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François Décorchemont

François Émile Décorchemont né le à Conches-en-Ouche, commune où il est mort le [1], est un artiste peintre, céramiste et maître verrier français.

François Décorchemont
Naissance
Décès
Nationalité
Activités
Formation
Père
Enfant
Michelle Leperlier-Décorchemont (1921-2013) artiste peintre
Parentèle
Jean-Louis Décorchemont (grand-oncle né en 1796), sculpteur ; Étienne et Antoine Leperlier (petit-fils nés en 1952 et 1953), sculpteurs verriers
Distinction

Biographie

Contexte familial et jeunesse
Jean-Louis Décorchemont, Apôtres, collégiale Notre-Dame de Vernon
Lycée Chaptal, Paris

Dans une généalogie qui remonte jusqu'au hameau d'Écorchemont près des Andelys vers 1700, François Décorchemont est issu d'une famille d'artistes : son grand-oncle Jean-Louis Décorchemont (1796-?), sculpteur, est l'auteur des statues des douze apôtres conservées en la collégiale Notre-Dame de Vernon et son père, Louis-Émile Décorchemont (1851-1921), né à Saint-Pierre d'Autils et marié à Françoise Laumonier, est également sculpteur, comptant parmi ses œuvres la statue d'Antoine-Louis Barye[2] visible sur la façade l'hôtel de ville de Paris[3]. Les maîtres-verriers Étienne Leperlier (né en 1952) et Antoine Leperlier (né en 1953) seront ses petits-fils.

François Décorchemont passe les douze premières années de sa vie à Conches-en-Ouche chez son grand-père maternel François-Michel Laumonier, sculpteur de figures religieuses et réalisateur de meubles d'église consacrant ses loisirs à des fouilles d'archéologie gallo-romaine auxquelles il fait participer l'enfant, élève de l'école communale de Conches-en-Ouche jusqu'en 1892 où il vient vivre avec ses parents au 12, rue Ganneron à Paris et où il est élève du lycée Chaptal[3]. Après ses études à l'École nationale des arts décoratifs de Paris où Henry de Waroquier, Francis Picabia, Victor Lhuer, Maurice Dufrêne et Georges Bastard - ce dernier, futur directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, restera durablement un proche ami - sont de ses condisciples[3] - [4], période où il peint déjà des paysages de facture impressionniste dans de petits formats qu'il signe du monogramme FD, il commencera à réaliser de nombreux objets en pâte de verre qui lui apporteront rapidement la notoriété.

Maître verrier et toujours peintre

La technique de la pâte de verre s'était développée à la fin du XIXe siècle chez les verriers. Revenant s'installer à Conches-en-Ouche en 1907 pour y construire un four à bois et remplacer progressivement la technique de l'estampage - par laquelle il avait réalisé de premières pièces en pâte d'émail - par le procédé de la cire perdue, il fait évoluer dans les premières années du XXe siècle la technique de la pâte de verre fine puis épaisse et diaphane[5]. « Atteignant la perfection de son art »[6], il s’impose alors comme maître verrier et invente une matière nouvelle, la pâte de cristal. Devenant artiste permanent de la Galerie Georges Rouard au 34, avenue de l'Opéra, il ne cessera cependant jamais de peindre : « Vers 1930, il est véritablement un peintre d'atmosphère, sensible au caractère d'une région, à la qualité de sa lumière, à son charme particulier. Il peint en Normandie qu'il aime surtout au printemps et à l'automne, un peu en Bretagne et dans le Nivernais. Il est séduit par la finesse et la délicatesse des verts des herbages normands, par les pierres grises et les chemins creux bretons et par la lumière bleue des bords de Loire. Il peint aussi des natures mortes et des fleurs »[7].

Église Sainte-Foy de Conches-en-Ouche
Église Sainte-Odile, Paris

Après la Première Guerre Mondiale où il est mobilisé dans les transmissions à Évreux, François Décorchemont épouse le 26 mai 1919 Germaine Heuzé, peintre pastelliste de Vernon (Eure), qui décède en 1921, peu après la naissance de leur fille Michelle (1921-2013) qui sera elle aussi artiste peintre. Il se remarie le 5 juin 1928 avec Marie-Antoinette Pellet. Chrétien fervent, c'est en fréquentant l'église Sainte-Foy de Conches-en-Ouche, dotée de remarquables vitraux de la Renaissance[8], que lui vient l'idée d'appliquer sa technique à l'art du vitrail dans les années 1930. Son premier vitrail daté de décembre 1932, une Nature morte aux fruits qui demeure conservée au Musée du verre François Décorchemont de Conches-en-Ouche, est bientôt suivi de la commande majeure des verrières de l'église Sainte-Odile dans le 17e arrondissement de Paris[5]. Après la Seconde Guerre mondiale, il se consacre ainsi plus particulièrement aux vitraux, notamment dans sa région[9].

