Alpha et Oméga (film, 2010)

• Humphrey : Humphrey est un loup oméga de la meute de l'ouest. Profitant de la vie, il s'amuse à longueur de journée avec ses trois amis, dévalant les pentes en luge. Il est amoureux de Kate depuis leur enfance mais n'a jamais eu le courage de lui avouer ses sentiments. Il a aussi le rôle de préserver la paix entre les deux meutes et essaye de trouver des solutions aux différents problèmes de la meute, bien souvent avec humour[2] - [3].
• Kate : Kate est une louve alpha de la meute de l'ouest, fille du chef de la meute de l'ouest Winston et de sa femme Eve. Son avenir déjà tracé, elle est promise à prendre la succession de son père à la tête de la meute. Disciplinée, sérieuse et athlétique, elle est consciente de sa destinée et n'hésite pas à accepter d'épouser le fils du chef de la meute de l'est pour éviter une guerre meurtrière entre les deux clans[2] - [3].
• Winston : chef de la meute de l'ouest, c'est un personnage noble et charismatique. Il est soucieux de la vie de sa meute ainsi que de sa famille, voulant le meilleur pour elle. Il organise avec Tony, un mariage arrangé entre sa fille Kate et le fils de Tony, Garth, pour mettre fin au conflit entre les deux meutes[4].
• Tony : Tony est le chef de la meute de l'est. Diminué physiquement du fait de problèmes de dos, il n'en est pas moins féroce. Sa meute mourant de faim, il n'hésite pas à violer les règles de la meute. Déterminé, il menace d'envahir la vallée au cas où le mariage entre Kate et Garth n'aurait pas lieu.

Christina Ricci, la voix du personnage de Lilly, un mois après l'annonce du casting du film.

• Lilly : Lilly est la petite sœur de Kate. C'est une oméga du fait de la couleur blanche de sa fourrure (leucistisme). Son statut lui oblige bien souvent à rester dans l'ombre de sa sœur. Étant amoureuse de Garth, elle passe du temps avec lui après l'enlèvement de Kate[2].
• Garth : fils de Tony, Garth est un athlétique mâle alpha, promis à la tête de la meute de l'est. Néanmoins, il a pour seul défaut de chanter faux. Il accepte de se marier avec Kate pour apaiser les tensions mais lorsque celle-ci est enlevée, il se rapproche de Lilly[2].
• Marcel : c'est un jars québécois, se considérant comme français du fait de sa connaissance de la langue. Grand amateur de golf, il y joue régulièrement, toujours accompagné par son caddy, Paddy[2].
• Paddy : c'est un canard originaire d'Angleterre, caddy de Marcel. Il n'hésite pas à faire face à son ami lorsqu'ils sont en conflit. Il est notamment doté d'un bon sens de l'orientation et d'observation ainsi qu'un goût assez prononcé pour les sucreries[2].
• Ève : femme de Winston et mère de Kate et Lilly, Ève prend son rôle de mère de famille très au sérieux. Elle n'hésite d'ailleurs pas à montrer ses crocs envers quiconque menace sa famille. Néanmoins, elle se laisse bien souvent submerger par l'émotion.
• Hutch : second de la meute de l'ouest et loup de confiance de Winston, Hutch participe à la grande majorité des décisions du chef de la meute.
• Shakey, Salty et Mooch : ce sont les trois meilleurs amis d'Humphrey. Ils sont tous des omégas et passent leurs journées à s'amuser et à résoudre les conflits au sein de la meute. Soucieux d'Humphrey, ils essayent de le convaincre de se détourner de Kate, du fait des lois de la meute.
• Can-do (ou Candu) : loup de la meute de l'ouest. Il subit une attaque de la meute de l'est, précipitant l'organisation du mariage.

Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources suivantes : Lionsgate[7] et l'Internet Movie Database[8]

Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources suivantes : Fiches du cinéma[9] et RS Doublage[10]

Sauf mention contraire, les informations proviennent de la source suivante : Doublage.Cq.Ca[11]

En 1994, le studio de production Rich Animation Studios réalise son premier film après sa fondation par Richard Rich[12] qui réussit son pari, dix ans après son départ des studios Disney[13]. Le 18 novembre 1994, Le Cygne et la Princesse sort sur les écrans américains. Néanmoins, malgré un budget de trente-cinq millions de dollars, le film n'en rapporte que neuf millions et reçoit beaucoup de critiques négatives[14] - [15]. Quelques années plus tard, deux suites sortent directement en cassette vidéo et il faut attendre 1999 pour la sortie au cinéma du second long métrage du studio, Le Roi et moi. Mais c'est un échec pour les studios qui perdent avec ce film plus de douze millions de dollars[16].

