son charme, sa gaieté, sa plastique et ses toilettes, à une époque demeurant l'apogée de la carrière de l'actrice, alors estimée comme une sérieuse concurrente de Brigitte Bardot ; elle a entretemps tourné avec Hunebelle Furia à Bahia pour OSS 117 (1965)[alpha 25]. Mylène Demongeot reconnaît que son rôle est « un peu maigre » et « potiche » et s'en est confié aux scénaristes, espérant lui donner davantage de consistance, mais ceux-ci lui ont poliment répondu que « dans ce type de productions, les rôles de jeunes premières sont ainsi… »[9] - [alpha 26]. Néanmoins, le personnage se démarque en partie des stéréotypes en étant une jeune femme de son temps, active, travailleuse, et indépendante financièrement, d'ailleurs intégrée dans le milieu plutôt masculin de la presse écrite[alpha 27]. Contrairement aux rôles féminins classiques des années 1960, Hélène n'est pas que l'assistante du héros et peut devenir le moteur de l'action, bien qu'elle soit prise pour une idiote par les personnages masculins[alpha 26].

L'acteur et poète français Jean-Roger Caussimon interprète le lord écossais Edward Mac Rashley et tient le rôle de Fantomas lorsque le maître du crime prend l'identité de Mac Rashley, lui conférant une effrayante raideur[alpha 28] - [alpha 29] - [note 6]. Caussimon avait tourné avec Marais dans Pleins feux sur Stanislas (1965). L'épouse Mac Rashley est jouée par Françoise Christophe, déjà apparue dans une autre adaptation de 1947[alpha 29]. Son amant le secrétaire André Berthier est incarné par Henri Serre, connu pour être Jim dans Jules et Jim (1962)[alpha 29].

Autour de son personnage, Louis de Funès complète sa bande de partenaires familiers[alpha 1]. Jacques Dynam revient dans son second rôle de l'inspecteur Bertrand, faire-valoir du commissaire Juve ; Louis de Funès l'a entretemps employé dans Le Grand Restaurant[alpha 30]. Dynam apparaissait lui aussi dans le Fantômas de 1947[alpha 30]. Les deux assistants de Juve, joués par Christian Toma et Michel Duplaix, ne sont pas vus dans ce troisième film[10] - [alpha 30]. Proche de la vedette, Max Montavon est ici Alexandre, un domestique du château, après être apparu dans un autre rôle dans Fantomas[11] - [alpha 1] - [alpha 31]. Le distingué Jean Ozenne, vu dans Le Grand Restaurant, campe le majordome dont le flegme offre un contraste avec les outrances funésiennes[12] - [alpha 32] - [alpha 33].

Robert Dalban, habitué des productions de son ami Alain Poiré, reprend brièvement son rôle de directeur du journal où travaillent Hélène et Fandor[13] - [3]. Troisièmes couteaux récurrents, Henri Attal est l'ahuri écossais Godfrey et Dominique Zardi le sbire de Fantomas capturé par Fandor et Hélène ; tous deux campaient des hommes de main de Fantomas tués par les cigares-pistolets de Juve dans le deuxième film[13] - [14]. Guy Delorme, fréquemment employé par Hunebelle pour son visage de « méchant », joue un mafioso[alpha 31]. Michel Thomass tient le rôle du maharadjah de Kimpura lors de la réunion des milliardaires ; d'origine russe, le comédien s'exprime dans sa langue maternelle lorsque son personnage parle et non en hindi[13]. André Dumas est ici Tom Smith, inspecteur de Scotland Yard, après un petit rôle dans Fantomas[alpha 34]. Rita Renoir, célèbre stripteaseuse du Crazy Horse Saloon, tient le bref rôle de la star attendue par une foule de photographe à la descente de l'avion, Juve croyant que cet accueil lui est destiné[15].

Le village écossais d'Inveraray, où sont tournés les plans du générique, les seuls à avoir été tournés en Écosse.

Le château de Roquetaillade, en Gironde, sert de décors extérieurs au château écossais de Lord Mac Rashley.

