Katherine Dunham

Née à Glen Ellyn (près de Chicago, aux États-Unis), Katherine Dunham est la seconde enfant de Fanny June Williams Taylor Dunham et son second époux d'Albert Millard Dunham. Sa mère, Fanny Dunham a reçu une formation musicale et occupe le poste de principale d'un établissement d'enseignement secondaire de la banlieue de Chicago ; elle est d'origine franco-canadienne, amérindienne et probablement africaine, la couleur de sa peau la fait souvent passer pour une Blanche. Son père, Albert Dunham, un Afro-Américain né d'un père d'ascendance malgache et d'une mère originaire de l'Afrique de l'Ouest, il exerce le métier de tailleur et de teinturier tout en poursuivant une carrière de guitariste de jazz. Fanny Dunham décède des suites d'un cancer de l'estomac alors que la jeune Katherine est âgée de trois ans et demi[1] - [2] - [3] - [4] - [5] - [6] - [7] - [8] - [9].

Bessie Smith.

Après le décès de son épouse en 1913, Albert Dunham qui gagne sa vie en tant représentant itinérant n'est pas en mesure d'assurer l'éducation de ses enfants, aussi les confie-t-il à sa sœur Lulu Dunham, une esthéticienne, qui habite dans le quartier du Southside de Chicago connu pour être un ghetto noir. Pendant son séjour chez sa tante Lulu, Katherine Dunham fait la connaissance d'autres parents comme sa tante Clara Dunham, son oncle Arthur Dunham qui sont des acteurs qui à l'époque mettent la dernière touche à un spectacle musical Minnehaha d'après le poème de Henry Wadsworth Longfellow, Le Chant de Hiawatha. Katherine Dunham assiste aux répétitions qui se tiennent au Monogram Theatre, elle est fascinée par les danses et les costumes. Pendant la durée du spectacle, Katherine Dunham et son frère aîné, Albert Dunham Jr. sont confiés à leur cousine Irène Dunham. Cette dernière leur fait découvrir les célébrités afro-américaines des comédies musicales comme Ethel Waters, Bessie Smith, John W. Bubbles (en), J. Rosamond Johnson[10] - [11] - [12] - [4].

En 1914, Albert Dunham.Sr s'est remarié avec Annette Poindexter Dunham, une institutrice de l'Iowa, et a mis suffisamment d'argent de côté pour acheter une teinturerie à Joliet dans la banlieue sud-ouest de Chicago, un quartier principalement occupé par des Blancs . Il peut ainsi récupérer ses enfants : Katherine Dunham et son frère aîné, Albert Dunham Jr. Annette Dunham se montre affectueuse envers Katherine et fait de sorte qu'elle puisse bénéficier de la vie la plus normale et heureuse possible, malgré le racisme ambiant[13] - [14] - [15] - [4].

Katherine Dunham entame ses études primaires à la Beale School de Joliet, une école fréquentée essentiellement par des Blancs, où elle ne rencontre aucun racisme, nouant des amitiés aussi bien avec des Blancs qu'avec des Afro-Américains. Parallèlement, comme sa famille elle fréquente la paroisse de l'Église épiscopale méthodiste africaine à Joliet[16].

Emile Jaques Dalcroze.

Katherine Dunham achève ses études primaires à la Farragut Elementary School à Joliet[17].

Pendant ses études secondaires, Katherine Dunham écrit un poème qui est édité par le Child Life (magazine). Ses enseignants l'encourage à prendre des cours de danse afin qu'elle puisse développer son amour de la danse et c'est ainsi qu'elle entre au Terpsichorean Club de l'établissement qui développe un style de danse fluide établi par Émile Jaques-Dalcroze et Rudolf Laban[18] - [19] - [20].

