Monkey Me

En décembre 2010, Mylène Farmer sort Bleu noir, le premier album qu'elle réalise sans Laurent Boutonnat, faisant appel à RedOne, Moby et au groupe Archive. Le disque connaît un grand succès en France, où il est certifié disque de diamant, et est suivi l'année suivante par la compilation 2001-2011, comprenant deux inédits composés par Laurent Boutonnat, dont le simple Du temps[2].

Un Sajou capucin.

En septembre 2012, une nouvelle tournée est annoncée, Timeless 2013 (incluant dix soirs à Bercy), ainsi qu'un nouvel album entièrement composé par Laurent Boutonnat[3]. L'affiche de cette tournée crée la stupeur, la chanteuse apparaissant avec les cheveux blancs et un œil bleu. Près de 200 000 billets sont vendus en une journée, et plusieurs dates supplémentaires sont ajoutées[4].

Le titre de cet album est un hommage à E.T, le Sajou capucin de Mylène Farmer avec qui elle a vécu pendant 25 ans et qui est décédé le 1^er janvier 2011[3]. La chanteuse souhaitait également mettre en avant un côté plus facétieux et enjoué[5].

Porté par le single À l'ombre, qui atteint la 1^re place des ventes[6], l'album Monkey Me sort le 3 décembre 2012. Classé directement n^o 1 du Top Albums, il enregistre la plus grosse vente hebdomadaire de l'année[7], et est certifié triple disque de platine en moins d'un mois pour plus de 300 000 exemplaires vendus[8], devenant la 9^e meilleure vente de l'année 2012 en France[9]. Écoulé à plus de 500 000 exemplaires[10], il reçoit un disque de diamant en France[11] et un disque de platine en Belgique[12].

Les deux singles suivants, Je te dis tout et Monkey Me, atteignent la 3^e place du Top 50, tandis que la tournée Timeless 2013 réunit plus de 500 000 spectateurs[13].

Couple de lesbiennes s'embrassant devant le drapeau arc-en-ciel.

L'album s'ouvre sur la chanson intitulée Elle a dit, un titre abordant l'homosexualité féminine au travers d'une jeune fille qui découvre son attirance pour une autre fille[2] - [17]. Évoquant la détresse de se sentir différente (« Un brin nihiliste, mélancolique, parfois l'envie se foutre en l'air », « La peur de ne pas savoir où aller », « Elle se sent au bord du rebord »), la jeune fille tente d'abord de réfréner son amour (« Dans son cerveau deux hémisphères, le gai et le triste, un jeu d'artifices, pouvoir aimer, comment le faire », « Elle n'a pas choisi ») avant de finir par l'assumer (« Le cœur à l'endroit, mais l'heure a sonné, elle a mis le sien à l'envers », « Mais quoi qu'elle en dise, elle aime une fille »).

La chanteuse, qui cite le film L'Incompris de Luigi Comencini, fait fortement référence à la bande dessinée Le bleu est une couleur chaude de Jul' Maroh[2], qui sera adaptée au cinéma en 2013 par Abdellatif Kechiche sous le titre La Vie d'Adèle (« Assise sur son lit, le bleu dans le gris », « Soins intensifs, à deux c'est moins triste »).

L'emploi de conjugaisons différentes au sein du refrain, mélangeant le passé et le présent, laisse sous-entendre que la jeune fille n'est plus de ce monde[2].

Sur une musique électropop rythmée, Mylène Farmer écrit un texte personnel (« La peur s'engage sur mon visage, le doute frissonne », « Suis-je faite pour les rêves ? », « Mon cœur se ferme, le Diable harcèle mes lendemains »), dans lequel elle évoque le repli sur soi (« Risquer de n'être personne », « On se coupe de soi-même », « Las de cette vie trop brève, on devient l'ombre de soi-même »).

Elle fait un clin d'œil à son pays de naissance, le Canada, en mentionnant l'érable[2] dont la feuille figure sur le drapeau national, à travers la phrase « Sous les érables, le froid se cabre ».

Les trois singes de la sagesse.

Pour ce titre pop-rock qui donne son nom à l'album, Mylène Farmer rend hommage à E.T, le Sajou capucin avec qui elle a vécu pendant 25 ans et qui est décédé le 1^er janvier 2011[3] : « J'ai d'abord forcément pensé à mon petit singe avec qui j'ai vécu pendant plus de 25 ans, je crois. Et, je pensais à ce côté facétieux, ce côté enjoué. Parfois, j'ai l'impression d'être dans un vêtement trop étriqué et... j'ai envie de rire parfois, aussi »[5].

Faisant référence aux trois singes de la sagesse (« je perds l'audition », « je reste coi », « je suis sans guidon »), elle s'inspire également du roman Mémoires de la jungle de Tristan Garcia[2] (« Là, c'est un autre moi, c'est Monkey Me, l'animal. Là, je connais ces pas, un Monkey moi »)[18].

