Musée de Capodimonte

Au rez-de-chaussée, on trouve les services pour les visiteurs tels que billetterie, librairie, cafétéria et vestiaire : s'y trouve également un auditorium pouvant accueillir des conférences, des projections, des traductions et des concerts, agrémenté de deux tapisseries de la collection d'Avolos. Dans l'atrium, devant l'escalier d'honneur, Jupiter frappant les Titans, une sculpture en biscuit de Filippo Tagliolini (it).

Plan du premier étage :
██ Galerie Farnèse
██ Collection De Ciccio
██ Arsenal des Farnèse et des Bourbons
██ Appartement royal
██ Collection Borgia
██ Salon de Porcelaine
██ Galerie des Porcelaines

Le premier étage est divisé entre les espaces de la galerie Farnèse et de l'Appartement Royal. La galerie Farnèse comprend les salles 2 à 30, où est conservée la collection Farnèse, à l'exception de la pièce 7, consacrée à la collection Borgia, et 23. Les salles 31 à 60, auxquelles s'ajoute la pièce 23, abritent la partie de l'Appartement Royal, caractérisée par les pièces 35 et 36 consacrées à la Galerie de la porcelaine, des pièces 38 à 41 consacrées à la collection De Ciccio et les salles allant de 46 à 50 réservées à l'arsenal des Farnèse et des Bourbons.

La collection Farnèse donne son nom à la galerie du même nom et toutes les œuvres sont classées par région d'origine de façon chronologique : la collection a été créée au milieu du xvi^e siècle par le pape Paul III, qui avait recueilli dans son palais de Campo de' Fiori à la fois des œuvres anciennes, en particulier des statues provenant de vestiges archéologiques de la région de Rome et des thermes de Caracalla, et des peintures modernes, composées pour la plupart d’artistes tels que Raphaël, Del Piombo, Le Greco et Titien. Avec Ottavio Farnese et son fils Alessandro, au cours du dix-septième siècle, la collection s’enrichit de nombreuses pièces, notamment grâce au don, en 1600, de Fulvio Orsini au cardinal Odoardo et à la confiscation, en 1612, des avoirs de certains membres de l’aristocratie de Parme et de Piacenza, tenus pour responsable d'une conspiration l'année précédente contre Ranuccio I Farnese. Ainsi, des œuvres d'artistes tels que Correggio et Parmigianino rejoignent la collection, parallèlement aux achats effectués dans les palais romains.

La salle 7 abrite la collection Borgia : c’est une collection achetée en 1817 par Ferdinand I^er, propriété du cardinal Borgia, réunie au cours du xviii^e siècle grâce aux diverses missions catholiques du monde. Elle comprend de nombreux témoignages artistiques et des collections disparates, comme celles orientales et exotiques.

Les pièces 31 à 60, auxquelles s'ajoute la pièce 23 (ancienne salle à manger), à l’exclusion des chambres 35 et 36, des appartements 38 à 41 et des appartements 46 à 50, abritent les appartements royaux.

En partie modifiés dans leur aspect d'origine, à la fois architecturalement et dans leur ameublement, ces appartements ont accueilli les souverains napolitains de la maison de Bourbon, les rois de la période impériale et la famille des ducs d'Aoste.

La salle 31, dit Salone della Culla car elle abritait une crèche offerte par des sujets napolitains à la famille royale pour la naissance de Vittorio Emanuele III de Savoie, a la particularité d'avoir un sol réalisé en marbre provenant d'une villa romaine de Capri, la Villa Jovis. La salle 42, le Salone delle Feste, a initialement été conçu pour abriter les œuvres de la collection Farnèse, avant d'être transformé pour remplir les fonctions de représentation de la famille royale : c’est l’une des rares salles à conserver son aspect d’origine, avec des décorations de style néoclassique, un sol en marbre et des lustres en cristal. La salle 52 abrite le Salon de porcelaine : c'est un salon composé de plus de trois mille pièces de porcelaine réalisées pour la reine Marie-Amélie entre 1757 et 1759 par Giovanni Battista Natali (it), initialement placé dans le palais de Portici et transféré en 1866 à Capodimonte dans une pièce adaptée. La salle 56, créée par Annibale Sacco avec un goût néoclassique évident, prend le nom de Salone Camuccini et est ainsi nommée en raison de la présence d'œuvres picturales créées par Vincenzo Camuccini, auxquelles se joignent d'autres artistes tels que Pietro Benvenuti. et Francesco Hayez : il contient également un bon nombre de statues. Toutes les salles conservent un grand nombre de peintures des auteurs les plus divers tels que Alexandre-Hyacinthe Dunouy ,Claude Joseph Vernet, Antonio Jol, Francisco de Goya, Angelika Kauffmann et Giacinto Gigante, ainsi que de nombreux meubles tels que porcelaine, vases, crèches, instruments de musique, canapés, lustres et cheminées, présentés dans des environnements représentatifs. 

