Justine Triet

Née le 17 juillet 1978 à Fécamp, en Seine-Maritime, Justine Triet grandit par la suite à Paris. Son père est souvent absent et sa mère travaille et élève trois enfants, dont deux qui ne sont pas les siens[1] - [2].

Justine Triet est diplômée de l'école des Beaux-Arts de Paris où elle avait passé le concours d'entrée avec la volonté de devenir par la suite artiste peintre. Après deux ans d’études dans cette école, elle décide de se consacrer plutôt à la vidéo et au montage[2]. Ce n'est que plus tard qu'elle se dirige vers le cinéma.

Elle revendique l'influence de John Cassavetes et de son film Opening Night mais aussi de James L. Brooks et son Tendres Passions (1983), drame aux cinq Oscars, dont celui du meilleur film, avec Shirley MacLaine et Jack Nicholson[3].

Près de quinze ans après ses débuts, elle reconnaît lors de sa Palme d'or de 2023 qu'à cette époque il était « encore possible de se tromper et de recommencer »[4].

Après ses études, elle opère dans un premier temps une série de documentaires au cours de ses quatre premières années, avec en 2007, Sur place puis en 2008, Solférino et en 2010, Des ombres dans la maison.

Le premier de ces trois documentaires, Sur place, est en grande partie filmé pendant le mouvement social contre le projet de contrat première embauche (CPE) qui se déroule au début de l'année 2006, puis complété par un montage qui prend du recul pour réfléchir à une théâtralisation du réel et ouvrir la porte à une interrogation sur la place de l'individu dans le groupe[2].

Le documentaire suivant, Solferino, est tourné aussi pendant une période de forte actualité, au siège du Parti socialiste à Paris, rue de Solferino, au cours des deux soirées électorales de l'élection présidentielle de 2007, qui oppose principalement Ségolène Royal à Nicolas Sarkozy, pour analyser le déroulement d’une telle journée et collecter des anecdotes sur les à-côtés turbulents[5]. Elle reviendra sur les lieux cinq ans après pour tourner son premier long métrage.

Des ombres dans la maison est tourné lui au Brésil, en banlieue de São Paulo, dans un centre social géré par l'Église évangéliste brésilienne, avec un personnage principal dont la mère a des problèmes d'alcoolisme[6]. C'est sa première collaboration avec Emmanuel Chaumet, qui produira son premier long métrage La Bataille de Solférino mais aussi des films d'Antonin Peretjatko, Sophie Letourneur et Benoît Forgeard.

Lors de la Berlinale 2012, 62^e édition du festival du film de Berlin, elle reçoit le prix EFA du meilleur film européen par le jury présidé par le britannique Mike Leigh pour son court métrage intitulé Vilaine Fille, mauvais garçon, qui raconte la rencontre puis le duo [7] d'un peintre fauché et d'une comédienne, confrontés à des rebondissements de leur situation[8] - [9], avec dans sa distribution Thomas Lévy-Lasne, Laetitia Dosch et Serge Riaboukine. Ce court métrage obtient aussi le Grand Prix la même année au Festival Premiers Plans d'Angers 2012 et au Festival du film de Belfort - Entrevues[10] - [11] - [12].

Son premier long métrage, La Bataille de Solférino est remarqué par la critique mais ne perce pas encore. L'intrigue se déroule le 6 mai 2012, le jour du second tour de l'élection présidentielle française, avec pour héroïne une journaliste travaillant au service de la chaîne d'information en continu I-Télé[13], qui couvre l'évènement rue de Solférino, devant le siège du Parti socialiste, qui vient de gagner l'élection. Il a été tourné principalement sur les lieux et « montre à quel point un rassemblement peut être oppressant et même violent, surtout quand l’individu noyé dans la masse est en plein drame personnel »[13].

La vie privée de l'héroïne est placée au dessus de l'intrigue politique, le père de ses deux filles s'invitant par surprise chez elle dans la journée pour les visiter alors qu'elle l'a quitté pour refaire sa vie. Le compagnon de la réalisatrice dans la vie, lui-même réalisateur connu par ailleurs, a un petit rôle dans le film, celui d'un homme appelé à la rescousse par le père pour tenter de rester dans l'appartement.

La diffusion en salles reste modeste avec seulement 30 951 entrées[14].

Avec Antonin Peretjatko, Guillaume Brac, Sébastien Betbeder, Djinn Carrenard ou encore Vincent Macaigne, elle fait partie d'une génération de jeunes cinéastes français mise en avant par les Cahiers du cinéma en avril 2013 et révélée au festival de Cannes de la même année[15] - [16], car elle y présente pour la première fois dans la programmation de l'Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (ACID).

