Alberto Sordi

En 2012, une plaque commémorative en l'honneur d'Alberto Sordi a été posée aux frais d'un particulier sur son lieu de naissance dans le Trastevere[1].

Alberto Sordi naît le 15 juin 1920 à Via San Cosimato 7, dans le quartier du Trastevere. Le bâtiment dans lequel il vivait a été démoli en 1930 pour faire place à la construction du Palazzo delle Sacre Congregazioni Romane. Une plaque commémorative a été placée à l'emplacement d'origine. Il est le cadet de la famille, quatrième fils de Pietro Sordi (Valmontone, 14 mai 1897 - Rome, 4 juin 1941), professeur de musique et instrumentiste, titulaire du tuba contrebasse dans l'orchestre du Teatro dell'Opera de Rome, et de Maria Righetti (Sgurgola, 11 février 1898 - Rome, 29 février 1952), enseignante à l'école élémentaire. La famille comprend également sa sœur Savina (Rome, 1911 - Udine, 19 août 1972), son frère Giuseppe (Rome, 1915 - Livourne, 24 août 1990) et sa sœur Aurelia (Rome, 15 juillet 1917 - Rome, 12 octobre 2014), tandis que son troisième fils, également prénommé Alberto et surnommé « Albertino » par son frère cadet, est mort le 24 mai 1916 après seulement quelques jours de vie[2].

Il passe une partie de son enfance dans la petite ville de Valmontone[3] - [4] et fréquente l'école primaire Armando Diaz[5], où elle commence à improviser de petites pièces avec un théâtre de marionnettes[5] ; il chante également comme soprano dans la maîtrise de la chapelle Sixtine[5], dirigé par Don Lorenzo Perosi, jusqu'à la mue précoce de sa voix en basse[6], qui deviendra par la suite l'un de ses traits distinctifs. Il étudie le chant lyrique et se produit sur les scènes d'opéra pendant un certain temps dans sa jeunesse.

En 1936, il enregistre un disque de contes pour enfants pour la maison de disques Fonit et, avec les recettes, part pour Milan, où il s'inscrit à un cours d'art dramatique à l'Accademia dei filodrammatici. Pour partir vers le nord, il abandonne ses études à l'Istituto di Avviamento Commerciale Giulio Romano à Trastevere[5] (il passera cependant son diplôme de comptable en tant qu'étudiant privé quelques années plus tard pour faire plaisir à sa mère)[7]. L'expérience est un échec[8] et se termine par l'expulsion du jeune Sordi en raison de sa perceptible inflexion dialectale romaine.

Alberto Sorti dans I tre aquilotti (1941).

De retour dans la capitale, il trouve un emploi de figurant à Cinecittà en 1937, apparaissant dans le film épique Scipion l'Africain dans le rôle d'un soldat romain[5]. La même année, il remporte un concours organisé par Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) pour doubler la voix d'Oliver Hardy[9] (d'abord sous le pseudonyme d'« Albert Odisor »), aux côtés de Mauro Zambuto (it), qui prête sa voix à Stan Laurel. Comme Sordi l'a lui-même raconté dans l'émission télévisée Laurel & Hardy - Due teste senza cervello, il s'est présenté aux auditions sans aucune expérience spécifique du doublage et avec peu d'espoir de succès, étant donné la concurrence des professionnels établis dans le secteur[10] ; C'est le directeur du doublage de la MGM, Franco Schirato[2], qui considère que son registre grave et son timbre de voix « chaud et moelleux » conviennent parfaitement à la taille considérable du personnage[10] (bien que la voix de Hardy soit en fait dans le registre ténor[10]) ; il est donc engagé sans tarder et débute dans le doublage de la comédie En dessous de zéro[11] en 1939, suivi du long métrage Laurel et Hardy conscrits la même année[11].