Après ce film, le studio de Rich est racheté par les Crest Animation Studios, un studio d'animation indien fondé en 1990[17] et change de nom par la même occasion. Il est renommé RichCrest Animation Studios[18]. Rich avait toutefois fait appel aux services de Pentamedia Graphics, autre studio indien d'animation et concurrent de Crest, pour le film Le Roi et moi[19].

En 2001, les studios, renommés, sortent La Trompette magique. Le film ne sort que dans quelques salles aux États-Unis[20] ce qui explique son très mauvais score au box-office[21], notamment provoqué par la sortie du film Shrek quelques semaines avant le film de Richard Rich. C'est un nouveau coup dur pour le studio qui n'arrive pas à décoller. Malgré un nouveau film, Muhammad: The Last Prophet, qui sort dans quelques salles aux États-Unis en 2004[22], le studio n'arrive toujours pas à trouver son premier succès.

Au mois d'août 2005, un accord est signé entre la société de production Lionsgate et RichCrest en vue du cofinancement et de la coproduction de trois films d'animation en 3D[23]. En effet, les deux organismes annoncent trois projets en cours dont le premier doit être une adaptation du livre pour enfants, Sylvester and the Magic Pebble[23]. Mais même si ce projet est encore d'actualité début 2007[24], il ne voit finalement jamais le jour. La nature des deux autres projets n'est pas précisée, mais ils sont en cours de production en 2005[23].

En avril 2008, les deux organismes LionsGate et Crest annoncent le début du projet Alpha et Oméga, précisant au passage le nom des réalisateurs ainsi que le casting des voix des personnages principaux avec Justin Long, Hayden Panettiere ou encore Christina Ricci[25] - [26]. La production se fait dans les bureaux de la Crest à Burbank et Los Angeles et on prévoit la sortie du film pour 2010[26].

Des loups réintroduits sont amenés vers leur enclos d'acclimatation au parc national de Yellowstone, en janvier 1995. La réintroduction du loup est l'idée de départ du film.

Un jour, Steve Moore, habitant dans l'Idaho[27], lit un article sur le dixième anniversaire du programme de réintroduction du loup, programme de transfert de loups dans le but de reproduire l'espèce[28] - [27]. Il se pose la question de savoir ce qui se passerait si ces deux loups ne s'aimaient pas[27]. Il fait des recherches sur les premières expériences concernant le transfert de loups du Canada vers l'Idaho, et en observant les allées et venues d'un des animaux, imagine que celui-ci tente de rentrer au Canada[29]. Après Les Rebelles de la Forêt, film tiré d'une idée originale de Moore[30], il commence la rédaction du scénario. Très vite, l'idée de biologistes capturant deux loups qui se haïssent germe dans son scénario[29]. Il propose ce scénario à LionsGate, qui vient de signer un accord de coproduction pour trois films d'animation en 3D avec la Crest Animation Productions, et la rédaction du scénario du film est confiée à Moore et Chris Denk[27].

Le choix du nom des personnages principaux est une référence à Katharine Hepburn et Humphrey Bogart, les deux acteurs du film L'Odyssée de l'African Queen, qui reprend le concept de personnages totalement opposés[31] - [3]. Les scénaristes conservent comme lieux de l'action le Canada et l'Idaho, les mêmes que dans l'article de presse qu'avait lu Moore[32]. Le producteur Richard Rich avoue que l'équipe a consacré beaucoup de temps à la rédaction du script. Selon lui, le film devait avoir des bases solides[33].

Lors du doublage du dessin animé, les acteurs Larry Miller et Eric Price, qui doublent les voix des personnages de Marcel et Paddy, commencent à improviser les dialogues des deux personnages. Cela plaît aux scénaristes qui réécrivent les dialogues pour ces personnages en se basant sur les idées des deux acteurs[28].

Une fois le scénario achevé, Lionsgate met un certain temps avant de trouver les réalisateurs ainsi que quelques membres de l'équipe technique[27]. Le choix se porte finalement sur un duo de réalisateurs, Ben Gluck et Anthony Bell. Le premier est connu pour ses travaux au sein de Disney : il a notamment réalisé Frère des ours 2 et scénarisé Numéro 9. Bell occupe pour la première fois le poste de réalisateur pour un film, mais l'univers du dessin animé ne lui est pas inconnu : il a participé aux séries Les Simpson et Les Razmoket.

Lors de la première lecture du scénario, Gluck accepte de réaliser le film du fait de la présence de valeurs chères à ses yeux, telles que la famille ou encore le surpassement des frontières sociales[34] - [33]. Bell avoue qu'il a été attiré par le film du fait de son émotion[35]. Les deux réalisateurs décident de diviser le film en deux, travaillant chacun sur différents aspects ; cependant, le duo travaille en tandem sur la finalité du film[35].

