José Palmeiro

De racines galiciennes, la naissance de José Palmeiro reste imprécise : si l'énoncé ci-dessus est le plus largement admis, certaines sources le disent né en 1901, de même qu'il est parfois dit natif de Betanzos (Galice). A 18 ans, il travaille dans les ateliers du journal El Sol où ses dessins sont remarqués et, pour certains, publiés. On dit aussi qu'il est un temps marin[1]. Après une période de vie de bohême à Barcelone, José Palmeiro arrive à Paris en 1925 où, s'installant dans le quartier du Montparnasse, il se lie d'amitié avec Celso Lagar par qui il entrera dans le groupe des peintres espagnols de l'École de Paris et se rapprochera notamment de Ginés Parra et d'Óscar Domínguez[2].

Alba-la-Romaine (Ardèche)

Après qu'il a été artiste permanent de la Galerie de l'Élysée, les années 1945-1946 - il est alors installé au 45, rue Boissonnade dans le 14^e arrondissement de Paris[3] - sont pour José Palmeiro celles des importantes expositions des artistes espagnols de l'École de Paris (notamment au Cercle artistique Mánes de Prague), 1947 celle où il entame un séjour de dix années en Amérique du Sud. Le dictionnaire Bénézit et Gérald Schurr s'accordent à voir en 1948 l'année de la rupture où il cesse d'être le peintre des « jeunes filles espagnoles en fleur » pour s'orienter, dans un héritage post-impressionniste et post-cubiste, vers le paysage et la nature morte. La revue Connaissance des arts observe en juin 1958 qu'après avoir évolué vers un style abstrait au cours des années passées au Brésil, c'est dès son retour en France qu'« il éprouve à nouveau le besoin de la figuration »[4]. Raymond Nacenta situe pour sa part son œuvre dans le « réalisme poétique »[5].

Avec son ami Ginés Parra, José Palmeiro fait partie de artistes d'Alba-la-Romaine, village de l'Ardèche sorti de l'oubli par André Lhote.

• Jean Giono, Routes et chemins - Édition des peintres témoins de leur temps à l'occasion de leur XIe exposition, cinquante six planches hors-texte de dessins en fac-similé par Yvette Alde, Pierre Ambrogiani, Michel Ciry, Édouard Goerg, Henri Hayden, Camille Hilaire, Isis Kischka, Roger Lersy, José Palmeiro, Joseph Pressmane, Michel Rodde, Kostia Terechkovitch, Henry de Waroquier, Gabriel Zendel..., Éditions du Palais Galliera, 1962.

• Banque d'épargne Caixanova (es), Vigo[19].
• José Manuel Cortizo[20].

• « Il y a en ce peintre un poète qui goûte moins le plaisir de figurer exactement le contour des choses que de faire jouer les couleurs à travers le voile léger des brumes. Il donne l'impression de raconter un rêve quand il peint un paysage à peine dégagé des vapeurs matinales, la fraîcheur verte des arbres, la rougeur des toits de tuiles avivée par la rosée, ou quand il évoque un port dans les brouillards crépusculaires, à demi noyé dans une atmosphère bleuâtre. » - Fabien Sollar[6]
• « Il faut la technique affirmée de José Palmeiro pour rendre attachant et doux tout ce qui tout d'abord saisit par sa violence. Les couleurs sont dures, souvent ingrates, les bleus crus dominant l'ensemble. Pourtant, ces couleurs ne se heurtent jamais et à leur dureté s'opposent la finesse et la légèreté du dessin. À l'ardeur d'un peintre espagnol de naissance, au romantisme d'un ancien marin, José Palmeiro ajoute sa sensibilité. Toutes ces qualités mises au service de son art donnent à celui-ci une grande personnalité. » - Journal de l'amateur d'art[1]
• « La nouvelle exposition de José Palmeiro est un véritable régal pour les yeux et les sens. Ses toiles, dont la plupart ont pour sujet la mer, les bateaux et les ports, sont comme un ruissellement de lumière qu'avec un art des plus solide et raffiné, il rend principalement par des gammes de bleus, éclairées de rares couleurs : jaunes surtout, mauves et rouges. Une œuvre forte, sans concession à la facilité, d'une profonde poésie humaine et charnelle. » - Henry Galy-Carles[8]
• « Des accords sonores et audacieux, une sensualité tendre, un maniérisme baroque dans les arabesques. Des paysages bien charpentés baignés d'une lumière bleue, des nus rêveurs et solidement architecturés, des natures mortes brossées avec une sève généreuse : une peinture heureuse, spontanée et réfléchie qui montre l'aisance et le métier réfléchi de cet espagnol de l'École de Paris. » - Gérald Schurr[9]
• « Un espagnol de Montparnasse qui eut le courage, au lendemain de la dernière guerre, de rompre avec une facilité de virtuose à succès s'exerçant jusque-là dans une gracieuse imagerie, toujours haute en couleur, de jeunes filles en fleur. Il renouvelle totalement sa vision dans une palette claire aux tons juxtaposés avec adresse, un lyrisme qui se déploie à partir de lignes de structure bien indiquées. » - Gérald Schurr[21]
• « Dans ses œuvres, José Palmeiro réussit à libérer toute la sensualité nostalgique des effets de contrastes entre les tons chauds et froids. Coloriste doué et appliqué, ouvert à la poétique des formes, en particulier les effets d'un post-cubisme librement interprété, José Palmeiro, ainsi que l'écrit Raymond Cogniat, réalise un équilibre entre "l'intelligence et la sensibilité. » - Dictionnaire Bénézit[10]