• 
  Salon des fêtes.
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  Salone della Culla.
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  Appartement royal.
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  Salle de bal.
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  Salon de porcelaine.

Dans les salles 35 et 36, la galerie dite de la porcelaine : composée de plus de trois mille pièces, dont seule une petite partie, plus représentative, des services de production de porcelaine italiens et européens, est exposée. On y trouve de la porcelaine des manufactures de Capodimonte, de Meissen, de Sèvres, avec quelques pièces décorées à Naples, Vienne et Berlin. Toutes les œuvres proviennent de la collection des Bourbons ; jusqu'en 1860, ces pièces étaient normalement utilisées. Plus tard, à partir de 1873, à l'initiative de Vittorio Emanuele III, commença un travail sur la création d'un musée de la porcelaine, dirigé par Annibale Sacco.

La collection De Ciccio est hébergée dans les salles 38, 39, 40 et 41: il s’agit d’une collection, ordonnée selon la disposition originale, d’environ 1 300 pièces, principalement des arts appliqués, y compris des peintures et des sculptures, mais également des bronzes, ivoires, majoliques, porcelaines et découvertes parfois archéologiques, donnés au Musée de Capodimonte en 1958 par le collectionneur Mario De Ciccio, qui les avait rassemblés pendant une cinquantaine d'années d'acquisitions entre Naples, Palerme et divers marchés internationaux.

Dans les salles 46, 47, 48, 49 et 50, sont exposées les collections des manèges Farnèse et Bourbon : il y a environ quatre mille pièces dont la première préparation remonte à 1958 et dont elles conservent l'aspect d'origine.

Le deuxième étage est divisé entre les espaces de la galerie napolitaine et de la collection d'art contemporain : les salles 61 à 97, à l'exception de la salle 62 sont consacrées à l'art napolitain du xiii^e au xviii^e siècle, la salle 62 étant consacrée aux Tapisseries d'Avalos. Les salles 98 à 101 abritent la collection d'Avalos, tandis que l'art contemporain occupe deux salles, et se poursuit au troisième étage.

La galerie napolitaine est composée de quarante-quatre salles de peintures, mais aussi de sculptures et de tapisseries, réalisées par des artistes napolitains ou du moins des personnalités non locales mais ayant travaillé ou envoyé des œuvres dans la ville et ayant influencé l'école locale entre les treizième et dix-huitième siècles. La collection a commencé au début du xix^e siècle, à la fois après la suppression des monastères pendant la période de domination napoléonienne et par les émissaires Bourbons à la recherche d'œuvres à inclure dans la collection royale, qui se poursuivra en 2008 grâce à de nombreuses acquisitions de l'État, des dons ou, comme ce fut le cas entre 1970 et 1999, à des fins de précaution, notamment pour les œuvres conservées dans des églises fermées ou, en tout cas, peu gardées.

Salle des Tapisseries.

La salle 62, également connue sous le nom de Sala degli Arazzi, abrite sept tapisseries illustrant la bataille de Pavie, exécutées entre 1528 et 1531, inspirées des dessins de Bernard van Orley et de textiles à Bruxelles. Les États généraux de Bruxelles en firent don à l'empereur Charles V de Habsbourg en 1531. En 1571, ils firent partie de la collection de Francesco Ferdinando d'Ávalos (en). En 1862, ils furent offerts en cadeau à l'État italien par Alfonso d'Avalos et de là transférés au musée Capodimonte.

Les sept œuvres sont intitulées :

• Avancée de l'armée impériale et attaque de la cavalerie française dirigée par François I^er ;
• Défaite de la cavalerie française ; l'infanterie impériale s'empare de l'artillerie ennemie ;
• Capture du roi français François I^er ;
• Invasion du camp français et évasion des femmes et des civils à la suite de François I^er ;
• Invasion du camp français : les Suisses refusent d'avancer malgré l'intervention de leurs dirigeants ;
• Évasion de l'armée française et retraite du duc d'Alençon au-delà du Tessin ;
• Sortie des assiégés et route des Suisses qui se noient en nombre dans le Tessin.

• Tapisseries de la bataille de Pavie
• 
  Bataille de Pavie.
• 
  Fuite des Français à Pavie.