Personnage très discret et peu communicant, il garde secrètes ses découvertes et ses techniques. Peintre, céramiste, verrier, il crée l’ensemble de ses œuvres, le dessin, le moule et la finition, offrant à Jean Marchal de souligner : « c'est la seule œuvre qui porte la marque d'un seul homme, créateur complet comme autrefois l'artisan médiéval, mais aussi par ses images théologien et historien du christianisme »[3].

Situé par Jean Rollet « parmi les grands créateurs verriers du XXe siècle »[10], son œuvre se caractérise par un dessin épuré, proche de l'Art nouveau, aux lignes simples et par l'éclat, la transparence et la luminosité des couleurs. Ses créations n’ont pas de valeur fonctionnelle mais seulement décorative de par leur fragilité et leur coût de production. Il édite ses œuvres en petites séries et ne cherche pas le rendement mais l’esthétisme.

Expositions
Exposition franco-britannique de 1908
Exposition universelle de Bruxelles de 1910

Expositions collectives

Expositions personnelles
  • François Décorchemont - Rétrospective, Hôtel du Grand Cerf, Évreux, 1971[13].
  • François Décorchemont - Paysages et cours d'eau - Quarante tableaux dans le cadre du 2e Festival Normandie impressionniste, Musée du Pays de Conches, Conches-en-Ouche, juin-septembre 2013[14].