Le 25 juin 1950, Sordi a l'occasion de rencontrer et de doubler Hardy en direct, caché derrière le rideau avec Zambuto[10], lors d'une tournée italienne de Laurel et Hardy à la Villa Aldobrandini à Rome, où un spectacle pour enfants avait été organisé[10] - [12]. En tant que doubleur, Sordi travaille jusqu'en 1956 ; outre de nombreux autres films de Laurel et Hardy, il prête sa voix, entre autres, à Bruce Bennett, Anthony Quinn, John Ireland, Robert Mitchum, Pedro Armendáriz et, pour les Italiens, à Franco Fabrizi et même à Marcello Mastroianni, dans le film Dimanche d'août, sorti en 1950.

Sa voix est également reconnaissable dans la version italienne des films La vie est belle (1946) de Frank Capra[10] et Le Voleur de bicyclette (1948) de Vittorio De Sica[10], ainsi que dans le film Sa Majesté monsieur Dupont (1950) d'Alessandro Blasetti et dans I pinguini ci guardano (it) (1956) (son dernier emploi en tant que doubleur), où les animaux du film parlent avec les voix d'acteurs célèbres. À deux reprises, cependant, il se retrouve doublé par un autre acteur[10] : dans le film Cuori nella tormenta (it) réalisé par Carlo Campogalliani en 1940, il est doublé par Gualtiero De Angelis (it), et dans le film Le Passeur, réalisé par Duilio Coletti en 1947, où il joue le rôle d'un brigand, c'est Carlo Romano qui lui prête sa voix.

Olga Villi et Alberto Sordi dans la pièce Ritorna Za-Bum (1943).

Dans le domaine de la revue, après une tentative infructueuse avec la troupe d'Aldo Fabrizi et Anna Fougez lors de la saison 1936-1937 dans la pièce San Giovanni, il fait un nouvel essai lors de la saison suivante ; avec un ami d'enfance et un camarade d'école, il forme un duo d'imitateurs et de fantaisistes qui dure peu de temps, et il réussit enfin à faire ses débuts dans le théâtre de revue avec la troupe de Guido Riccioli (it) et Nanda Primavera (it) lors de la saison 1938-1939 avec la pièce Ma in campagna è un'altra... rose[13]. Dans ce spectacle, il a d'abord le rôle de Stilé (danseur en ligne), puis il est promu au rôle de majordome dans un sketch de Benini et Gori écrit spécialement pour lui.

En parallèle de ses activités théâtrales, il fait en dilettante d'autres apparitions au cinéma pendant cette période : en 1938 dans le film Tarakanowa avec Anna Magnani, et l'année suivante dans La notte delle beffeLa notte delle beffe.

En 1940, Sordi est appelé sous les drapeaux[14] ; il porte l'uniforme de l'Armée royale et sert avec la fanfare présidentielle Torino du 81^e régiment d'infanterie[14], accompagnant les départs des soldats italiens pour la brève campagne de France. Son service militaire lui laisse cependant suffisamment de temps libre pour poursuivre sa carrière artistique. C'est à partir de cette période (saison 1941-1942) qu'il participe à Tutto l'oro del mondo avec la compagnie de Guido Fineschi et Maria Donati, Teatro della caricatura (1942) aux côtés de Fanfulla, Ritorna Za-Bum (1943) et Sai che ti dico? (1944) tous deux écrits par Marcello Marchesi et mis en scène par Mario Mattoli, à la revue musicale Un mondo di armonie d'Alberto Semprini (1944), Imputati... alziamoci! de Michele Galdieri (1945), Soffia so'.... de Garinei et Giovannini (1946), E lui dice... de Benecoste, mis en scène par Oreste Biancoli et Adolfo Celi (1947), et enfin, lors de la saison 1952-1953, Gran baraonda ; c'est sa dernière apparition sur scène, aux côtés de Wanda Osiris, qu'il dirigera plus tard, en 1973, dans une scène de Poussière d'étoiles (1973), un film se déroulant dans le monde de la revue.

Alberto Sordi dans Gastone (1960).

