Roger Limouse

• 1928 : Galerie Nadette Monthieu (Paris) Cavailles et Limouse[13].
• 1933 : Nouvelle galerie Simonson (Paris)[6].
• 1936 : Salle des Artistes de ce temps au Petit-Palais (Paris) Cavailles et Limouse[13].
• 1937 : Galerie Barreiro et Galerie Druet (Paris)[14].
• 1938 : Galerie de l’Élysée (Paris)[14].
• 1941 : Galerie Berri-Raspail (Paris)[6]. Galerie Van der Klip (Paris)[12].
• 1943–1948-1951–1953 : Galerie Bernier (15 avenue de Messine Paris)[12] - [14].
• 1953 : Crane Gallery (Manchester) Cavailles, Limouse, Caillard, Chapelain-Midy[13].
• 1957 : Salle des Remparts (La Tour-de-Peilz - Suisse) Les Peintres de la réalité poétique[12].
• 1963 : Musée Galliera, Paris, Salon des peintres témoins de leur temps, 1963.
• 1965 : Galerie Drouant (Paris)[15].
• 1972 : Musée de Saint-Denis[12]. Galerie des Granges (Genève) Les Peintres de la réalité poétique[16].
• 1977 : Galerie Artcurial (Paris)[12]. Galerie Daimaru (Tokyo) Les Peintres de la réalité poétique[17].
• 1984 : Palais de l’Europe (Menton)[12].
• 1985 : Galerie Triade (Barbizon) Les Peintres de la réalité poétique[13].
• 1987 : Galerie Jean-Pierre Joubert (Paris) Les Peintres de la réalité poétique[18].
• 1994 : Palexpo (Genève) Les Peintres de la réalité poétique[13].
• 2011 : Musée des beaux-arts de Gaillac Les Peintres de la réalité poétique[19].
• 2012 : Musée Faure (Aix-les-Bains). Musée de l’Abbaye (Saint-Claude) Les Peintres de la réalité poétique[19].

Les thèmes de l’œuvre de Roger Limouse sont principalement :

• Des natures mortes, composées de tables fleuries, de candélabres, d’assiettes de fruits, de verres et de carafes, avec souvent des architectures de chaises, de fenêtres ou de persiennes en arrière-plan…
• Des marchés de pays du sud : souks marocains, marchés malgaches, marché aux étoffes, marché de la viande…
• Des paysages du sud : le Midi : Menton, Cassis, et le Maroc : Marrakech…
• Des compositions de scènes populaires : groupes de danseurs ou de musiciens marocains, défilés, scènes de carnaval…
• Les femmes : femmes marocaines : jeune mariée, femme silencieuse debout, accroupie, allongée ou assise… mais aussi des jeunes filles lisant ou se coiffant, des femmes aux belles chevelures… ainsi que de généreux nus féminins…
• Des figures d’hommes aux fortes expressions allant jusqu’à des visions de crânes.

Sa peinture est une œuvre figurative dont les formes et la luminosité sont structurées par des couleurs, de plus en plus pures, au fur et à mesure des années, pouvant être qualifiée de néo-expressionniste.

Roger Limouse a beaucoup créé à Paris et exposé régulièrement dans les salons de la capitale. Il appartient à l’École de Paris [1].

En 1976, en répondant à la question « D’où vous vient cette gourmandise de la couleur ? », Limouse expliquera « Sans doute en grande partie de mon enfance passée en Algérie, pays de couleurs, de visions chaudes, de contrastes de lumières et d’ombres, mais aussi, j’éprouve une certaine sensualité de la couleur… la couleur c’est la vie. » Mais il précisera « Mais ce n’est pas tout, même si le dessin sous-jacent n’est pas apparent, il est primordial. Il serait insensé de tartiner des couleurs, aussi bon en soit l’effet, sans une construction de formes préliminaires. »[20]

Mais pour Limouse, « il faut distinguer ce que le tableau représente de ce qu’il exprime. Le sujet n’est qu’un prétexte. C’est le sentiment du peintre – un certain sentiment plastique auquel chaque maître ajoute plus ou moins de chaleur émotive – qui est la raison de la peinture »[21].

Et les sentiments plastiques de Limouse sont à rechercher aussi dans la lecture des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire qui l’inspireront tout au long de sa vie[22].

