Cinéma surréaliste
Le cinéma surréaliste naît, en France, en 1928, avec La Coquille et le Clergyman, moyen métrage réalisé par Germaine Dulac, d'après un scénario d'Antonin Artaud. Ce film est présenté au public le [1]. Toutefois, l'œuvre qui sera immédiatement reconnue et légitimée par les surréalistes est Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dalí, dont la première a lieu le [2] - [3]. On estime à peu près que la période surréaliste, au cinéma, envisagée au sens strict, en France, s'achève en 1930 avec Le Sang d'un poète de Jean Cocteau, sans compter les films qui contiennent une influence surréaliste. Mal aimés, à l'origine, des films comme La Coquille et le Clergyman ou Le Sang d'un poète sont, aujourd'hui, reconnus comme des œuvres majeures de ce courant, souvent par des surréalistes ou proches d'eux : cf. ce numéro spécial de la revue Mélusine [4]. Luis Buñuel est généralement considéré comme le maître de ce mouvement puisque même ses derniers films sont empreints d'une marque surréaliste (Le Fantôme de la liberté, Le Charme discret de la bourgeoisie).
Les caractéristiques
Selon Ado Kyrou, "le cinéma est d'essence surréaliste". La Coquille et le Clergyman tourné d'après un scénario d'Antonin Artaud par Germaine Dulac, L'Âge d'or et Un chien andalou (tous deux de Luis Buñuel) sont trois films qui répondent au projet surréaliste. S'inspirant de la psychanalyse et de Freud, les films surréalistes échappent à toute logique narrative (ils ne se reposent pas sur une histoire proprement dite) et ne s'inscrivent pas dans un contexte réaliste dans lequel objets et personnages ne relèvent certes pas de l'abstraction mais sont difficiles à situer dans un espace-temps précis. Les surréalistes cherchent, par le cinéma, à représenter le fonctionnement réel de la pensée, pour cela ils font appel au rêve et au monde spirituel. Les visions oniriques que mettent en scène ces films sont le résultat de l'écriture automatique chère et propre aux surréalistes. Le surréalisme sera présent dans le cinéma tchèque et polonais des années 1960, notamment dans le cinéma d'animation, celui, entre autres, de Walerian Borowczyk ou de Jan Švankmajer.
Influences du surréalisme et du dadaïsme après-guerre
Passée la période historique des années 1920 et 1930, on ne peut parler de cinéma surréaliste au sens propre (ou fort) du terme, tant les films qui s’en réclament, ou s’y référent (ou que l’on catalogue comme tels), sont hétérogènes et hybrides. On note que ce sont surtout dans des œuvres de fiction (narrative ou dysnarrative) que l’on peut trouver des héritages, avoués ou non, du surréalisme, car c’est un courant de pensée qui travaille sur l’inconscient, le rêve, la psyché : notamment chez Luis Buñuel (qui s’en réclamera toute sa vie), Federico Fellini, David Lynch, Shūji Terayama, Terry Gilliam, Raoul Ruiz ou, encore, Alejandro Jodorowsky[5]. Des genres entiers, comme le cinéma fantastique, peuvent, à un niveau ou à un autre, en relever. Les influences du surréalisme sont, également, présentes dans le cinéma d'animation, celui des Pays de l'Est, mais, aussi, chez Tex Avery, et d'autres.
Le cinéma issu du dadaïsme, l’autre grande avant-garde pluridisciplinaire de l’époque (qui a donné des films tels que Le Retour à la raison, de Man Ray, 1923 ; Entr'acte de René Clair, 1924 ; Anémic Cinéma, de Marcel Duchamp, 1925), influencera, lui, à partir des années 1950, un grand nombre de courants du cinéma expérimental : le cinéma lettriste, celui issu de Fluxus, du Found footage, ou, encore, le cinéma structurel. Car, dans ces courants esthétiques, la forme prend le pas sur le contenu. La forme devient le contenu.
