Lille Métropole Musée d'Art moderne, d'Art contemporain et d'Art brut

Roger Dutilleul (1919), par Modigliani

Le noyau initial de la collection du musée est constitué de la collection de Roger Dutilleul, rentier parisien qui commence sa collection en 1905 auprès de grands marchands, comme Ambroise Vollard ou Léonce Rosenberg, mais surtout de Daniel-Henry Kahnweiler, dont il est l'un des premiers clients à partir de 1907. Il acquiert d'abord des tableaux de Georges Braque et de Pablo Picasso, alors inconnus, puis soutient des artistes comme Amedeo Modigliani, Fernand Léger ou André Lanskoy, dont il est le principal acheteur pendant des années[1]. Roger Dutilleul transmet sa passion à son neveu, Jean Masurel, issu d'une riche famille roubaisienne de négociants en laine, qui commence sa propre collection avec des œuvres de Picasso, Paul Klee, Vassily Kandinsky, et devient le protecteur d'Eugène Leroy et d’Arthur van Hecke, auxquels il fournit un atelier à proximité de sa demeure, à Mouvaux. En 1956, peu avant sa mort, Roger Dutilleul répartit sa collection et en transmet une large part à Jean Masurel qu'il considère comme son successeur en la matière[2].

Dès la fin des années 1960, Jean Masurel se préoccupe de rendre sa collection accessible au public. Il envisage un temps de s'associer à Albert Prouvost, lui aussi collectionneur, pour créer une fondation. Mais il est vite convaincu qu'il faut un musée disposant de fonds publics pour assurer la pérennité de la présentation de la collection[St 1]. L’hypothèse d’une donation au palais des Beaux-Arts de Lille ayant été écartée par Jean Masurel qui rêve d’un musée consacré à sa collection, c’est finalement Jean-Eudes Roullier, secrétaire général du Groupe central des villes nouvelles, notamment chargé de l'aménagement de la ville nouvelle de Lille-Est, qui prend l'initiative de le contacter[St 2]. À la recherche d’équipements culturels pour ses villes nouvelles, Roullier confie à Michel Guy, secrétaire d’État à la Culture, le soin de négocier avec Jean Masurel les termes d’une donation et les conditions de sa présentation au public, étant entendu que cela ne doit pas être dans un musée de l'État[St 3]. En avril 1975, la conception du mécanisme de donation étant suffisamment avancée, Dominique Ponnau, chef de l'inspection générale des musées classés et contrôlés, organise une rencontre avec Jean Masurel et Arthur Notebart, président de la communauté urbaine de Lille[St 4]. Il s'agit à présent de convaincre Arthur Notebart, patron de la ville nouvelle, de l'intérêt du projet de musée. Il n'hésite pas longtemps et, le 30 mai, le choix du terrain où doit s’élever le futur musée est arrêté en concertation avec le donateur. Le 6 juin, le directeur des musées de France annonce que la participation de l’État à sa construction sera de 40 % et, quelques mois plus tard, Arthur Notebart décide que la Communauté urbaine assurera elle-même la maîtrise d'ouvrage et la conduite du chantier[St 5].

Mais les formalités administratives de concrétisation de l'opération sont longues et ce n'est que le 16 octobre 1979 que Jean Masurel apporte une grande partie de sa collection et de celle qu'il a héritée de Roger Dutilleul à la Communauté urbaine de Lille[St 6]. La donation compte 219 pièces représentant divers courants de l'art moderne, allant du fauvisme à l'art naïf en passant par le cubisme et le surréalisme[LaM 1]. Elle est assortie de plusieurs conditions, parmi lesquelles figurent l'accès du grand public à la collection, la poursuite des acquisitions, l'ouverture à l'art contemporain, l'organisation d'expositions temporaires, la mise en place d'activités pédagogiques et l'installation au sein d'un environnement naturel permettant la création d'un parc de sculptures[Bo 1].

Dès avant la conclusion de la donation, le ministère de la Culture recrute un conservateur, Pierre Chaigneau, qui arrive à Lille le 1^er avril 1977[St 7]. Il est notamment chargé d'organiser un concours national d'architecture pour la réalisation du musée. Sept équipes françaises répondent au concours ouvert en juillet 1977, parmi lesquelles trois sont nominées par le jury : celles de Roland Simounet, de Wladimir Mitrofanoff et de Jean-Pierre Watel. Le 30 mars 1978, à l'issue d'un vote du jury à bulletin secret, c'est le projet proposé par Roland Simounet qui est retenu à la quasi-unanimité[St 8]. Le 23 mai 1980, Arthur Notebart pose la première pierre du Musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq, destiné à accueillir les collections de Roger Dutilleul et de Geneviève et Jean Masurel. Mais au fil des travaux, les conflits entre le donateur, le conservateur et l'architecte, qui cherchent tous à faire prévaloir leur point de vue, se multiplient et atteignent une telle ampleur qu'en juin 1981, Arthur Notebart décide d'exclure Roland Simounet du chantier. Il est toutefois réintégré quelques mois plus tard, après l'intervention de Jack Lang, alors ministre de la Culture[St 9]. Ces tensions entravent l'avancement des travaux, mais conduisent aussi à infléchir le projet - dont la surface passe de 7 600 m² à 9 000 m²[St 10] - et à en accroître le coût. Ce dernier atteint ainsi 57,5 millions de francs, au lieu de 35 millions prévus, dont 30,5 millions de francs pris en charge par l'État[St 11].