• Le port de Cassis (1932), hst, sbd[23].
• Les crustacés (1933), hst[24].
• Intérieur (1935), hst, sbd[25].
• Le chapeau de paille (1936), hst[26].
• Nature morte (1936), hst, sbg[27].
• Toréador (1937), hst, shg (Musée d'art moderne de la ville de Paris)[28].
• Marocaine en toilette de mariée (1937), hst, shg[29].
• Femme noire (1937), hst, shg, 73 x 54[30].
• Femmes d’Afrique du nord, hst, sbg, 46 x 38[31].
• Jeune fille marocaine (1937), hst[32].
• Jeune marocaine (1937), hst, sbg (Musée Fabre de Montpellier)[33].
• Paysage : la chartreuse de Villeneuve-les-Avignon (1938), hst, sbg, 54 x 73[34].
• Maison de danse à Rabat (1939), hst, sbg[35].
• Intérieur marocain (1939), hst, sbg, 130 x 164, (Musée d’art moderne de la ville de Paris)
• Contre-jour (1942), hst, sbg[36].
• Le clown (1942), hst, sbd[37].
• La tireuse de cartes (1942), hst, sbg[38].
• Nature morte à la cafetière (1942), hst, sbg, 73 x 100[39].
• Printemps en Touraine (1943), hst, sbd[40].
• Nature morte, hst, shd, 55 x 45,5[41].
• Nu à la chaise longue (1948), hst, sbg, 108 x 68[42].
• Intérieur rose au bouquet (1948), hst, sbg, 92 x 65[42].
• Nature morte à la table marocaine (1950), hst, sbg, 100 x 81[43].
• Terrasses à Marrakech (1953 ou 1954), hst, sbd, 73 x 92 [44] - [45].
• Ben Arafa se rendant à la prière (1954), hst, sbd, 60 x 81[46].
• Femme à la lecture (1955), hst, shg, 64 x 54[47].
• Nature morte au vase de fleurs et chaise, hst, sbd, 55 x 46[48].
• Nature morte au pichet jaune, hst, sbg, 46 x 55[49].
• Intérieur méridional à Menton (1957), hst, shd, 89 x 116[50].
• Petite église à Menton (1961), hst, sbd, 81 x 100[44].
• Scène marocaine (1963), hst, sbd, 78 x 108[51].
• Scène marocaine (1963), hst, sbd, 73 x 100[52].
• L’idéal (1963), hst, sbg, 200 x 250[53].
• Menton : le port (1963), hst, sbg, 105 x 87[54].
• Le bouquet d’œillets (1966), hst, sbg, 92 x 73[55].
• Fenêtre sur le port (1971), hst, shg, 100x81[56].
• Bistrot sur le port (1971), hst, sbd, 100x81[57].
• Marché de la viande à Tananarive (1972), hst, sbd, 73x60[58].
• Jardin à Cap-Martin (1972), hst, sbd, 100x81[59].
• Le marché aux étoffes (1973), hst, sbd, 65x92[60].
• Fleurs et fruits au guéridon blanc (1973), hst, shd, 100x81[61].
• Souk à Marrakech (1973), hst, sbd, 92x73[62].
• Marché des étoffes à Madagascar (1973), hst, sbg, 92x73[63].
• La falaise (1974), hst, sbd, 100x81[64].
• Le guéridon vert (1974), hst, shg, 92x65[65].
• Menton (1974), hst, sbg, 92 x 72[66].
• La table rouge (1974), hst, sbd, 100x81[67].
• Dans le jardin (1974), hst, shg, 104x104[68].
• Carnaval de Nice (1975), hst, sbd, 73x60[69].
• Le chapon (1975), hst, shd, 73x60[70].
• La persienne fermée (1976), hst, sbd, 60x73[71].
• Le bouquet de roses (1976), hst, sbg, 73x92[72].
• Fleurs et fruits (1976), hst, sbg, 73x92[73].
• La corbeille d’ananas (1978), hst, sbd, 60x73[74].
• Notre Baudelaire (1985), hst, sbg[53].

• 1933 : Prix des Wikings[75].
• 1951 : Grand Prix de la Biennale de Menton[12].
• 1965 : Grand Prix de Madagascar.
• 1995 : Officier des Arts et Lettres et Officier de la Légion d’Honneur[12].

Pour Jacques de Laprade, « [L’œuvre de Limouse] prête peu aux digressions littéraires. Elle est le langage énergétique d’un pur plasticien, inspiré et parfois brutal, mais très conscient de son art. » [76].