C'est à la radio, entre 1946 et 1953, qu'il commence à se faire connaître. En 1946, inspiré par les milieux de l'Action catholique, il conçoit sa satire des personnages de I compagnucci della parrocchietta, avec leur langage nasal caractéristique et leur attitude « correcte ». L'un de ces personnages plaît tellement à Vittorio De Sica[15] qu'il propose à Sordi de l'adapter au cinéma dans Mamma mia che impressione! (1951)[16], son premier film en tant que protagoniste[17], par l'intermédiaire de la P.F.C. (Produzione Film Comici) nouvellement créée. Le film, scénarisé par Cesare Zavattini et réalisé par Roberto Savarese[16], bien qu'adapté du modèle de jeu entièrement verbal expérimenté à la radio, contribue à la consolidation du personnage, reproposé par la suite dans d'autres œuvres mineures.

Alberto Sordi dans les studios de Radio Rai en 1950.

C'est à cette époque qu'il participe à diverses émissions (certains présentés par Corrado), qui le lancent à la radio[16] : Oplà (1947), Vi parla Alberto Sordi (1948-1950)[16] et Rosso e nero (1951). Il y crée d'autres personnages comme Signor Dice en collaboration avec Fiorenzo Fiorentini et Ettore Scola, le Conte Claro et Mario Pio[16]. Ce dernier personnage est également présenté au cinéma dans le premier film de Mauro Bolognini, Une fille formidable (1953), ainsi qu'à la radio, pendant la saison 1968-1969, dans l'émission Gran varietà[16] ; il est également repris par Alighiero Noschese, en 1970, dans l'émission satirique Doppia coppia.

En 1947, il rend également hommage au média radiophonique avec le film Il vento m'ha cantato una canzoneIl vento m'ha cantato una canzone réalisé par Camillo Mastrocinque, aux côtés de Loris Gizzi, Galeazzo Benti et Laura Solari, récemment ressorti de l'oubli dans une édition DVD ; il y incarne l'ami d'une chanteuse qui veut se faire connaître en Italie dans un feuilleton radiophonique parrainé par une radio privée italienne fictive, Radio Sibilla.

Hormis la reprise de personnages connus dans Gran varietà à la fin des années 1960[16], sa dernière expérience radiophonique avant que le cinéma ne devienne prépondérant dans sa carrière est Il teatrino d'Alberto Sordi[16], diffusé pendant quelques mois seulement sur Secondo Programma entre 1952 et 1953[16].

Certaines de ses chansons, ou plutôt de ses « rythmes », sont également nées à la radio.

Dans Mamma mia che impressione! (1951).

Dans Les Vitelloni (1953).

Avec Sophia Loren dans Deux nuits avec Cléopâtre (1953).

Au cinéma, pendant plus de dix ans, il joue des petits rôles dans une vingtaine de films, notamment dans I tre aquilotti de Mario Mattoli et L'Innocent CasimirL'Innocent Casimir de Carlo Campogalliani ; il a également l'occasion de travailler avec l'acteur génois Gilberto Govi et le jeune Walter Chiari dans le rôle d'un impresario argentin dans le film Che tempi!Che tempi!, version cinématographique de la comédie théâtrale Pignasecca e Pignaverde d'Emerico Valentinetti.

L'un de ces films méconnus est L'Assassin de la rue Paradis, réalisé en 1953 par Giorgio Bianchi, dans lequel Sordi joue le rôle d'un voisin pétulant à l'excès et très gênant pour un modeste employé (Peppino De Filippo), tout à sa recherche d'une aventure galante avec une belle femme. Le film, que l'on croyait perdu, a été redécouvert en juin 2003 par la Cinémathèque de Bologne[18] (dans une copie incomplète éditée ensuite en DVD).

Entre 1953 et 1955, la popularité de Sordi atteint le grand écran ; après le maigre succès public du Cheik blanc, réalisé par Federico Fellini en 1952, son second rôle dans le film Les Vitelloni, toujours réalisé par Fellini l'année suivante, puis avec certains films de Steno, connaît un plus grand succès : Les Gaîtés de la correctionnelle (1953), Un Américain à Rome (1954) et Piccola posta (1955), où se dessine le personnage du jeune lâche, profiteur, indolent et tire-au-flanc, puéril et je-m'en-foutiste qui l'accompagnera tout au long des années 1950[19]. Son succès et sa popularité auprès du grand public commencent en effet par l'interprétation du personnage de Ferdinando Mericoni, dit « Nando », un jeune Romain bavard obsédé par le mythe de l'Amérique dans Les Gaîtés de la correctionnelle[20].

