Ocean's Twelve

L'idée de faire une suite est venue au réalisateur Steven Soderbergh lors d'un court séjour à Rome pour la tournée promotionnelle de Ocean's Eleven. Sous le charme de la capitale italienne, il imagine une suite qui se déroulerait en Europe. De retour à Los Angeles, Steven Soderbergh et le producteur Jerry Weintraub trouvèrent la base inespérée pour leur projet : un scénario de George Nolfi intitulé Honor Among Thieves, dans lequel deux voleurs, l'un américain et l'autre européen, sont en compétition. John Woo devait initialement le tourner. Finalement, le script de George Nolfi est retravaillé pour coller à l'univers Ocean's Eleven[8].

« Nous formons un groupe de gens désireux de travailler ensemble le plus souvent possible. Nous partageons la même philosophie à propos de notre métier, à savoir que nous serions vraiment stupides de ne pas y prendre du plaisir et de ne pas mesurer nos privilèges. […] Je suis heureux de voir qu'il n'y a pas la moindre rivalité au sein de notre groupe, que nul ne demande à avoir davantage de texte, ne réclame de "meilleures" répliques, ni n'essaie de voler la vedette aux autres[8]. »

— George Clooney

Catherine Zeta-Jones rejoint la bande des onze. Elle avait déjà travaillé avec le réalisateur sur Traffic en 2001. Elle avait déjà croisé George Clooney dans Intolérable Cruauté des frères Coen[8]. Vincent Cassel découvre quant à lui Hollywood et tourne dans son premier film américain. Steven Soderbergh l'avait rencontré lors du Festival de Cannes 2003 et déclare à son sujet : « Je suivais le travail de Vincent depuis quelque temps déjà, et je le trouvais vraiment passionnant. Dès que nous avons commencé l'écriture, j'ai dit à tout le monde que c'était lui que je voulais pour Toulour. J'avais le sentiment qu'il trouverait vite sa place dans cet ensemble et qu'il n'aurait aucun mal à bosser avec nous. Cela s'est confirmé. Tout le monde s'est instantanément attaché à Vincent et a apprécié son humour et son intelligence[8] ».

Bruce Willis apparaît ici dans son propre rôle. Initialement, il devait incarner Terry Benedict dans Ocean's Eleven, mais avait dû quitter le projet à cause d'un emploi du temps incompatible[8].

Au tout début de l'écriture du film, Clint Eastwood était envisagé pour un caméo dans le rôle de Bobby Caldwell, le père de Linus[9]. Le rôle reviendra finalement à Peter Fonda, mais sera coupé au montage. Ellen Barkin a elle aussi vu son caméo supprimé au montage[9]. Elle apparaitra finalement dans Ocean's Thirteen.

Le tournage a lieu dans plusieurs pays dont les États-Unis (Los Angeles, les Warners Studios à Burbank, West Hollywood, Beverly Hills, Las Vegas) ainsi que dans l'Illinois (Waukegan, Winnetka, Lake Forest, Bannockburn, Chicago, Highwood, Lincolnwood). L'équipe tourne également en Europe : aux Pays-Bas (La Haye, Amsterdam, Haarlem) et en Italie (Cernobbio, Fiumicino, Scopello)[10]. En France, certains extérieurs sont tournés à Cap Martin. À Monaco, le Casino de Monte-Carlo est également utilisé[8]. À Paris, l'équipe a notamment fréquenté la Gare du Nord[8] et une terrasse d'un des bâtiments de l'ambassade d'Australie[11].

Le tournage a été marqué par l'accident aux Pays-Bas d'une rame Thalys utilisée pour le film. Le train a heurté une barre de fer sur la voie et a été immobilisé plusieurs heures[8].

Après Ocean's Eleven, David Holmes compose à nouveau la musique du film. L'album de la bande originale, sorti chez Warner Bros. Records, contient également certaines chansons présentes dans le film. On trouve dans la bande originale du film une version instrumentale de Thé à la menthe du groupe de rap français La Caution, joué lors de la scène des lasers de Vincent Cassel[12]. Le titre n'apparaît cependant pas sur l'album, tout comme les singles Amsterdam and I Love Art… Really! de David Holmes, ainsi que Requiem for a Dead (lorsque Benedict rend visite à Basher dans le studio) composé et interprété par Andy García. On retrouve par ailleurs Ascension to Virginity de Dave Grusin, tiré du film Candy de 1968.