En 1926, Katherine Dunham est admise au Joliet Junior College où elle approfondit ses connaissances littéraires. Puis en 1928, elle présente sa candidature auprès de l'université de Chicago qui l'admet, rejoignant ainsi son frère aîné Albert Dunham Jr. Ce dernier l'introduit auprès du mouvement culturel dit du New Negro Movement, connu également sous le nom de la Chicago Black Renaissance (en)[21] qui fait la promotion de la production intellectuelle et artistiques des Afro-Américains fondée sur leur expérience propre. Albert Dunham Jr. fait connaître à sa sœur son ami et philosophe Alain Locke[22], surnommé le père du mouvement de la Renaissance de Harlem[23] - [24] - [25].

En 1929, Albert Dunham Jr. invite sa sœur à joindre le Cube Theatre qu'il a fondé avec Nicholas Matsoukas un étudiant de l'université de Chicago. Ce théâtre devient un lieu de rencontres fécond pour Katherine Dunham durant ses première années passées à Chicago. Elle y fait la connaissance de Langston Hughes, Rose McClendon (en)[26], Frank H. Wilson, James T. Farrell, Studs Terkel, Canada Lee, William Christopher Handy... Elle y noue une amitié avec Mary Hunter Wolf (en), une directrice de troupe théâtrale qui jouera un rôle important pour la carrière de Katherine Dunham[27].

Elle commence des études d'anthropologie à l'université de Chicago où elle suit les cours d'A. R. Radcliffe-Browne, Edward Sapir, William Lloyd Warner, qu'elle poursuit à l'université Northwestern, où elle a travaillé avec l'anthropologue Melville Herskovits[28].

En 1928, elle suit des cours de danse auprès de Ludmilla Speranzeva, Vera Mirova, Mark Turbyfill et Ruth Page[29] - [30], rares professeurs de ballet classique de l'époque à accepter des afro-américains.

En 1933, elle fonde une école de danse, le Negro Dance Group à Chicago, dont l'existence est brève. En 1935-1936, grâce à une bourse de la Julius Rosenwald Foundation, elle se rend dans les Antilles et les Caraïbes pour étudier les danses traditionnelles de la région. Elle analyse notamment les liens entre ces danses traditionnelles insulaires et leurs origines africaines. Elle tire de ce voyage la matière de son mémoire de licence, Les Danses d'Haïti (paru en traduction française)[31]. Parmi les autres ouvrages qu'elle a publiés, on peut citer Journey to Accompong et Island Possessed.

En 1939 commence sa carrière cinématographique avec un court métrage entièrement consacré à sa chorégraphie et à sa compagnie : « Carnival of Rhythm »

En 1940, elle rencontre Balanchine, et participe avec lui à la création de Cabin in the sky[32].

Son style chorégraphique est marqué par la fusion des cultures[33], ainsi qu'en témoignent des œuvres comme Tropics and Le Jazz Hot (1939), Tropical Revue (1943) et Carib Song (1945)[34].

Dans les années 1940, la Katherine Dunham Company devient la première compagnie afro-américaine de danse contemporaine, et met sur pied des tournées à travers plusieurs pays[31].

En octobre 1944, dans son refus de se produire dans des lieux où se pratique la ségrégation. Katherine tient un discours à un public uniquement blanc venu la voir au Memorial Auditorium (Louisville, Kentucky) (en) :

Katherine Dunham en 1963.

« It makes me very happy to know that you have liked us but tonight our hearts are very sad because this is a farewell to Louisville […] I have discovered that your management will not allow people like you to sit next to people like us. I hope that time and the unhappiness of this war for tolerance and democracy will change some of these things. Perhaps then we can return. (« Que vous nous aimiez me rend très heureuse... mais cette nuit notre cœur est très triste, parce que c'est un adieu à Louisville.... J'ai découvert que votre administration ne permet pas que des gens comme vous puissent côtoyer des gens comme nous ! J’espère que cette période de guerre malheureuse pour la tolérance et la démocratie […] changera ces choses, peut être alors, pourrons nous revenir. ») »

Elle met au point sa propre technique de mouvement, empruntant à des influences antillaises, subsahariennes, sud-américaines et afro-américaines[35] en les adaptant, technique connue sous le nom de « Katherine Dunham Technique »[36] - [37] - [38] - [39] - technique devenue labellisée, les danseurs et chorégraphes qui s'en prévalent doivent obtenir une certification[40] délivrée par l'Institute for Dunham Technique Certification.