Avec Maria-Pia Casilio sur une Harley-Davidson dans Un Américain à Rome (1954).

Le succès est tel que le personnage est développé et reproposé dans Un Américain à Rome, son premier film en tant que protagoniste avec un nombre d'entrées substantiel (2 903 587 entrées, ce qui le place dans les 20 premiers films du box-office Italie 1954-1955[21]) et, bien des années plus tard, dans l'épisode Il Fuoco du film Di che segno sei? (1975) de Sergio Corbucci, dans lequel un Nando âgé joue le garde du corps d'un industriel milliardaire. La popularité du personnage du film dépasse même les frontières nationales et lui vaut d'être invité à Kansas City[22] (une réplique culte de Moriconi) en 1955, où, accueilli avec tous les honneurs et en présence du président Eisenhower, il est fait citoyen d'honneur et gouverneur honoraire du salon de bétail American Royal (en).

La renommée de Sordi grandit, malgré quelques controverses. Les loueurs du film avaient demandé que son nom n'apparaisse pas sur les affiches des Vitelloni en raison de son prétendu manque de popularité auprès du public (également parce que Le Cheik blanc s'est avéré être un échec critique)[20], mais la confiance de Fellini dans les capacités de Sordi a assuré que le personnage mélancolique et cynique d'Alberto dans Les Vitelloni lui garantirait un succès durable ; Sordi se retrouve dès lors à jouer sans interruption, cumulant jusqu'à 10 films par an[20].

Une fois entré dans le monde du cinéma, il ne néglige pas sa vocation musicale : en 1956, il tourne dans une comédie intitulée Mi permette, babbo! qui raconte les vicissitudes turbulentes d'un étudiant en chant gâté et vaniteux, soutenu par son beau-père exaspéré (joué par Aldo Fabrizi), qui aspire à monter sur la scène de l'opéra. Le film met également en scène des chanteurs d'opéra célèbres de l'époque, dont la basse siennoise Giulio Neri.

En 1957, Sordi s'inscrit à la Société italienne des auteurs et éditeurs (SIAE) en tant que joueur de mandoline, un instrument qu'il connaît grâce à son passé militaire. Il obtient la qualification de « Compositore melodista »[23].

Ingurgitant des spaghetti dans Un Américain à Rome (1954).

Avec l'avènement de la comédie à l'italienne, il a créé une multitude de personnages que la critique a identifiés comme étant assimilables à l'Italien moyen, collaborant souvent aussi au scénario des films dans lesquels il jouait.

Les personnages de Sordi présentent des caractéristiques récurrentes : ils ont tendance à être autoritaires avec les faibles et serviles avec les puissants, auprès desquels ils tentent de mendier des privilèges. Selon certains, proposer des personnages de ce type constituerait un « mauvais exemple », amènerait en effet certains spectateurs qui n'auraient pas eu le courage d'assumer leur propre médiocrité, à avoir un alibi et même un exemple à suivre, en se sentant représentés et légitimés[24].

Dans Amours d'une moitié de siècle (1954).

Avec Anna Campori dans Venise, la Lune et toi (1958).

Parmi les nombreux rôles qu'il a joués au cours de cette période, certains sont considérés comme des exemples significatifs de la comédie à l'italienne : l'instituteur suppléant Impallato, qui découvre par hasard un élève prodige en chant lyrique et l'exploite pour obtenir reconnaissance et richesse dans BravissimoBravissimo de Luigi Filippo D'Amico (1955), le brocanteur Peppino dans Fortunella d'Eduardo De Filippo (1958), le gondolier rival en amour de Nino Manfredi dans Venise, la Lune et toi de Dino Risi (1958), le mari harcelé par sa femme et criblé de dettes dans Le Veuf, toujours sous la direction de Dino Risi et avec Franca Valeri (1959), le membre d'une commission de censure qui juge impitoyablement les affiches et les films érotiques mais qui, en privé, recrute des danseuses de boîte de nuit à des fins libidineuses dans Le Moraliste de Giorgio Bianchi (1959).

