Nicolás Isasi

Il a commencé à étudier le saxophone à l'âge de dix ans au Conservatoire de musique Gilardo Gilardi, créé par le compositeur Alberto Ginastera, avec le professeur Luis Galfetti. Il y donne ses premiers concerts avec des amis et rejoint peu après l'orchestre à vent du conservatoire. Il s'est intéressé au cinéma dès son plus jeune âge. Pendant son adolescence, il assiste régulièrement au Match d'improvisation[1] organisé par la Ligue d'improvisation de La Plata à El Galpón de la Comedia, prenant même des cours avec Cabe Mallo à La Fabriquera[2].

Après ses études secondaires, il poursuit sa formation avec un diplôme en réalisation cinématographique à l'Universidad del Cine et en mise en scène d'opéra au Théâtre Colón de Buenos Aires[3]. Il est le plus jeune diplômé à obtenir le titre de régisseur du pays. En 2011, parallèlement à ses études théâtrales, il reçoit une bourse Ibermedia pour réaliser le séminaire de direction d'acteurs EICTV au Centre d'études cinématographiques des îles Canaries (CECAN) à Tenerife. Disciple de Ponchi Morpurgo, il a travaillé dans sa chaire universitaire ainsi que dans ses dernières productions artistiques[4]. En tant que musicien, il participe à différents types d'orchestres et d'ensembles de chambre. Il a été membre de l'Orchestre des étudiants de Buenos Aires sous la direction du réalisateur et compositeur argentin Guillermo Jorge Zalcman[5].

À l'âge de 17 ans, il réalise son premier court métrage intitulé Juntos, dirigeant l'acteur colombien Juan Sebastián Mogollón[6] comme protagoniste. Au cours des années suivantes, il développe divers projets expérimentaux et ses premières œuvres de fiction et d'animation avec d'autres étudiants dans le cadre universitaire et de manière indépendante. Son premier court métrage d'animation, Paseo en el Bosque, a participé au festival Hojas en blanco[7] au Centre Culturel Pasaje Dardo Rocha de La Plata. Durant cette période, il réalise également ses premières collaborations en tant que directeur artistique et assistant réalisateur. Son court métrage Intersection est une œuvre introspective qui, sur un ton de mystère et de suspense, parle du lien entre la vie et la mort. Tourné à l'âge de 20 ans dans la maison d'Eric Alport Puleston[8] et au Musée des sciences naturelles de La Plata, il s'agit de sa première œuvre en 16 mm projetée à l'étranger, participant au Festival international du film de Cuzco.

Bien qu'il soit lié au monde de la musique depuis son enfance, à l'âge de 20 ans, il commence à travailler pour Juventus Lyrica au Théâtre Avenida de Buenos Aires dans différents opéras, zarzuelas et opérettes. En 2012, pendant ses études d'opéra au Teatro Colón, la mezzo-soprano Marta Blanco l'a convoqué pour diriger son premier opéra, Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, pour Opera Joven[9]. Il a ensuite dirigé le premier opéra de La Compagnie itinérante: Bastián y Bastiana et Apollo et Hyacinthus, également de Mozart, et La Cantante[10] de Joseph Haydn au Teatro Coliseo Podestá. Opera World[11] a sauvé les mots d'Isasi avant la première de cette production:

« J'ai décidé de situer l'œuvre dans l'entre-deux-guerres à l'occasion du 100e anniversaire de la Première Guerre mondiale, en hommage à tous les musiciens et chanteurs qui ont donné leur art pour survivre. »

— Nicolás Isasi, La Plata, 2014

Sa thèse de fin d'études au Teatro Colón était la première en Argentine de l'opéra Treemonisha de Scott Joplin. Après une douzaine d'auditions au cours desquelles les solistes et le chœur se sont rencontrés, il a été décidé d'interpréter une version orchestrale avec 15 musiciens. Le grand défi pour les artistes était que, comme il ne s'agissait pas d'un opéra de répertoire, ils devaient tous étudier et préparer l'œuvre une première fois pour l'interpréter. Le travail réalisé a été un franc succès avec une équipe de 60 jeunes artistes argentins, du Brésil et du Chili des conservatoires Gilardo Gilardi, Manuel de Falla, López Buchardo, UNA et ISATC. A l'occasion de la célébration du 90e anniversaire. du professeur Constantino Juri, une cérémonie spéciale a eu lieu en son honneur[12].

Entre 2007 et 2013, il a travaillé comme assistant aux décors et aux costumes avec Ponchi Morpurgo et Elizabeth Tarasewics dans les opéras Rigoletto, Roméo et Jiuliette, The Merry Widow, Manon Lescaut, Il Trovatore, Tosca, Madama Butterfly, Doña Francisquita, L'Enfant et les sortilèges, La hora española, Le mariage di Figaro, La vieille fille et le voleur, Cosi fan tutte, Die Fledermaus, Don Giovanni, Amelia al ballo, Les Pêcheurs de Perles, L'amico Fritz, Cavalleria Rusticana et La Flûte enchantée pour la Juventus Lyrica au Teatro Avenida de Buenos Aires. En 2012, alors qu'il étudie l'opéra au Teatro Colón, Isasi met en scène sa première production d'opéra pour la compagnie Opera Joven. En tant que directeur d'opéra, il a présenté Bastien und Bastienne, Apollo et Hyacinthus et Les mariage di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, La Cantante[13] de Joseph Haydn, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni et Die Fledermaus de Johann Strauss II[14].