Réception critique
  • « François Décorchemont, un des artistes qui, depuis un quart de siècle, se sont le plus obstinément consacrés à la pâte de verre, en a précisé la technique et singulièrement développé les ressources… Massifs et pourtant harmonieux, solides et précieux à la fois dans leur dessin rigoureusement arrêté, les ouvrages de François Décorchemont ont la sobre beauté qui vient de la qualité rare de la matière, du rigoureux équilibre des proportions. Faisant corps avec la substance vitreuse elle-même, les colorations tantôt profondes, tantôt subtiles et changeantes, y tracent en se mariant de larges marbrures ou d'indéfinissables nuées. Et le décor, de plus en plus simple, n'est là que pour mettre tout le reste en valeur. Céramiste ? Verrier ? Peu importe ! François Décorchemont est un artiste qui, d'un procédé qui est le sien, d'une matière qu'il a créée a su tirer des effets dont le raffinement et la plénitude nous réjouissent. » - René Chavance, 1926[15]
  • « François Décorchemont est un artiste prodigieux, une des gloires de la verrerie actuelle. E,n sortant de l'École des arts décoratifs il se trouva tout naturellement associé aux travaux de son père et leur donna une orientation à la fois plus picturale et plus céramiste. Il a en effet le tempérament d'un peintre (il peint toujours à merveille) et la technique d'un céramiste. En 1921, il peignit le maître incomparable, le guide sûr et dévoué que son père avait été, et pourtant il s'épanouit, atteignit à une grandeur et une noblesse extraordinaire. À l'heure actuelle il se renouvelle encore, il touche à une perfection que la modestie charmante de l'artiste rend encore plus sensible. Il n'existe rien de comparable ni dans la céramique ni, bien entendu, dans la verrerie. L'œuvre de Décorchemont vaut mieux que des paroles. Mais, jeune encore, il songe à l'avenir et nous prépare de nouveaux émerveillements. » - Ernest Tisserand, 1929[16]
  • « L'œuvre verrier de Décorchemont s'échelonne sur près de trente ans. Créateur de ses modèles, il vit naître et évoluer trois styles. Son art s'y est successivement adapté avec bonheur, de l'Art nouveau à l'Art actuel en passant par l'Art Déco. L'arrivée de ce dernier coïncide avec la pleine maturité de ses moyens et de sa créativité, aussi la part de son œuvre marquée par ce style est-elle la plus importante et également celle où l'originalité de sa personnalité sut le mieux s'imposer. C'est vers la fin de 1932 que Décorchemont se lança dans une nouvelle dimension artistique, celle du vitrail en pâte de verre. La commande d'une verrière de 300 mètres carrés pour l'église Sainte-Odile, en cours de construction à Paris, l'occupa de 1935 à 1938. Ce chef-d'œuvre, qui le ruina, est l'un des plus impressionnants achèvements de l'art verrier. Il reste, hélas, bien peu connu, même des Parisiens. » - Giuseppe Cappa, 1998[17]
  • « François Décorchemont est une figure majeure de l'histoire des arts du feu. Ses recherches le situent au rang des rares créateurs qui ont su faire évoluer leur œuvre du naturalisme de l'Art nouveau aux géométries rythmées et épurées de l'Art déco. Alchimiste de la couleur, il joue sur les métamorphoses et la mutation des matériaux pour créer une pâte de verre épaisse aux nuances infinies dans laquelle la lumière joue un rôle déterminant. Membre du Salon des artistes décorateurs et du groupe des Artisans français contemporains, Décorchemont se lie d'amitié avec les céramistes Jacques Lenoble, Émile Decœur, Georges Serre et Séraphin Soudbinine, les dinandiers Claudius Linossier et Maurice Daurat, le tabletier Georges Bastard dont il se sent techniquement et stylistiquement proche. » - Véronique Ayroles, 2006[18]
  • « Avant la Première Guerre Mondiale, il réalise de petites pièces d'inspiration romaine. Après 1919, les détails naturalistes laissent place aux formes géométriques. Tous ses modèles en pâte de verre sont très méticuleusement fabriqués selon une technique analogue à celle du bronze à cire perdue et portent sa signature complète inscrite dans le moule, e, forme de coquillage. À partir de 1903, beaucoup d'objets reçoivent un numéro complémentaire gravé qui aide à la datation. Les pièces caractéristiques des années 1920 se composent de vases et de coupes sur pied, dans des couleurs profondes, marbrées, tachetées, rappelant parfois l'écaille de tortue. Les décors extérieurs en relief deviennent rares après 1925. Décorchemont a également réalisé des pièces délicates plus pâles en pâte de verre translucide. » - Judith Miller, 2012[19]
  • « Après une carrière qui le place parmi les grands maîtres de l'objet en verre, aux côtés de Daum et Lalique, François Décorchemont s'oriente vers la création de verrières. Riche de son expérience dans l'utilisation de la pâte de verre, et toujours fasciné par sa transparence et sa luminosité, il repense, en "alchimiste passionné", la substance du verre et élabore de nouvelles structures portantes qui feront de ses vitraux une œuvre unique. S'il ne s'écarte jamais d'un langage formel et iconographique très classique conforme à ses convictions religieuses, il simplifie à l'extrême trais et réseaux pour laisser éclater une étonnante palette de couleurs. Ce travail, à la fois unique et considérable, s'ancre principalement dans un lieu et son histoire : le département de l'Eure après les dévastations de la Seconde Guerre mondiale. "Je ne fais mon carton que pour l'endroit où il doit aller et cherche autant que possible à ce qu'il rappelle un fait, un moment, un décor de la ville où il doit être posé. » - Marie Noëlle Médaille, 2018[20]

Conservation

Églises et monastères
Église Sainte-Odile de Paris

Paris
Église de la Nativité-de-Notre-Dame de Fontaine-Henry

Calvados

Cantal
  • Albepierre, quatre vitraux : La Sainte Famille, La Vierge de ka paix, Saint Timothée, La parabole du bon grain et de l'ivraie (1939-1942), Notre-Dame des oliviers, 1946[24] ;
  • Fressanges, quatre vitraux : Saint Jean l'évangéliste, L'archange Saint-Michel, Saint-Louis, Le Sacré-Cœur, 1958-1964[24].

Côtes d'Armor
  • Église Saint-Jacques-et-Saint-Philippe, Tressaint, Le baptême du Christ, vitrail, 1948[3] - [25]

Une trentaine d'églises dans l'Eure
Église Saint-Gervais-et-Saint-Protais, Étrépagny
Église Saint-Ouen de Gaillon, Crucifixion, vitrail (en haut) et détail de la signature (en bas)

Seine-Maritime

Belgique
  • Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles[52] :
    • Capricornes, vase en pâte de verre 24 × 13 cm ;
    • Les masques, vase en pâte de verre 21,3 × 12,5 cm ;
    • Scarabées, vase en pâte de verre 14 × 18 cm ;
    • Scaarabées, vase en pâte de verre 20 × 14 cm.

