Vaiana : La Légende du bout du monde

• Auli'i Cravalho : Moana (Vaiana en VF)
• Louise Bush : Moana jeune
• Dwayne Johnson : Maui
• Nicole Scherzinger : Sina Waialiki
• Jemaine Clement : Tamatoa
• Temuera Morrison : Chef Tui Waialiki (dialogues)
• Christopher Jackson : Chef Tui (chant)
• Rachel House : Gramma Tala Wailiki
• Alan Tudyk : Hei Hei / un villageois
• Troy Polamalu : un villageois
• Oscar Kightley : un pêcheur

• Cerise Calixte : Vaiana
• Anthony Kavanagh : Maui
• Christine Delaroche : grand-mère Tala
• Adrien Antoine : Tamatoa
• Mareva Galanter : Sina (dialogues)
• Méry Lanzafame : Sina (chant)
• Jean-Luc Guizonne : le chef Tui
• Jean-Baptiste Anoumon : Lasalo
• Mila Pointet : Vaiana enfant
• Namakan Koné : villageois n^o 1
• Vanina Pradier : villageois n^o 2
• Achille Orsoni : villageois n^o 3
• Jean-Michel Vaubien : soliste de L'Explorateur
• Olivier Constantin, Fily Keita, Jean-Jacques Fauthoux, Dolly Vanden, Richard Rossignol, Magali Bonfils, Olivia Dutron, Timothé Bardeau, Simon Faliu, Karine Texier, Coco Noël, Jean-Jacques Cramier, James Noah, Olivier Jankovic, Sébastien Desjours, Barbara Beretta, Élisa Bardeau, Victoire Pauwels, Franck Gourlat, Paul Barban, Gaëlle Marie et Grégory Quidel : voix additionnelles

Version française réalisée par Dubbing Brothers

• Adaptation des dialogues et chansons : Houria Belhadji
• Direction artistique : Barbara Tissier ; direction musicale : Claude Lombard

Source : carton du doublage et Disney International Dubbings[3].

• Cerise Calixte : Moana
• Anthony Kavanagh : Maui
• Johanne Garneau : Grand-mère Tala
• Normand D'Amour : Chef Tui
• Émilie Josset : Sina
• Frédérik Zacharek : Tamatoa
• Gabriel Lessard : villageois n^o 1
• Mélanie Laberge : villageois n^o 2
• Jean-Marie Moncelet : villageois n^o 3
• Christian Perrault : Lasalo
• Mario Desmarais : soliste de L'Explorateur
• Juliane Belleau, Adrien Bletton, Alice Dery, Nicolas Pensa, Loïc Moënner, Pascale Montreuil, Élia St-Pierre, Julie Leblanc, Catherine Léveillé, Dominique Primeau, Monique Fauteux, Nancy Fortin, Vincent Potel, Charles Prévost Linton, Alain Couture, Gardy Fury, José Paradis, Richard Groulx, Vincent Morel et Nicolas Charbonneaux-Collombet : voix additionnelles

Source : Disney International Dubbings[4]

Ron Clements et John Musker revendiquent une tonalité à la fois féministe et écologiste[13].

Il s'agit du 7^e « Classique Disney » réalisé par Clements et Musker après Basil, détective privé (1986), La Petite Sirène (1989), Aladdin (1992), Hercule (1997), La Planète au trésor (2002) et La Princesse et la Grenouille (2009).

Le prénom choisi pour l'héroïne dans la version originale américaine est Moana, qui signifie « océan, mer profonde ou grande étendue d'eau » dans la plupart des langues polynésiennes[14]. Le personnage pourrait être originaire de Samoa ou de Futuna, de Tonga, Tokelau. La version québécoise du film conserve ce prénom.

Le prénom alternatif de l'héroïne, Vaiana, est un prénom d'origine tahitienne qui peut se traduire par « eau de roche » (diminutif de « Vai ana o te mato teitei » qui signifie « eau de la grotte du rocher haut »)[15]. Il est utilisé en Europe, et notamment en France, car « Moana » est une marque déposée dans l'Union européenne[16].

Moana / Vaiana est un personnage fort qui s'éloigne de sa destinée pour sauver son peuple. Ses caractéristiques entrent en contradiction avec celui des autres héroïnes Disney, que ce soit du point de vu du caractère, de la morphologie, ou des attentes du personnage. Selon Ron Clements, l'un des messages principaux que Moana / Vaiana veut nous inculquer est de « découvrir qui l'on est et qui l'on doit être ».