À partir de La Grande Guerre de Mario Monicelli en 1959 (où il incarne un soldat indolent et peu coopératif, contraint malgré lui de mourir en héros), il se distingue comme un interprète polyvalent, s'engageant également dans des rôles dramatiques.

Avec Vittorio Gassman et Silvana Mangano sur le plateau de La Grande Guerre (1959).

Dans Mafioso (1962).

Avec Lea Padovani dans Le Séducteur (1954).

Avec Claudia Cardinale dans Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata (1971).

Parmi les rôles les plus importants qu'il interprète au cours de cette décennie, citons le lieutenant Innocenzi dans La Grande Pagaille de Luigi Comencini (1960)[25], le policier inflexible contraint de capituler devant l'homme puissant du moment dans L'Agent de Luigi Zampa (1960), le journaliste Silvio Magnozzi dans Une vie difficile de Dino Risi (1961), le petit entrepreneur criblé de dettes prêt à vendre son œil pour rééquilibrer ses finances et satisfaire une épouse trop exigeante dans Il boom (1963) de Vittorio De Sica, le jeune médecin prêt à toutes les compromissions pour faire avancer sa carrière, jusqu'à devenir médecin-chef d'une clinique de luxe dans le diptyque Le Gynéco de la mutuelle de Luigi Zampa (1968) et Il prof. dott. Guido Tersilli primario della clinica Villa Celeste convenzionata con le mutue de Luciano Salce (1969), l'éditeur qui part à la recherche de son beau-frère disparu en Afrique dans Nos héros réussiront-ils à retrouver leur ami mystérieusement disparu en Afrique ? d'Ettore Scola (1968).

À l'orée de la décennie, il est membre du jury du Festival international du film de Moscou 1969[26].

Parmi les personnages des années 1970, citons le géomètre emprisonné sans raison pendant ses vacances dans Détenu en attente de jugement (1971) de Nanni Loy (ce rôle lui a valu l'Ours d'argent à la Berlinale 1972), l'émigrant décontracté dans Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata (1971), le chef-d'œuvre de Luigi Zampa où il joue face à Claudia Cardinale, et le garçon de bidonville qui, une fois par an, organise avec sa femme (Silvana Mangano) d'interminables parties de cartes dans la luxueuse villa d'une dame riche et excentrique avec sa secrétaire et son ex-amant (joués par Bette Davis et Joseph Cotten) dans L'Argent de la vieille (1972) de Luigi Comencini, jusqu'au rôle tragique qu'il joue dans Un bourgeois tout petit petit (1977) de Mario Monicelli, généralement considéré comme l'apogée de son talent d'acteur[27]

Il s'attaque également à des adaptations cinématographiques libres des pièces de Molière (Le Malade imaginaire en 1979 et L'Avare en 1990, tous deux mis en scène par Tonino Cervi) et à Le Roman d'un jeune homme pauvre, mis en scène en 1995 par Ettore Scola, qui, en 2003, après sa mort, lui dédie le film Gente di Roma. Titulaire de cinq Rubans d'argent, de sept David di Donatello et de nombreux autres prix mineurs, il obtient en 1995 le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise.

Alberto Sordi a réalisé 19 films au total, à partir de 1966, année au cours de laquelle il en a tourné deux : Fumo di Londra, basé sur les défauts comportementaux et sociaux d'un Italien voyageant à l'étranger (un thème déjà abordé par Gian Luigi Polidoro dans plusieurs de ses films, dont L'Amour à la suédoise avec Sordi lui-même, où il a également commencé à percer dans la réalisation, puisque le film était presque entièrement improvisé) et Scusi, lei è favorevole o contrario? portrait d'un riche négociant en textile, séparé de sa femme, ayant autant de maîtresses à entretenir qu'il y a de jours dans la semaine, dans une Italie secouée par la polémique sur l'éventuelle légalisation du divorce.

Il a réalisé trois films avec Monica Vitti en plus de lui-même : Amore mio aiutami (1969), Poussière d'étoiles (1973) et Je sais que tu sais (1982). Parmi les autres œuvres réalisées derrière la caméra, citons Un Italien en Amérique, avec Vittorio De Sica (1967), Tant qu'il y a de la guerre, il y a de l'espoir (1974) et l'épisode Des vacances intelligentes du film à sketches Où es-tu allé en vacances ? (1978).