Le PDG du bureau indien de Crest Animation Productions, et producteur exécutif du film, A.K. Madhavan déclarera lors du Festival international du film d'animation d'Annecy 2011 que le film avait disposé d'un budget de vingt-deux millions de dollars, qu'il jugea « très confortable pour produire une animation riche et de qualité »[36].

La production du film a nécessité la création de programmes informatiques pour un style d'animation bien défini puisque les deux réalisateurs refusent le modèle de mappage de texture[35]. L'utilisation du système de 3D stéréoscopique, utilisé en grande majorité dans les films d'animation[3], a été limité. En effet, les deux réalisateurs, voulant utiliser cet outil d'une nouvelle manière, adoptèrent un style pictural[35] - [37]. Les deux réalisateurs ont travaillé depuis le bureau de la Crest à Burbank où ils recevaient les travaux des animateurs, basés en Inde. Gluck et Bell se sont d'ailleurs filmé dans la peau des personnages, pour certaines scènes, pour définir aux animateurs le style à adopter[28].

La composition de la musique du film est confiée à Chris Bacon, connu pour avoir réalisé la musique de l'animation Les Chimpanzés de l'espace[38]. Deux chansons dans ce film sont écrites par John Frizzell et Gabriel Mann[39], qui ont déjà travaillé ensemble pour les films Le Vaisseau de l'angoisse ainsi que 35 heures, c'est déjà trop. Les deux chansons sont Me and you, ainsi que On the loose (again) que Mann interprète toutes les deux dans le film[39].

La bande originale officielle sort le 14 septembre 2010, soit trois jours avant la sortie du film en salle, sous les labels Arranged Records et Lions Gate Records[40] - [41]. Néanmoins, elle n'est disponible que sur certaines plateformes de téléchargement[42]

Dennis Hopper s'est fait connaître du monde du cinéma en 1969 lorsqu'il réalise, écrit et joue le rôle de Billy dans Easy Rider aux côtés de Peter Fonda et Jack Nicholson[74]. Ce film est un immense succès aussi bien critique que commercial[75], et l'un des signes de l'arrivée du Nouvel Hollywood, courant de films qui n'hésitent pas à aborder des thèmes choquants de l'époque[76].

Après ce long-métrage, Hopper se lance dans la réalisation mais ses films sont des échecs. Il commence d'ailleurs une dépendance à la drogue et à l'alcool[77]. Parallèlement, il se diversifie, notamment dans le domaine de la photographie. En tant qu'acteur, Hopper devient un incontournable d'Hollywood, notamment grâce à ses rôles dans Blue Velvet, Le Grand Défi ou encore Speed.

Dennis Hopper, affaibli par la maladie, joue son dernier rôle au cinéma dans Alpha et Oméga.

Le nom de Dennis Hopper est cité dans le casting du film le jour de l'officialisation du début de production du long-métrage[25], juste après la sortie de son dernier film Sleepwalking. Il fait une apparition remarquée dans le film Lovers aux côtés de Penélope Cruz et tourne ensuite Swing Vote : La Voix du cœur ou encore Rendez-vous à Palerme, jouant aussi à la télévision dans la série Crash sur la chaîne Starz. C'est en 2009 que l'acteur voit sa santé décliner. Le 28 septembre 2009, il est emmené en urgence dans un hôpital de Manhattan à cause de symptômes grippaux et de maux d'estomac[78]. Un mois plus tard, son agent, Sam Maydew, annonce qu'un cancer de la prostate a été diagnostiqué et que tous les projets en cours sont annulés pour que Hopper puisse suivre un traitement[79] - [80].

Au moment où cette nouvelle est annoncée, Dennis vient tout juste de terminer le doublage du personnage de Tony pour Alpha et Oméga[81]. L'état de santé de l'acteur se dégrade fortement au début de l'année 2010, et il doit supporter une procédure de divorce difficile[82] - [83]. Les médecins de l'université de Californie du Sud déclarent que Dennis Hopper est entré en phase terminale de son cancer et qu'ils ne peuvent plus le soigner[84], ne pouvant pas utiliser la chimiothérapie dans ce cas-là[85].

Diminué, Dennis Hopper reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 26 mars 2010, et devient la 2403^e personnalité à recevoir cet honneur, en la présence de quelques-uns de ses amis de la profession comme Jack Nicholson et Viggo Mortensen[86]. Apparaissant amaigri et affaibli, Hopper remercie tous ceux qui ont enrichi sa vie, déclarant : « Ils m'ont fait découvrir un monde que je n'aurais jamais vu si j'avais été un garçon de ferme de Dodge City, dans le Kansas, et ils m'ont enseigné des choses que je n'aurais jamais apprises »[85].