Mère de l'héroïne et femme du chef de l'île, qui a également soutenu Vaiana / Moana dans son aventure. Son prénom se prononce « Hina » en tahitien. En effet, la consonne fricative alvéolaire [s] ne se retrouve dans la sphère ouest de la Polynésie, à l'exception de Niue. En gilbertin, tina, prononcé « sina », signifie également « mère ».

Grand-mère de Vaiana / Moana et mère du chef du village, elle pratique des danses rituelles et conserve la mémoire du peuple. Seule à reconnaître la destinée de Vaiana , elle la soutiendra jusqu'au bout. Elle se réincarnera en raie-manta et suivra Vaiana au cours de son aventure.

Initialement, l'intrigue du film devait se centraliser sur le personnage de Maui, joué par Dwayne Johnson, et non sur celui de Vaiana qui n'aurait été qu'un simple personnage secondaire amoureuse du demi-dieu. Néanmoins, les réalisateurs ont décidé de s'éloigner de l'histoire originelle du film en inversant les rôles et en centrant l'intrigue sur le thème principal de la navigation. Maui est un humain qui a été abandonné à sa naissance. Les dieux, trouvant ce sort injuste, transforment Maui en demi-dieu et lui fabriquent un gigantesque hameçon qui lui permet de se métamorphoser en l'animal de son choix. Son désir d'amour et de plaire aux humains le pousse à voler le cœur de la déesse de la nature Te Fiti afin d'offrir aux Hommes tout ce dont ils ont besoin (« le feu, les îles et les noix de coco »). Cependant, son action cause le malheur et la destruction des océans et des forêts. Maui est isolé sur une île déserte et privé de son hameçon magique. C'est quand Vaiana viendra à sa recherche qu'il est délivré.

Maui est têtu, fort, rusé et imbu de sa personne. Mais Vaiana / Moana voit en lui une personne en manque d'amour. Maui est représenté par un corps très imposant pour montrer sa puissance et son statut de demi-dieu. Son corps est recouvert de tatouages, qui apparaissent lorsqu'il accomplit un exploit. À certaines occasions, ses tatouages prennent vie, ce qui donne l'occasion à Maui d'illustrer son histoire. L'un d'eux le représentant, "Mini Maui", à la personnalité propre, joue régulièrement le rôle d'objecteur de conscience.

Crabe géant vivant dans le monde des monstres marins, il collectionne sur son dos les objets dorés et les trésors pour se donner de l’importance. L'un d'eux est l'hameçon de Maui, perdu au cours de son combat avec Te Ka,

Déesse des profondeurs de la Terre et géante de lave, lorsque Maui vola le Cœur de Te Fiti, cette dernière se transforme en Te Ka qui tenta de barrer la route à Maui et de reprendre le Cœur. Le combat auquel se livrèrent les deux protagonistes provoqua la perte de l'hameçon magique et de la pierre dans l'océan.

Lorsque Vaiana comprend que Te Ka n'est autre que Te Fiti en colère, elle lui rend le Cœur et Te Ka tombe en poussière alors que Te Fiti renaît.

Déesse pourvoyeuse de vie, elle tire son pouvoir d'une petite pierre verte, ou "Cœur" de Te Fiti, convoitée par d'autres créatures. Lorsque Maui vola le Cœur, Te Fiti se transforma en Te Ka. Vaiana comprendra finalement que le Cœur doit être rendu à Te Ka afin de ramener Te Fiti et celle-ci remplace effectivement Te Ka lorsqu'elle récupère le Cœur.

Chez Disney, les Kakamora sont des êtres minuscules, portant une armure faite de noix de coco. Ils vivent sur des navires faits de détritus. D'apparence plutôt mignonne, ils s'avèrent être de redoutables combattants. Vaiana et Maui vont être aux prises avec eux. En réalité, les Kakamora sont des êtres présents dans la littérature orale de l'île Makira, à l'est de Guadalcanal, aux Îles Salomon[17]. Ce sont des esprits, maléfiques, vivants dans les arbres et les grottes de l'île en terre Arosi. Prenant l'apparence humaine, ils sont hauts comme trois pommes, 15 cm environ. Ils attirent les villageois en imitant les pleurs d'un enfant. Intrigués, les hommes s'approchent et les Kakamora prennent un malin plaisir à se moquer d'eux. Parfois, ils attaquent les hommes, leur infligeant de mortelles blessures grâce à leurs ongles longs et aiguisés. Tués, leurs victimes finissent dévorées par ces créatures. En s'attaquant à leur point faible, leurs fesses, il est quand même possible de s'en sortir[17]. À Makira, une danse traditionnelle reprend leurs faits d'armes et l'équipe de foot de la province s'appelle le Real Kakamora Football Club.

