Éliane Thiollier

Éliane Thiollier est la fille d'un architecte. Cette ancienne élève de l'École des beaux-arts de Paris fréquente l'atelier René Jaudon au début des années 1950 où elle affine sa technique picturale et s'initie à la lithographie : c'est de fait ensemble que dès 1950 le maître et l'élève illustrent les Poèmes de Frédéric de Towarnicki.

Sa participation au Salon de la Jeune Peinture dès 1951, époque où elle s'installe au 23, rue Vieille-du-Temple à Paris[1], la fait se lier d'amitié avec Paul Rebeyrolle, Raymond Guerrier, Édouard Mac-Avoy, Jean-Pierre Alaux, Michel-Henry, Maurice Boitel qui en 1955 l'invite dans son groupe au Salon Comparaisons.

Elle va trouver en Provence les couleurs caractéristiques de sa palette, faite de rouge et d'ocre. Elle travaille la lumière de « la Camargue, avec sa lumière drue, ses guardians et ses cavalcades »[2], au Mexique, du Maroc à l'Inde, du Kenya à la Thaïlande, mais aussi dans le sud-ouest de la France. Elle crée des œuvres solaires, très structurées, qui font vibrer ses « paysages aux nuances fines et fortes »[3]. Elle choisira de s'installer à Tourtrès pour travailler.

Revendiquant de « vivre avec l'indépendance qui convient à un artiste »[4], également créatrice de cartons de tapisseries[5], Éliane Thiollier a œuvré pour la reconnaissance de la peinture figurative. Elle est nommée secrétaire générale de la Jeune Peinture de 1957 à 1964, démissionnant alors du fait de son désaccord avec l'engagement politique du Salon[6]. Elle est également membre du comité directeur de l'Union des arts plastiques, secrétaire générale du Salon du dessin et de la peinture à l'eau, membre du conseil du Salon d'automne, commissaire général du Salon d'automne en 1987.

Elle meurt dans un accident de la route le 29 août 1989 en Lot-et-Garonne.

• Frédéric de Towarnicki, Poèmes, lithographies originales de René Jaudon et Éliane Thiollier, 1950.
• Jean-Roger Lorsky, Peillon des Météores, quatre lithographies originales hors texte d'Éliane Thiollier, 200 exemplaires numérotés, Éditions Michel Brient, 1955.
• Jean Sareil, Les cent femmes de Jérôme Grandvilliers, illustrations d'Éliane Thiollier, New York, Regents Publishing Company, 1972.

• « Chaque toile est amenée de façon sûre à son plein épanouissement. Rien n'est négligé, ni le dessin strict, ni la pâte souple à souhait, et cependant cela ne sent pas l'effort car la sensibilité sous-jacente demeure présente, frémissante. » - Henri Héraut[12]
• « En exposant Thiollier, on impose le silence car on montre la lumière. Cette lumière qui traverse les oranges et les jaunes transmet la joie aux autres couleurs et semble pourchasser les zones d'ombre. Elle est partout et nulle part. On sent bien, sans beaucoup d'efforts, qu'il y a dans cette sublimation de la réalité lumineuse l'expression d'un refus et d'un désir profond à la fois. Mystique ou pas, chacun y éprouve cette sensation de lumière qui vient de plus loin et qui fait du bien. Oui, il fait chaud au cœur chez Thiollier. Que ce soit dans les fêtes nocturnes ou les scènes mexicaines, on ressent également une espèce de pudeur pour ne pas révéler les individus, pour ne pas les démystifier par un coup de pinceau de plus. Curieusement, cela leur donne plus de présence, de réalité. Comme dans la vie, ils ne sont que des êtres qui passent et ne nous laissent d'eux qu'une attitude, un mouvement, une présence réconfortante. » - Jean-Pierre Chopin[13]
• « Des paysages animés mais épurés, organisés par des coloris puissants dans une matière grassement nourrie. » - Gérald Schurr[14]
• « Il est des peintres qui construisent leur œuvre comme leur vie, avec une persévérance et un courage perpétuel. Éliane Thiollier est des leurs. Elle a su très tôt mettre en évidence dans ses créations la vie qu'elle a choisie : celle de la liberté de penser. Les thèmes de voyages réunissent les personnages et les paysages en de mêmes compositions rigoureuses et puissantes. La force s'y dégage, après un lent travail de cogitation dont paradoxalement la sureté et la précision de la touche possèdent le caractère de la spontanéité réfléchie. » - Patrick-F. Barrer[8]
• « Elle maîtrise rapidement son art, ses compositions s'ordonnent à partir d'un dessin qui traduit avec solidité l'acuité de sa vision, par ailleurs servie par une palette lumineuse aux coloris chauds. » - Lydia Harambourg[16]
• « Trop tôt disparue, Éliane Thiollier laisse cependant une œuvre importante, diverse, qui atteste son intérêt pour l'être humain comme pour le paysage dans différentes parties du monde qu'elle a explorées. Elle fut en effet une grande voyageuse, non pas à l'affût de l'anecdote plaisante ou insolite, mais soucieuse d'approcher au plus intime de chaque pays rencontré, découvert. À regarder ses toiles, on devine le long tête-à-tête avec les lieux afin de s'imprégner de l'atmosphère, de la traduire dans son essence. L'œuvre de Thiollier est synthèse et vie. Si elle obéit à une construction solide qu'architecturent arbres, barques, personnages, elle affirme une vraie liberté dans la traduction de paysages, de scènes quotidiennes : marchés flottants en Thailande ou couverts au Mexique, ou bien bergers au Kenya aux superbes manteaux rouges. Sa palette s'enflamme de pourpre, d'orangé, d'ocre, une gamme chaleureuse, allégée de transparences ; quant au dessin schématique, il traduit l'âme de ces personnages humbles qui l'ont attirée. » - Nicole Lamothe[10]
• « Ses paysages, comme le note Mac-Avoy, sont “vigoureux, construits”, dans une palette reconnaissable aux nuances d'ocre, de gris, de rouges et de noirs. » - Dictionnaire Bénézit[6]

• Henri Adam-Braun[18].
• Hélène Queuille[7].