Au terme de trois années de travaux, le musée est finalement inauguré le 21 mai 1983, puis ouvre ses portes au public le 17 novembre 1983 en présence de Jack Lang[Bo 2]. Conformément aux désirs du donateur, le musée est placé face à une peupleraie, au cœur d'un parc de sculptures. Constitué de volumes simples, modulaires, imbriqués les uns dans les autres sur un plan horizontal d’ouest en est, le bâtiment de Simounet est construit en béton revêtu d’un parement de briques. Surmonté de toits-terrasses, mêlant références méditerranéennes et tradition locale, il comporte deux ailes asymétriques reliées par une galerie vitrée, ouverte au sud sur le parc, au nord sur un patio. L’aile ouest, surmontée d’un belvédère, abrite les services administratifs, les réserves et les ateliers pédagogiques, l’aile est les espaces d’exposition[Bo 3]. C’est par le portique central donnant sur le parc que s’effectue l’entrée. L’espace accessible au public est organisé autour d’une salle de repos centrale ouverte sur le jardin. Les salles d’exposition sont toutes de dimensions différentes, agencées en un dédale labyrinthique qui ménage de nombreux coins et recoins tout en créant une atmosphère « domestique » propice à la présentation d’une collection privée. Toutes sont éclairées par la lumière naturelle, soit au moyen de baies vitrées, soit par un système d’éclairage zénithal[Bo 4].

En octobre 2000, le musée est inscrit à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques[3].

Le 22 janvier 1999, la collection est enrichie d'une donation d'art brut faite par l'association L'Aracine. Abritée de 1984 à 1996 dans les sous-sols du Château Guérin à Neuilly-sur-Marne, la collection constituée par L'Aracine depuis 1982 est devenue la principale collection d’art brut en France. Dès 1986, la Direction des Musées de France lui confère la qualité de musée contrôlé. Mais, au milieu des années 1990, la ville de Neuilly-sur-Marne ne souhaite pas s'engager davantage et l'association décide de fermer le musée[4]. En 1995, la Direction des Musées de France propose alors à L’Aracine de donner sa collection à la Communauté urbaine de Lille pour qu'elle l'accueille dans son Musée d’art moderne[LaM 2]. De nouveau, l'acte de donation signé entre Madeleine Lommel, Présidente de L'Aracine, et Pierre Mauroy, Président de la Communauté urbaine de Lille, stipule que la Communauté urbaine s'engage à construire des réserves et des salles permettant de présenter séparément[5] ce nouveau fonds au public. Cet engagement vient s'ajouter à l'accroissement de la collection du musée au fil des ans pour justifier une restructuration et un agrandissement de l'édifice[Bo 5].

En 2002, Manuelle Gautrand est lauréate d'un concours international pour la restructuration et l'extension du musée. Le projet prévoit un agrandissement du musée à l'est et au nord et la création de nouveaux espaces d'exposition et de réserves, ainsi que d'une bibliothèque. En janvier 2006, le musée, renommé Musée d'art moderne Lille Métropole, ferme en vue de la réalisation de travaux d'extension[6]. La restructuration du bâtiment de Simounet est confiée à l'agence Étienne Sintive, architecte du patrimoine à Lille, quand l'agrandissement du musée, confié à Manuelle Gautrand, prévoit une extension de 2 700 m².

Le 21 septembre 2010, le musée est inauguré en présence du maire de Villeneuve d'Ascq, Gérard Caudron, de la Maire de Lille, Martine Aubry, du ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, du président du conseil général du Nord, Bernard Derosier, du préfet de région, Jean-Michel Bérard, et de Pierre Mauroy[7]. Le musée rouvre le 25 septembre, sous un nouveau nom, le Lille Métropole musée d'Art moderne, d'Art contemporain et d'Art brut (LaM). Le coût total des travaux s'est élevé à 29,7 millions d'euros[8].

À l'issue des travaux, le musée présente une surface totale de 11 000 m² dont 4 000 m² de surface d'exposition : 1 100 consacrés à l'art brut, 950 à l'art moderne, 600 à l'art contemporain, 1 000 pour les expositions temporaires, 350 aux zones de repos, à l'espace multimédia et aux couloirs[9]. Il comprend également un auditorium de 100 places, un café-restaurant de 60 couverts[9], et un logement de fonction pour le conservateur du musée.