• Dans ce dernier opus de la trilogie, Jean Marais dépassait la cinquantaine et avait beaucoup de mal à réaliser ses cascades. Claude Carliez, le coordinateur des cascades et combats du film, a déclaré : « Il y avait une tour de 15 mètres à grimper et j'ai dit : - « Écoute, Jean, si tu n'arrives plus à grimper arrête-toi ! » et finalement il a continué. Il est allé au bout de ses 15 mètres. Avec Jean on pouvait faire des choses merveilleuses».
• Seuls les plans du générique ont été tournés en Écosse, à Inveraray près de Glasgow et à Edimbourg. Contrairement au film précédent Fantomas se déchaîne, qui avait permis à toute l'équipe d'apprécier Rome, aucun acteur n'a quitté le territoire français et le tournage s'est déroulé dans une Écosse factice puisque la demeure ancestrale de Lord Mac Rashley est en réalité le château de Roquetaillade, situé en Gironde. L'intérieur du château a été reconstitué aux studios de Boulogne et les scènes de chasse à courre ont été tournées en forêt de Fontainebleau.
• C'est sans doute cette différence de lieu de tournage qui explique pourquoi, alors que la voiture dans le générique roule bel et bien à gauche, celle à partir de 17:08 et celle dans la scène finale roulent à droite de la route et ont le volant à gauche au rebours des normes britanniques.

• Écosse
  • À Inveraray près de Glasgow
  • Édimbourg

• Angleterre
  • Piccadilly Circus, Londres

• France
  • Château de Roquetaillade
  • Forêt de Fontainebleau
  • Île-de-France

• Austin A110, A152, FX4.
• Triumph Herald 1200.
• Rolls-Royce Silver Cloud III.
• Citroën DS 19.
• Ford Model T, Zodiac, Ford Zephyr, Consul Cortina MkI, Consul Corsair, Ford Anglia.
• Renault 4, 10 Major, R8 Gordini, 1000 kg Fourgon Tôlé Grande Capacité [R2065].
• Rover P6 (Rover 2000 (en)), 60.
• La scène de la cascade aérienne, après la chasse au renard, met en scène un avion de tourisme à immatriculation française Morane-Saulnier MS.502 Criquet c/n 389[16].

Michel Magne, compositeur de la bande originale de la trilogie Fantomas, ici en 1980.

Comme pour les deux précédents Fantomas, Michel Magne compose la bande originale de Fantomas contre Scotland Yard[3] - [9]. Artiste prolifique et demandé en ces années 1960, il a également mis en musique pour André Hunebelle à la même époque les OSS 117[9] - [17]. Sa composition pour la trilogie est très « jazzy », à l'instar des bandes originales des James Bond de la période[3] - [9]. Il reprend ses deux thèmes principaux, que Stéphane Lerouge, spécialiste de la musique de film, explique ainsi : « pour Fantomas, une ballade pour cuivres, exposée aux trombones, sombre et swing ; pour Juve, un gimmick très cartoon, pour flûte et xylophone »[9]. Marc Lemonier estime que « le gimmick associé à Fantomas, un peu emphatique, ajoute de la séduction lugubre au personnage. De même, les petits airs guillerets qui illustrent les gesticulations de Louis de Funès donnent à celles-ci des allures de commedia dell'arte »[18] - [alpha 35].

Magne ne crée pas de nouveaux thèmes pour ce troisième film mais, reflétant l'intrigue écossaise, incorpore dans ses instrumentations des trompettes et des sonneries de cors de chasse anglais (pour la scène de chasse à courre)[3] - [18] - [19] - [9]. Il livre cependant d'inédites musiques d'angoisse, appropriées au mystère de cet opus, au son moderne, proche de la musique expérimentale[9]. Il inclut également les cornemuses vues dans les images du générique[13] - [19]. L'universitaire Gérard Dastugue rappelle que « Michel Magne a le sens de la formule musicale (il suffit d’admirer encore la dimension opératique du final de Mélodie en sous-sol), un goût pour les audaces, les sons trafiqués, les bandes distordues… »[19]. Le thème de Fantomas est ré-orchestré une dernière fois pour la conclusion du film[18] - [9].

