Les Looney Tunes passent à l'action

Bugs Bunny et Daffy Duck travaillent pour Warner Bros.. Cependant, Daffy le canard est jaloux des traitements de faveur du studio envers le lapin et en a assez de ce duo comique. Il se fait renvoyer par la vice-présidente de la comédie, Kate Houghton, sous les ordres des frères Warner.

Daffy croise la route de D. J. Drake, un agent de sécurité apprenti-cascadeur. En voulant expulser Daffy, il commet une énorme bourde et est lui aussi licencié. Mais la Warner ne tarde pas à prendre conscience de son erreur, reconnaissant que la présence de Daffy aux côtés de Bugs Bunny était indispensable. Sous peine d'être à son tour licenciée, Kate est chargée par les frères Warner de ramener le canard vantard et colérique aux studios. Elle veut aussi rendre son travail à D. J. Drake qu'elle découvre être le fils d'un des acteurs les plus célèbres de la société, l'acteur de films d'espionnage Damian Drake. En rentrant chez son père, D. J. découvre que son père a été enlevé par le diabolique président d'ACME, une multinationale mondialement connue pour vendre du matériel de bas-étage. Damian Drake était informé de la localisation du mythique Diamant du Singe Bleu, ayant le pouvoir de changer en primate quiconque est touché par son éclat. Informé, l'apprenti-cascadeur se porte au secours de son père, épaulé, contre son gré, par l'insupportable Daffy. Leur périple les mène à Las Vegas, dans une mystérieuse base secrète gouvernementale, au musée du Louvre à Paris, dans la jungle et même dans l'espace.

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• Titre français : Les Looney Tunes passent à l'action
• Titre québécois : Looney Tunes : les revoilà
• Titre original : Looney Tunes: Back in Action
• Réalisation : Joe Dante (prises de vues réelles)
  • Co-réalisation : Eric Goldberg (animation)
• Scénario : Larry Doyle, d'après une histoire de Larry Doyle, Glenn Ficarra et John Requa
• Musique : Jerry Goldsmith et John Debney
• Direction de l'animation : Eric Goldberg
• Photographie : Dean Cundey et Steven Poster (prises de vues additionnelles)
• Production : Bernie Goldmann, Joel Simon et Paula Weinstein
  • Production déléguée : Larry Doyle et Christopher DeFaria
• Sociétés de production : Warner Bros., Baltimore/Spring Creek Pictures et Goldmann Pictures
• Société de distribution : Warner Bros. (États-Unis, France)
• Pays d'origine : États-Unis, Allemagne
• Langue originale : anglais
• Budget : 80 000 000 dollars[1]
• Genre : comédie d'aventures
• Durée : 93 minutes
• Dates de sortie[2] :
  • États-Unis, Canada : 14 novembre 2003
  • Belgique, France et Suisse romande : 10 décembre 2003

• Brendan Fraser (VF : Guillaume Orsat) : Damian Drake Jr. alias « D.J. » / lui-même
• Jenna Elfman (VF : Marjorie Frantz) : Kate Houghton
• Steve Martin (VF : Gérard Rinaldi) : M. Luther J. Chairman, président de la compagnie ACME
• Timothy Dalton (VF : Edgar Givry) : Damian Drake
• Heather Locklear (VF : Dominique Dumont) : Dusty Tails
• Joan Cusack (VF : Claire Guyot) : « Mother » (« Maman » en VF)
• Bill Goldberg : Robert « Bob » Smith, le garde du corps de M. Chairman
• Michael Jordan (VF : Thierry Desroses) : lui-même (caméo, images d'archives tirées de Space Jam)
• Matthew Lillard (VF : Éric Missoffe) : lui-même (caméo)
• Ron Perlman (VF : Pascal Renwick) : un des vice-présidents ACME de M. Chairman
• Robert Picardo : un des vice-présidents ACME
• Vernon Wells : un des vice-présidents ACME
• Don Stanton et Dan Stanton : les frères Warner
• Peter Graves : l'homme de la vidéo
• Roger Corman : lui-même (caméo)
• Bill McKinney : un des vice-présidents ACME
• Jeff Gordon : lui-même (caméo)
• Kevin McCarthy : D^r Miles Bennell (caméo)

Fidèle collaborateur de Joe Dante, le compositeur Jerry Goldsmith signe avec ce film sa dernière œuvre. Il meurt en 2004. Il avait composé une partition pour le film Prisonniers du temps, mais elle ne fut pas utilisée. Déjà affaibli au moment du tournage, Jerry Goldsmith n'a pas pu composer pour tout le film. John Debney l'a remplacé pour certaines scènes[8].