Les films tournés dans la dernière phase de sa carrière, à partir des années 1980 (qu'il inaugure avec le film, interprété et réalisé par lui-même, Moi et Catherine, 1980), sont de moindre profondeur : un déclin en partie conditionné par l'étiolement général du genre de la comédie à l'italienne, mais aussi dû à une certaine tendance de Sordi lui-même à re-proposer un type de personnage dans ces années-là, qui était alors daté et n'était plus très original[28] - [29]. Cependant, les succès publics et critiques ne manquent pas, comme dans la comédie historique Le Marquis s'amuse de Mario Monicelli (1981), dans laquelle Sordi joue le double rôle d'un noble romain adepte des farces et d'un roturier carbonariste qui est son sosie.

Dans Tant qu'il y a de la guerre, il y a de l'espoir (1974).

Avec Claudio Cecchetto au Festival de Sanremo 1981.

De cette période datent également le diptyque de films, également réalisés, Il tassinaro (1983) (dans lequel apparaissent Giulio Andreotti, Silvana Pampanini et Federico Fellini, jouant leur propre rôle) et Un tassinaro a New York (1987). Il a également travaillé avec Carlo Verdone (considéré par certains comme son héritier naturel[30], bien que poursuivant des styles et des thèmes très différents) dans les films In viaggio con papà, réalisé par Sordi (1982) et Troppo forte, réalisé par Verdone (1986). Le rôle d'un juge incorruptible et sans scrupules dans le film Tutti dentro (1984), qu'il a lui-même réalisé, est également significatif. Le thème central de ce film, qui anticipe l'opération Mains propres, est celui de la corruption politique rampante et de l'exposition médiatique de la magistrature.

Parmi ses derniers films, Sordi appréciait particulièrement, comme il l'a dit dans des interviews, Nestore, l'ultima corsaNestore, l'ultima corsa (1994), où il joue un cocher qui ne s'est pas encore résigné à emmener son cheval à l'abattoir. Le dernier film qu'il a réalisé est Incontri proibitiIncontri proibiti (1998) aux côtés de Valeria Marini, présenté à nouveau en 2002 avec un montage différent et un autre titre, Sposami papà.

Il convient de mentionner les fructueuses associations artistiques avec les scénaristes Rodolfo Sonego, avec qui il travaille sur 44 films[31] à partir de 1954 (Le Séducteur de Franco Rossi est son premier film) et Piero De Bernardi. Il collabore aussi assidûment avec le compositeur Piero Piccioni, qui signe plusieurs des bandes originales de ses films les plus célèbres, ainsi que certaines de ses chansons irrévérencieuses et espiègles.

Connu du grand public sous le surnom d'« Albertone », il a participé à de nombreuses émissions de télévision (dont Studio Uno, animée par la chanteuse Mina, en 1966).

La production de l'émission Storia di un italiano (it), en quatre éditions, a également contribué à sa popularité à la télévision : à travers une sélection thématique d'extraits de ses nombreux films, la figure d'un certain Italien moyen était présentée, avec ses mérites et ses défauts[25].

Message affiché au-dessus de la Piazza San Giovanni lors des funérailles de Sordi : « 'sta vorta c'hai fatto piagne » (litt. « Cette fois, tu nous as fait pleurer »).

Sordi tombe malade d'un cancer du poumon en 2001[32] et, à partir de cette date, ses sorties publiques se font plus rares. L'une de ses dernières apparitions à la télévision a lieu le 18 décembre 2001, dans l'émission Porta a Porta animée par Bruno Vespa et qui lui est entièrement consacrée, où on lui montre la Harley-Davidson 750cc WLA de 1942, le modèle original utilisé dans les scènes du film Un Américain à Rome[33] - [34]. En 2002, il reçoit deux diplômes honorifiques, l'un en mars de l'IULM de Milan[35] et l'autre le mois suivant de l'université de Salerne[36], et assiste aux deux cérémonies. En juillet de la même année, il participe à nouveau à l'émission Italiani nel mondo présentée par Pippo Baudo[37], sa dernière apparition publique. Le 17 décembre 2002, il devait participer à une soirée en son honneur au théâtre Ambra Jovinelli de Rome, mais il a dû y renoncer en raison de l'aggravation de son état de santé[4], se contentant d'apparaître dans une vidéo tournée dans son studio[38] et projeté pour le public du théâtre. Il s'agit de sa dernière apparition sur un écran.

