Musique italienne

La musique ancienne doit beaucoup aux Grecs et a périclité avec l'Empire romain.

L'Italie fut, dès le Moyen Âge, le berceau de la musique classique avec Guido d'Arezzo (la notation musicale) et Pétrarque (les canzonieri des troubadours), qui chacun à leur manière participèrent à son développement. Le madrigal du Trecento et les estampies donnent une idée de l'évolution de la musique profane.

Aujourd'hui encore, nombre de termes ou de formes usités en musique classique viennent de l'italien (a cappella, adagio, aria, arioso, cantate, canzone, coda, concerto, oratorio, partita, recitativo, scherzo, sonata, toccata, etc.).

On ne peut évoquer cette musique sans citer les luthiers majeurs qu'étaient Andrea Amati, Niccolò Amati et Antonio Stradivari qui ont donné leurs lettres de noblesse aux instruments à cordes ou le facteur de clavecins Bartolomeo Cristofori auquel on doit l'invention du piano-forte.

Plus récemment l'Italie a aussi été le foyer de grands chefs d'orchestre tels Arturo Toscanini, Riccardo Chailly, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli, Riccardo Muti et Claudio Abbado, et de grands interprètes tels Arturo Benedetti Michelangeli, Quartetto Italiano, I Musici, Salvatore Accardo, Maurizio Pollini, Uto Ughi, Aldo Ciccolini, Severino Gazzelloni, Ferruccio Busoni, Roberto Fabbriciani, Bruno Canino, Oscar Ghiglia.

Musique de la Renaissance :

La Renaissance italienne va voir se développer la polyphonie sacrée (Miserere), le frottole et le madrigal profane avec :

• Gregorio Allegri
• Giulio Caccini
• Emilio de' Cavalieri
• Giovanni Gabrieli
  

  Vivaldi
• Carlo Gesualdo
• Claudio Monteverdi
• Giovanni Pierluigi da Palestrina

Musique baroque :

Scarlatti

Dès la période baroque, la musique atteint son plein rayonnement en Italie notamment par l'avènement du concerto avec des compositeurs tels :

• Tomaso Albinoni
• Arcangelo Corelli
• Girolamo Frescobaldi
• Pietro Locatelli
• Giovanni Battista Pergolesi
• Antonio Salieri
• Alessandro Scarlatti
• Domenico Scarlatti
• Antonio Vivaldi

Musique romantique :

Paganini

Le romantisme en Italie connaîtra son heure de gloire essentiellement avec l'opéra. La musique symphonique se développe en dehors de la péninsule où elle est peu représentée :

• Muzio Clementi
• Luigi Cherubini
• Niccolò Paganini
• Giovanni Battista Viotti

Musique moderne et Musique contemporaine :

Les modernes et les néo-classiques ont aussi pris le tournant de l'atonalité et du dodécaphonisme en Italie suivis par les adeptes du sérialisme de la musique contemporaine :

• Luciano Berio
• Ferruccio Busoni
• Sylvano Bussotti
• Ennio Morricone
• Luigi Nono
• Ottorino Respighi
• Luigi Russolo
• Giacinto Scelsi

Musique d'opéra :

L'Italie est la patrie de l'opéra : Au XVIII^e siècle, cent cinquante villes d'Italie possédaient au moins un théâtre d'opéra. Rome et Venise disposaient de huit salles, Naples et Florence venaient ensuite avec quatre et trois salles[1]. L'opéra sous sa forme moderne naît à Florence au début du XVII^e siècle, atteint son apogée avec les romantiques du XIX^e puis se développe encore de nos jours avec les contemporains ; cette passion pour la voix conduit à l'avènement des castrats (Farinelli) et au culte du bel canto au travers de divas telle Renata Tebaldi (soprano) ou Cecilia Bartoli (mezzo-soprano) ou de ténors tels Enrico Caruso ou Luciano Pavarotti. Parmi les grands compositeurs d'opéra figurent :

• Vincenzo Bellini
• Domenico Cimarosa
• Luigi Dallapiccola
• Gaetano Donizetti
• Bruno Maderna
• Claudio Monteverdi
• Jacopo Peri
• Giacomo Puccini
• Gioachino Rossini
• Giuseppe Verdi

Musique de ballet :

Bien que moins connu, ce style fut aussi l'apanage de la créativité italienne en ses débuts (à la Renaissance), à Milan notamment. L'un des premiers ballets de Cour créés en France en 1581 fut composé par Balthazar de Beaujoyeulx (en fait "Baltazarini di Belgioioso"). D'autres chorégraphes-compositeurs suivront :

• Fabritio Caroso
• Cesare Negri
• Salvatore Viganò

Liste de compositeurs italiens de musique classique :

Un grand nombre de compositeurs de musique classique italiens sont répertoriés dans la liste alphabétique suivante :

Elle est évidemment liée ici aux nombreux régionalismes qui font de l'Italie une mosaïque de folklores et de dialectes distincts. On y retrouve des polyphonies, des monodies, des ballatas, des scampanadas, des chiasso, etc. Il existe aussi depuis fort longtemps diverses communautés immigrées (albanaise, grecque, balkanique, nord-africaine, etc.) qui ont conservé leurs traditions ici et qui ont influencé la musique traditionnelle en apportant par exemple des voix très hautes, voire nasales, usant d'ornementation quasi orientale.

Zampognari

Musique de Sardaigne

Launeddas

• Polyphonies :
  • Ballu sardu :
  • Miserere :
  • Serenata :
  • Tasgia :
  • Terzine :
• Canti :
• Canto a chitarra ou boghe a chiterra : nuoresca, ploaghese antica, disisperada, argia, etc.
• Canzoni sarda :
• Chant A Tenore :
  

  Maranzano
• Tasgia :
• Gosos :
• Taï-taï :
• Duru-duru :
• Mutus :
• Gobbula :
• Corsicana :
• Lamentations :
  • Attitu :
• Berceuses anninia :
• Caracoles :
• Suonate :
• Musique sarde

La musique italienne a produit de nombreux artistes importants comme Domenico Modugno, Mina, Franco Califano, Bruno Martino, Lucio Battisti, Gianni Morandi, Adriano Celentano, Lucio Dalla et, par la suite, Zucchero, Mia Martini, Mango, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Tiziano Ferro, Marco Masini.

Parmi les auteurs-compositeurs qui traitent des questions politiques et sociales sont Fabrizio De André, Giorgio Gaber, Francesco Guccini, Luigi Tenco, Paolo Conte, Francesco De Gregori.

• Blues en Italie (it)
• Groupes de musique italiens par période
• Musiciens italiens par genre (en)