Dans le film, l'océan est considéré comme un personnage à part entière qui a nécessité beaucoup de temps et de moyens de la part des animateurs et de l'équipe d'effet spéciaux. Il représente l'univers des îliens mais est également une entité. Vaiana sera choisie et protégée par l'océan pour restituer le cœur. (Le mot polynésien pour « océan » est moana[14]).

On retrouve deux animaux domestiques : le cochon Pua et le Coq Hei Hei. Le premier est un petit cochon inoffensif et enjoué. Il craint la mer depuis le jour où Vaiana échoua à franchir le récif corallien en bateau, rejeté par les vagues, ce qui l’empêchera de suivre sa maîtresse dans la quête de restitution du cœur de Te Fiti. Le suivant est un coq dénué d'intelligence et dont la vie se résume à picorer tout ce qui traîne, quitte à avaler des cailloux. Alors que Vaiana part à la recherche de Maui, le Coq se retrouve accidentellement dans l'embarcation et devient ainsi un personnage secondaire de l'histoire, objet de raillerie et élément comique.

Dans la plupart des pays du monde, le film se nomme Moana tout comme l'héroïne. Mais en octobre 2015, Disney annonce qu'en raison d'un conflit commercial — « Moana » est une marque déposée au registre du commerce par une entreprise de parfumerie dans plusieurs pays d'Europe — le nom de l'héroïne deviendra dans la majorité des pays européens « Vaiana »[18], sauf au Royaume-Uni, en Islande, en Norvège, en Serbie et en Ukraine.

De même le film, qui devait s'appeler dans un premier temps La Princesse du bout du monde en France, est finalement renommé Vaiana : La Légende du bout du monde[19].

Le 18 novembre 2016, Walt Disney Pictures annonce que le film est renommé Oceania en Italie pour éviter d'éventuelles confusions avec l'actrice pornographique italienne Moana Pozzi[20] - [21]. Dans des communiqués, Disney explique que le film s'intitule Oceania en référence au continent où se déroule l'intrigue[22] - [23].

Le 23 novembre 2016, le film récolte 2,6 millions d'USD aux États-Unis avec les séances en avant-première du mardi établissant un record[24]. Le 27 novembre 2016, le film domine les sorties américaines de Thanksgiving avec plus de 80 millions d'USD de recettes[25] - [26]. Le 4 décembre 2016, Disney présente le film avec pour la première fois un doublage en arabe au lieu du français à destination des pays du Maghreb durant le festival de Marrakech[27].

Le 16 mars 2017, le film dépasse les 600 millions d'USD au box-office international[28].

À la suite du succès, Disney a financé la construction d'un drua nommé Le Cœur de Tefiti, un double canoë fidjien traditionnel, baptisé le 3 avril 2017[29]. Le 5 juillet 2018, Disney Animation diffuse deux jeux de données numériques sous licence libre, l'un contenant des nuages réalistes, l'autre des scènes d'îles[30].

La campagne de promotion par Disney a suscité des critiques et des inquiétudes en Polynésie dès avant la sortie du film, en raison de la façon dont les Polynésiens et leur culture sont représentés dans les images et extraits rendus publics par la firme américaine.

L'annonce du choix d'engager Dwayne Johnson pour doubler l'un des principaux personnages du film a suscité des critiques lorsque sa voix a été entendue : il prononce les mots samoans et maoris avec un accent américain si prononcé qu'il a suscité des critiques parlant de véritables fautes de prononciation. Cela a laissé le public polynésien d'autant plus insatisfait qu'il aurait été possible d'engager un acteur de doublage local capable de prononcer correctement ces mots, et que les acteurs polynésiens sont largement sous-représentés dans les productions hollywoodiennes[31].