Liste des titres

1. L'appuntamento - Roberto Carlos, Erasmo Carlos et Bruno Lauzi, interprété par Ornella Vanoni – 4:35
2. $165 Million + Interest (into) The Round Up – 5:43
3. LSD Partie - Roland Vincent – 2:59
4. Lifting the Building – 2:34
5. 10:35 I Turn Off Camera 3 – 2:25
6. Crepuscolo sul mare - Piero Umiliani – 2:44
7. What Are We Stealing – 3:21
8. Faust 72 by Dynastie Crisis – 3:23
9. Stealing the Stock (into) Le Renard de Nuit – 4:53
10. 7/29/04 The Day Of – 3:11
11. Lazy [Album Version] - Yellow Hammer – 4:30
12. Explosive Corrosive Joseph - John Schroeder – 2:33
13. Yen on a Carousel – 3:13
14. The Real Story – 2:55
15. Ascension to Virginity - Dave Grusin – 5:05

    Morceau caché

16. Three 8 Bar Drum Loops – 1:02

Le film reçoit des critiques assez mitigées et totalise ainsi une moyenne de 55 % de critiques positives pour 175 critiques sur l'agrégateur Rotten Tomatoes[13]. Le rythme est souvent jugé trop lent et l'intrigue trop complexe.

En France, le film totalise une note moyenne de ^3.8⁄₅ pour 18 titres de presse[14]. Pour France-Soir, c'est un « film élégant, délectable et pétillant comme un Bellini servi dans un palace italien », alors que Le Monde note une « pointe de cynisme, beaucoup d'hédonisme, assez d'élégance ». Pour L'Humanité, Steven Soderbergh « cultive volontiers la dérision du star-system et convie ses comédiens à une enthousiasmante partie de ping-pong entre la fiction et la réalité » tout en dénotant « une mise en scène discrète »[14]. Pour Ouest-France, le réalisateur joue « la séduisante partition d'un cinéma de plaisir et de divertissement ». La critique du magazine Les Inrockuptibles est moins élogieuse et taxe le film de « suite faiblarde d'Ocean's Eleven » et déplore une « ronde de clichés et d'avatars surjoués et autoadmiratifs »[14]. Pour Libération, le film est un « véhicule à autodérision pour le gotha du star-system hollywoodien » tout en relativisant sur « le côté débraillé du film [qui] en fait aussi le charme ». Paris Match compare le film à « gros club sandwich débordant de tous les ingrédients d'un succès populaire » mais qui « laisse sur sa faim »[14].

En 2007, le magazine Entertainment Weekly a classé le film 16^e du classement des « 25 pires suites jamais faites »[15].

Le film se classe à la 12^e place du box-office français de 2004 et à la 14^e au Canada et aux États-Unis.

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis Canada	125 544 280 $[3]	24 mars 2015[16]	15[16]
France	2 954 468 entrées[17]	-	15
Total mondial	362 744 280 $[3]	-	-

Voulant participer à la conversation « codée » avec Matsui, Linus cite maladroitement des paroles de Kashmir de Led Zeppelin.

Dans une scène à Amsterdam, Rusty Ryan demande à Danny Ocean et Reuben Tishkoff : « Eh, vous vous souvenez de cette scène de Miller's Crossing où John Turturro supplie qu'on l'épargne ? » Reuben Tishkoff répond : « Bien sûr : “Oooh ! Écoute ton cœur !”. Je chiale à chaque fois ! ». Albert Finney, qui joue dans ce film, apparait à la fin d'Ocean's Twelve.

De même, lors d'une discussion sur un pont, Rusty dit à Dany que les rayures d'un pyjama de bagne lui vont bien. Référence clin d'oeil au film O'Brother des Frères Cohen où Clooney jour le rôle d'un prisonnier en fuite aux côtés également de Turturro.

La scène de vol pendant laquelle Vincent Cassel danse pour échapper aux lasers est reprise dans Rayman Legends et peut aussi être comparée à celle faite par Catherine Zeta-Jones dans le film Haute Voltige et celle faite par Chuck dans la série Chuck (S03E02). La musique Thé à la Menthe (La Caution) y est même parodiée.

• Ocean's (série de films)

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Cinémathèque québécoise
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database