Militants, refusant de se produire sur les scènes pratiquant la ségrégation[41] - [42], Dunham et ses amis permettront à la danse africaine d'exister hors des clichés de la comédie musicale, tout en gardant un pied à Broadway, elle s'oriente du côté de la danse moderne[43].

Considérée comme une des pionnières de la danse afro-américaine, elle est surnommée la « Mother of Black Dance » (« Mère de la danse noire »), voire la « Matriarch of Black Dance » (« Matriarche de la danse noire ») ou encore « Matriarch and queen mother of black dance »[44] - [45].

Elle est l'une des professeurs du danseur et chorégraphe afro-américain Alvin Ailey, qui prend des cours à la Dunham School de New York, où Marlon Brando et James Dean ont également pris des cours de danse et percussions[46].

En 1967, Katherine Dunham fonde le Performing Arts Training Center (en), qui existe toujours sous le nom de Katherine Dunham Center for Arts and Humanities[47] et qui utilise l'art pour éradiquer la violence et la pauvreté urbaine.

Katherine Dunham a collaboré à un grand nombre de projets internationaux. En 1966, elle a représenté les États-Unis au Festival mondial des arts nègres de Dakar, et a servi de conseillère artistique auprès du président du Sénégal Léopold Senghor[31].

En 1986, elle reçoit un American Dance Festival Award pour l'ensemble de sa carrière[48].

Elle décède dans un service de fin de vie à Manhattan[49] - [50] le East Saint Louis Home[51], le 21 mai 2006[52] ; ses cendres, après crémation, furent remises à des proches[53] - [54] - [55].

Les archives de Katherine Dunham sont déposées et consultables en ligne auprès des bibliothèques de l'université du Sud de l'Illinois à Carbondale[56] et du Arthur Schomburg Center for Research in Black Culture[57]. Des documents audiovisuels sont disponibles et consultables en ligne sur le site de la Bibliothèque du Congrès[58]

(Établie d'après le site IMDb)

• 1941 : Carnival of Rhythm, de Stanley Martin,
• 1942 : Au pays du rythme, de George Marshall,
• 1943 : Symphonie magique, de Andrew L. Stone,
• 1944 : Cuban Episode, de Josef Berne (en),
• 1948 : Casbah, de John Berry,
• 1949 : Le bal des Petits Lits blancs, de Jacques Berr,
• 1950 : Je suis de la revue, de Mario Soldati,
• 1954 : Mambo, de Robert Rossen,
• 1958 : Música en la noche, de Tito Davison (en).

• 1948 : Toast of the Town, série TV,
• 1961 : Karibische Rhythmen, de Günther Hassert.

• 1948 : Casbah, de John Berry, Odette[59]
• 1954 : Die große Starparade, de Paul Martin, elle-même[60]
• 1954 : Mambo, de Robert Rossen, elle même[61]
• 1956 : Primavera en el corazón, de Roberto Rodríguez, elle même[62]
• 1959 : Vertes demeures, de Mel Ferrer, danseuse[63]
• 1966 : La Bible, de John Huston, chorégraphe[64]

• 1961 : Karibische Rhythmen, de Günther Hassert.