L'un des principaux personnages du film, Maui, s'inspire directement d'une des grandes figures de la mythologie polynésienne. Lorsque les premières images du film sont diffusées en juin 2016, l'apparence de Maui, représenté comme obèse, suscite de nombreuses critiques de la part des Polynésiens qui considèrent ce choix graphique comme la reprise d'un cliché insultant et discriminatoire (assimilé à du « fat-shaming », du comique moqueur à l'encontre des personnes en surpoids), dans une région où les problèmes liés à l'obésité sont fréquents[32] - [33]. Dans une tribune parue sur le site Spinoff, Leah Damm argumente en sens inverse, en reprochant aux critiques de perpétuer eux-mêmes des clichés négatifs et une conception européocentrée de la santé et de la beauté, car ils qualifient Maui d'obèse simplement sur la base de son apparence, alors que le personnage est par ailleurs présenté de façon positive comme une force de la nature et que son apparence correspond bel et bien à celle d'une partie des Polynésiens actuels[34].

En septembre 2016, quand des produits dérivés du film sont commercialisés avant sa sortie en salles aux États-Unis, un déguisement pour enfants à l'effigie de Maui sorti dans la perspective de Halloween suscite à nouveau des réactions indignées : il consiste en un costume qui reproduit la peau cuivrée du personnage avec ses tatouages ainsi que son pagne de feuilles et son collier de dents de requin et d'os. Marama Fox, co-dirigeante du Parti maori de Nouvelle-Zélande, accuse Disney, dans un entretien auprès de Fairfax Media, de « faire de l'argent sur le dos de l'histoire et des croyances des autres », et a considéré la commercialisation d'un tel costume comme étant « la même chose que d'imprimer l'image d'un de nos ancêtres sur un rideau de douche ou une bouteille de bière ». La Commission des droits de l'homme de Nouvelle-Zélande appelle Disney à « entendre les avis des communautés et peuples sur lesquels se fonde le film ». Des internautes parlent d'un procédé de « brownface », par référence au « blackface », procédé d'humour raciste utilisé au début du XX^e siècle qui consistait à faire jouer des rôles comiques de Noirs par des Blancs à la peau peinte[32]. Les voix en faveur du costume sont rares : Madeleine Chapman, journaliste d'ascendance samoane, le juge[31] « peut-être OK » car « après des années et des années à voir des Spiderman samoans et des Batman marron aux fêtes d'anniversaires des enfants, ce serait incroyable de voir des enfants blancs désirant et voulant ressembler au héros polynésien des films ». Disney annonce finalement l'arrêt de la commercialisation du costume le 23 septembre 2016[32].

Le film reçoit un bon accueil lors de la première projection publique en Polynésie le 15 novembre 2016, il est diffusé, sur place, en deux langues : le français et le tahitien. Le ministre de la culture de la Polynésie française, Heremoana Maamaatuaiahutapu, apprécie publiquement les « marqueurs culturels importants » qui constituent un hommage à la culture polynésienne, mais il proteste contre le fait que Disney a déposé comme marques commerciales les mots Moana et Vaiana, dont il rappelle que ce sont des « termes communs à l’ensemble du monde polynésien »[35].

La controverse constatée ailleurs dans les îles du Pacifique, n'a trouvé que peu d'échos en Polynésie française[36].

À la suite d'une imposante polémique précédent la sortie du film, Disney a décidé de doubler entièrement son nouveau long-métrage en langues polynésiennes à savoir en Tahitien[37] - [38], le Reo Mao’hi, puis en Maori[39], une des langues polynésiennes en difficulté car peu parlée par les Néo-Zélandais. Ces deux versions furent d'ailleurs diffusées gratuitement en Polynésie française à Tahiti[40] - [38] ainsi qu'une semaine entière dans une trentaine de salles en Nouvelle-Zélande[41], comme une façon pour la production, de se racheter[42]. Beaucoup de familles ont jugé cette intervention très pertinente et les critiques n'ont eu qu'un effet positif pour la promotion du film[43].

Cet acte a ainsi permis de préserver les langues polynésiennes, de les faire « revivre », et de les valoriser aux yeux du monde[41].