Liste des films
Films surréalistes
- 1924 : Entr'acte de René Clair [Film dadaïste à l’origine]
- 1928 : La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac
- 1929 : Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dalí
- 1929 : L'Étoile de mer de Man Ray
- 1930 : L'Âge d'or de Luis Buñuel (avec l'aide de Salvador Dalí)
- 1930 : Le Sang d'un poète de Jean Cocteau
- 1943 : Meshes of the Afternoon de Maya Deren et Alexander Hammid
- 1957 : La Cravate de Alejandro Jodorowsky
- 1959 : L'imitation du cinéma de Marcel Mariën in Réseau social de partage
- 1963 : Huit et demi (8 1/2) de Federico Fellini
- 1980 : Au-delà du réel de Ken Russell
- 1988 : Alice de Jan Švankmajer.
- 2003 : Destino de Dominique Monféry, d'après un projet inabouti, initié en 1946, par Walt Disney et Salvador Dalí.
- 2003 : Doppelherz de Marilyn Manson (court-métrage)
Films aux influences surréalistes
- 1945 : : La Maison du docteur Edwardes d'Alfred Hitchcock (la séquence du rêve de Gregory Peck dont les décors ont été peints par Salvador Dalí même, s'inspirant de son travail sur l'oeil pour Un chien Andalou,)
- 1946 : La Belle et la Bête de Jean Cocteau
- 1950 : Orphée de Jean Cocteau
- 1970 : The Grandmother de David Lynch
- 1974 : Le Fantôme de la liberté de Luis Buñuel
- 1986 : Blue Velvet de David Lynch
- 1990 : Sailor et Lula de David Lynch
- 1997 : Las Vegas Parano de Terry Gilliam
- 1999 : Dead or Alive de Takashi Miike
- 2005 : Les Frères Grimm de Terry Gilliam
Néo-surréalisme
- 1962 : La Poupée de Jacques Baratier
- 1965 : Juliette des esprits de Federico Fellini
- 1967 : Fando et Lis de Alejandro Jodorowsky
- 1968 : Le Viol du vampire de Jean Rollin
- 1968 : The Alphabet de David Lynch
- 1970 : El Topo de Alejandro Jodorowsky
- 1971 : Le Frisson des vampires de Jean Rollin
- 1973 : J'irai comme un cheval fou de Fernando Arrabal
- 1973 : La Montagne sacrée de Alejandro Jodorowsky
- 1974 : The Amputee de David Lynch
- 1974 : Cache-cache pastoral de Shūji Terayama
- 1975 : Monty Python : Sacré Graal ! de Terry Gilliam
- 1976 : Eraserhead de David Lynch
- 1976 : Jabberwocky de Terry Gilliam
- 1979 : Fascination de Jean Rollin
- 1980 : Le Manège de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet
- 1985 : Brazil de Terry Gilliam
- 1989 : Marquis de Henri Xhonneux, scénario de Roland Topor
- 1989 : Tetsuo de Shinya Tsukamoto
- 1995 : Trois vies et une seule mort de Raoul Ruiz
- 1999 : Lost Highway de David Lynch
- 2001 : Mulholland Drive de David Lynch
- 2002 : Arzach de Moebius
- 2002 : Darkened Room de David Lynch
- 2004 : Aaltra de Benoît Delépine et Gustave Kervern
- 2005 : KO Kid de Marc Caro
- 2006: Taxidermie de György Pálfi
- 2007 : Inland Empire de David Lynch
- 2010 : Maximum Shame de Carlos Atanes
- 2010 : Rubber de Quentin Dupieux
- 2012 : Wrong de Quentin Dupieux
- 2014 : Wrong Cops de Quentin Dupieux
- 2015 : Lemniscata de Luis E. Froiz
- 2015 :Réalité de Quentin Dupieux
- 2018 :Au poste ! de Quentin Dupieux
- 2019 :Le Daim de Quentin Dupieux
- 2020 : Vivarium de Lorcan Finnegan
Notes et références
- « Abonnement Le Monde : toutes nos formules et offres », sur lemonde.fr (consulté le ).
- « Un chien andalou - Fiche Film », sur bifi.fr (consulté le ).
- (en) « Un chien andalou (Short 1929) » [vidéo], sur IMDb (consulté le ).
- Mélusine, n ° 24, 2003, Le cinéma des surréalistes
Voir aussi
- Avant-garde
- Cinéma expérimental
- Cinéma underground
- Festival international du cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute
- Lausanne Underground Film and Music Festival
- Panique
- Première avant-garde