Pour le dictionnaire Benézit, « Limouse ne dédaigne pas de tenir compte des acquisitions des Fauves… C’est un décorateur, son pinceau transmue le corps de la femme en une fleur éclatante et délicate à la fois. » [75]

Pour Claude Roger-Marx, « l’allégresse qu’on respire aujourd’hui dans les toiles [de Limouse], petites ou grandes, est une allégresse conquise à force de réflexions, de scrupules, et non, comme on eût pu l’imaginer, tant elle est communicative, le seul fruit d’un tempérament généreux. » [77]

Pour le critique Roger Bouillot, « derrière le foisonnement coloré de ses natures mortes, de ses paysages, de ses marchés nord-africains grouillants d’étoffes bigarrées, il est possible de déterminer des lignes de force, propres à chaque tableau, dont la géométrie retrouve le Nombre d’Or. »[78]

Pour Frédéric Charmat, Limouse est « dernier grand fauve rugissant. »[79]

Pour François Daulte, « pour rendre avec force ce qu’il voit, il ne demande bientôt rien d’autre qu’à l’extrême simplicité des formes et à l’intensité de la couleur. Il organise sa toile de manière à exprimer son émotion le plus simplement et le plus directement possible. »[80]

• État (France) [6].
• Musée Toulouse-Lautrec (Albi)[14].
• Musée d’Alger (Algérie) [6].
• Musée d’Art Moderne (Paris) [6].
• Musée de Constantine (Alger)[14].
• Musée d’Helsinki (Finlande)[6].
• Musée de Limoges[14].
• Musée Fabre (Montpellier)[14].
• Musée national du Luxembourg (Paris)[14].
• Musée de Rodez[14].
• Musée de Tossa (Espagne)[6].
• Musée d'art moderne de Céret [81]

• (fr) Jacques de Laprade, Roger Limouse (1943). Éditeur Sequana. Les Maitres de demain. N° VIII.
• (fr) Gisèle d’Assailly, Avec les peintres de la Réalité poétique (1949). Éditions René Julliard.
• (fr) Bernard Dorival, Les peintres du XX^e siècle du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, Éditions Pierre Tisné (1957).
• (en) Raymond Nacenta, The School of Paris - The painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Press, Londres (1960).
• (fr) Emmanuel Bénézit Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.5, Gründ (1966).
• (fr) Georges Massié Regards sur la peinture contemporaine, les derniers magiciens (1968).
• (fr) Galerie des Granges Les peintres de la Réalité poétique – Catalogue d’exposition du 16 mars au 29 avril 1972 (1972).
• (fr) Artcurial Limouse, la féerie de la couleur (1976). Éditions Artcurial.
• Lydia Harambourg, L'Ecole de Paris, 1945-1965 : dictionnaire des peintres, Neuchâtel, Ides & Calendes, 1993, 525 p. (ISBN 2-8258-0048-1)
• (fr) Revue L’Amateur d’Art Limouse bouclier de la tradition (décembre 1986) (ISSN 0151-6914)
• (fr) Roger Bouillot Les peintres de la Réalité poétique (1987). Galerie Jean-Pierre Joubert.
• François Daulte, Les peintres de la Réalité poétique : Maurice Brianchon, Christian Caillard, Jules Cavaillès, Raymond Legueult, Roger Limouse, Roland Oudot, André Planson, Kostia Térechkovitch, Lausanne, Bibliothèque des arts, 1994, 137 p. (ISBN 978-2-85047-245-9).
• (fr) Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture, Les éditions de l'amateur, 1996.
• (fr) Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001 (lire en ligne).
• Luce Barlangue et Lydia Harambourg, Les peintres de la Réalité poétique : Brianchon, Caillard, Cavaillès, Legueult, Limouse, Oudot, Planson, Terechkovitch : [exposition], Musée des beaux-arts de Gaillac, [25 juin-19 septembre 2011], Musée de l'Abbaye-Donations Guy Bardone-René Genis, Saint-Claude, [1er janvier-31 mai 2011], Musée Faure, Aix-les-Bains,, Albi, Éd. Grand Sud, 2012, 119 p. (ISBN 978-2-36378-003-4).

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • AGORHA
  • Delarge
  • Galerie nationale de Finlande
  • (en) Art UK
  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en) Bénézit
  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
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• Limouse site officiel :
  • Version française : https://www.limouse-societe-baudelaire.com/fr/
  • Version anglaise : https://www.limouse-societe-baudelaire.com/en/
• Société Baudelaire site officiel :
  • Version française : https://www.societe-baudelaire.com/fr/
  • Version anglaise : https://www.societe-baudelaire.com/en/