Aucune publication de la bande originale du film n'a lieu l'époque de la sortie en salles ou de la mort de Michel Magne en 1984[9] - [20]. La plupart des archives, bandes masters et partitions du compositeur ont d'ailleurs disparu dans l'incendie de son château d'Hérouville en 1969[9]. Diverses sources sont rassemblées pour reconstituer la musique des trois films, notamment tirées des archives de la Gaumont ou de l'éditeur musical d'origine Hortensia ; plusieurs morceaux sont recomposés par Raymond Alessandrini, disciple de Magne[9]. L'album-intégrale Fantomas / Fantomas se déchaîne / Fantomas contre Scotland Yard (bandes originales des films de André Hunebelle), fruit de ce travail de recherche, sort en 2001 dans la collection Écoutez le cinéma ! sous la direction de Stéphane Lerouge[9]. Les pistes sont dans le désordre par rapport aux films. L'album Fantômas : la trilogie sort en 2010 en téléchargement[20]. En 2014, quatre pistes sont intégrées à la vaste compilation Louis de Funès, musiques de films, 1963-1982 de la collection Écoutez le cinéma ![20] - [21].

Le dernier Fantomas parmi les cotations du « Conseil des dix » des Cahiers du cinéma, délibérant un unanime « Inutile de se déranger ».

Fantomas contre Scotland Yard reçoit des critiques sévères, en particulier envers son scénario et sa réalisation[alpha 36]. Dans Le Figaro, Louis Chauvet, comparant ce film à La Grande Vadrouille sorti quelques mois plus tôt, juge qu'« on peut divertir le public par des moyens beaucoup plus glorieux »[alpha 36]. Claude Garson de L'Aurore évoque un film « très bavard » dont l'intérêt « ne réside que dans les coups de théâtre grand-guignolesques, qui se succèdent un peu lentement à notre goût » ; il n'y voit qu'un produit commercial destiné à donner du travail à ses auteurs et interprètes et s'attend à d'inévitables suites[alpha 37]. Jean-Louis Comolli des Cahiers du cinéma fustige l'existence d'un troisième opus : « on ne dira jamais assez ni la tristesse, ni la laideur, ni l'impuissance même à divertir qui que ce soit, de ces sèries-suicides où c'est à qui perd gagne entre acteurs et cinéaste. Le cinéma français va mal, et ce sont des « remèdes » de ce genre (inférieurs aux pires séries télévisées) qui l'achèvent »[alpha 38]. Jean de Baroncelli convient dans Le Monde que « ce cinéma-là n'a pas besoin de défenseurs : il se défend très bien lui-même »[alpha 36].

« À défaut de traduire l'ambiance si particulière des romans de Souvestre et Allain, cette série de films aurait pu s'inventer un style. Il n'en est rien. Les auteurs (et dans ce troisième film c'est encore plus frappant) se contentent d'appliquer des recettes. Avec soin, d'ailleurs. Un château écossais avec son parc pour les belles images (…), Jean Marais pour les poursuites à cheval et autres acrobaties, Louis de Funès pour la note comique. Tout cela mis bout à bout constitue une suite d'images agréables mais le soin — et même le goût — ne remplacent pas l'invention. »

— Claude-Marie Trémois, Télérama, 2 avril 1967[alpha 36].

La presse apprécie généralement la prestation livrée par Louis de Funès mais regrette que Jean Marais soit relégué au second plan[alpha 36] - [alpha 39]. Même Robert Chazal, soutien indéfectible de la vedette comique dans France-Soir, salue l'ensemble du trio, que ce soit les passages de son préféré — « à qui il suffit maintenant d'apparaître pour faire crouler les fauteuils » — ou les scènes d'actions de Jean Marais et Mylène Demongeot, tout en avouant que le film « s'abrite derrière le titre-masque de Fantomas contre Scotland Yard, alors qu'il devrait bien davantage s'appeler Commissaire Juve contre les fantômes »[alpha 37]. D'autres le font remarquer avec causticité, comme La Croix pour qui « Jean Marais n’est plus que le faire-valoir de Louis de Funès » ou Le Canard enchaîné proclamant que « Fantômas cède peu à peu la place au commissaire Juve. Forcément, puisque de Funès est actuellement la vedette numéro un du cinéma français (…) J'ai cru remarquer, dans la foule de ceux qui servent la soupe à la vedette, Jean Marais »[22] - [alpha 1].