Le 29 mai 2010, Dennis Hopper est retrouvé mort dans sa villa, sur la zone côtière de Los Angeles, par sa famille et des amis. Il succombe à des complications causées par son cancer de la prostate à l'âge de soixante-quatorze ans[87] - [88]. Il est enterré trois jours plus tard, lors d'une cérémonie émouvante, à Taos au Nouveau-Mexique, où de nombreux artistes sont présents[89].

Le film sort, sur le support DVD et Disque Blu-ray, le 11 janvier 2011 aux États-Unis et le 22 février en France[90] - [91]. Aux États-Unis, le film se classe deuxième meilleur vente DVD de la semaine lors de sa sortie, s'écoulant à plus de 174 000 exemplaires et une recette de trois millions de dollars, juste derrière The Social Network[92]. Le film reste encore une semaine dans le Top 10 des ventes avant de chuter progressivement dans le classement. Le journaliste C.S. Strowbridge écrit que « Alpha et Oméga a manqué le Top 5 lors de sa sortie en salle » mais que cette performance au classement des DVD était « un bon début » pour un « film pour enfant de seconde zone »[93]. Après quelques semaines, le film récolte onze millions de dollars sur les ventes de DVD et figure à la 99^e place des meilleures ventes de DVD de l'année 2011[94] - [95]

Après son passage sur les écrans, Alpha et Oméga participe à des festivals de film. Le film est d'abord présenté lors de la 27^e édition du Festival international du film d'amour de Mons dans la catégorie « Séances Pédagogiques »[96], ayant pour but de faire découvrir le cinéma du genre au jeune public[97]. Plus tard dans l'année 2011, le film est présenté « Hors-Compétition » lors du 5^e Festival du film de Vukovar, en Hongrie, le 25 août[98] dans le cadre des Matinees (Matinées en anglais), séances pour le jeune public[98] - [99].

Le 8 octobre 2011, le film est diffusé pour la première fois à la télévision française sur la chaîne du Groupe Canal+, Canal+ Family[100] - [101], qui sur la période septembre 2011 et février 2012 enregistre le score de 0,6 % de part d'audience[102]. Le film est diffusé douze fois sur les chaînes du groupe Canal en octobre 2011[103] et une seule fois en novembre 2011, ce qui sera sa dernière diffusion sur une des antennes du groupe[104]. Lorsque le magazine Plus d'octobre 2011 annonce la diffusion d'Alpha et Oméga, les journalistes se trompent et mettent les voix des comédiens québécois, à savoir Hugolin Chevrette-Landesque et Aurélie Morgane, au lieu de mettre le nom des comédiens français, Pierre Tessier et Kelly Marot[105].

Le 12 avril 2016, le métrage est diffusé en première partie de soirée par la chaîne Gulli, disponible sur la TNT gratuite en France, et réalise un score de 470 000 téléspectateurs pour 1,9 % des parts d'audience[106].

Le 1^er août 2010, la maison d'édition Scholastic publie deux livres retraçant l'histoire du film. Le premier est baptisé Alpha and Omega: The Junior Novel écrit par Aaron Rosenberg et un des scénaristes du film, Chris Denk[107]. Le livre fait office de script, reprenant certaines répliques du film. Le second est plus petit et intitulé Alpha and Omega: Kate and Humphrey's Big Adventure / All About Wolves, écrit par Rebecca McCarthy, reprenant les grandes lignes de l'histoire et expliquant le mode de vie du loup aux enfants[108] - [109].

Les studios Storm City Games sortent le 14 septembre 2010, un jeu vidéo du film sur le support Nintendo DS[110] - [111]. Le jeu propose de revivre le scénario du film à travers des mini-jeux tels qu'un parcours de golf avec le personnage de Marcel, la course en luge ou le chant du loup[111]. Peu de médias pratiquent un test du jeu et à cause de cela, le site web Metacritic est incapable de donner une moyenne[112]. Worth Player définit le jeu comme « étonnamment bon »[113] mais Inintendo n'est pas du même avis, reprochant une « répétition constante de mini-jeux », « qui monte en difficulté de façon très rapide », concluant sur le fait qu'« Alpha et Oméga est un mauvais jeu de film » et la note de ⁴⁸⁄₁₀₀[114]. Il faut attendre le 21 janvier 2011 pour que le jeu vidéo soit disponible, sur le même support, en Europe grâce à la distribution de MD Distri-Games[115].