• Quelques salles du musée
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Le fonds d’art moderne s’organise principalement autour de deux grandes dimensions issues de la collection de Roger Dutilleul, poursuivies par Jean Masurel.

D’abord, un ensemble d’œuvres fauves, de Kees van Dongen[LaM 4], André Derain[LaM 5], Georges Rouault[LaM 6] ou Maurice Marinot[LaM 7], mais surtout d’œuvres cubistes, dont neuf tableaux de Pablo Picasso[LaM 8], six de Georges Braque[LaM 9], sept de Fernand Léger[LaM 10], sept de Serge Charchoune[LaM 11], six d’Eugène-Nestor de Kermadec[LaM 12] ou huit sculptures d’Henri Laurens[LaM 13].

Ensuite, un ensemble d’œuvres d’artistes figuratifs de l’École de Paris, en particulier six peintures d’Amedeo Modigliani[LaM 14], deux de Youla Chapoval[LaM 15], trois de Serge Poliakoff[LaM 16], sept de Francisco Bores[LaM 17], une quarantaine d’André Lanskoy[LaM 18] et une de Léopold Survage[LaM 19].

La première dimension est complétée par quelques peintures et des dessins surréalistes de Victor Brauner[LaM 20], Max Ernst[LaM 21], Paul Klee[LaM 22], André Masson[LaM 23] ou Joan Miró[LaM 24], tandis que la seconde est prolongée par des œuvres d’artistes de la nouvelle école de Paris comme Bernard Buffet[LaM 25], Henri Epstein[LaM 26], Maurice Estève[LaM 27], Alfred Manessier[LaM 28] ou Raoul Ubac[LaM 29].

La collection comprend également des œuvres d’artistes du Nord, parmi lesquels Eugène Dodeigne[LaM 30], Eugène Leroy[LaM 31], Jean Roulland[LaM 32] ou Arthur Van Hecke[LaM 33], et des peintures naïves, d’André Bauchant[LaM 34], Camille Bombois[LaM 35], Gertrude O'Brady[LaM 36] ou Louis Vivin[LaM 37] qui, en complément de quelques œuvres de Gaston Chaissac[LaM 38], établissent un lien avec la collection d’art brut.

Dans le fil des dominantes précubiste et cubiste de la donation Masurel, les collections d’art contemporain se sont d’abord constituées autour de deux axes principaux.

D’une part, l’abstraction picturale des années 1960-1980, de l’abstraction géométrique avec des œuvres de Luc Peire[LaM 39], Jean Dewasne[LaM 40] ou Geneviève Claisse[LaM 41], à l’abstraction lyrique avec des pièces de Martin Barré[LaM 42], Olivier Debré[LaM 43], Jean Degottex[LaM 44], James Guitet[LaM 45], Georges Mathieu[LaM 46] ou Pierre Soulages[LaM 47], en passant par l’exploration de la relation peinture/écriture de Gérard Duchêne[LaM 48] et Jean Mazeaufroid[LaM 49], par des œuvres du groupe BMPT avec Olivier Mosset[LaM 50] et Michel Parmentier[LaM 51], ou encore par le mouvement Supports/Surfaces avec Marc Devade[LaM 52] et Daniel Dezeuze[LaM 53].

D’autre part, la nouvelle figuration et la figuration narrative avec des pièces d’Eduardo Arroyo[LaM 54], Dado[LaM 55], Erró[LaM 56], Peter Klasen[LaM 57], Bernard Moninot[LaM 58], Bernard Rancillac[LaM 59], Peter Stämpfli[LaM 60], Hervé Télémaque[LaM 61] ou les Calligraphies d'humeur et les Peintures Noir et Blanc de Jean-Michel Sanejouand[LaM 62].

Une nouvelle direction a ensuite été investie, autour de l’idée de classement des faits et des images, classement de textes avec Art and Language[LaM 63], de matériaux avec Jean-Sylvain Bieth[LaM 64], Alighiero Boetti[LaM 65] ou Daniel Buren[LaM 66], de photographies avec Christian Boltanski[LaM 67], d’objets avec Allan McCollum[LaM 68] ou Annette Messager[LaM 69], de signes avec Bertrand Lavier[LaM 70] ou Matt Mullican (en)[LaM 71].

Enfin, un dernier axe a été décliné autour de l’engagement ou l’implication de l’artiste dans l’actualité avec les objets de récupération de Georges Adéagbo[LaM 72], les photographies de Lewis Baltz[LaM 73], les dispositifs filmiques de Harun Farocki[LaM 74], les décors actionnistes de Robert Filliou[LaM 75] ou Dennis Oppenheim[LaM 76], les compositions affichistes de François Dufrêne[LaM 77], Jacques Villeglé[LaM 78], Raymond Hains[LaM 79] ou Mimmo Rotella[LaM 80].

