National Endowment for the Arts

Il n'existe aucun ministère de la Culture aux États-Unis et la culture est l'affaire des autorités locales et de la société civile ; la culture doit être indépendante du pouvoir et de la bureaucratie pour assurer la liberté des artistes. Cependant, les présidents qui se sont succédé dans la deuxième moitié du XX^e siècle n'ont pas tous été indifférents aux problèmes culturels. Eisenhower crée par exemple le National Cultural Center à Washington DC, qui sera rebaptisé John F. Kennedy Center for the Performing Arts après l'assassinat de Kennedy.

La création du NEa intervient également dans le contexte de la Guerre froide qui oppose l'Union soviétique aux États-Unis : la compétition est idéologique, militaire et technologique, mais elle affecte également le domaine culturel. L'URSS envoie le premier homme dans l'espace et s'autoproclame patrie des intellectuels et des artistes[1]. L'art devient un moyen de propagande dans les deux camps. Le gouvernement fédéral prend le contre-pied du modèle soviétique : il n'y aura pas de ministère de la culture centralisé et l'art américain sera encouragé à se développer et à se diffuser dans le monde. Pour pallier la crise financière que traversent de nombreux musées et théâtres, les subventions seront néanmoins distribuées.

L'idée d'une agence culturelle aux États-Unis est apparue sous la présidence d'Eisenhower, mais le projet d'un Conseil national pour les Arts fut finalement rejeté par le Congrès. Sous la pression des syndicats d'artistes et d'écrivains, Lyndon Baines Johnson (président de 1963 à 1969) décide de mettre en place une institution subventionnée par des fonds fédéraux mais indépendante du gouvernement. La loi est promulguée le 3 septembre 1964[2]. Elle est complétée en 1965 par la création de la National Foundation on the Arts and the Humanities.

L'agence du NEA n'est pas conçue pour être un ministère : elle fonctionne comme une organisation à but non lucratif et repose en grande partie sur la philanthropie.

Dans les années 1970, le NEA devient une agence importante pour la culture et les arts aux États-Unis. Son budget augmente pour atteindre 100 millions de dollars en 1977[3]. En 1980, 245 personnes sont employées à temps plein[3].

Les divers programmes du NEA permettent de distribuer des subventions, des bourses aux artistes, des aides aux agences culturelles locales[4]. Le Museum Program soutient les musées, le Folk Art Program promeut l'artisanat, le programme Artists in School tente de développer l'art à l'école[5].

Dans les années 1980, l'arrivée au pouvoir des conservateurs, la réactivation de la Guerre froide et le réveil de l'évangélisme accompagnent les culture wars : ces polémiques et ces tensions se déclenchent à la suite d'expositions de photographies controversées et financées par le NEA. Les photographies ont pour sujet l’homosexualité et représentent des scènes érotiques, pornographiques et sadomasochistes (Robert Clark Young, Robert Mapplethorpe). Les associations conservatrices combattent des œuvres telles que Piss Christ d’Andres Serrano, une photographie représentant un crucifix plongé dans l’urine de l’artiste[6]. La pièce de Terrence McNally Corpus Christi prête à polémique car elle propose un Jésus ayant des relations homosexuelles avec ses disciples[7]. Les culture wars provoquent la censure d'œuvres financées par le NEA. Une clause anti-obscénité est mise en place pour tout artiste souhaitant recevoir des aides fédérales.

Une loi de décembre 1980 impose de tenir compte de la diversité culturelle dans les actions du NEA[8].

• (en-US) « Grants to Art Museums National Endowment for the Arts », Art Journal, Vol. 32, No. 4,‎ été 1973, p. 449-452 (4 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Ralph A. Smith, « A Policy Analysis and Criticism of the Artist-in-Schools Program of the National Endowment for the Arts », Art Education, Vol. 30, No. 5,‎ septembre 1977, p. 12-16+18-19 (7 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Elliot W. Eisner, « The State of Art Education Today and Some Potential Remedies: A Report to the National Endowment for the Arts », Art Education, Vol. 31, No. 8,‎ décembre 1978, p. 14-18+20-23 (9 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Francis S. M. Hodsoll, « Supporting the Arts in the Eighties: The View from the National Endowment for the Arts », The Annals of the American Academy of Political and Social Science, Vol. 471,‎ janvier 1984, p. 84-88 (5 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Frank Hodsoll, « The National Endowment for the Arts and Cultural Economics : The Information Partnership », Journal of Cultural Economics, Vol. 9, No. 1,‎ juin 1985, p. 1-12 (12 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Fraser Barron, « A Mission Renewed : The Survival of the National Endowment for the Arts, 1981-1983 », Journal of Cultural Economics, Vol. 11, No. 1,‎ juin 1987, p. 22-75 (54 pages) (lire en ligne )
• (en-US) Craig Alford Masback, « Independence vs. Accountability: Correcting the Structural Defects in the National Endowment for the Arts », Yale Law & Policy Review, Vol. 10, No. 1,‎ 1992, p. 177-204 (28 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Michael C. Dorf, « Artifactions: The Battle over the National Endowment for the Arts », The Brookings Review, Vol. 11, No. 1,‎ hiver 1993, p. 32-35 (4 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Julie Van Camp, « Freedom of Expression at the National Endowment for the Arts: An Opportunity for Interdisciplinary Education », The Journal of Aesthetic Education, Vol. 30, No. 3,‎ automne 1996, p. 43-65 (23 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Elliot W. Eisner, « The State of Art Education Today and Some Potential Remedies: A Report to the National Endowment for the Arts », Art Education, Vol. 50, No. 1,‎ janvier 1997, p. 27-28+61-72 (14 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) Francesca Bornonovi & Michael O'Hara, « The Impact of the National Endowment for the Arts in the United States: Institutional and Sectoral Effects on Private Funding », Journal of Cultural Economics, Vol. 28, No. 1,‎ février 2004, p. 21-36 (16 pages) (lire en ligne ),
• (en-US) S. K. Wertz, « The National Endowment for the Arts and Its Opposition: Danto's Argument for Art for Our Sake », The Journal of Aesthetic Education, Vol. 41, No. 3,‎ 2007, p. 111-117 (7 pages) (lire en ligne ),

• Frédéric Martel, De la culture en Amérique, Paris, Gallimard, 2006 (ISBN 978-2-07077-931-4).

• (en-US) Jane Alexander, Command Performance An Actress In The Theater Of Politics, New York, PublicAffairs, 29 mai 2000, 366 p. (ISBN 9781891620065, lire en ligne),

• (en-US) Donna Binkiewicz, Federalizing the Muse : United States Arts Policy and the National Endowment for the Arts, 1965-1980, Chapel Hill, Caroline du Nord, University of North Carolina Press, 23 août 2004, 320 p. (ISBN 9780807828786, lire en ligne),
• (en-US) Jerry Henderson, The State and the Politics of Culture : A Critical Analysis of the National Endowment for the Arts, Lanham, Maryland, University Press of America, 16 septembre 2005, 94 p. (ISBN 9780761831808, lire en ligne),
• (en-US) Mark Bauerlein & Ellen Grantham, National Endowment for the Arts : A History, 1965-2008, Washington, DC, National Endowment for the Arts, 1^er janvier 2009, 326 p. (ISBN 9780615232485, lire en ligne),

• Culture américaine
• Fondation nationale pour les sciences humaines
• National Council for the Traditional Arts
• Catégorie:Jazz Master du National Endowment for the Arts

• (en) Site officiel
• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • (en) Smithsonian American Art Museum
  • (en) Union List of Artist Names
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