Collection Farnèse

La liste de ses œuvres est vaste et englobe tous les arts. Elle comporte des peintures, des sculptures, des dessins, des livres, des bronzes, des meubles, des camées, des pièces de monnaie, médailles, et de nombreux autres objets à caractère archéologique[1].

La collection, débutée à Rome, a été développée principalement sur trois centres distincts. D’un côté, la collection Farnèse de Rome, liée à Alexandre qui a commencé dans cette ville la collection des œuvres. D’un autre côté, Parme, avec un nombre important d’œuvres de l’école émilienne et flamande, exposées dans le palais ducal, le palais du Jardin, les palais Colorno et Sala. Enfin, la partie restante s'est développée à Plaisance, dans le palais de la Maison.

Des étapes importantes dans l’enrichissement ont lieu en 1564, lorsque plusieurs sculptures archéologiques sont découvertes aux Thermes de Caracalla et dans d’autres endroits de Rome, puis vers la fin du XVI^e siècle et au début du XVII^e, lorsque la collection commence à s'enrichir, grâce à la contribution d’Alexandre Farnèse, neveu de Paul III et fils d’Octave Farnèse, d’œuvres de Raphaël, Sebastiano del Piombo, Titien, Guglielmo della Porta, Michel-Ange, Le Greco et de beaucoup d’autres. De plus, il y a d’importantes acquisitions, comme celles héritées de Fulvio Orsini, bibliothécaire de la Maison Farnèse et important collectionneur d’art de l’époque, et les peintures flamandes qui entrent dans la collection à la suite de la nomination d’Alexandre comme régent des Pays-Bas espagnols.

Parallèlement à la collection romaine, une autre collection se développe à Parme et à Plaisance toujours sous l’égide de la famille Farnèse. En 1587, un inventaire répertorie quarante tableaux, y compris le Portrait de Galeazzo Sanvitale du Parmesan, le Mariage mystique de sainte Catherine du Corrège, La Parabole des aveugles et Le Misanthrope de Pieter Brueghel l'Ancien[2].

À partir du milieu du XVII^e siècle, Ranuce II Farnèse transfère l’entièreté des œuvres picturales présentes à Rome et à Parme dans le palazzo della Pilotta. Cela, à cause de révoltes dans la ville papale et d’un sentiment anti-Farnèse. À partir de là, en quelques années, l’entièreté de la collection Farnèse est répartie dans les propriétés de la famille. Il n'est resté à l’extérieur du nouveau siège émilien que la collection de sculptures que l’on trouve à Rome.

1734 est une date cruciale pour la collection Farnèse, quand, Élisabeth Farnèse, épouse de Philippe V d’Espagne et mère du nouveau roi de Naples Charles III d'Espagne hérite de celle-ci. Élisabeth est la seule héritière directe de la famille noble à ne pas avoir, en fait, de frères ou d’autres mâles de la famille qui puissent lui contester l'héritage, le dernier descendant mâle de la Maison Farnèse, Antoine, est décédé quelques années plus tôt (1731) sans héritier, amenant l’extinction de la Maison. Avec Charles III, la collection Farnèse de Parme est ainsi déménagée à Naples. Le transfert effectif a lieu entre 1735 et 1739. Charles de Bourbon, lors de l'acquisition, veut construire dans la capitale de son royaume une « demeure magnificente » pour servir d’écrin aux œuvres. Le roi entreprend donc les travaux qui conduiront à la naissance du musée Capodimonte de Naples, conçu uniquement pour cette raison et qui plus tard sera utilisé comme résidence royale.

La perte grave qu'en subit la ville de Parme est tellement forte que dans les années qui suivent, le nouveau duc Philippe Ier de Parme interdit l’aliénation de quelques œuvres de la ville comme la Madonna di San Girolamo (it) du Corrège et fonde l’Académie des beaux-arts de Parme, générant de cette manière une reprise artistique afin de donner une nouvelle splendeur à la cour d’Émilie[1].