• Annie Awards 2017 :
  • Meilleurs effets pour une production animée
  • Meilleure doublage dans un long métrage d'animation pour Auli'i Cravalho
• Grammy Awards 2018 : Meilleure chanson écrite pour un média visuel pour Lin-Manuel Miranda (How Far I'll Go (en))

• Oscars 2017 :
  • Meilleur film d'animation
  • Meilleure chanson originale pour Lin-Manuel Miranda (How Far I'll Go (en))
• Golden Globes 2017 :
  • Meilleur film d'animation
  • Meilleure chanson originale pour Lin-Manuel Miranda (How Far I'll Go)
• BAFTA 2017 : Meilleur film d'animation
• Annie Awards 2017 :
  • Meilleur long métrage
  • Meilleur design de personnages
  • Meilleur storyboard
  • Meilleur montage

Comme dans tous Disney, de nombreuses références à d'autres œuvres sont visibles.

• La Reine des neiges : Au début du film, lorsque Vaiana est encore enfant et que son père lui montre des tapisseries, l'une d'entre elles ressemble beaucoup à Guimauve, le bonhomme de neige effrayant servant de garde du corps à Elsa. Par ailleurs, quand Maui récupère son hameçon et qu'il veut se transformer, une des transformations est Sven le renne.
• Le Monde de Nemo : Lorsque au début du film, Vaiana, encore enfant, s'approche de l'eau et trouve une tortue de mer et qu'elle la remet à l'eau, on remarque également le père de la tortue. Il s'agit de Crush et de son fils Squiz. Lors de la chanson Bling-Bling, Tamatoa remarque un banc de poisson tournant au-dessus de lui. Le Plan et le mouvement des poissons reprend celui du banc imitateur que croisent Marin et Dory.
• Les Mondes de Ralph : Comme pour Guimauve une des tapisseries représente Ralph. Il est également présent dans le générique de fin.
• Aladdin : On peut apercevoir la lampe du génie parmi les trésors recouvrant la carapace de Tamatoa. Le tapis étalé par les villageois lors de la chanson de Vaiana au début du film est par ailleurs le tapis volant du film modifié aux motifs Maori.
• Bob l'éponge : Dans la version française, Maui surnomme Tamatoa « paté de crabe ».
• Les Nouveaux Héros : Une des créatures Kakamoras attaquant Maui et Vaiana est déguisée en Baymax, le robot gonflable du film.
• Lilo et Stitch : Le « chef » des Kakamoras est vu portant un casque à l'effigie de la tête de Stitch. Quand Vaiana aide une tortue à rejoindre la mer, la scène rappelle une image de la fin de Lilo et Stitch où Stitch aide deux tortues à arriver saines et sauves à l'océan.
• Raiponce : Après que Te Fiti a retrouvé son cœur, elle restaure la nature sur l'île de Vaiana. Parmi les fleurs, on peut brièvement apercevoir la fleur d'or que convoite mère Gothel au début du film.
• La Petite Sirène : Durant la chanson Pour les Hommes, il est possible de voir apparaître furtivement Polochon, qui apparait dans un banc de poissons. Dans la scène post-générique du film, Tamatoa dit qu'il serait plus aimé s'il s'appelait Sébastien et qu'il avait un accent des îles, en référence au crabe qui accompagne Ariel.
• Twitter : Quand Maui signe la rame de Vaiana, il dit : « Écrire avec un oiseau, ça s'appelle tweeter. »
• Le Hobbit : La Désolation de Smaug : Lorsque Vaiana se fait surprendre par Tamatoa pour permettre à Maui de récupérer son hameçon, elle tente de l'amadouer en le flattant, ce qui rappelle la scène ou Bilbo Sacquet flatte le dragon Smaug lorsqu'il s'infiltre dans la Montagne Solitaire, Erebor, pour récupérer l'Arkenstone. La carapace de Tamatoa peut rappeler également le trésor des Nains d'Erebor.

Un pack aventure sur le film était prévu pour le jeu vidéo Disney Infinity 3.0 mais a été annulé à la suite de l'arrêt du développement du jeu en mai 2016. Le pack aventure aurait été accompagné de la figurine de Vaiana, et Maui allait être vendu séparément.

• Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (en) BFI National Archive
  • (en) British Film Institute
  • (en) Disney A to Z
  • (pl) Filmweb.pl
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (de) OFDb
  • (en) Oscars du cinéma
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database
• Ressources relatives à la bande dessinée :
  • (en) Comic Vine
  • (mul) INDUCKS
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • (en) Metacritic
• Notices d'autorité :

  • LCCN
  • WorldCat
• [vidéo] Avides de recherche, Brown Face et langue tahitienne : quand Disney déchaîne les passions sur YouTube