Victoria est son premier succès en salles, avec 700 000 entrées au cours de l'année 2016[17].

L'héroïne est une jeune avocate amenée à défendre un ami soupçonné d'avoir blessée d'un coup de couteau sa compagne, puis à embaucher un ancien dealer sorti d’affaire comme « homme au pair » pour garder ses deux petites filles en raison du surcroît d'activité professionnelle, tout en découvrant que son ex a publié sur Internet un récit inspiré de leur histoire en l'accablant de tous les maux. Ce film fait l'ouverture de la 55^e Semaine de la critique en 2016.

L'année suivante, ce film est nommé cinq fois aux Césars 2017[2] avec notamment le César du meilleur film et en particulier les nominations de Meilleur acteur dans un second rôle pour Vincent Lacoste dans le rôle de Sam et Melvil Poupaud pour le rôle de Vincent.

C'est au cours du tournage que se créé le lien entre Virginie Efira et Justine Triet.

Au cours du festival de Cannes 2019, elle est sélectionnée en compétition avec Sibyl[18], film dont elle a coécrit le scénario avec son compagnon et père de ses deux enfants, l'acteur et réalisateur français Arthur Harari. L'actrice allemande Sandra Hüller, qui sera à nouveau à l'affiche dans le film suivant, joue le rôle de Mikaela « Mika » Sanders, une réalisatrice.

Sibyl raconte l'histoire d'une psychothérapeute qui revient à sa première passion, l'écriture, avec une source d'inspiration bien trop tentante : sa nouvelle patiente, une actrice troublée en devenir. L'héroïne s’impliquant de plus en plus dans la vie tumultueuse de cette patiente, elle ravive, à cette occasion, ses propres souvenirs difficiles, la mettant en difficulté, tandis que sa sœur qui lui fait des reproches contribue encore au poids qui pèse sur elle, selon la revue Le Rayon vert[19].

Le film est une « révélation du Festival de Cannes » et salué pour « montrer enfin les femmes dans toute leur complexité »[20] via « le portrait d'une femme complexe et multidimensionnelle », qui est « à la fois sûre d'elle et pas du tout »[20]. Il confirme un axe principal de travail de la cinéaste: « les héroïnes de Justine Triet semblent toujours porter le monde à bout de bras »[20], caractéristique observées dans chacun de ses trois premiers films[20] et qui sera notée aussi par la critique pour le quatrième mais à un moindre degré.

C'est le premier film de Justine Triet tourné en paysage naturel, dans l'île volcanique italienne de Stromboli, avec pour "idée" de "se servir de ce décor pour faire exploser tout le film" et aussi un clin d’œil au film italien de Roberto Rossellini sorti en 1950, considéré comme un classique du néoréalisme italien.

En 2023, Justine Triet est la troisième femme et la deuxième française de l'histoire du festival de Cannes à recevoir la Palme d'or, après en 1993 la néo-zélandaise Jane Campion pour La Leçon de piano et en 2021 la française Julia Ducournau pour Titane[21]. Cette dernière, quadragénaire aussi, fait comme Justine Triet partie de la quinzaine de réalisatrices animant le collectif 50/50, fondé en février 2018 à l’initiative de l'association féministe Le Deuxième regard, qui promeut l'égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l'audiovisuel[22] par le recours à des études chiffrées sur les inégalités salariales ou la proportion de femmes par métiers de la production cinématographique.

Anatomie d'une chute est une « dissection chirurgicale d’une relation de couple », via le récit du procès d'une écrivaine accusée d'avoir tué son mari, tombé de la fenêtre du grenier d'un chalet dans un village de la vallée de la Maurienne, en Savoie. Coécrit avec Arthur Harari[23], il est interprété par l'allemande Sandra Hüller pour le rôle principal de la veuve mise en accusation, avec également Swann Arlaud, Antoine Reinartz et Samuel Theis dans la distribution.

La cinéaste reconnaît être « devenue incollable sur le juge des libertés, grâce à la complicité d’un ami avocat et cinéphile »[24] quand la trame de ce film de procès[24] inspiré de faits divers est dévoilée en janvier dans une enquête du Monde[25]. Le journal note « une atmosphère à double fond, vénéneuse »[24] lors de la première projection le 19 mai à Cannes et plusieurs villes. Juste après, il arrive en tête du panel de critiques compilé par la revue Screen International, ex-aequo avec May December de Todd Haynes[26].