États-Unis

France

Drapeau de la Suisse Suisse

Collections privées
Affiche de l'Exposition universelle de Milan, 1906

Prix et distinctions

Hommages

Notes et références
  1. Archives départementales de l'Eure, commune de Conches-en-Ouche, acte de naissance no 24, année 1880 (page 445/640) (avec mention marginale de décès).
  2. Georges Veyrat, Les statues de l'hôtel de ville, Librairies Imprimeries réunies, Paris, 1892, pp. 168-169.
  3. Jean Marchal, Les vitraux de François Décorchemont, éditions P. Lethielleux, 2001.
  4. Pierre-Jean Deschênes, « À Conches, dans l'Eure, ces fours d'où sortent les vitraux », Le Monde, 9 avril 1977.
  5. Association pour la promotion et la défense de l'œuvre de François Décorchemont, biographie.
  6. Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.4, pp. 334-335.
  7. Madame Décorchemont (interview), « François Décorchemont », Nouvelles de l'Eure, n°42-43, 1971.
  8. Virginie Michelland, « Le verre à Conches : un savoir-faire qui perdure », Patrimoine normand, vol.103, 9 octobre 2017.
  9. France Poulain, « Les vitraux selon François Décorchemont », Connaissance, no 95, 17 août 2013.
  10. Jean Rollet, Les maîtres de la lumière, Bordas, 1981.
  11. Exposiion franco-britannique de 1908, catalogue, p. 282.
  12. Patrick-F. Barrer, L'Histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992, p. 298.
  13. « Une famille d'artistes - François Décorchemont », numéro spécial de la revue Nouvelles de l'Eure, no 42-43, automne 1971.
  14. Éric Louet, François Décorchemont - Paysages et cours d'eau, dossier de presse, Musée du Pays de Conches, 2013.
  15. René Chavance, « Les pâtes de verre de Décorchemont », Art et décoration, n°291, mars 1926, pp. 75-80.
  16. Ernest Tisserand, « Chronique de l'art décoratif - La pâte de verre », L'Art nouveau, 15 juin 1929, pp. 484-487.
  17. Giuseppe Cappa, Le Génie verrier de l'Europe - Témoignages de l'historicisme à la modernité (1840-1998), Pierre Mardaga éditeur, 1998.
  18. Véronique Ayroles, François Décorchemont, maître de la pâte de verre, Norma, 2006.
  19. Judith Miller et Nicholas M. Davis, L'Art Déco, collection « L'Œil du chineur », Gründ, Paris, 2012, p. 85.
  20. Marie-Noëlle Médaille, François Décorchemont : peintre verrier, éditions Lieux-Dits, 2018.
  21. Revue L'Illustration, Noël 1936.
  22. Valérie de Maulmin, « L'église Sainte-Odile entre tradition et modernité », Narthex - Art sacré, patrimoine, création, 29 septembre 2021.
  23. Véronique David, « Castro et le défi du travail », In situ - Revue des patrimoines, no 12, 2009.
  24. Jean-Louis Philippart, Quatre vitraux de François Décorchemont ornent l'église du bourg d'Albepierre - Regard sur le maître-verrier, communication de la cathédrale de Reims, 2001.
  25. Jean-Pierre May, « Lanvallay et son histoire - Les vitraux de l'église de Tressaint », Histoires, 2 juillet 2021.
  26. Église Sainte-Cécile d'Acquigny, Glorification de Sainte Cécile, verrière figurée, description.
  27. Ministère de la culture, église Notre-Dame-de-Fatima-et-Saint-Martin de Berville-la-Campagne, quatre baies.
  28. Ministère de la culture, église Notre-Dame-de-Fatima-et-Saint-Martin de Berville-la-Campagne, deux vitraux aux armoiries.
  29. Ville de Beuzeville, Patrimoine : l'église Saint-Hélier.
  30. Ministère de la culture, église de La Bonneville-sur-Iton, "Jeanne d'Arc", vitrail
  31. Ministère de la culture, "Procession d'enfants vers l'église de La Bonneville-sur-Iton", vitrail