Sur une musique entraînante, la chanteuse écrit un texte évoquant l'approche inéluctable d'une fin, pouvant aussi bien être la fin d'une relation, d'une ère ou du monde en général[2] (« Voir le monde se défaire », « Mais que devient le monde ? Un tout qui s'effondre »).

Concluant la plupart des phrases des couplets par « Tu ne le dis pas » (« Il nous faudra du courage, mais... tu ne le dis pas. Inévitable naufrage, mais... tu ne le dis pas »), elle décrit à la fois son impuissance (« L'espérance se dénude, mais... tu ne le dis pas », « Que n'ai-je un pinceau d'écume pour peindre un au-delà ») et sa résignation (« Quoi qu'il n'y a plus rien à faire quand tout vole en éclats »).

Ce titre joyeux aux sonorités pop et dance dévoile un texte très léger, à moitié en français et à moitié en anglais, jouant principalement sur les sonorités des mots comme dans le refrain : « Do you love me, Love me do, Me do love you, Me too... ».

Les couplets laissent entrevoir des paroles en français plus coquines, citant plusieurs zones érogènes (« Doux est le cou, le derrière du genou », « Commissure de la bouche, l'entrecuisse a fait mouche ») avant de terminer en « galipettes » et de conclure par un « Happy birthday to you »[2].

Des saxophones.

Première ballade de l'album, Quand est une chanson mélancolique décrivant une relation amoureuse proche de la fin[2].

Alors que l'un des partenaires n'arrive pas à communiquer (« Toi à demi mot, mes paroles sans échos », « Moi noyée dans l'eau, quand tu n'oses pas les mots », « Quand les mots s'arrêtent sur tes lèvres »), l'autre déplore son impuissance à le rendre heureux et semble attendre qu'il prenne une décision (« Dans le vent j'entends tes renoncements », « Quand sauras-tu dire que nos cœurs ont vu trop grand », « Quand pourras-tu dire que l'Amour est suffisant », « Les étoiles tombent une à une, les bougies sont de fortune »).

Les couplets sont chantés d'une voix basse, tandis que les refrains partent davantage dans les aigus. Le pont musical est joué au saxophone, un instrument rarement utilisé dans l’œuvre de la chanteuse.

Commençant par un rythme rock, la chanson propose des couplets plus calmes avant de reprendre une musique dynamique dans les refrains.

Barbara.

Dans le texte, la chanteuse s'adresse directement à son public (« Moi j'ai essayé de vivre, donné un sens à ma vie ici. Moi j'ai tant voulu l'autre »), le saluant même directement : « Ave, milliers d'âmes anonymes, Ave ».

Faisant une sorte de bilan sur l'image qu'elle a pu renvoyer (« Danser sans cesse au bord du gouffre, pourtant l'ivresse comme un « entre-nous » », « Vois la pénombre qui éclaire mon visage »), elle évoque la chanson Au clair de la lune (« Au clair de lune, mon ami « qui » ? Suis-je ta plume ? ») et semble faire écho à Ma plus belle histoire d'amour de Barbara[2], à travers la phrase « On s'est dit « ensemble, si c'est là ton voyage » »[19].

Dans le livret de l'album, Mylène Farmer écrit : « Immense Merci à celles et ceux qui n'ont jamais cessé de Donner... sans jamais reprendre. On s'est dit « ensemble » c'est là notre voyage... Mon plus beau voyage »[20].

La Vierge Marie.

Sur une musique légère, la chanteuse écrit au sujet de ses sentiments parfois contraires (« C'est bien ici-bas que j'ai voulu la guerre [...] C'est bien ici-bas que j'ai voulu la liesse », « L'âme éperdue plongée dans la confusion », « Drôle de vie qui fait, pauvre de moi, un pantin de bois »), évoquant de nouveau le spleen de Charles Baudelaire (« Balader mon spleen et m’étourdir est bon, je pense à la fuite de tous mes rêves »).

Elle utilise le champ lexical du christianisme tout au long des couplets[2] (« C'est comme un long chapelet qui porte ton nom, que j'égrène en vain, je compte mes prières », « Je fais vœux de vie, vœux de contemplation », « Je pense à nos âmes qui s'élèvent »), faisant notamment référence à la Vierge Marie et à certains passages de la prière Je vous salue Marie comme « Priez pour nous, pauvres pécheurs » (« Toi Marie qui vois du haut de ton donjon colonie de pantins, de pauvres hères », « Je t'en prie, sois là, exauce mes prières »).