Le transfert de la collection Farnèse ne se termine que cinquante-quatre ans plus tard, lorsque Ferdinand Ier des Deux-Siciles décide d’installer à Naples la collection romaine, composée principalement de sculptures archéologiques conservées dans le Palais Farnèse de Rome. Ce transfert, qui a eu lieu entre 1786 et 1788, n'en suscite pas moins de désarroi dans la métropole. En fait, de vives objections et protestations sont émises par le pape Pie VI, qui tente de maintenir sur place la collection de sculptures. Plusieurs des sculptures sont restaurées par Carlo Albacini.

Des années plus tard, lors des différents troubles que subit le royaume, à l’occasion des différentes fuites du roi à Palerme, c'était la coutume de ceux-ci de transporter certaines œuvres de la collection et ainsi empêcher leur vol. Ont été traitées de la sorte des peintures du Titien Danae, Paul III avec ses neveux Alexandro et Octave Farnèse, Paul III tête nue, comme aussi quelques œuvres archéologiques du Real Museo Borbonico qui, pendant la révolution de 1799, sont emportées par le roi Ferdinand IV en Sicile lors de sa fuite. Revenu l’année suivant à Naples, à la suite de la restauration du royaume des bourbons, ces mêmes œuvres sont rapportées de nouveau dans la capitale du royaume et conservées temporairement dans le « Cabinet secret » du Musée archéologique national de Naples (à l’époque Real Museo Borbonico), dans l’attente d’une attribution définitive[1].

Après l’unification de l’Italie, le nom du palais royal des études, a été changé en « Musée national » et, en 1957, la pinacothèque est détachée de l’édifice et réarrangée avec d’autres œuvres et objets d’arts médiévaux et modernes dans le musée Capodimonte de Naples. Dans les premières décennies du XX^e siècle, une centaine de peintures de la collection Farnèse sont rendues à Parme.

• Le musée archéologique national de Naples (rez-de-chaussée) conserve les sculptures archéologiques de Rome et autres pièces ;
• Le musée Capodimonte (1er étage) expose la partie picturale, les armures farnésiennes et les différents objets provenant du Palais de Rome[2] ;
• La bibliothèque du palais royal de Naples conserve les documents de la bibliothèque Farnèse.

Musée archéologique national de Naples

La Tasse Farnèse

La collection Farnèse de Parme

La collection de Parme était constituée principalement de peintures émiliennes et flamandes :

Le Misanthrope, Pieter Bruegel l'Ancien

Jeune garçon soufflant sur un tison, El Greco

Antea, Parmigianino

Portrait de Galeazzo Sanvitale, Parmigianino

Portrait du cardinal Alexandre Farnèse (Raphaël) (futur pape Paul III), Raffaello Sanzio