Comme dans plusieurs précédentes longs métrages de Joe Dante, Les Looney Tunes passent à l'action contient de nombreuses allusions et une multitude de clins d’œil :

• Le film semble s'inspirer d'Austin Powers dans Goldmember (Austin Powers 3 : Goldmember) : la scène à Las Vegas avec Heather Locklear évoque la première apparition de Beyoncé Knowles. De plus, le président d'ACME joué par Steve Martin, rappelle le diabolique D^r. Denfer.
• Les personnages animés Sammy et Scooby-Doo apparaissent dans la scène à la cafétéria des studios Warner Bros. Sammy reproche son interprétation à l'acteur Matthew Lillard, qui l'avait incarné un an plus tôt dans Scooby-Doo de Raja Gosnell et le menace de l'avoir sur le dos s'il recommence dans la suite de ce film.
• Dans la salle de réunion de la Warner, on peut voir une affiche de Lethal Weapon Babies soit Les Bébés de L'Arme fatale, une version plus familiale de la saga L'Arme fatale, également produit par la Warner.
• En plus d'incarner le personnage humain principal, Brendan Fraser fait un caméo dans son propre rôle. En effet, le héros du film, cascadeur, fait ouvertement allusion à la série de longs métrages La Momie, disant qu'il a été le cascadeur du film et regrette le fait que le « véritable » Brendan Fraser ait prétendu avoir tourné seul les scènes d'actions. Cette étrange situation se conclut d'ailleurs par une rencontre entre les deux protagonistes.
• Timothy Dalton joue le rôle de Damian Drake, une star de cinéma rappelant James Bond. Il a lui-même incarné ce personnage dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989). Dans sa maison, on peut voir de nombreuses affiches de films de Damian Drake dont certains titres rappelles des films de James Bond : Licenso to Spy rappelle le titre original de Permis de tuer (Licence to Kill) ou encore More is Not Enought pour Le monde ne suffit pas (The World Is Not Enough). On peut également voir une TVR Tuscan bourrée de gadgets qui rappelle les nombreuses voitures de l'agent 007.
• Quand Kate se rend chez Damian Drake, elle trouve Bugs Bunny sous la douche. C'est un hommage à la célèbre scène de la douche de Psychose. Alors qu'Alfred Hitchcock avait utilisé du chocolat pour imiter le sang en noir et blanc, Bugs Bunny fait quant à lui couler du sirop au chocolat Hershey's[8].
• Le personnage de « Mother », incarné par Joan Cusack, rappelle la série télévisée Chapeau melon et bottes de cuir et le personnage incarné par Patrick Newell.
• Une référence à Star Wars est également présente : lorsque Bugs Bunny se protège des tirs de Marvin avec sa carotte sabre-laser.
• Lorsque Daffy Duck et Brendan Fraser montent dans la voiture de ce dernier, on entend le thème de Gremlins, film aussi réalisé par Joe Dante.
• Daffy Duck emprunte brièvement la Batmobile utilisée dans Batman (1989)[18].
• À l'intérieur de la zone 52 (parodie de la zone 51), nous pouvons apercevoir un Dalek de la série Doctor Who, et lorsque « ce jour arrive », nous pouvons l'entendre dire la plus célèbre de ses répliques : « Exterminer ! ». On peut aussi apercevoir Robert le robot qui fait référence à Robby le robot, le célèbre robot de nombreux films comme Planète interdite (1956) et déjà présent dans un autre film de Joe Dante, Gremlins. Toujours dans la zone 52, on aperçoit le célèbre monstre Ro-Man/Le guide suprême qui joue dans Robot Monster, un classique de la science-fiction de Phil Tucker sorti en 1953. De plus, un message de Peter Graves est présent et rappelle sa série télévisée Mission impossible des années 1960-1970.

Dans la séquence au musée du Louvre, des personnages « entrent » dans plusieurs tableaux dont Le Cri

• Au musée du Louvre, Daffy Duck, Bugs Bunny et Elmer le chasseur « entrent » dans plusieurs tableaux dont Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (peint par Georges Seurat, figure de la technique du pointillisme), La Persistance de la mémoire (œuvre surréaliste de Salvador Dalí) ou encore Le Cri (œuvre expressionniste d'Edvard Munch).
• À Paris, on peut voir des affiches de films avec Jerry Lewis dont un film intitulé Où trouvez-vous la guerre ? (en anglais Where do you find the war?) qui rappelle celle du film Ya, ya, mon général ! (Which Way to the Front?) et une affiche de T'es fou Jerry (Smorgasbord en VO).
• En Afrique au moment où le président d'Acme apparait pour le Singe Bleu sous son costume de Mémé, il dévoile plusieurs autres déguisements qui lui permet d'incarné un personnage et parmi eux, il y avait celui de Michael Jordan, qui est un clin d’œil à Space Jam, film où il a joué avec les Looney Tunes.
• Kevin McCarthy, souvent présent dans les films de Joe Dante, incarne ici le D^r. Miles Bennell. Il avait incarné un personnage homonyme dans L'Invasion des profanateurs de sépultures (1956)[8].
• Quand Bugs Bunny dit « I hate to see a grown man cry », il s'agit d'une référence à la chanson Start Me Up des Rolling Stones[8].

En plus de ces clins d’œil et allusions, le réalisateur Joe Dante s'amuse à critiquer gentiment le fonctionnement des grands studios comme la Warner face aux baisses d'audience. Une chose qui, ironiquement, s'est retournée contre le réalisateur qui ne devrait pas avoir de contrat avec le studio d'ici quelque temps vu l'échec financier du film. En France, les 710 000 entrées restent « correctes ».

Un jeu vidéo adapté du film sort en 2003.

• Lors de la séquence à Paris, on peut voir de nombreuses fautes d'orthographe sur les écriteaux et panneaux d'information en français.
• Lola Bunny est absente du film.

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • Cinémathèque québécoise
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (en) Movie Review Query Engine
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database