Le fonds d'art brut est présenté au sein de l'extension conçue par Manuelle Gautrand entre 2006 et 2010. Il est constitué d'œuvres historiques et de créations plus récentes d'artistes parmi lesquels :

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  Masque nimba
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  La fille de Jaïrus (1913) de Hélène Smith (1861-1929)
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  Tête de femme (ca 1913) marbre blanc d’A. Modigliani (1884-1920)
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  Maternité (1919) huile sur toile d’A. Modigliani
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  Homme-animal attribué à Adolphe Julien Fouéré

Le premier conservateur du musée fut Pierre Chaigneau de 1983 à 1987. Joëlle Pijaudier-Cabot en fut quant à elle la conservatrice de 1987 à décembre 2006 (elle devint par la suite directrice des musées de Strasbourg). Olivier Donat, administrateur général, Savine Faupin et Nicolas Surlapierre, conservateurs, assurèrent la direction par intérim de l'établissement de 2006 à 2009. En juillet 2009, Sophie Lévy fut nommée directrice-conservatrice du musée, fonction qu’elle occupa jusqu’en juin 2016.

Depuis janvier 2017, le LaM est dirigé par Sébastien Delot.

Le budget annuel du musée était de 6,5 millions d'euros en 2010, dont 5 millions sont financés par LMCU et le reste par l'État, la Ville de Villeneuve-d'Ascq et les recettes propres du LaM[9].

Le LaM employait 106 personnes en 2010, dont 55 prestataires[9].

En 1990, le cap des 100 000 visiteurs annuels est franchi à l'occasion de la rétrospective Fernand Léger[8]. En 2004, l'exposition Mexique-Europe, allers-retours, 1910-1960, organisée dans le cadre de Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture, attire plus de 155 000 visiteurs. En 2016, à l'occasion de l'exposition Amedeo Modigliani, l’œil intérieur, le LaM accueille près de 200 000 visiteurs entre le 27 février et le 5 juin. En 2019, ce sont 115 000 visiteurs que le musée a attirés avec l'exposition Alberto Giacometti, une aventure moderne, présentée du 11 mars au 11 juin 2019.

• 1990 : Fernand Léger
• 1997 : On Kawara
• 1998 : L'envers du décor
• 2000 : Daniel Buren
• 2004 : Mexique-Europe, allers-retours, 1910-1960[13]
• 2010 : Habiter poétiquement le monde[14] (du 25 septembre 2010 au 30 janvier 2011)
• 2012 : La ville magique
• 2013 : Tout ce que j'ai appris puis oublié, exposition monographique sur l'artiste suédois Jockum Nordström
• 2016 : Amedeo Modigliani, l’œil intérieur
• 2019 : Alberto Giacometti, une aventure moderne
• 2020 : William Kentridge. Un poème qui n'est pas le nôtre
• 2021 : Paul Klee. Entre mondes (du 19 novembre 2021 au 27 février 2022)
• 2022 : Annette Messager. Comme si (du 11 mai au 21 août) ; Chercher l'or du temps. Surréalisme, art naturel, art brut, art magique (du 14 octobre 2022 au 29 janvier 2023)
• 2023 : Isamu Noguchi. Sculpter le monde (du 15 mars au 2 juillet)

Avant son extension, le musée accueillait environ 80 000 visiteurs par an. La fréquentation enregistre un pic en 2004, année où Lille est capitale européenne de la culture, avec plus de 180 000 entrées. De début 2006 à fin 2010, le musée est fermé pour travaux. Depuis sa réouverture, le nombre de visiteurs est de l'ordre de 150 000 par an. Il dépasse 260 000 en 2016 du fait du succès de l'exposition Modigliani qui reçoit 194 000 visiteurs en trois mois[15].

En 2016, le droit de visite des collections permanentes est de 7 € pour le plein tarif et de 5 € pour le tarif réduit. Un visioguide peut être loué au prix de 2 €. L’accès est libre pour tous le premier dimanche de chaque mois, lors de la Nuit des musées et des Journées européennes du patrimoine[LaM 82]. Des conditions particulières, des parcours accompagnés et des ateliers sont proposés aux groupes[LaM 83]. Des visites et activités particulières de différents formats sont par ailleurs proposées au jeune public[LaM 84], aux adultes[LaM 85] et aux publics spécifiques, malentendants ou malvoyants[LaM 86].

Le musée abrite également un restaurant et une librairie-boutique[LaM 87], tous deux en accès libre aux horaires d’ouverture du musée.

Le musée, son parc, son auditorium et son café-restaurant peuvent être loués, en tout ou partie, pour l’organisation d’événements privés[LaM 88].