Portrait du cardinal Alexandre Farnèse (Titien) (neveu du pape Paul III), Titien

Portrait de Paul III avec ses neveux Alessandro e Ottavio Farnese, Titien

• Jacopo de' Barbari (attribué)
  • Portrait de Luca Pacioli, vers 1500
• Giovanni Bellini
  • Transfiguration du Christ, 1490-1495
• Joachim Bueckelaer
  • Marché aux poissons, 1570
• Sandro Botticelli
  • La Vierge à l'Enfant et Deux anges, 1468–1469
• Pieter Brueghel l'Ancien
  • Le Misanthrope, 1568
  • La Parabole des aveugles, 1568
• Giuseppe Cammarano
  • Famille de François Ier, 1820
  • Portrait de Luisa Maria Amelia Teresa de Bourbon, 1790
• Agostino Carracci
  • Portrait de joueur de luth, 1585-1586
  • Démocrite, vers 1598
  • Triple portrait d’Amon le nain, Pietro le fou et Arrigo le poilu, vers 1598
  • Sainte Famille avec sainte Marguerite, vers 1600
• Annibale Carrache
  • Allégorie fluviale, vers 1593-1594
  • Annonciation, première décennie du XVII^e siècle
  • Bacchus, vers 1590-1591
  • Groupe d’anges, vers 1600
  • Vierge à l'Enfant avec saint François, première décennie du XVII^e siècle
  • Pietà, vers 1599-1600
  • Renaud et Armide, vers 1601
  • Portrait de musicien, 1587
  • San Francesco pénitent, 1585-1590
  • Saint Jérôme, 1596-1599
  • Satyre, vers 1588-1589
  • Le Choix d'Hercule, 1596
  • Vision de saint Eustache, 1560-1609
• Lodovico Carracci
  • Renaud et Armide, 1593
• Correggio
  • Vierge à l'Enfant (La Zingarella), vers 1516-1517
  • Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie, vers 1520
  • Saint Joseph et un dévot, 1529
  • Sant'Antonio Abate, vers 1517-1518
• Lucas Cranach l’Ancien
  • Cristo e l’adultera, vers 1510-1520
• Sebastiano del Piombo
  • Portrait de Clément VII, 1526
  • Madone au voile, 1535
• Andrea del Sarto
  • Vierge à l'Enfant, saint Jean-Baptiste et des anges, après 1518
  • Portrait de Léon X avec deux cardinaux, 1525
• Guglielmo della Porta
  • Paolo III, 1546 (sculpture)
• Le Dominiquin
  • Angelo custode, 1615
• Dosso Dossi
  • Sacra Conversazione, 1510
• Le Greco
  • Garçon soufflant sur un tison, 1571-1572
  • Portrait de Giulio Clovio, 1571-1572
• Giovanni Lanfranco
  • Assomption de Marie-Madeleine, 1616
  • Jésus servi par les anges, 1616
• Filippino Lippi
  • Annonciation et saints, vers 1485
• Lorenzo Lotto
  • Vierge et l'Enfant avec saint Pierre martyr et un donateur, 1503
  • Portrait de l'évêque Bernardo de' Rossi, 1505
• Masolino da Panicale
  • Assomption de la Vierge (Retable Colonna), 1423 o 1428
  • Fondazione di Santa Maria Maggiore (Retable Colonna), 1423 o 1428
• Alessandro Bonvicino
  • Gesù alla colonna, 1540-1550
• Lelio Orsi
  • Saint Georges vainquant le dragon, 1550
• Parmigianino
  • Antée, 1524-1527
  • Lucrèce, 1540
  • Portrait de Gian Galeazzo Sanvitale, 1524
  • Sainte Famille avec saint Jean, 1528
• Le Pérugin (atelier)
  • Vierge à l'Enfant, 1490
• Pontormo
  • Scène de sacrifice, vers 1545
• Raphaël (peintre)
  • Notre Dame du Divin Amour, vers 1518
  • Portrait du cardinal Alexandre Farnèse, 1509-1511
• Raphaël (peintre) et Evangelista da Pian di Meleto
  • Éternel entre chérubins et tête de Madone, 1500-1501
• Rosso Fiorentino
  • Portrait de jeune homme assis avec tapis, vers 1525-1527
• Bartolomeo Schedoni
  • Charité, 1611
• Pellegrino Tibaldi
  • Sainte famille avec sainte Élisabeth et saint Jean, 1554-1555
• Titien
  • Danae, 1545
  • Paul III et ses neveux Alexandre et Octave Farnèse, 1546
  • Portrait du cardinal Alessandro Farnese, 1545-46
  • Portrait de Paul III, 1543
  • Portrait du pape Paul III avec son camauro, 1545-1546
  • Portrait de Pierre-Louis Farnèse, vers 1546
  • Marie-Madeleine, vers 1550-1560
  • Portrait de Philippe II, vers 1554
  • Portrait de Charles V, vers 1533-1535
  • Portrait de jeune dame, vers 1544-1545
• Joos van Cleve
  • Adoration des Mages, vers 1515
• Giorgio Vasari
  • Résurrection, 1545
• Pierre de Witte (Candido)
  • Sainte Famille et saint Jean, vers 1585

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