Le caveau familial d'Alberto Sordi dans le cimetière de Verano.

Il meurt à son domicile de Rome dans la soirée du 24 février 2003, à l'âge de 82 ans, victime pendant toute la saison hivernale d'une pneumonie et d'une bronchite ; son corps est ensuite embaumé[39] et transféré au Palais sénatorial sur le Capitole, dans la Sala Giulio Cesare, où il reçoit pendant deux jours l'hommage du peuple, dont de nombreuses personnalités du cinéma et de la politique italienne ; le 27 février, des funérailles solennelles sont célébrées dans la Basilique Saint-Jean-de-Latran, en présence de plus de 250 000 personnes[40] - [41] ; après la cérémonie funéraire, le cercueil est enterré dans la chapelle familiale du cimetière communal monumental de Campo Verano à Rome[42], où, sur une pierre tombale en forme de parchemin, est gravée l'épitaphe suivante : « Sor Marchese, è l'ora » (litt. « Monsieur le Marquis, il est temps »), une réplique tirée de l'un de ses films les plus célèbres, Le Marquis s'amuse[43].

Les paroles du réalisateur Mario Monicelli prononcées à la mort de l'acteur mettent en lumière les traits d'un des plus grands artistes du cinéma italien[44] :

David di Donatello

• 1960 : Meilleur acteur principal - La Grande Guerre
• 1961 : meilleur acteur principal - La Grande Pagaille
• 1966 : meilleur acteur principal - Fumo di Londra
• 1969 : meilleur acteur principal - Le Gynéco de la mutuelle
• 1972 : meilleur acteur principal - Détenu en attente de jugement
• 1973 : meilleur acteur principal - L'Argent de la vieille
• 1977 : meilleur acteur principal - Un bourgeois tout petit petit
• 1981 : Médaille d'or de la ville de Rome
• 1982 : Nomination au titre de meilleur acteur principal - Le Marquis s'amuse
• 1984 : Plaque spéciale
• 1990 : David spécial pour l'ensemble de sa carrière
• 1994 : David spécial pour l'ensemble de sa carrière
• 1999 : David pour l'ensemble de sa carrière

Ruban d'argent

• 1954 : meilleur second rôle - Les Vitelloni
• 1956 : meilleur acteur principal - Le Célibataire
• 1959 : nomination pour le meilleur acteur principal - Il marito
• 1960 : Meilleur acteur - La Grande Guerre
• 1961 : nomination pour le meilleur acteur principal - La Grande Pagaille
• 1962 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Une vie difficile
• 1963 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Mafioso
• 1968 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Un Italien en Amérique
• 1970 : Nomination pour le meilleur second rôle - Les Conspirateurs
• 1972 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata
• 1977 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Un bourgeois tout petit petit
• 1981 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Moi et Catherine
• 1984 : Nomination pour le meilleur acteur principal - Il tassinaro
• 1995 : Ruban d'argent pour l'ensemble de sa carrière
• 2003 : Ruban d'argent spécial (à titre posthume)

Mostra de Venise

• 1959 : Prix spécial : Pour son interprétation - La Grande Guerre
• 1995 : Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière
• 2001 : Prix Pietro Bianchi

Berlinale

• 1972 : Ours d'argent du meilleur acteur - Détenu en attente de jugement

Festival international du film de Moscou

• 1983 : Nomination au Grand Prix - Je sais que tu sais
• 1983 : Prix spécial : Pour la contribution au cinéma - Je sais que tu sais

Festival international du film de Chicago

• 1982 : Nomination pour le Hugo d'or - Je sais que tu sais

Festival international du film d'Acapulco

• 1963 : Meilleur acteur - Mafioso
• 1963 : Meilleur acteur - L'Amour à la suédoise