• 1940 : Un petit coin aux cieux (Cabin in the Sky), 156 représentations données au Martin Beck Theatre[65]
• 1943 : Tropical Revue, au Martin Beck Theatre[66]
• 1945 : Blue Holiday, au Belasco Theatre (en)[67]
• 1945 : Concert Varieties, au Ziegfeld Theatre[68]
• 1945 : Carib Song, à l'Adelphi Theatre[69]
• 1946 : Bal Negre, au Belasco Theatre[70]
• 1950 : Katherine Dunham and Her Company, au Broadway Theatre[71]
• 1955 : Katherine Dunham and Her Company, au Broadway Theatre[72]

• 1938 : Ag’Ya au Federal Theatre de Chicago
• 1938 : Tropics au Goodman Theatre de Chicago
• 1940 : Tropics et Le Jazz "Hot", au Windsor Theatre de New York
• 1941 : Premiered Rites de Passage, au Curran Theatre (en) de San Francisco
• 1944 : Premiered Choros (nos. 1-5), au Royal Alexandra Theatre de Toronto
• 1953 : Afrique du Nord, au Cave Supper Club de Vancouver
• 1963 : Aïda de Verdi au Metropolitan Opera de New York
• 1972 : Treemonisha de Scott Joplin, au Morehouse College d'Atlanta.

• 1952 : élévation au grade d'officier de l'ordre du mérite de Haïti
• 1988 : récipiendaire de la médaille de Chevalier de la Légion d'honneur
• 1986 : récipiendaire de la Medal of Artistic Merit in Dance, décernée par le Conseil international de la danse de l'Unesco
• 1989 : récipiendaire de la National Medal of Arts, décernée par le National Endowment for the Arts[74].

• 1968 : lauréate du Professional Achievement Award, décerné par l'Association des anciens élèves de l'université de Chicago,
• 1971 : lauréate du Dance Division Heritage Award, décerné par l'American Association for Physical Activity and Recreation (en),
• 1973 : lauréate du National Center of Afro-American Artists Award, décerné par l'Elma Lewis School of Fine Arts (en) de Boston,
• 1978 : lauréate du Dance Pioneer Award, décerné par l'Alvin Ailey American Dance Theater,
• 1979 : lauréate de l'Albert Schweitzer Music Award, décerné par l'école de santé publique de l'université Harvard,
• 1980 : lauréate du National Dance Week Award, décerné par la Dance Concert Society,
• 1983 : reconnaissance honorifique par le Kennedy Center Honors, avec Elia Kazan, Frank Sinatra, James Stewart, et Virgil Thomson[75]
• 1986 : lauréate du Distinguished Service Award, décerné par l'American Anthropological Association,
• 1990 : lauréate du Caribbean Award, décerné par le gouvernement de Trinité-et-Tobago,
• 1993 : lauréate du Paul Robeson Award (en).

• 1974 : cérémonie d'inscription au Black Filmmakers Hall of Fame (en) d'Oakland en Californie[76]
• 1987 : cérémonie d'inscription au St. Louis Walk of Fame (en) (Saint-Louis, dans le Missouri)[77]
• 1993 : citoyenne d'honneur décerné par le gouvernement d'Haïti

Elle a obtenu une multitude de doctorats honoris causa :

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• (en-US) Jessie Carney Smith (dir.), Notable Black American Women, vol. 1, Detroit, Michigan, Gale Research, 20 décembre 1991, 1334 p. (ISBN 9780810347496, lire en ligne), p. 296-301. ,
• (en-US) Darlene Clark Hine (dir.), Black Women in America : An Historical Encyclopedia, vol. 1 : A-L, Brooklyn, état de New York, Carlson Pub, 1^er janvier 1993, 737 p. (ISBN 9780926019614, lire en ligne), p. 363-367,
• (en-US) Barbara C. Bigelow, Contemporary Black Biography, vol. 4, Detroit, Michigan, Gale Research, 6 avril 1993, 319 p. (ISBN 9780810385566, lire en ligne), p. 83-87. ,
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• (en-US) Shirelle Phelps (dir.), Contemporary Black Biography, vol. 5, Detroit, Michigan, Gale Research, 1^er janvier 1997, 319 p. (ISBN 9780787609542, lire en ligne), p. 83-87,
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