Les salles 98, 99, 100 et 101 abritent la collection d'Avalos, collection privée créée au xvii^e siècle par le prince de Montesarchio Andrea d'Avalos, qui a rassemblé et commandé l'une des plus importantes œuvres d'artistes napolitains du xvii^e siècle. Elle a été donnée à l'État italien, puis au musée Capodimonte en 1862 : une partie de la collection est distribuée dans les quatre salles du musée, conformément à la disposition originale.

La collection d'art contemporain a été inaugurée en 1996, mais le musée avait déjà accueilli des expositions sur ce genre auparavant.

Le troisième étage abrite la suite de la collection d'art contemporain, la galerie du XIXe siècle et la section photographique .

• Masaccio : Christ en croix
• Masolino :
  • Fondation de Sainte Marie Majeure
  • Ascension de la Vierge
• Niccolò di Tommaso : Polyptyque pour Sant'Antonio Abate (1371)[7].
• Brueghel l'Ancien :
  • La Parabole des aveugles
  • Le Misanthrope
• Botticelli : La Vierge à l'Enfant et deux Anges
• Parmiggiano :
  • Antea
  • Portrait de Galeazzo Sanvitale
  • Lucrèce
  • Sainte Famille avec le jeune Saint Jean
• Raphaël :
  • Portrait du cardinal Alessandro Farnese
  • Partie du Retable Baronci : Christ entre chérubins et la Vierge
  • Madone du Divin Amour
• Bronzino : Portrait de femme
• Rosso Fiorentino :
  • Portrait de jeune homme assis sur un tapis
  • Portrait d'homme en noir
• Titien :
  • Portrait de Paul III
  • Portrait de Paul III avec ses petits fils
  • Danaë
  • Portrait de Lavinia Vecellio
  • Portrait de Philippe II
  • Marie Madeleine
• Giovanni Bellini : Transfiguration du Christ
• Jacopo de Barbari : Portrait de Luca Pacioli
• Le Corrège :
  • La Zingarella
  • Mariage mystique de Sainte Catherine
• Mantegna :
  • Portrait de Francesco Gonzaga
  • Sant'Eufemia
• Joachim Bueckelaer :
  • La Boutique du boucher
  • Marché aux poissons
• El Greco :
  • Jeune garçon soufflant sur un tison
  • Portrait de Giulio Clovio
• Ribera :
  • Silène ivre
  • Saint Jérôme et l'Ange de justice
• Annibale Carrache :
  • Le Choix d'Hercule
  • Renaud et Armide
  • La Vision de Saint Eustache
• Le Caravage : La Flagellation du Christ
• Artemisia Gentileschi : Judith décapitant Holopherne
• Vigée Le Brun :
  • Marie Thérèse de Bourbon, reine de Naples
  • Portrait de la princesse Marie-Christine de Bourbon-Siciles
  • Marie Louise des Deux-Siciles
  • François I^er de Bourbon, roi des Deux-Siciles
• Angelica Kauffmann : Portrait de la famille de Ferdinand IV
• François Gérard :
  • Napoléon Ier, Empereur
  • Portrait de Joachim Murat
• Goya :
  • Portrait de Charles IV, roi d'Espagne
  • Portrait de Marie-Louise de Parme

• 
  Crucifixion, Masaccio, vers 1426.
• 
  Assomption de la Vierge, Masolino da Panicale, vers 1428.
• 
  Prélat de la maison Gonzague, Andrea Mantegna, vers 1461.
• 
  La Vierge à l'Enfant et Deux anges, Sandro Botticelli, vers 1469.
• 
  Portrait de Luca Pacioli, Jacopo de' Barbari, 1495.
• 
  Part du Retable Baronci, Raphaël, vers 1501.
• 
  Portrait de Galeazzo Sanvitale, Le Parmesan, 1524.
• 
  Antea, Le Parmesan, vers 1527.
• 
  Portrait d'un jeune homme assis sur un tapis, Rosso Fiorentino, vers 1527.
• 
  Danaë, Titien, vers 1546.
• 
  Le Misanthrope, Pieter Brueghel l'Ancien, 1568.
• 
  La Parabole des aveugles, Pieter Brueghel l'Ancien, 1568.
• 
  Jeune garçon soufflant sur un tison, Le Greco, 1572.
• 
  La Flagellation du Christ, Le Caravage, 1607.
• 
  Judith décapitant Holopherne, Artemisia Gentileschi, 1613.
• 
  Atalante et Hippomène, Guido Reni, vers 1619.
• 
  Silène ivre, Jose de Ribera, 1626.
• 
  Marie-Louise de Parme, Goya, fin XVIII^e.
• 
  Marie-Thérèse de Bourbon-Naples, Élisabeth Vigée-Le Brun, 1790.
• 
  Napoléon I^er en empereur, François Gérard, 1805.