Prix Vittorio De Sica

• 1979 : Prix de l'acteur du cinéma italien
• 2001 : Prix d'interprétation du cinéma italien

Festival du film d'art

• 1996 : Prix de l'acteur

Festival du film de Taormine

• 1990 : Prix Cariddi pour l'ensemble de sa carrière
• 2001 : Prix du diamant

Festival du film de Giffoni

• 1994 : Prix François Truffaut

Prix Flaiano

• 1992 : Prix pour l'ensemble de ses réalisations

Telegatto

• 1994 : Prix pour l'ensemble de ses réalisations

Globo d'oro

• 1960 : Prix spécial du jury - La Grande Pagaille
• 1969 : Meilleur acteur - Le Gynéco de la mutuelle
• 1981 : meilleur acteur - Moi et Catherine
• 1982 : Meilleur acteur - Le Marquis s'amuse
• 2000 : Prix pour l'ensemble de sa carrière

Golden Globes

• 1963 - Nomination dans la catégorie Meilleur acteur dans un film comique ou musical pour Le Meilleur Ennemi
• 1964 - Meilleur acteur dans un film comique ou musical pour L'Amour à la suédoise
• 1966 - Nomination au titre de meilleur acteur dans un film comique ou musical pour Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines

BAFTA

• 1962 - Nomination dans la catégorie Meilleur acteur étranger pour Le Meilleur Ennemi

Grolla d'oro

• 1958 : meilleur acteur - Il marito et Ladro lui, ladra lei
• 1961 : meilleur acteur - La Grande Pagaille
• 1966 : Prix spécial - Fumo di Londra
• 1977 : meilleur acteur - Un bourgeois tout petit petit
• 1989 : Prix pour l'ensemble de sa carrière
• 1995 : Meilleur acteur - Le Roman d'un jeune homme pauvre

Una vita per il cinema (it)

• 1959 : Médaille d'or
• 1969 : Victoire ailée
• 1970 : Victoire de Samothrace
• 1971 : Victoire de Samothrace
• 1977 : Victoire de Samothrace
• 1986 : Victoire de Samothrace
• 1991 : Victoire de Samothrace

Leggio d'oro

• 1995 : Mention spéciale

Ciak d'oro

• 1986 : Nomination pour le meilleur second rôle - Troppo forte

• (it) Igor Righetti, Alberto Sordi segreto - Amori nascosti, manie, rimpianti, maldicenze, Rubbettino Editore, 2020, prefazione di Gianni Canova, Feltrinelli, 2020 (ISBN 978-88-498-6171-6)
• (it) Bruno P. Pieroni, 90 anni di "Italie": Appunti del decano dei giornalisti medici, Springer Verlag, 2012 (ISBN 978-88-4702-540-0)
• (it) Vito Pandolfi, « Quel che significa Alberto Sordi », Idea. Mensile di cultura politica e sociale,‎ janvier 1961, p. 54-56
• (it) Claudio G. Fava, Alberto Sordi. La biografia, la carriera artistica, i dati e le più belle foto di tutti i suoi film, Rome, Gremese Editore, 1979 (ISBN 978-88-6692-098-4)
• (it) Maria Antonietta Schiavina, Storia di un commediante, Milan, Zelig editore, 1999 (ISBN 88-86471-73-4)
• (it) Maria Antonietta Schiavina, Alberto racconta Sordi, Milan, Mondadori, 2020 (ISBN 9788804721567)
• (it) Alessandro Ticozzi, L'Italia di Alberto Sordi, Rome, Fermenti Editrice, 2009 (ISBN 978-88-89934-57-9)
• (it) Silvana Giacobini, Albertone. Alberto Sordi, una leggenda italiana, Milano, Cairo Publishing, 2018 (ISBN 978-88-6052-880-3)
• (it) Gerry Guida, Luce su Alberto Sordi! Alberto Sordi nei ricordi del direttore della fotografia Sergio D'Offizi, Dublino, Artdigiland, 2020 (ISBN 978-19-0908-837-5)

• Galleria Alberto Sordi

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