Nicolás Isasi a été l'un des organisateurs du First Ragtime Festival en Argentine, où de grands musiciens de ragtime américains tels que Bryan Wright, Brian Holland et Danny Coots ont joué au Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires[15]. Depuis 2016, il travaille comme assistant metteur en scène du metteur en scène polonais Michał Znaniecki dans divers projets lyriques, théâtraux et musicaux en Argentine, en Pologne (Varsovie, Chozow, Cracovie et Szczecin) et en Italie (au Teatro San Carlo à Naples)[16] - [17]. En 2018, il est assistant scénographe du scénographe italien Luigi Scoglio dans la pièce El Casamiento de Witold Gombrowicz au Teatro San Martín de Buenos Aires. Il a également participé au Festival international Tact en Italie (Trieste) avec Grupo Subsuelo, faisant une tournée européenne à travers la Slovénie, l'Allemagne, l'Irlande et l'Espagne[18]. En 2019, il a été demi-finaliste[19] (World Top Ten) du Concours international NANO OPERA pour jeunes réalisateurs d'opéra organisé par le Théâtre Helikon de Russie (Moscou)[20].

Out Of Mind, son dernier film sur la pandémie, créé en Angleterre, a reçu le prix du meilleur film expérimental au Indie Online Film Festival, le prix spécial du jury du meilleur acteur pour Andy Coast au Europe Film Festival, le prix pour la meilleure composition musicale pour le pianiste et compositeur italien Matteo Ramon Arevalos au Tamilnadu International Film Fest, le prix du meilleur acteur pour Andy Coast et le meilleur scénario pour Angela Gentile au Sittannavasal International Film Festival et deux mentions honorables au Bloomington Indiana Film Festival et au Cefalù Film Festival (Sicile). L'écrivaine et enseignante Angela Gentile, poète invitée à la rencontre ibéro-américaine pour le 800e anniversaire de l'Université de Salamanque, a commenté ce prix dans une interview[21]:

« Nicolás Isasi, un jeune homme talentueux de La Plata, réalisateur, metteur en scène d'opéra et musicien, a eu la gentillesse de me convoquer. Un vote de confiance dans mes poèmes. Les mots sont incroyablement libres et permettent de les parcourir pour qu'ils se rencontrent et s'adaptent aux images. Un assemblage de sens était le processus, une liberté absolue. »

— (Angela Gentile, Contarte Cultura)

Out of Mind a également été projeté en Italie, en Inde, en Hongrie, en Allemagne, en Suède, au Portugal, au Brésil, aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Argentine et à la Biennale de Valence en Espagne.

Au cours des années de formation académique, il publie ses premiers articles et critiques de films sur le site Comentarios de Cine, le magazine Número Zero (Buenos Aires) et dans Azucar Magazine & Art Gallery (Berlin), un magazine numérique qui promeut diverses disciplines artistiques couvrant thématiques sur les arts visuels, la musique et le cinéma. Depuis 2010, Isasi a écrit des centaines de publications, dont des essais, des articles, des interviews et des critiques d'émissions nationales et internationales, sur des artistes comme Michel Legrand, Mikhail Baryshnikov, Claude Viallat, John Malkovich, Jacques Bedel ou Francis Alys, pour des journaux, des magazines et des livres sur le cinéma, le théâtre[22], la musique, l'opéra, la danse[23], les arts visuels, la télévision, les concerts, les expositions, les festivals et récitals où il réfléchit sur l'expérience accumulée tout au long de sa carrière de spectateur, observateur, critique et réalisateur[24] - [25] - [26]. Il a écrit pour El arte de la fuga (Madrid), El Pandect (Pondichéry), Moog (Montevideo), MiraBA (Buenos Aires) et le journal El Día (La Plata). Au fil des ans, il a interviewé des personnalités de l'art telles qu'André Rieu, Ewen Bremner, Damián Szifrón, Oscar Martínez, Andy Muschietti, Julio Bocca, Lucila Gandolfo, César Paternosto, Marcela Fiorillo, Alicia Węgorzewska, Dee Tomasetta, Thomas Miller ou Tilka Jamnik.

En tant que critique de cinéma, il a fréquemment assisté pendant plus d'une décennie aux dernières éditions des festivals internationaux de cinéma: Berlinale, FIVA, Festival International du film de Mar del Plata, IndieLisboa Festival Internacional de Cinema, Festival de musique de film de Cracovie, Monstra, Festa do Cinema Italiano, Festival du film français de Buenos Aires, BAFICI, Pantalla Pinamar, Uncipar, Festival Inusual, FestiFreak et FESAALP[27]. Il a également été programmateur et présentateur des cycles de cinéma grec organisés par Ser Griegos dans différents cinémas de Buenos Aires[28]. Nicolás Isasi a été l'un des organisateurs du premier festival de ragtime en Argentine, où de grands musiciens de ragtime américains tels que Bryan Wright, Brian Holland et Danny Coots ont joué au Centre culturel Recoleta de Buenos Aires en 2014[29]. À la demande de la Fondation Ortega y Gasset, Nicolás Isasi a été conférencier avec le professeur Jorge Troisi Meleán dans la série d'opéras: Un voyage à l'opéra: histoire du pouvoir et du prestige et Opéra et histoire II: Espagne et Italie. Il a également participé au premier Festival international du Congrès théâtral gréco-argentin à Buenos Aires et au Congrès international hellénique Nostos 2022 à l'Université de Buenos Aires (UBA)[30].

• Stamponi, Guillermo (2016). El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. (ISBN 9789873396694)
• Rozzi de Bergel, Ana María (2020). Las voces del Teatro Empire. (ISBN 9789502329864)
• Cefalù, Festival di (2022). Festival del cinema di Cefalù. (ISBN 9798809633604)
• Valencia, Ciudad de (2023). Bienal de Valencia, Catalogo-2019-2021. (ISBN 9788448267933)

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