  32. Ministère de la culture, église Notre-Dame de Champ-Dolent, description
  33. Ville d'Étrépagny, Histoire et patrimoine.
  34. Ministère de la culture, église Sainte-Christine de Ferrière-Haut-Clocher, description du vitrail.
  35. Ministère de la culture, église Saint-Georges de La Ferrière-sur-Risle, verrière souvenir.
  36. Ville de Gaillon, Les vitraux Décorchemont.
  37. Ministère de la culture, église Saint-Lucien d'Hacqueville, description du vitrail.
  38. Ministère de la culture, église Saint-Pierre d'Igoville, description du vitrail.
  39. Ministère de la culture, chapelle Saint-Jean-Baptiste de L'Essart-Mador, description du vitrail
  40. Ministère de la culture, église Notre-Dame-et-Saint-Aubin de Ménesqueville, description.
  41. Ministère de la culture, église Sainte-Marie-Madeleine de Mesnil-sur-l'Estrée, description.
  42. Ministère de la culture, église Saint-Hilaire de Muids, description
  43. Ministère de la culture, église Saint-Maximin de Nagel-Séez-Mesnil - Le vitrail "Crucifixion".
  44. Ministère de lka culture, église Saint-Maximin de Nagel-Séez-Mesnil, le vitrail "La pêche miraculeuse et la mission des apôtres".
  45. Ministère de la culture, église Notre-Dame de Rosay-sur-Lieure, description.
  46. Observatoire du patrimoine religieux, L'église Saint-Denis de Saint-Denis-d'Augerons.
  47. Ministère de la culture; Vitraux de l'église Saint-Étienne de Saint-Étienne-l'Allier.
  48. E. W., « Sainte-Marthe », Sauvegarde de l'art français.
  49. Ministère de la culture, église Saint-Ouen de Saint-Ouen-du-Tilleul,, description du vitrail.
  50. Ministère de la culture, église Saint-Pierre de Saint-Pierre de Cormeilles, description.
  51. Abbaye Saint-Wandrille de Fontenelle, La Vierge à l'Enfant.
  52. Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles, François Décorchemont dans les collections.
  53. Art Institute of Chicago, François Décorchemont dans les collections.
  54. Metropolitan Museum of Art, François Décorchemont dans les collections.
  55. Éric Louet, « The Conches Glass Museum », Reviews of Glass, n°7, 2019, pp. 56-62.
  56. Véronique Ayroles, « À propos d'une collection inédite - Les pâtes de verre de François Decorchemont au Musée Adrien-Dubouché à Limoges », Sèvre - Revue de la Société des amis du Musée national de la céramique, n°13, 2004, pp. 75-88.
  57. Julie Demarle, « Un vase de François Décorchemont préempté par le Musée des Arts décoratifs », La Tribule de l'art, 9 juillet 2021.
  58. Musée des Arts décoratifs de Paris, Bol par François Décorchemont dans les collections
  59. Anne Doridou-Gem, « Décorchemont : records et préemptions », La Gazette Drouot, 6 mai 2021.
  60. Pauline Juppin, « Redécouvrir Décorchemont - Panorama d'un fonds »; Le contemporain dessiné - Parcours aux Arts décoratifs, Musée des Arts décoratifs, 2016.
  61. Musée national d'art moderne, François Décorchemont dans les collections.
  62. Musée d'Orsay, François Décorchemont dans les collections.
  63. Petit Palais, "Carafe aux trois sirènes" dans les collections.
  64. Petit Palais, "Ginkgo" dans les collections.
  65. Petit Palais, "Vase crosses fougères" dans les collections.
  66. Petit Palais, "Coupe" dans les collections.
  67. « Verrière : Saint Louis goûtant le cresson à la fontaine de Tilly », sur Plateforme ouverte du patrimoine, Ministère de la culture
  68. Galerie Choses et autres choses, Salle Décorchemont au musée du verre de Conches, 2017.
  69. Ville de Vernon, Rue François-Décorchemont.