Le règlement du festival empêchant le jury d'attribuer plus d’un prix à une même production, Sandra Hüller n'a pas obtenu celui d'interprétation féminine, auquel s'était préparée la critique du film[4].

Lors de la traditionnelle prise de parole des remerciements, Justine Triet dédie sa Palme d'or aux « jeunes réalisatrices et réalisateurs », appelant à leur « donner une place dans ce monde »[27], par un soutien public selon elle indispensable mais qui doit être mieux défendu[28]. Elle apporte son soutien au mouvement social contre la réforme des retraites en France de 2023, l'estimant « nié et réprimé de façon choquante »[29] mais sans entrer dans le contenu de la réforme[28].

La Palme d'or de Justine Triet est saluée dans la presse internationale comme la troisième pour une femme, en 79 ans de festival de Cannes, où les questions de parité au cinéma sont sur le devant de la scène depuis les enquêtes accusant le producteur californien Harvey Weinstein d'agressions sexuelles en 2017-2018. En l'annonçant, le quotidien américain Los Angeles Times[30] souligne que les réalisatrices sont en proportion plus nombreuses en France que dans de nombreux autres pays, y compris les États-Unis[30]. Le magazine Variety note qu'elles portaient pour la première fois le tiers des films en compétition.

Alors qu'il avait « promptement félicité Julia Ducournau en 2021 »[31], le président de la République Emmanuel Macron suscite « comme un malaise » pour n'avoir pas, plusieurs jours après sa Palme d’or, félicité Justine Triet[32] - [33] - [34], qui a pourtant reçu le soutien de la Société des réalisatrices et réalisateurs de films et les félicitations de la Société civile des auteurs, réalisateurs et producteurs. Maxime Saada, PDG du groupe Canal+, a relayé ses inquiétudes, au sujet des plateformes de vidéos en ligne qui monopolisent « attention et discours » de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak, alors qu'elles « consacrent la quasi-totalité de leurs 20 % d’obligations au financement de séries télévisées et non de films »[31], comme la ministre de la Culture leur en « a donné la possibilité », selon lui[31] et ouvrant ainsi « la boîte de Pandore », selon une enquête de Médiapart[35], alors qu'« aucune n'a souhaité signer un accord avec les organisations du cinéma français, à l’exception notable de Netflix »[31]. Questionnée sur le plateau de l'émission Quotidien, présentée par Yann Barthès sur TMC, Rima Abdul Malak répond qu'elle n'en a pas parlé avec Emmanuel Macron. Face à ce silence des députés LFI comme Sarah Legrain dénoncent un manque de reconnaissance suite au discours politique de la réalisatrice.

• 2007 : Sur place
• 2011 : Vilaine Fille, mauvais garçon

• 2008 : Solférino
• 2010 : Des ombres dans la maison

• 2013 : La Bataille de Solférino
• 2016 : Victoria
• 2019 : Sibyl
• 2023 : Anatomie d'une chute

• 2007 : Chroniques de 2005 de Virgil Vernier

• Berlinale 2012 : prix EFA du meilleur film européen pour le court-métrage Vilaine Fille, mauvais garçon
• Festival Premiers Plans d'Angers 2012 : grand prix pour Vilaine Fille, mauvais garçon
• Festival du film de Belfort - Entrevues 2012 : grand prix du court métrage et prix du public du court métrage pour Vilaine Fille, mauvais garçon
• Festival de Séville 2019 : prix Asecan pour Sibyl
• Festival de Cannes 2023 : Palme d'or pour Anatomie d'une chute
• Palme Rouge : palme colorée décernée par la CGT à Justine triet pour son discours. Justine Triet Palme d'or pour "Anatomie d'une chute" (discours complet) - Cérémonie du Palmarès dénonçant les violences perpétrées contre les manifestants opposés à la réforme des retraites d'Olivier Dussopt et les violences contre toute forme de contestation.

• European Film Awards 2012 : prix du meilleur court métrage européen pour Vilaine Fille, mauvais garçon
• César 2014 : César du meilleur premier film pour La Bataille de Solférino
• César 2017 : César du meilleur film et au César du meilleur scénario original pour Victoria

• Festival de Cannes 2013 : Sélection ACID pour La Bataille de Solférino
• Festival de Cannes 2016 : Semaine de la critique, film d'ouverture pour Victoria
• Festival de Cannes 2019 : Sélection officielle, en compétition pour Sibyl
• Festival de Cannes 2023 : Sélection officielle, en compétition pour Anatomie d'une chute