« Fantômas devient un personnage de plus en plus antipathique devant un commissaire Juve de plus en plus sot, auprès de qui le gendarme bastonné par Guignol apparaît comme un modèle de finesse et de subtilité. Par bonheur cet impénitent nigaud nous est présenté sous les traits de Louis de Funès, acteur exubérant, amuseur infatigable qui rendrait une courge intelligente (et drôle). (…) De Funès peut tout faire, se substituer au scénariste, au metteur en scène, improviser des effets saugrenus, imaginer une situation, créer à lui seul un climat burlesque : il mériterait de figurer deux fois, sinon plus, au générique. Il invente une nouvelle espèce : l'acteur-auteur. »

— Louis Chauvet, Le Figaro, 22 mars 1967[3] - [alpha 36].

Le box-office total du film s'élève à 3,5 millions d'entrées[7].

• Fantômas, univers de fiction.
• Trilogie Fantomas d'André Hunebelle.

• Loïc Artiaga, « Le Bleu et le noir. Fantômas, le temps des guerres chromatiques (1962-1969) », Belphégor. Littératures populaires et culture médiatique, n^os 11-1 « Dossier Fantômas. Fantômas dans le siècle »,‎ 2013 (DOI 10.4000/belphegor.79, lire en ligne).
• Philippe Azoury et Jean-Marc Lalanne, Fantômas, style moderne, Paris / Liège, centre Pompidou / Yellow Now, coll. « Les cinémas », 2002, 116 p. (ISBN 2-84426-121-3 et 2-87340-167-2, présentation en ligne).
  Comment Fantômas a su inspirer les cinéastes tout au long du siècle dernier, et comment son image est perçue aujourd'hui.
• Jean-Noël Grando, Fantomas tombe le masque, Alliance Éditions, 2015, 112 p. (ISBN 978-2-916666-33-4).
  La saga du maître du crime depuis sa création jusqu'à la fin du XX^e siècle. Un siècle d'évolution du personnage au cinéma en photos et secrets de tournages.
• Marc Lemonier (préf. Mylène Demongeot), Sur la piste de Fantômas, Paris, Hors Collection / Gaumont, 2005, 227 p. (ISBN 2-258-06852-5).
  Retour sur la trilogie d'André Hunebelle.
• Raphaëlle Moine, « Les Fantomas de Hunebelle : la défaite d'un mythe », dans Jacques Migozzi (dir.), De l'écrit à l'écran. Littératures populaires : mutations génériques, mutations médiatiques, Limoges, Presses Universitaires de Limoges, coll. « Littératures en marge », 2000, 870 p. (ISBN 2-84287-142-1, lire en ligne), p. 453-466.

• Mylène Demongeot, Tiroirs secrets, Le Pré aux clercs, 2001, 324 p. (ISBN 2-84228-131-4, lire en ligne).
• Bertrand Dicale, Louis de Funès, grimace et gloire, Paris, Grasset, 2009, 528 p. (ISBN 978-2-246-63661-8 et 2-246-63661-2). 
• Jean-Marc Loubier, Louis de Funès. Petites et grandes vadrouilles, Paris, Robert Laffont, 2014, 564 p. (ISBN 978-2-221-11576-3 et 2-221-11576-7, lire en ligne).
• Claude Raybaud, Louis de Funès : son personnage, ses films, de 1946 à 1982, Nice, éditions Gilletta, coll. « Beaux livres », 2012, 248 p. (ISBN 978-2-35956-022-0).

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
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• « Interview de Jean Marais sur le tournage » [vidéo], sur ina.fr
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