Dans cette ballade qui monte crescendo jusqu'à se terminer par plusieurs chœurs, Mylène Farmer semble vouloir se détacher d'un passé trop présent, qui l'empêche de vivre pleinement[2] (« A-t-on jamais les mots pour se convaincre d'oublier ? », « D'affronter tant de nuits les désastres du passé, j'ai oublié de vivre, d'accrocher l'astre à mon pied »).

Répétant des « Alleluia » au sein du refrain, la chanson semble s'adresser à un être disparu (« J'aurais voulu te plaire, que tu restes à mes côtés », « C'est toi qui m'as donné vie, ce soir je pose mes clés », « Aller où tu vois les montagnes [...] Donner tout de moi pour t'y voir »).

Ce morceau à la rythmique très sombre n'est composé que d'une seule phrase (« Eh oh ce matin, y a Chloé qui s'est noyée »), reprenant la première phrase de la chanson Chloé, présente sur le premier album de Mylène Farmer, Cendres de lune, paru en 1986. Ce titre relatait, sous des airs de comptine enfantine, la noyade d'une petite fille. La voix de la chanteuse murmure quelques « Chloé » au milieu de cette musique angoissante, avant qu'un « Je suis là » ne finisse par lui répondre[2].

Louis Aragon.

Après quelques notes annonçant une chanson plus électro, la voix de la chanteuse apparaît sous vocodeur lors des couplets, durant lesquels elle étire les mots. Les refrains proposent un rythme plus rapide, sans vocodeur cette fois[2].

Dans les paroles, très optimistes, la chanteuse semble faire un bilan sur elle-même, reconnaissant avoir trop laissé parler ses angoisses, et répète sans détour avoir une grande soif de vivre (« À force de mourir, je n'ai pas su te dire que j'ai envie de vivre, donner l'envie de vivre », « La force des rapides, des vents qui se déchirent, me donnent l'envie de vivre, donner l'envie de vivre ») et de liberté (« Moi j'ai envie de vivre, et de mourir sans chaîne »).

Les phrases « Donner l'envie de vivre » et « Que la nature est belle » rappellent le poème Strophes pour se souvenir de Louis Aragon[21].

Introduite par quelques notes au piano, cette ballade offre un texte en forme de déclaration d'amour (« Mon amour, je te dis tout, tu peuples ma vie à l'infini », « Tu es mon sang, mon double aimant, mon ADN »)[2].

Certaines phrases font penser à un amour disparu (« Abuse le sort, frappe à ma porte », « Héritière passagère de mes jours maudits », « Je suis qui pardonne au temps, aux absents »)[2].

Olivier de Sagazan en pleine Transfiguration.

Disponible en téléchargement à partir du 22 octobre 2012, À l'ombre sort en physique le 26 novembre 2012[3].

Le clip, réalisé par Laurent Boutonnat, rend hommage aux œuvres de Transfiguration de l'artiste Olivier de Sagazan. Entourés de danseurs et de bergers blancs suisses qui évoluent dans de la boue, Mylène Farmer et Olivier de Sagazan portent tous les deux un costume cravate noir et blanc et se recouvrent le visage avec de la terre et des pigments noir et rouge, se créant ainsi de nouveaux visages devenant de plus en plus horrifiques[2].

Dès sa sortie en téléchargement, le titre atteint la 4^e place du Top Singles. Il se classera n^o 1 lors de la sortie des supports physiques, et restera classé durant 15 semaines[6].

La forêt d'Ermenonville.

Je te dis tout est la seule chanson de l'album à bénéficier d'une prestation télévisée (lors des NRJ Music Awards, le 26 janvier 2013). Envoyé aux radio deux jours après, le single sort le 4 mars 2013[3].

Le clip, réalisé par François Hanss, est tourné au bord d'un étang du parc de l'Abbaye de Chaalis, près de la forêt d'Ermenonville[2]. Mylène Farmer a pour partenaire un grand cheval noir, animal considéré comme psychopompe dans plusieurs cultures. D'autres plans présentent la chanteuse sur une barque, ce qui n'est pas sans rappeler le clip À quoi je sers dans lequel Mylène Farmer traversait le Styx[2].

Le single atteint la 3^e place du Top Singles, dans lequel il reste classé durant huit semaines[32].

Un effet kaléidoscopé.

Diffusé en radio à partir du 30 août 2013, Monkey Me sort le 7 octobre 2013[3]. Afin d'illustrer la pochette, la chanteuse organise un concours de création à ses fans, que remporte Richard Vanloot en réalisant un dessin de singe reproduisant la pose de Mylène Farmer sur la pochette de l'album[2].

Le clip, réalisé en noir et blanc par Eric Delmotte et Luc Froehlicher, montre un singe en images de synthèse, auxquelles sont ajoutés des effets donnant un rendu kaléidoscopé pouvant rappeler les Tests de Rorschach. Mylène Farmer n'apparaît pas dans le clip.

La chanson atteint la 3^e place du Top Singles en France[33].