Annexes

Bibliographie
  • Ouvrage collectif sous la direction de la Société des artistes français et de la Société nationale des beaux-arts, L'art décoratif aux expositions des beaux-arts de Paris, 2 volumes, éditions Armand Guérinet, Paris, 1903.
  • René Chavance, « Les pâtes de verre de Décorchemont », Art et décoration, n°291, mars 1926 (consulter en ligne).
  • Ernest Tisserand, « Chronique de l'art décoratif - La pâte de verre », L'Art vivant, juin 1929 (consulter en ligne).
  • René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains (1910-1930), t. 1, A-E, Paris, Art et édition, , p. 363-364.
  • « Artistes de notre temps - François Décorchemont », Demeures normandes, no 8, mars-avril 1967.
  • « Une famille d'artistes - François Décorchemont », Nouvelles de l'Eure, no 42-43, automne 1971 :
    • Madame Décorchemont, « François Décorchemont, sa vie, son œuvre », pp. 12-29 ;
    • Raymond Leprieur, « François Décorchemont - Témoignage d'une amitié », pp. 47-51 ;
    • « Les Décorchemont : vignerons, charpentiers de bateaux, artistes », pp. 52-54.
  • Jean Rollet, Les maîtres de la lumière, Bordas, 1981.
  • Janine Bloch-Dermant, Le verre en France d'Émile Gallé à nos jours, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1983.
  • Noëm Daum, La pâte de verre, Denoël, 1984.
  • Giuseppe Cappa, L'Europe de l'art verrier, Pierre Mardaga éditeur, Liège, 1991.
  • Patrick-F. Barrer, L'Histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992.
  • Ouvrage collectif, L'Art sacré au XXe siècle en France, éditions de l'Albatros - Société Présence du Livre, Thponon-les-Bains, 1993.
  • Service régional de l'inventaire de Haute-Normandie, Eure - François Décorchemont, maître-verrier, Connaissance du patrimoine de Haute-Normandie, Rouen, 1993.
  • Véronique Ayroles, « Un artiste-décorateur et sa galerie au XXe siècle : François Décorchemont et la maison Rouard », Revue de l'art, no 118, 1997, pp. 56-68 (lire en ligne).
  • Giuseppe Cappa, Le Génie verrier de l'Europe - Témoignages de l'historicisme à la modernité (1840-1998), Pierre Maedaga éditeur, Sprimont, 1998.
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.4, Gründ, Paris, 1999.
  • André Roussard, Dictionnaire des peintres à Montmartre, éditions André Roussard, 1999.
  • Jean Marchal, Les vitraux de François Décorchemont, éditions Lethielleux, 2001.
  • Véronique Ayroles, François Décorchemont, 1889-1971 : un artiste décorateur et l'objet d'art en verre, thèse de doctorat en histoire de l'art sous la direction de Bruno Foucart, Université Paris-Sorbonne, 2002 (présentation en ligne).
  • Véronique Ayroles, François Décorchemont, maître de la pâte de verre, Paris, Norma, , 384 p. (ISBN 978-2-9155-4202-8).
  • Alastair Duncan, Art Déco - Encyclopédie des arts décoratifs des années vingt et trente, Citadelle et Mazenod, 2010.
  • Yves Delaborde, Le verre, art et design - XIXe – XXe siècles, ACR édition, 2011.
  • Judith Miller et Nicholas M. Davis, L'Art Déco, collection « L'Œil du chineur », Gründ, Paris, 2012.
  • Éric Louet, François Décorchemont : Paysages et cours d'eau, Musée du Verre de Conches / HB Impressions, Louviers, , 48 p. (ISBN 978-2-9545361-0-1).
  • Jared Goss, French Art Déco, Metropolitan Museum of Art, New York, 2014.
  • Ouvrage collectif sous la direction d'Angela Wilkes, Arts et design de 1850 à nos jours - Une histoire visuelle, éditions de la Martinière, 2016.
  • Marie-Noëlle Médaille, « François Décorchemont, maître verrier - La quête de la lumière », dans : ouvrage collectif sous la direction de Nicolas Coutant et Claire Maingon, Modernité sacrée - Aspects du renouveau de l'art sacré en Normandie (1920-1960), Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2017.
  • Virginie Michelland, « Le verre à Conches : un savoir-faire qui perdure », Patrimoine normand, vol.103, 9 octobre 2017.
  • Marie-Noëlle Médaille, François Décorchemont : maître verrier, Riotord, Éditions Lieux-Dits, , 75 p. (ISBN 978-2-9506014-6-9).

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